Dès les premières notes de Fleurs, on comprend qu’Héra Ménard a atteint une maturité artistique exceptionnelle. Tout y est : mélodies variées, qualité sonore, paroles inspirantes. Après plus d’un an à peaufiner sa musique, la jeune femme nous présente un album d’une grande beauté dont la réalisation a été confiée à l’excellent Jean-François Lemieux (Daniel Bélanger, Damien Robitaille). Les dix chansons de Fleurs transcendent l’intime et confirment sans détour l’immense talent de l’autrice-compositrice.
 
Virage musical naturel et unique
Héra Ménard avait envie de s’approprier un peu plus le country qui l’a fait connaître, mais sans trop s’en éloigner. Son deuxième album pourrait être qualifié de nouveau country, de folk aérien ou encore de country à la Héra, tout simplement. Si l’instrumentation emprunte effectivement au country et au bluegrass (banjo, guitares acoustiques, violon), Jean-François Lemieux a fait appel à un équipage impressionnant pour en tisser un décor original et rafraîchissant : François Lafontaine aux claviers (Karkwa, Galaxie), Joe Grass aux guitares et au banjo (Lhasa De Sela, Patrick Watson) et le très créatif Robbie Kuster aux percussions et à la batterie (Patrick Watson). Geneviève Clermont au violon et Nicolas Boulay à la trompette viennent compléter cet ensemble dont la cohérence et la profondeur ont été cimentées par le mixage habile de Guillaume Chartrain. Mais au-delà de cet alignement de haute voltige, ce sont les textes et les mélodies d’Héra Ménard qui volent la vedette. 
 
Intime, mélodique et raffiné
Héra Ménard voulait produire une musique comme elle l’aime. Inspirée entre autres par Ray Lamontagne et Ocie Elliott, elle a d’abord composé ses chansons en anglais, puis les a adaptées en français en collaboration avec l’auteure Guylaine Saint-Pierre. Il en résulte de véritables bijoux, dont la première pièce, « Grande roue », ouvertement inspirée par le country des années 50 et dans laquelle on constate d’emblée la grande qualité sonore de l’opus. Héra nous emmène ensuite dans « Besoin d’un abri », clin d’œil à son voyage épique de neuf mois à bord d’un voilier. Ses chansons accrocheuses sont très personnelles, mais parviennent habilement à l’universalité : entre la maladie mentale, le sentiment de sécurité et l’attachement à la nature — dans « Racines » et « Marcher sur mes terres », notamment —, l’autrice nous parle de son besoin de liberté, de mouvement social et d’amour, bien sûr. Avec « Chevaux blancs », presque cinématographique avec son ambiance à la Ennio Morricone, « Triste plaine » et « Nuit sans sommeil », on passe du banjo aux cuivres toujours avec la voix douce et posée d’Héra, fil conducteur qui lie ces ambiances de la première note à la dernière. L’album se termine sur la toute douce « Cueillir tes jours », une pièce remplie de cette lumière qui émerge de l’amour inconditionnel, celle qui nous attend toujours au bout du tunnel. L’album Fleurs sera disponible sur toutes les plateformes numériques dès le 1er octobre 2021.
 
QUI EST HÉRA MÉNARD ?
Inspirée par la nature et les grands espaces qui ont bercé sa jeunesse, Héra Ménard dédie naturellement son art à la musique country. À l’automne 2017, elle publie un premier album éponyme qui lui vaudra le prestigieux prix Découverte de l’année à la 6^e édition du Gala country, où elle est également en lice pour le prix Auteur-compositeur de l’année. Son désir de toujours repousser ses limites l’amène à quitter Montréal à bord d’un voilier orange pour neuf mois. Pendant l’aventure, elle se découvre une passion pour la réalisation de capsules vidéos qui font vite fureur sur YouTube. À son retour au Québec, Héra renoue avec la scène, puis lance l’extrait En attendant l’aube avant d’entamer ensuite l’écriture d’un deuxième album, Fleurs, réalisé par Jean-François Lemieux et lancé à l’automne 2021.

Depuis la sortie de son album « Guerrière »le 27 août dernier, les bonnes nouvelles ne cessent de se multiplier pour Andréanne Martin. Tout d’abord, le lancement de l’album « Guerrière » en présentiel prévu le 1^er novembre au Ministère s’annonce des plus grandioses grâce à l’obtention d’une subvention de Musicaction « Soutien aux événements devant public ».

Sur cet album, on retrouve non pas une mais bien deux chansons en hommage au café! Leurs  titres, « Pas de café pas de fun » et « No coffee no fun » sont assez éloquents et  teintés d’humour tout en faisant un clin d’œil à une des idoles d’Andréanne Martin, Bob Marley, et à sa pièce « No woman no cry ». 

Et ça tombe bien! Le 1^er octobre est la Journée internationale du café! Pour l’occasion, Andréanne a envie de célébrer comme il se doit son amour du café en vous invitant à la suivre en « Live » sur sa page Facebook et en story pour la partie « Behind the scene » lors de sa «Tournée des cafés» qui débutera vendredi  1^er octobre dès 7 heures.

Au total, 10 cafés seront de la partie. Il y aura plusieurs prix à gagner alors qu’Andréanne en profitera pour présenter deux chansons acoustiques en s’accompagnant à la guitare. L’artiste invite également tous les adeptes de café à transmettre leur passion sur leurs réseaux sociaux en se photographiant ou en se filmant avec «Pas de café pas de fun» ou « No coffee no fun» en arrière-plan.   «Ce sera une grande fête ! » promet  Andréanne.
 Voici un extrait des paroles : Débute ma journée du mauvais pied
Les cheveux en bataille, les yeux plissés
J’ouvre les rideaux, il fait toujours noir
Non, carrément, je ne veux rien savoir
Mon pyjama est trop « confo »
C’est du café qu’il me faut!

Pas de café, pas de fun (4 fois) 

À PROPOS D’ANDRÉANNE MARTIN
Après de multiples apparitions à la télévision, dont sa participation à l’émission La Voix en 2013, Andréanne Martin lance son premier EP, Mon beau bandit, en 2016. Elle obtient ensuite une bourse de perfectionnement du Conseil des arts et des lettres du Québec afin d’améliorer sa plume aux côtés de Francis Cabrel, le parrain des Rencontres d’Astaffort en France. En 2017, elle lance un premier album, Fais-moi la musique, sur lequel on trouve plusieurs collaborateurs d’envergure, dont Pierre Huet (Beau Dommage, Offenbach, Paul Piché). L’année suivante, elle fait paraître l’extrait « L100 k-lisse », accompagné d’un vidéoclip hilarant réalisé en collaboration avec les comédiennes du Projet Stérone. Avec ces dernières, elle continue de donner des spectacles comme comédienne et autrice-compositrice-interprète. En 2020, elle a la chance d’offrir quelques concerts privés à l’extérieur grâce à une bourse du Conseil des arts de Montréal. Avec son nouvel album, elle prépare une tournée de spectacles à travers le Québec.

Elle a récolté un titre platine en Russie avec le remix de A Million On My Soul, son grand succès planétaire totalisant plus de 30,000,000 de streaming toutes plateformes confondues. Ses 5 millions d’écoutes sur Shazams la classent en 54^ième position au monde. Peu d’artistes québécois ont connu un aussi grand succès qu’elle au cours des deux dernières années, et son parcours tient de l’histoire du conte de fée. Le 15 octobre, Alexiane, native de Montmagny et résidente de Montréal, va présenter son tout premier album Into the Sun : une pop-alternative sans frontières.

Dès sa sortie internationale, You Say You Love Me, le premier extrait, a été salué par l’ensemble des plateformes de streaming. Au Québec, la version française, Sais-tu qui je suis?, a été ajoutée aux rotations de nombreuses stations de radio dont celles du réseau Rouge-FM. Alexiane, auteure-compositrice-interprète, poursuit sur sa lancée avec sa maison de disques qu’elle a fondée, Gion Records, en s’impliquant dans toutes les sphères de la réalisation de son album à titre de coproductrice avec Carla Bruni.

Into the Sun, c’est 19 chansons aux ambiances cinématographiques bercées par des sonorités d’Afrique. On y retrouve deux versions de A Million On My Soul (chanson-thème du dernier film de Luc Besson, Valerian) ainsi que deux chansons en français, Tu me manques et Sais-tu qui je suis? Cette dernière est l’adaptation francophone de You Say You Love Me, co-écrite par Alexiane, Carla Bruni et le québécois Yves Laramée. Salif Keita, légendaire musicien du Mali, est l’artiste invité sur la pièce Gold. Into the Sun a été entièrement réalisé et produit à Montréal au studio Sonny Black Productions (K-Maro, Corneille, Imposs, Dubmatique). Cet album est distribué mondialement par Universal Music. La carrière d’Alexiane est sous l’égide de la réputée maison de gérance #NP de Pascal Nègre, figure de proue de la scène musicale européenne. 

Alexiane Silla est née chez-nous au Québec, à Montmagny. Elle a grandi au Sénégal et a vécu sa jeunesse entre Paris et Montréal, où elle a décroché un baccalauréat en économie à l’Université McGill. Par la suite, elle a étudié à UCLA, prestigieuse université de Los Angeles, dans le programme Music Business & Music production.

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Ghostly Kisses est le projet musical mélancolique de l’auteure-compositrice-interprète Margaux Sauvé, qui dévoile aujourd’hui sous forme d’espoir tacite son deuxième single, Heaven, Wait, pièce-titre de son premier long-jeu à paraître le 21 janvier 2022. Pour faire suite à l’obsédante Don’t Know Why sortie en juillet dernier, l’artiste se dévoile encore un peu plus avec ce nouveau single et le sublime vidéoclip à en donner des frissons qui l’accompagne.

En collaboration avec le vidéaste Matt Charland et les danseurs contemporains et lauréats du concours Révolution à TVA, Janie Richard & Marcio Vinicius Paulino Silveira, le clip dépeint la façon dont deux personnes peuvent se compléter et devenir ensemble un tout. À travers une impressionnante et touchante chorégraphie, la vidéo illustre l’évolution d’une relation fusionnelle et dépendante vers une relation de symbiose, de synchronicité et d’indépendance où les protagonistes sont finalement plus forts en tant qu’individus.

Pour écouter Heaven, Wait, c’est ICI!

Quelques jours après avoir reçu sa première nomination au Gala de l’ADISQ ( Album de l’année – Réinterprétation), The Franklin Electric lance leur quatrième album en carrière This Time I See It sous la bannière Nettwerk Music (Xavier Rudd, Father John Misty, SYML). Pour se faire, Jon Matte s’est enfermé aux Afterlife Studios de Vancouver avec le coproducteur John Raham (Frazey Ford, Joshua Hyslop, Jon Bryant) pour enregistrer ce qui allait devenir le nouvel album. This Time I See It témoigne d’une période de guérison et de pardon de soi, sur une trame sonore folk alternative marquée à la fois par une chaleur analogique et une énergie moderne.  Plus tôt cet année, le groupe a rendu disponible plusieurs titre en guise d’avant-goût. De la folk d’une pureté cristalline, voilà ce dans quoi le groupe excelle.  

Sur le titre d’ouverture,« After All », qu’il décrit comme une « chanson de voyage évoquant un road trip ou un esprit libre qui traverse la vie sans contraintes », les cordes de la guitare acoustique sont délicatement pincées, derrière sa voix discrète. « Always Alone » met de l’avant la douce guitare folk et ses cordes grattées en douceur. «Il faut apprendre à faire la paix avec soi-même, sans filtre, et à prendre des décisions à partir de ce contexte où on se sent souvent seul. Quand on développe enfin une relation avec soi-même, c’est là que la beauté se révèle.»  « Greatest Love Of All», propose une harmonie aiguë résonnant sur un rythme effervescent et des transmissions synthétiques lumineuses, passant d’un air folk à un univers sonore cinématographique. «Celle-là parle de la façon dont certaines tendances se répètent dans les relations – ça me renvoie toujours à ma relation avec moi-même, explique Jon. Pour trouver l’amour, on se tourne vers nos partenaires et nos carrières. Mais le greatest love of all, le plus grand amour de tous, c’est celui qui nous ramène directement à nous-même.» Rêveuse et entraînante, «Ten Steps Back » évoque le sentiment sisyphéen selon lequel « plus on essaie d’avancer, plus on se retrouve en arrière ». La guitare électrique jouée aux doigts et le piano donnent le ton à Understand, où l’auteur-compositeur-interprète « parle de se libérer des jeux auxquels on aime jouer pour donner un sens à la vie ». La pièce « Why You Gotta Be »se veut un rappel à lui-même, où Jon se demande pourquoi il est si dur avec lui-même – Why you gotta be so hard on yourself?
Et si, finalement, The Franklin Electric était là pour bercer et accompagner les petits et grands événements de votre vie. C’est pas sa la pureté de la folk.

À propos de The Franklin Electric 

Fondé et dirigé par Jon Matte, le collectif montréalais se démarque en transformant les expériences en hymnes. The Franklin Electric compte plus de 450 spectacles dans une douzaine de pays, partageant la scène avec une multitude d’artistes (Half Moon Run, Mumford & Sons, Ben Howard, Edward Sharpe, City And Color) et assurant leur concert tête d’affiche à guichet fermé (MTELUS complet-2020) . Toute cette route les mène à une nomination au Gala des Prix Juno (2018) à Vancouver dans la catégorie «Breakthrough Group of the Year».