Skip to main content

LES SECRETS DE LA RESTAURATION DES CHEFS D’OEUVRE DES URSULINES DÉVOILÉS

Publié dans Culture.

Lauréate du Prix d’excellence dans la catégorie « Restauration » du Conseil du patrimoine religieux du Québec pour ses récents travaux de restauration, la chapelle des Ursulines vous ouvre grandes ses portes! Dans le cadre de sa programmation automnale, inspirée par cette remise en beauté, le Pôle culturel du Monastère des Ursulines, propose une panoplie d’activités de médiation culturelle pour les publics de tous les âges.

Pour amorcer le mois de novembre, l’équipe du Pôle vous invite à découvrir un joyau du patrimoine religieux sous un nouvel angle! Ce samedi 4 novembre dès 14 heures, Sophie Roberge et Claude Belleau, du Centre de conservation du Québec, dévoileront l’arrière-scène de la restauration de certains des chefs d’œuvre les plus anciens de la chapelle des Ursulines. Ils feront découvrir au public les défis rencontrés lors de la restauration de l’œuvre de Michel-Ange Challe « Apparition du Sacré- Cœur à Madeleine de Rémusat » récemment réinstallé dans la chapelle des Ursulines. Les fervents d’art et d’histoire en apprendront davantage sur les trésors qui composent le legs et le savoir-faire des Ursulines. Lors de la conférence du 4 novembre, les participants auront la chance de voir de plus près le tableau exceptionnel «L’Immaculée-Conception » peint par mère Sainte-Ursule Coote. Les restaurateurs se feront un plaisir de partager leur passion et leur savoir avec le public.

Au cœur du Vieux-Québec, la Divine Chapelle et le Musée aux trésors universels du Monastère des Ursulines, présentent des expériences inoubliables: Récitals, Visites sur mesure et la très populaire expérience sonore immersive Échos du chœur présentée en tout temps. Plongez dans l’histoire inspirante des Ursulines dont le monastère, premier foyer d’éducation pour filles et l’un des plus anciens et mieux conservés en Amérique du Nord.

MUET dévoile Le Colosse en session acoustique // 1er album Le Pic De Tout

Publié dans Culture.

Colin Vincent (ex Volin) et son acolyte à la batterie électro-acoustique, Maxime Rouayroux, dévoilent leur tout nouveau projet musical : MUET, avec un premier album attendu chez Upton Park le 10 novembre 2023.

Sur ce disque, le duo explore un son frais, riche et puissant porté par des synthétiseurs analogiques. On plonge à travers une poésie moderne et à fleur de peau. Le groupe a déjà sorti un premier EP Électrochoc en février 2023 avant-goût de leur nouvel album Le Pic De Tout.

MUET nous offre aujourd’hui une version acoustique de son nouveau single Le Colosse. Le morceau fait allusion au mythe du Colosse aux pieds d’argile, allégorie d’une civilisation infantile, impatiente et aveugle dans sa course effrénée. On découvre ce nouvel extrait avec une session acoustique filmée au Studio Caracol.

Pour regarder Le Colosse (Session acoustique) :

Voir la nuit

Publié dans Culture.

 « Moi, la nuit, j’ai peur des monstres qui se cachent à la tête de mon lit. Pour me rendormir, je mets ma tête sous les couvertures. », de lancer Olivier*. « J’ai toujours eu peur la nuit parce que je suis une femme. », d’avouer Sophie*. « J’adoooore! Je fais de la poésie moi dans la vie… ça sort la nuit. », de s’exclamer Jacinthe.*

La nuit fascine, inquiète ou inspire, et ce, depuis toujours. Chacun la voit ou la vit à sa façon. Cet intervalle de temps écoulé entre le coucher et le lever du soleil a stimulé la créativité des équipes du Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ) qui ont conçu, à partir des œuvres de ses collections, une exposition originale présentée du 2 novembre 2023 au 17 mars 2024, qui visitera ce thème universel de la nuit et des nocturnes.

En plaçant les œuvres au cœur d’une expérience enveloppante, dans laquelle les visiteuses et les visiteurs seront guidés par leurs sens et leurs émotions, voire leurs souvenirs, l’aventure imaginée a vraiment tout pour étonner.

Voir la nuit sera aussi une rencontre avec la lumière nocturne, qu’elle soit naturelle comme celle de la lune et des étoiles, ou artificielle, comme celle des bougies et des ampoules électriques.

Depuis la nuit des temps, l’humain cherche à repousser la nuit. À l’automne 2023, le Musée invitera le public à venir… la contempler!

Guy Fournier – « Jamais deux sans moi »

Publié dans Culture.

Auteur prolifique, dramaturge émérite et scénariste de talent, GUY FOURNIER a marqué l’imaginaire des Québécois grâce à ses personnages attachants. Des œuvres comme Jamais deux sans toi ont laissé une empreinte indélébile dans notre paysage culturel. Sa grande sensibilité et son don inné de conteur ont fait de Guy Fournier une icône incontournable de notre univers artistique. Dans cette autobiographie écrite sur le ton de l’intimité, Fournier se dévoile sans retenue, explorant les méandres de sa vie amoureuse et professionnelle. Il confie avec humour et émotion des anecdotes croustillantes et raconte ses ami- tiés marquantes avec Judith Jasmin, Pierre Elliott Trudeau, Charles Daudelin et plusieurs autres figures emblématiques. La somme et la richesse de ses souvenirs rappellent pourquoi Guy Fournier est si cher aux Québécois.

Marco Ema présente Anyway, Mommy Love  un deuxième album d’une grandeur cinématographique

Publié dans Culture.

Marco Ema, le talentueux musicien, vous convie à une expérience sonore et émotionnelle inoubliable avec la sortie de son deuxième album, Anyway, Mommy Love. Cet opus est le fruit d’une année bouleversante, une année de tourbillon émotionnel qu’il a transformé en une œuvre musicale d’une profondeur cinématographique.

La vie comme un film : L’inspiration derrière l’album

Anyway, Mommy Love est le récit des tempêtes personnelles que Marco Ema a traversées au cours de la dernière année. La perte de son père, la fin d’une relation amoureuse de dix ans, et la rencontre d’une nouvelle personne ont bousculé sa vie. Chacun de ces événements est devenu une scène dans le film de sa vie, un film qui défile avec une intensité émotionnelle captivante.

Réalisé et mixé par Simon Pedneault (connu pour son travail avec Lou-Adriane Cassidy, Gabrielle Shonk, Tire le Coyote), cet album de douze chansons est une création personnelle de Marco Ema, avec des collaborations inspirantes de Marie-Claire Linteau (paroles – « Anyway, Mommy Love »), Gabrielle Desjardins (musique – « Blank »), et Julyan (musique – « Feelings no. 1 »). L’album regorge d’éléments cinématographiques, des références subtiles dans les paroles aux arrangements sonores grandioses, le tout puisant dans les sources d’inspiration de l’artiste.

Une nouvelle dimension musicale : La maturité de Marco Ema

Anyway, Mommy Love dévoile un Marco Ema plus audacieux, embrassant un style résolument rock, une nouvelle dimension de sa musicalité. La maturité qui se dégage de ce projet est palpable, reflétant une profonde réflexion sur la vie et les priorités.

Un hommage émouvant au père de Marco Ema

Cet album est bien plus qu’une simple collection de chansons. Il incarne un hommage sincère au père de Marco, rassemblant les idées et les conseils que ce dernier a partagés tout au long de sa vie. Le père de Marco rêvait de voir son fils créer un album basé sur un concept précis, un rêve devenu réalité avec cet opus centré sur l’univers du cinéma. Le film Cinéma Paradiso, préféré de son père, a inspiré à la fois la musique et l’esthétique de l’album.

Marco Ema dévoilera ces compositions uniques pour la première fois sur la scène du Cabaret Lion d’Or, le 9 novembre, dans le cadre de Coup de cœur francophone.

TANGO GOLF TANGO sonne l’heure de l’embarquement sur le « Dark Tropical Express »

Publié dans Culture.

Le quatuor pop-psychédélique TANGO GOLF TANGO vous invite à monter à bord du Dark Tropical Express, épopée musicale à la trame narrative surprenante et inspirée d’une croisière maudite sous les tropiques. L’album lancé aujourd’hui est l’aboutissement de cinq ans de composition pour la formation montréalaise composée d’Alexandre Craigh, Marilyse Senécal, Francis Thibault et Philippe Coutu. Ensemble, ils ont peaufiné leur approche pour atteindre un équilibre entre l’enivrante ambiance tropicale et les textures sombres d’une mer agitée.
Réalisée par Francis Thibault, l’œuvre composée de dix titres envoûte par ses textures riches et son caractère immersif. S’y entrecroisent claviers éthérés, rythmes tropicaux et paroles figuratives portées par deux voix — l’une  féminine, l’autre masculine — se donnant la réplique, comme une discussion entre le conscient et l’inconscient. Cette croisière, devenue désastre, convoque à la fois les ténèbres des profondeurs marines et les prémices d’une renaissance prometteuse.
Le défi était de taille: articuler une proposition musicale autour de ses membres possédant des goûts musicaux qui semblaient, à première vue, diamétralement opposés, voire irréconciliables. Comment faire cohabiter les influences de musiques ambiant et électroniques (Boards of Canada, Air, Bonobo, Moderat), avec les rythmes afro-cubains et drum&bass (GoGo Penguin, MIA, Buraka Som Sistema) aux sonorités vintages (The Zombies, The Beach Boys, The Kinks) et feutrées (The XX, Lana Del Rey)? Le résultat est un métissage sonore inusité qui rappelle parfois Gorillaz ou The Avalanches. Un son entraînant et groovy qui guide l’auditeur à bord d’une croisière qui tourne au cauchemar.
Cette allégorie fait écho à la trame narrative définie par la formation: le Dark Tropical Express est un navire qui promet un voyage idyllique pour usurper le destin de ses voyageurs. Le naufrage guettant les vacanciers est une métaphore représentant les grands défis qui attendent l’humanité au niveau interpersonnel, sociétal et environnemental. Coulerons-nous avec nos comportements toxiques? Saurons-nous nous redéfinir pour ne pas sombrer? Arriverons-nous à nous reconstruire suite au désastre? La calamité est-elle le seul moyen de se réveiller?
Malgré les ombres pressenties, une lueur optimiste se dessine à l’horizon. De cette image se manifeste l’univers tropical obscur du groupe. À la fois chaleureuses dans leurs rythmes et ténébreuses par leurs propos, les compositions allient des sonorités électroniques et cérébrales à des rythmes groovy et dansants. Le cœur de TANGO GOLF TANGO est à la fête et ce, malgré l’arrière-goût amer du naufrage imminent.
Afin de prendre part à la croisière, rendez-vous au lancement d’album le 18 novembre prochain à 19h30 au Diving Bell Social Club à Montréal, dans le cadre de M pour Montréal. La première partie sera assurée par l’artiste britannique Otto Aday.

Les Jeunesses Musicales Canada annoncent la tournée nationale Violons amoureux avec Duo Vivo

Publié dans Culture.

Les Jeunesses Musicales Canada (JM Canada) ont le plaisir d’annoncer la tournée nationale Violons amoureux mettant en vedette Duo Vivo, un duo de virtuoses des cordes qui promet une expérience musicale remplie d’émotions. La tournée, organisée dans le cadre des Concerts relève des JM Canada, offre au public une occasion unique de découvrir deux artistes exceptionnels, Richard Zheng et Roxanne Sicard, dans un cadre intime empreint de complicité.

Richard Zheng, violoniste reconnu, a parcouru plusieurs pays d’Amérique et d’Europe où il a enchanté les auditoires par sa maîtrise technique et son interprétation passionnée. Son parcours musical comprend des collaborations avec des orchestres de renommée internationale et des récitals salués par la critique.

Roxanne Sicard, violoniste exceptionnelle, est acclamée pour sa sensibilité musicale et son jeu expressif. Elle a été récompensée par plusieurs prix et distinctions, démontrant son engagement envers l’excellence musicale.

La tournée Violons amoureux débutera le 8 novembre 2023 à Rouyn-Noranda et comprendra 22 arrêts à travers le Québec, l’Ontario et les provinces maritimes, se clôturant à Sainte-Thérèse le 5 mai 2024. Duo Vivo proposera un répertoire diversifié, allant des compositions classiques intemporelles aux œuvres contemporaines, toutes interprétées avec finesse et profondeur afin de faire découvrir le répertoire pour deux violons.

Danièle LeBlanc, directrice générale et artistique, a partagé son enthousiasme à l’approche de cette tournée en soulignant : « Nous sommes ravis d’accueillir Duo Vivo dans le cadre de nos Concerts relève. Leur talent artistique est une source d’inspiration pour de jeunes musiciens et musiciennes, et leur prestation sera un régal pour les amateurs de musiques classiques. »

Les billets pour la tournée Violons amoureux sont disponibles à l’achat dès maintenant sur le site web des JM Canada et dans les points de vente locaux. Compte tenu de la capacité limitée des salles de concert, il est recommandé aux mélomanes d’acheter leurs billets rapidement pour garantir leur accès à ces représentations uniques.

Pour plus d’informations sur la tournée Violons amoureux nous vous invitons à visiter le site web de Jeunesses Musicales Canada à : https://tinyurl.com/58vjbjyh

Violons amoureux — la tournée 2023-2024

8 novembre 2023 – Rouyn-Noranda, QC

9 novembre 2023 – Amos, QC

10 novembre 2023 – La Sarre, QC

12 novembre 2023 – Val Morin, QC

15 novembre 2023 – Lorrainville, QC

18 novembre 2023 – Beaconsfield, QC

19 novembre 2023 – Saguenay, QC

24 novembre 2023 – Bathurst, NB

25 novembre 2023 – Dalhousie, NB

26 novembre 2023 – Carleton-sur-Mer, QC

28 novembre 2023 – Caraquet, NB

30 novembre 2023 – Îles-de-la-Madeleine, QC

1er décembre 2023 – Îles-de-la-Madeleine, QC

3 décembre 2023 – Moncton, NB

6 décembre 2023 – Fredericton, NB

8 décembre 2023 – Edmundston, NB

10 décembre 2023 – Gaspé, QC

12 décembre 2023 – Port-Cartier, QC

16 décembre 2023 – Midland, ON

18 février 2024 – Saint-Bruno-de-Montarville, QC

14 mars 2024 – Montréal, QC

5 mai 2024 – Sainte-Thérèse, QC

Pour plus d’information sur Duo Vivo, consultez leur site web officiel :

https://www.duovivoduet.com/

Dédé, la nouvelle bande dessinée de Christian Quesnel

Publié dans Culture.

La mort de l’auteur-compositeur-interprète André « Dédé » Fortin, survenue le 8 mai 2000, a créé une onde de choc et bouleversé tout le Québec. Vingt-trois ans plus tard, Libre Expression fait paraître Dédé, une poignante bande dessinée scénarisée et narrée en images par Christian Quesnel. Cet opus raconte les grands jalons de la vie de l’homme et de l’artiste, de sa jeunesse à Saint-Thomas-Didyme, au Lac-Saint-Jean, au sein d’une famille de 11 enfants, à ses derniers jours rue Rachel Est, à Montréal, en passant par ses études en cinéma et sa carrière en musique.

Tout au long du récit, des personnes ayant connu et côtoyé André Fortin, dont des membres de la famille, des ami·es et des gens du milieu artistique, viennent ponctuer la bande dessinée de témoignages éclairants sur l’homme et son parcours. Mais le principal narrateur, c’est André Fortin lui-même, qui livre ses états d’âme et ses sentiments. En résulte un portrait tout en nuances d’un être extrêmement sensible, talentueux, drôle, intense, à la personnalité complexe.

Christian Quesnel a eu accès à une riche documentation, dont des lettres écrites par André Fortin. « Je me suis intéressé à l’homme, au-delà de l’icône et du personnage public, explique-t-il. Je souhaitais rendre compte de la vie d’André Fortin en préservant sa dignité. La démarche s’est apparentée à une enquête à partir de fragments et de témoignages, de façon à m’approcher le plus possible de son essence. »

« Ta musique, tes chansons me font encore du bien, mais ton legs, c’est bien plus que ça. Ta fraction de seconde résonne encore et va résonner pour encore longtemps. »
– Jim Corcoran
Détails
Dédé • Couverture souple • 112 pages en couleur • ISBN : 978-2-7648-1644-8 • 32,95 $

Nouveau partenariat d’Arion Orchestre Baroque avec NEX-périence

Publié dans Culture.

Arion Orchestre Baroque est fier d’annoncer son partenariat innovant avec NEX-périence, une technologie pionnière qui ouvre de nouvelles perspectives dans la diffusion de programmes de concerts sur téléphone cellulaire. Cette alliance se concrétisera lors du prochain concert d’Arion, Le Messie de Handel, qui se tiendra les 17, 18 et 19 novembre à la salle Bourgie.

Cette collaboration audacieuse vise à rapprocher la musique classique du public, en permettant aux mélomanes d’accéder à des informations synchronisées sur leur téléphone cellulaire, tout le long du concert. Grâce à NEX-périence, Arion Orchestre Baroque peut désormais connecter avec son public de manière plus approfondie. Grâce à cette association novatrice, Arion Orchestre Baroque et NEX-périence envisagent de rendre les expériences de concert plus accessibles, en inspirant une nouvelle génération de mélomanes.

NEX-périence offre une technologie de pointe, déployée sur les fureteurs web, sans installation d’application ou d’abonnement requis. Cette application web utilise très peu de batterie et de données cellulaires, ce qui optimise son aspect écologique, au-delà de la réduction considérable de consommation de papier.

« Nous sommes ravis de ce partenariat innovant avec NEX-périence », déclare Mathieu Lussier, directeur artistique de Arion Orchestre Baroque. « Cette collaboration audacieuse vise à rapprocher la musique classique du public en permettant aux mélomanes d’accéder à des informations synchronisées sur leur téléphone cellulaire. Grâce à NEX-périence, nous pouvons désormais interagir avec notre public de manière plus approfondie. »

« Notre mission est d’offrir une expérience de concert plus inclusive et collaborative », expliquent les co-fondateurs Valérie Milot et Stéphane Tétreault. « En nous associant avec Arion Orchestre Baroque, nous combinons l’expertise musicale de cet ensemble avec notre savoir-faire technologique pour offrir une expérience incomparable à tous les amateurs de musique. »

Avec ce partenariat novateur entre Arion Orchestre Baroque et NEX-périence, découvrez une nouvelle façon d’apprécier la musique classique et plongez au cœur de l’expérience immersive de « Le Messie ». Réservez votre place dès maintenant pour être parmi les premiers à vivre cette expérience révolutionnaire dans le monde des concerts.

Au programme :

  • George Frideric Handel (1685-1759)
    • Messiah, HWV 56

Informations pratiques

Dates et heures :

  • Vendredi 17 novembre, 2023 à 19h30
  • Samedi 18 novembre, 2023 à 16h00
  • Dimanche 19 novembre, 2023 à 14h30

Prix :

  • Billets unitaires : 33$ à 64$
  • Abonnement à partir de 54$
  • Étudiant 10$
  • Moins de 12 ans gratuit

Billets : Arion Orchestre Baroque : 514.355.1825 ou arionbaroque.com

Salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal : 1339, Sherbrooke Ouest

(Montréal) Métro Peel ou Guy-Concordia, Bus 24, 66, 165 ou 166

GLITCH première œuvre de danse jeune public offerte en audiodescription

Publié dans Culture.

Danse-Cité et Bouge de là s’associent pour offrir une première œuvre de danse jeunesse en audiodescription. L’initiative unique au Québec aura lieu le 3 décembre prochain, à 14h, à la Maison des arts de Laval, et réunira des personnes aveugles et semi-voyantes de 9 ans et plus.

C’est GLITCH, neuvième création de Bouge de là, qui aura l’honneur d’initier ces jeunes à la danse et à l’univers du spectacle vivant. Le spectacle, qui sera audiodécrit en direct par Caroline Charbonneau, sera précédé d’un atelier tactile qui permettra au public aveugle et semi-voyant de se familiariser avec le spectacle, les éléments scéniques, les costumes, les interprètes et la chorégraphie.

Depuis 2021, Danse-Cité s’est révélé un acteur majeur dans la pratique de l’audiodescription au Québec, notamment en participant activement à la formation de ressources spécialisées. Soucieuse d’étendre sa portée au plus grand nombre et de favoriser l’inclusion et d’étendre l’accessibilité des arts vivants à un plus large bassin d’enfants, Bouge de là a été interpellée par la démarche de Danse- Cité. C’est ainsi que les deux organismes ont décidé d’unir leurs forces au profit de cette nouvelle initiative. Si l’expérience s’avère concluante, la prochaine étape sera d’évaluer la possibilité d’offrir le procédé d’audiodescription plus largement au Québec et au Canada, où les productions de Bouge de là sont fortement présentes.

INFORMATIONS PRATIQUES
Il est toujours possible de réserver un billet avant le 15 novembre en contactant Maud à Danse-Cité au 514 525-3595 ou par courriel : communication@danse-cite.org.