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LA playlist du Temps des Fêtes est de retour ✨ Les tubes de Noël volume 3

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Halloween vient de tourner ses talons, les citrouilles ont tout juste rejoint les chaudrons pour se transformer en potage et voilà déjà qu’arrive le Temps des Fêtes et son cortège de couleurs, de joie et… de musique!
 
Pour la 3e année consécutive, Musicor propose à tous les amoureux de Noël sa compilation Les tubes de Noël : plus d’une heure non-stop de musique du Temps des Fêtes regroupant autant de grands classiques (Père Noël arrive ce soir; 23 décembre; Au royaume du bonhomme hiver; Ave Maria…) que des compositions originales tel Mon Noël; un titre empreint de nostalgie et magnifiquement interprété par Nathalie Simard. À noter que la chanson révélée l’hiver dernier par Guylaine Tanguay, Noël ne veut rien dire sans toi, est cette année accompagnée d’un vidéoclip à découvrir sans tarder!
 
Outre Guylaine et Nathalie, Les tubes de Noël Volume 3 rassemble un nombre impressionnant de grandes stars de la chanson : Marie-Élaine Thibert, Marie-Ève Janvier et Jean-François Breau, Mario Pelchat, Paul Daraîche, Vincent Niclo… Mais attention, la jeune génération n’est pas en reste avec des titres livrés par Kingdom Street, 2Frères, Krystel Mongeau (en duo avec Vincent Niclo) ou encore Geneviève Leclerc …
 
Les 2 premiers volumes des Tubes de Noël ont rencontré un immense succès sur les plateformes de musique en ligne avec plus de 2 millions d’écoutes! Alors vous aussi, cédez au plaisir coupable de vous laisser bercer par les chansons de Noël dès aujourd’hui! Cette saison de bonheur et de joie est finalement si courte.

Les Rats d’Swompe : Un nouvel album de party pour le temps des fêtes !

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Avec cette Pause gorgée! Vol. 1, Les Rats d’Swompe s’immiscent dans nos chaumières et se taillent une place de choix au cœur de nos traditions familiales du temps des fêtes. Avec leur énergie estivale contagieuse et conviviale, ce n’était plus qu’une question de temps avant que le groupe se lance dans la production d’un album de Noël — et voilà qui est maintenant chose faite, juste à temps pour nos réunions familiales à venir! C’est donc avec quelques chansons originales ainsi qu’un lot de reprises traditionnelles que Les Rats d’Swompe nous plongent dans la magie de Noël, espérant emplir nos réveillons de joie, de bonheur, et de souvenirs à chérir. Avec Pause gorgée! Vol. 1 — lancé sous l’étiquette des Disques Passeport —, Les Rats d’Swompe nous invite à prendre place autour de la longue tablée, à sortir les cuillères et autres instruments folkloriques, et à passer d’inoubliables moments entre amis et famille. 

J’ai bien hâte de voir arriver mon oncle René

Qui nous fait des stepettes cocasses à chaque année

Sans oublier la tourtière de mémé

Un bon festin, c’est tout ce que ça prend comme petit cadeau

Le groupe lance les festivités en grande pompe avec une des deux chansons originales du EP, ce « Petit cadeau » qui pourrait bien, au fil des ans, se frayer une place bien au chaud dans le répertoire québécois du temps des fêtes, avec son message de grande valeur, où amour, partage et rencontre prennent largement le dessus sur la matérialité des Noëls modernes. Et la veillée se poursuit avec  « Y’en avait pour tout l’monde », pot-pourri de chansons à répondre traditionnelles classiques bien de chez nous, de « La poule à Colin » à « La cuisinière », en passant par « Festin de campagne ». Avec ce medleyque Les Rats d’Swompe ont l’habitude de présenter sur scène, c’est le caractère rassembleur et bien festif de leurs spectacles qu’ils nous donnent à entendre maintenant sur enregistrement. Et cette grande fête n’est pas prête de s’arrêter, alors que « Quand les lutins sont partis, les rats dansent » nous transportent d’un air du temps des fêtes à l’autre, dans une déferlante de violon aux mélodies toutes plus connues les unes que les autres. C’est comme un voyage musical, une traversée de l’hiver et de tous les plus grands classiques de Noël à la façon trad-rock à laquelle Les Rats d’Swompe nous ont habitués. C’est ensuite au tour de La Bolduc de cogner à la porte pour se joindre aux festivités alors que le groupe lui rend un vibrant hommage par la reprise de « Voilà le Père Noël qui nous arrive! », classique de cette grande dame de notre folklore musical. Après une autre chanson à répondre entraînante (« Dondaine la Ridaine »), les Rats d’Swompe propose une chanson digne des plus grivoises, la comique « L’archet » (écrite par Martin Rocheleau) — ce flirt amoureux entre l’archet et son violon où il faut éviter le plus possible de lire entre les lignes. Et puis le party s’étire jusqu’aux petites heures, avec le classique de violoneux, « Orange Blossom Special », dans lequel la troupe a inséré une multitudes de clin d’oeil et de vers d’oreille à découvrir et redécouvrir, au fil des écoutes. Disponible dès le 10 novembre sous les couleurs des Disques Passeport, Pause gorgée! Vol. 1 s’annonce être la trame sonore de choix pour les réunions familiales du temps des fêtes. Tout comme la dinde ou la tourtière qui s’amoncèlent sur la table, Pause gorgée, c’est un album à consommer sans aucune modération!  

PROCHAINS SPECTACLES

8 NOVEMBRE 2023 — Dieppe, Nouveau-Brunswick — FrancoFête en Acadie

14 NOVEMBRE 2023 — Cornwall, Ontario — É.S.C. La Citadelle

18 NOVEMBRE 2023 — Québec, Québec — L’ANTI Bar et Spectacles

20 au 30 NOVEMBRE 2023 — Tournée scolaire en Acadie (19 spectacles)

8 DÉCEMBRE 2023 — Sudbury, Ontario — Spectacle privé

17 DÉCEMBRE 2023 — Gatineau, Québec — Boîte country NASH

31 DÉCEMBRE 2023 — Kapuskasing, Ontario — Centre régional de Loisirs culturels

SUR PAROLES. LE SON DU RAP QUEB  | Dès demain la culture hip-hop dans toutes ses dimensions  au Musée de la civilisation à Québec avec Webster  ⇢  50e anniversaire de naissance du hip-hop

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Du 10 novembre 2023 au 2 septembre 2024, le Musée de la civilisation invite le public à entrer dans une nouvelle ère du son avec Sur paroles. Le son du rap queb. Cette exposition, développée en collaboration avec l’artiste hip-hop et conférencier Webster, et à laquelle de nombreux représentants et représentantes de la communauté hip-hop d’hier et aujourd’hui ont collaboré, retrace l’histoire de ce mouvement culturel majeur, met en lumière ses artisan.es et démontre comment leurs luttes et leurs propos ont influencé notre société au fil du temps.
Longtemps considéré comme une culture marginale, le hip-hop est un univers dense, fruit d’une diversité culturelle indéniable qui fait résonner des préoccupations sociales importantes. Son émergence dans la société québécoise témoigne du chemin parcouru, et de celui qu’il reste à faire, pour connaître, reconnaître et faire entendre toutes ses voix dans leur riche pluralité.
Si aujourd’hui il est possible d’affirmer que le hip-hop façonne des changements dans la culture en général, c’est qu’il s’est sérieusement imbriqué dans nos sociétés, faisant son apparition au Québec au début des années 1980. Pour souligner ses 40 ans, retracer son histoire et celle des artistes qui portent cette culture et ses revendications depuis ses débuts, Sur paroles. Le son du rap queb en expose les multiples dimensions et permet de prendre la juste mesure de la place de ce mouvement dans la culture québécoise.
Plongé en pleine réalité sonore augmentée, grâce à un parcours auditif spatialisé supporté par une technologie de pointe novatrice développée par le Musée, le public y découvre un corpus éclectique composé de près de 200 objets récoltés auprès de 60 prêteurs, des témoignages vivants, des textes riches et profonds, et surtout toute la poésie, l’engagement et la pertinence de ces artistes aux multiples talents. De ses origines dans le Bronx, à New York, à son émergence au Québec, Sur paroles. Le son du rap queb sonde non seulement les fondements du hip-hop québécois, mais aussi l’importance des communautés afro-descendantes et leur influence sur ce mouvement, les débuts de la diffusion et de la scène hip-hop, les codes et les bases de cette culture et ses multiples expressions.
Le Musée de la civilisation célèbrera, le 24 novembre prochain, l’ouverture de cette exposition en présence de nombreux artistes, acteurs de la communauté et partenaires de création lors d’une soirée festive en musique avec DJ Nerve, DJ Sin Less, Érika Zarya, Manu Militari, Raccoon, Sans Pression et Taktika, à laquelle le grand public a été invité gratuitement et qui affiche déjà complet !

Une exaltante 36e édition d’image+nation! Le premier festival du film LGBT2SQ+ au Canada du 16 au 26 novembre à Montréal et en ligne partout au Canada

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image+nation, présenté par le Fonds des médias du Canada, est le premier festival du film LGBT2SQ+ au Canada, ainsi qu’une plateforme dynamique pour raconter des histoires queers de tout genre. Du 16 au 26 novembre, le festival est de retour en ville avec des activités et des films novateurs, créatifs et uniques mettant en lumière l’incroyable pouvoir, la résilience et l’enthousiasme de la mise en récit queer. Pour sa 36e édition, le public montréalais aura l’occasion d’assister à des projections en personne, des tables rondes, des événements et bien plus, alors que les cinéphiles de partout au Québec et au Canada auront la chance de visionner en ligne une programmation soigneusement sélectionnée tout au long des 11 jours du festival.

Mettant en vedette 175 films des quatre coins de la planète, I+N36 est fier de mettre l’accent sur la diversité sous toutes ses formes, en présentant des films créés de main de maître provenant de 27 pays, notamment de l’Afrique du Sud, de la Bulgarie, de la Roumanie, du Nigéria, de la Suisse, des Pays-Bas, du Mexique, du Danemark, de la Norvège, de l’Argentine, de l’Azerbaïdjan, de l’Iran, de l’Irlande, de l’Ukraine, du Portugal, du Brésil, ainsi que de l’Allemagne, des États-Unis, et d’ici au Québec et au Canada.

En plus de la grande portée internationale du festival, I+N36 met énormément l’accent sur son contenu local et canadien, avec des contributions formidables des favoris du festival, QUEERMENT QUÉBEC, MADE AU CANADA et VOIX AUTOCHTONES. La France sera également au centre de l’attention grâce à la programmation de FOCUS FRANCE – un endroit pour la communauté queer française de se faire connaître, d’être entendue et partagée.
« Nous nous engageons fermement à offrir l’accès à la représentation queer et nous adoptons les outils en ligne pour offrir des histoires LGBT2SQ+ et des raconteurs à notre public ici, avec notre programmation entière, et à travers le pays grâce au contenu Made au Canada. Nous accomplissons ce travail, car notre présence à l’écran, dans toute notre diversité et le partage de nos histoires comptent. Car il y a du pouvoir dans l’identification, mais surtout, il a du bonheur dans le visionnage [queer]. » – Charlie Boudreau (direction générale, image+nation)
Le film d’ouverture de cette année, Marinette, raconte l’histoire de Marinette Pichon, la première joueuse de soccer féminine à signer un contrat professionnel aux États-Unis, et l’une des premières athlètes françaises à se révéler comme personne queer. La cinéaste Virginie Verrier et Marinette Pichon elle-même, seront présentes.

L’événement de clôture du festival I+N36 sera grandiose, avec la première mondiale de Venus Envy : The House of Venus Story, une histoire basée sur un groupe d’artistes canadiens multidisciplinaires reconnus mondialement qui ont pour mission de répandre la joie tout en ouvrant simultanément des conversations sur l’expression de genre, bien avant que le discours actuel ne soit mis au premier plan. Et pour les personnes à la recherche d’encore plus de plaisir, un spectacle immersif unique ainsi qu’une fête par la légendaire plateforme d’art/performance Wiggle seront présentés au courant de la soirée.

De nouveau à la programmation, l’accent sur la QUESTION DU GENRE est de retour avec des films tels que Close to You, mettant en vedette et produit par Elliot Page, les documentaires Summer Qamp, Who I Am Not et la séance double présentant The Aggressives et Beyond the Aggressives : 25 Years Later, ainsi que de nombreux courts métrages sont au menu.

La communauté lesbienne sera également célébrée à travers le FOCUS HISTOIRE LESBIENNE avec la projection d’Analogue Revolution: How Feminist Media Changed the World de Marusya Bociurkiw, suivi d’une conversation avec la cinéaste et les participantes. Le public pourra aussi visionner Lesbiennes, quelle histoire? de Marie Labory, en plus du plus récent court métrage de la chérie du public Céline Sciamma.

Cette année souligne également le retour de la série I+N x FMC/CMF qui présentera des rencontres informatives et discursives avec des créateur·trice·s canadien·ne·s de films, de séries et de jeux vidéo dont Jennifer Markowitz(Summer Qamp), Sandi Somers (Hailey Rose), Blake Mawson, Bobbi Summers, Lily Kazimiera (I Hate People, People Hate Me), Vivek Shraya (How to Fail as a Popstar), Chloé Lussier (The Bed We Made – Lowbirth Games), Audrey Storeyet Lucas J.W. Johnson (Glitchhikers – Silverstring Media). Ces discussions éclairées en compagnie de créateur·trice·s canadien·ne·s queers de cinéma, de télé, de web-séries et de jeux remettent en question des sujets, éveillent et divertissent le public – un élément clé de la mission d’image+nation, soit celle de créer des environnements qui donnent la parole à l’art et aux artistes queers, ainsi que la myriade de perspectives, d’identités et de voix qui sont partagées à travers leur travail et les nouvelles histoires queers que ces artistes racontent.

« Quand nous voyons des histoires de vies et d’amours queers briller sur nos écrans, c’est parce que des personnes courageuses et passionnées de nos communautés ont osé les partager avec le monde : la série I+N x FMC/CMF est de retour cette année pour nous offrir une occasion unique de découvrir plus de celles et ceux qui nous inspirent. », soutient Mathieu Chantelois (Premier vice-président, marketing et affaires publiques du Fonds des médias du Canada).

« La SODEC est heureuse de soutenir une cinématographie québécoise riche et représentative de la société dans laquelle nous vivons. Le festival image+nation nous fait découvrir les voix percutantes, pertinentes et authentiques du cinéma queer, d’ici et d’ailleurs. Sa programmation de haut calibre contribue ainsi à élargir nos horizons et à enrichir notre vision du monde. », déclare Louise Lantagne (présidente et cheffe de direction de la SODEC).  
www.image-nation.org/festival-2023

Usine C – Le Cabaret Accents Queers prend de l’ampleur

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Le Cabaret Accents QueersPluridisciplinaire | Montréal

Après avoir organisé cinq éditions qui ont fait salle comble à la Maison de la culture Janine-Sutto, le créateur du cabaret, Samuel Larochelle, a accepté l’invitation d’Angela Konrad de déménager son événement à l’USINE C. 

Nommé aux Prix littéraires du Gouverneur général et aux Prix des libraires du Québec dans les derniers jours, l’écrivain et journaliste Samuel Larochelle sera accompagné sur scène par le grand dramaturge Michel Marc Bouchard (Tom à la ferme, Christine la Reine-Garçon, Les Feluettes), dans une de ses rares performances sur scène; l’humoriste Anne-Sarah Charbonneau, dont la carrière est en montée et qui vient de lancer la deuxième saison du podcast Pas peu fières, qui rallie jusqu’à 20 000 personnes par épisode; l’auteur danseur et metteur en scène Mathieu Leroux, qui vient de publier le puissant roman Camouflé dans la chair et dont le spectacle Anatomie d’un moteur affichait complet chaque soir à l’Agora de la danse à la fin octobre;  Xénia qui rallie des centaines de milliers d’internautes grâce aux vidéos de son personnage drag Chiquita Mére et dont la poésie est mémorable, ainsi que l’écrivaine Marie Darsigny, qui présentera du matériel inédit et explosif.

Le Cabaret Accents Queers est la soirée par excellence pour faire briller la queerness et faire résonner les voix LGBTQ+. Conçu par des artistes des communautés queers et offert à tout le monde, le cabaret est l’occasion de découvrir comment les personnes LGBTQ+ expérimentent le monde, comment elles le ressentent et l’espèrent. Le spectacle est un mélange de chronique intime, d’humour, d’opinion, de poésie, de slam, de chanson et d’extraits de livres qui portent directement sur des enjeux queers ou sur des personnages issus de la diversité sexuelle et de la pluralité de genres.

Durant la soirée, chaque artiste intervient 2-3 fois au micro pour livrer de manière vivante de courts textes pour vous émouvoir, vous faire rire, vous faire réfléchir et peut-être même vous bousculer.
17 NOVEMBRE 2023 — 19h Salle 1 | 2h
Billets et infos: usine-c.com
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Entre deux mondes

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Un nouveau lieu et une nouvelle compagnie à découvrir: ESPACE SCÈNE et Moment!Culture 5691 boulevard St. Laurent 

Créé par l’artiste et architecte Livia Magnani, Entre deux mondes est une pièce multimédia in situ présentée dans un espace non conventionnel. D’inspiration autobiographique, l’œuvre explore les thèmes de l’adaptation et de l’immigration, met en lumière les émotions et sensations d’une personne confrontée à un nouvel environnement. La pièce est principalement en français, une co-production argentino-canadienne.

Sara Dufour présente son album «On va-tu prendre une marche ?»

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L’attente est enfin terminée! Le troisième album de Sara Dufour, On va-tu prendre une marche?, est disponible partout. L’opus marque un retour aux sources, une célébration des racines, des souvenirs et de l’essence même de son identité.
« On va-tu prendre une marche? » a été créé dans un tourbillon chaotique, au rythme effréné de la vie sur la route. La dédicace de l’album, en mémoire de la mère de Sara, établit le ton pour une œuvre qui honore l’amour maternel tout en explorant d’autres aspects de l’existence.
 
« Juste avant que je perde ma mère, elle m’a dit qu’elle sentait qu’une grosse vague s’en venait vers moi. Je fais maintenant du surf sur cette vague, en son nom ». – Sara Dufour
 
À travers les chansons de l’album, Sara parle d’amour, source inépuisable d’inspiration, sous toutes ses facettes. L’œuvre brille par son authenticité et sa capacité à évoquer les émotions humaines de manière franche et sincère.
 
Du point de vue musical, les tonalités de guitare électrique et l’influence de Tom Petty se font ressentir. L’orgue joue un rôle significatif, créant une atmosphère céleste en hommage à sa mère. L’album ose également des expérimentations, notamment avec des touches de punk et des sections instrumentales étendues, permettant à l’auditeur de s’immerger dans une réflexion profonde, à l’image de la démarche artistique de Sara lors de la création de « On va-tu prendre une marche? ». L’album se distingue par son caractère non linéaire, adoptant un flux de conscience artistique qui défie les conventions. 
 
Pendant l’enregistrement en studio, Sara a laissé libre cours à la créativité de ses musiciens. Elle s’est même parfois surprise à mettre de côté sa propre guitare pour suivre l’émotion de la musique et y ajouter par la suite les paroles. Cette démarche a contribué à créer une ambiance sincère et spontanée qui transparaît dans l’album. 

Nathalie Simard donne le coup d’envoi  du temps des Fêtes avec l’album Mon Noël ! ❄️✨

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Lidole de toute une génération. Nathalie Simard, marque son grand retour sur disque avec l’album Mon Noël. Amoureuse du temps des Fêtes depuis toujours, elle offre aux Québécois es un album de Noël des plus chaleureux et réconfortant. Empreint de la sensibilité de l’artiste, autant personnelle que vocale, Mon Noël compose avec toute la gamme des émotions propres aux festivités de tin d’année: joie, nostalgie. émerveillement et amour. L’amour envers les autres, mais aussi de soi-même!

Sur une réalisation soignée de Toby Gendron et des arrangements de Sylvain Michel, portée par une orchestration vibrante et un sublime quatuor à cordes (Philippe Dunnigan, Nadia Monczak, Sarah Martineau et Julie Dessureault), Nathalie Simard interprète divers classiques, proposant également quelques titres que l’on découvre ou redécouvre avec bonheur.

Falling For Frankie, le clip de Nos Corps // nouvel album Animal Cérébral

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Falling For Frankie est de retour avec son second album Animal Cérébral qui sera disponible sur toutes les plateformes digitales dès le 17/11/2023. 

Emmené par Delphine, chanteuse lyrique et comédienne, rejointe par Thomas Courcelle, alias Dj Tho, qui s’occupe de la programmation des boîtes à rythme et des synthétiseurs, et de Tommy Hoadley à la guitare et à la basse, Falling For Frankie nous séduit avec sa pop électronique inventive et décalée.

Le nouvel album Animal Cérébral est produit par Annika Grill du groupe Annika & The Forest. Après Juste Un Détail, Falling For Frankie dévoile son second single Nos Corps qui est le titre d’ouverture de l’album. Dans la vidéo réalisée par Valentine Bonnaz (cadreuse dans le cinéma documentaire) et Eva Gaud, on découvre une facette tendre de l’album qui évoque les hauts et les bas de l’amour avec un humour salvateur.

Pour regarder le clip de Nos Corps :

SLUICE LANCE ARCHIVISTE

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C’est aujourd’hui que le quatuor powerpop acadien Sluice nous fait découvrir des pépites, jusqu’ici enfouies dans les archives néo-écossaises, par l’entremise de son album Archiviste qui voit le jour sous l’étiquette Acadian Embassy. Une épopée historique de dix titres brillamment confectionnés avec des collaborateurs de renom, dont Thomas D’Arcy (The Sheepdogs, July Talk, NOBRO) à l’enregistrement et Jay Dufour (Avril Lavigne, Tokyo Police Club, Monowhales) au mixage. Sur cet opus, le spectre d’influences est vaste pour la formation menée par Trevor Murphy ; de Weezer à Motörhead, des Ramones aux Lemonheads, de Thin Lizzy à Jimmy Eat World.
Avec le soutien du Conseil des arts du Canada, Murphy, qui, de son côté artistique anglophone, dirige le groupe indie-folk Quiet Parade, s’est rendu dans son comté natal de Yarmouth, au Argyle Township Court House and Archives à Tusket, où il a creusé à travers des centaines d’années de journaux, de manuscrits, de registres de propriété, de photos et même de ses propres projets d’école primaire. Il a fait la collecte de cette information dans une série de résidences d’écriture auto-imposées dans la région, transcrivant des faits à côté des sentiments, puis les mettant en mélodies. Presque toutes les 10 chansons de l’album ont été créées de cette façon.
« J’avais envie de faire le point sur Par-en-Bas, le lieu et les villages où nous avons grandi. Il y a tout ce sous-ensemble de la culture acadienne qui est là depuis au moins 200 ans, parfois bien plus longtemps – avant la déportation – que nous ne connaissions même pas lorsque nous grandissions là-bas », explique Murphy. « J’ai trouvé cela tellement décourageant que personne n’a pris le temps de nous dire ce qu’il y avait de spécial dans cet endroit. Alors bien sûr tu veux partir. Et j’ai dû trouver mon propre chemin pour y revenir. »
Bien qu’elle sonne comme un disque culte préféré d’un groupe qui aurait fait une tournée universitaire en double-plateau avec Nada Surf et Harvey Danger au milieu des années 90, Archiviste présente les racines de l’héritage acadien dont Murphy avait eu des allusions, mais qu’il a dû creuser. L’appel et réponse à haute énergie La sorcière de la Pointe-du-Sault parle d’une sorcière dans le village éponyme du groupe, Sluice Point. Madeleine raconte l’histoire incroyablement vraie d’une femme qui a échappé à de multiples tentatives d’expulsion dans les années 1750, vivant seule de nombreuses années dans les bois de Pubnico avant de se marier en France où elle vécut jusqu’à sa mort dans sa quatre-vingtaine.
Le mid-tempo L’année des trois huits (ou 1888) détaille – selon les récits du journal francophone L’Évangeline – la pire année jamais enregistrée pour l’agriculture et la pêche à Wedgeport. Le banger pop-punk chargé de synths Danse le Carême se concentre sur un restaurant qui imposait une règle interdisant la danse au style Footloose pendant le Carême. American Lights, la seule chanson entièrement en anglais du disque, raconte l’histoire toujours pertinente d’un écrivain d’une petite ville qui rêvait de devenir célèbre. Et son compagnon, le Paradis sur la côte jangly avec des instruments superposés, est une ode à la fondation de Tusket, le village central de la région, qui est sur le chemin de presque partout où vous voulez aller.
La propre expérience de Murphy dans cette collection unique de villages est tissée parmi les références historiques. Sur des chansons telles que Le ch’monne à Cyril (Black Pond Road), axée sur une fête de l’époque de l’école secondaire et Carino, en partie un narratif à propos des hommes un peu plus âgés que lui qu’il verrait « attendre au quai pour aller pêcher” pour le reste de leur vie, la géographie hyper-régionale ancre les souvenirs et fournit le cadre pour les rippers de guitare d’octane élevé qui compriment un curieux mélange d’influences – et si Weezer faisait des reprises de Motörhead? Sur le premier single Agis comme du monde, un accent particulier est mis sur la construction des paroles criées en vers d’appel et de réponse en utilisant des mots et des dictons familiers au dialecte distinct de Par-en-Bas (ackmode, malonne, garoche, feutchaques) – en soi une nouvelle façon de préserver la culture d’une des plus anciennes régions acadiennes du monde.
L’extrait de clôture, Brebis dans la brume, est une sombre ballade au piano, poussée par des cymbales tourbillonnantes et une grosse caisse lointaine, axée sur l’impact de la popularité décroissante de l’église catholique au sein de ces petites communautés. Paysages changeants, exode des jeunes et déplacements de population – « malaise rural », comme le dit Murphy.
Bien qu’il se termine sur une note qui donne à réfléchir, Archiviste est en son cœur un document d’une partie du monde résiliente, fière et exceptionnelle dont l’histoire est bien connue, mais seulement en surface. Il a fallu un groupe de rock pour trouver les appoggiatures.
« Je voulais faire ce projet pour moi et pour que les gens aient une feuille de route », explique Murphy. « Ce sont des histoires vraiment fascinantes sur ces endroits que vous n’avez peut-être jamais entendues auparavant. »