Fanny Bloom présente son nouvel album, Holistique, « un projet magique en tout point de vue », dit-elle. Ce quatrième opus de chansons originales succède à Liqueur, paru en 2018. 

Trois extraits avaient mis la table de vibrante façon à cette nouvelle offrande de l’incandescente autrice-compositrice-interprète : le bijou pop aux envolées lyriques de cordes disco C’est toujours comme ça, c’est magique, la fiévreuse Han han comme avant oscillant entre frénésie et apesanteur, sans compter la soyeuse Holistique, chantée sur le ton de la confidence, pièce qui a donné un sens au projet.

Depuis la parution de son premier album solo, en 2012, la musicienne a enchaîné à folle vitesse albums et tournées, en plus d’animer en 2021 le balado Daniel Bélanger : Rêve encore, dont elle signe la conception musicale avec son grand complice Thomas Hébert (Valaire, Qualité motel, ex-Patère rose). Projet qui a de plus donné vie à l’album hommage Rêve encore. 

Après ces années effervescentes, la musicienne a ressenti le besoin d’aborder la musique avec moins d’empressement. Est né chez elle le désir de se poser un peu, de réfléchir, de prendre son temps. Et de se tester elle-même.

« J’ai eu besoin d’aller voir si j’avais encore quelque chose à dire, si j’avais encore des mélodies en moi. »

Et elle a eu peur, admet-elle. Mais une à une, les chansons sont apparues, « dans une énergie qui me semblait renouvelée et puissante », relate-t-elle. Dans sa quête de paix intérieure et de sérénité, elles sont devenues rien de moins que de grandioses alliées. 

Ces chansons, elle les chérit aujourd’hui comme elle prendrait soin d’amis précieux. « Je les aime d’un amour sans nom. Le projet m’a ramenée à la musique. »

Sur Holistique, la pianiste classique de formation renoue avec son instrument, l’explorant comme jamais, dans la lenteur, dans ses moindres replis, le posant avec délicatesse et conviction au cœur de cette nouvelle œuvre, conçue dans la volonté de ne rien laisser au hasard, tout en donnant à sa musique le caractère coulant qu’elle aime tant. 

Or, les paupières fardées d’un bleu chatoyant, Fanny Bloom appelle également au déhanchement. Les morceaux pianistiques épurés, tels que Le ciel te ressemble, dédié à son fils, côtoient sur Holistique d’évanescentes mélodies électro-pop qui se fondent dans la nuit avec leur habillage tantôt aérien, tantôt scintillants, ponctuées ça et là de cuivres, telles que Les énergies folles, Méconnaissables ou Ton cœur qui bat. 

Ancien leader du groupe VOLIN, Colin Vincent et son acolyte à la batterie électro-acoustique, Maxime Rouayroux, dévoilent leur tout nouveau projet musical : MUET. 

Le duo explore un son frais, riche et puissant porté par des synthétiseurs analogiques. On plonge à travers une poésie modulaire moderne, et toujours empreinte d’un existentialisme à fleur de peau. Le groupe a déjà sorti un premier EP Électrochoc en février 2023 avant-goût de leur nouvel album Le Pic De Tout prévu le 10 novembre 2023 sur le label Upton Park.

Le Cinéma est le nouveau single du premier album de MUET, duo qui a fait de la chanson électro son identité artistique. Cette reprise de Claude Nougaro, modernisée dans une interprétation brumeuse et subtilement lascive, fait rejaillir l’intemporalité de cette chanson. Les fantasmes prennent vie sur les écrans, presque accessibles mais jamais assouvis, et dans notre quête de la perfection, dans cette société du désir, nous décrochent de la réalité.

Pour regarder Le Cinéma (reprise de Claude Nougaro) :

L’auteur-compositeur-interprète Aliocha Schneider offre son troisième album chez Audiogram au Québec et sur Local en France. Celui-ci est disponible dès ce vendredi 29 septembre sur toutes les plateformes de téléchargement et d’écoute en continu. 

Eleven Songs (2017) et Naked (2020), les deux premiers albums en anglais d’Aliocha Schneider dévoilait déjà sa plume sensible et sa voix posée. Sur son troisième album homonyme en français, la poésie de l’artiste s’étend tout en vulnérabilité et redessine les instants morcelés d’un voyage gorgé de sentiments flous. Composées en Grèce, alors qu’Aliocha était exilé en tournage durant plusieurs mois, les pièces relatent l’ironie de vivre dans un lieu paradisiaque alors que tout ce qu’on aime le plus n’est pas à notre portée. 

Les extraits Avant elle, Ensemble et L’autre donnaient le ton à un univers langoureux. Les dix pièces de l’album nous amènent maintenant autant dans la chaleur des rapprochements charnels que dans les réflexions inquiètes générées par la solitude. Sur Suspendus, on nous garde accrochés dans un moment figé, un lieu qui s’effacera, mais qu’on souhaiterait garder intact: «Tout est parfait. Tout est parfait. J’veux pas savoir d’avance. J’veux qu’on raccroche hésitants. Qu’on se décourage, qu’on recommence J’veux qu’on s’envisage à distance». Losing You, sur laquelle on alterne entre le français et l’anglais, nous plonge dans un discours susurré, une impression d’appel téléphonique qui culmine sur des arrangements de cordes imposants qui font office de dénouement, laissé à notre imaginaire: «On fait comme si de rien n’était, mais rien n’est plus. I’m losing you, juste une fraction de seconde. La fin du monde. I’m losing you.» Majoritairement composé en français l’album culmine avec une pièce anglophone, Mexico, un air de bossa nova, invitant à une danse lascive d’au revoir ou de retrouvailles possibles: «Do you remember Mexico dear? The beach hotel and the cold beers? I know I’ve got to let it go, baby but when I think about these days, it’s just impossible».

«C’est mon premier album en français. Je voulais faire un album qui fait du bien. C’est comme une photo d’une période de ma vie. Ça a été une année où j’ai passé de longs mois en Grèce. Je voulais qu’on sente la chaleur méditerranéenne dans les arrangements, qu’on entende la mer et la voix des gens qui étaient là-bas avec moi. Ce sont des chansons intimes, des chansons d’amour.» explique Aliocha. 

Après avoir dévoilé trois extraits, Dee Joyce lance enfin son tout premier album intitulé « Un grand A », explorant les sonorités pop et Rnb francophones. Ces extraits, « Je te suivrai », « Flyer » et « Malade », ont suscité un intérêt auprès des radios commerciales francophones québécoises comme CKLE La superstation, Ici Première, ainsi que des radios communautaires telles que CHOQ (Toronto), CKVL, CFBO Plus, CKXL Envol91, CKRO, pour n’en citer que quelques-unes. L’artiste a également été interviewé par NRJ Toulouse à l’occasion de la sortie de son premier extrait « Je te suivrai », et a bénéficié de quelques placements en playlist sur Apple Music, notamment dans les listes de lecture « Nouveau Franco » et « New Music Daily ».

Ce projet de 10 titres met en avant une riche diversité culturelle grâce à la collaboration de compositeurs québécois, suisses et français. L’album « Un grand A » propose une variété de sonorités inspirées des classiques R&b, hip-hop et rock. Les morceaux mettent en valeur des instruments naturels tels que la guitare, le piano, le violon et la batterie, tout en incorporant des éléments numériques pour une touche contemporaine et moderne. L’album est divisé en trois phases — up tempo, mid-tempo et slow jam — afin de créer différentes ambiances tout au long de l’écoute. « Un grand A » est le résultat de nombreuses années de travail et de voyages qui ont jalonné le parcours artistique de Dee Joyce.

« Un grand A puise son essence dans l’Amour véritable. Depuis l’avènement des réseaux sociaux, nous constatons que nous perdons de plus en plus la vraie notion d’échanges, de rencontres, de courtiser, de séduire et au sens large d’aimer. Avec ce projet, je veux redonner au monde l’envie d’aimer sincèrement. Qui dit aimer sincèrement dit aussi tristesse et peine de cœur. »— Dee Joyce

Cet album, dès son ouverture, explore l’aventure d’une histoire d’amour. Dee Joyce aborde avec audace les thèmes de la séduction, du désir charnel, et du flirt. Au fil des titres, l’artiste aborde l’engagement et évoque les sentiments profonds qui naissent dans toute relation. Vers la fin de l’album, une note de tragédie se fait ressentir, évoquant une histoire d’amour qui commence bien, mais qui finit tristement. Les chansons touchent à la trahison, invitent à la réflexion sur soi-même, et finalement abordent la rupture. L’artiste met en avant une gamme d’émotions intenses propres à toute histoire d’amour, qui peuvent parfois susciter de la peur, mais qui nous donnent aussi la sensation d’êtres vivants. Comme le souligne si bien le chanteur, « N’ayons plus peur d’aimer et d’être aimés. Tel est mon message ».

Deux collaboratrices ont rejoint l’artiste dans cette aventure musicale, à savoir Jihan Elo sur la pièce « Tout (I’m done) » et Soul sur le morceau « Tourner la page ». La troisième pièce du projet, intitulée « Nous deux ce soir », est considérée comme la chanson phare, car elle mélange le plus ses influences musicales. On peut y entendre des harmonies à la Michael Jackson ainsi que des sons de batterie dans un style très rock. Le tout est amené par une mélodie funk et R&b, avec des paroles sulfureuses. C’est grâce à ce tempo énergique que Dee Joyce sort de sa zone de confort et laisse libre cours à sa créativité musicale.

L’album Un grand A de Dee Joyce, qui a été mixé et masterisé par Anthony Zappavigna et distribué par Bohemaa Communication/Symphonic Canada, est désormais accessible sur toutes les plateformes numériques. Des entrevues sont prévues dans les prochains jours notamment le 30 septembre à 11h à l’émission Chad Damord sur CIBL 101,5 FM et prochainement sur NRJ Toulouse. De plus, le lancement officiel du projet aura lieu en personne le 30 septembre 2023 au Bar La marche à côté situé à Montréal.