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L’Orchestre de l’Agora présente la série de concerts Amalgames

Publié dans Culture.

Pour la toute première fois, l’Orchestre de l’Agora (OA) présente une série de concerts de musique de chambre, la série Amalgames. Les vendredis 17 septembre, 1er octobre, 8 octobre et 15 octobre 2021, à 19h30 chez Kin Experience.

Une envie collective

L’initiative est née d’un désir commun des musiciens et de l’équipe de l’OA de présenter de la musique de chambre au public : les musiciens ont directement participé à la programmation des concerts en proposant des thèmes et des œuvres de leurs choix. Des ensembles variés interpréteront des programmes audacieux pour cordes, piano, vents et cuivres. Les quatre concerts présentés devant public chez Kin Experience, un espace événementiel situé à proximité de la Place des Arts, feront briller autant de la musique du monde que celle de compositeurs québécois, canadiens et issus des premières nations, de même que des œuvres plus connues de Chostakovitch, Piazzolla, Brahms, Milhaud ou Prokofiev.

Un moment de rencontres

L’Orchestre de l’Agora, fondé par le chef Nicolas Ellis souhaite réinventer le rôle du musicien classique dans sa communauté et rendre la musique plus accessible. L’importance de créer un contact privilégié et intime entre le public et les musicien(ne)s est ainsi au cœur de ce projet. Chaque après-concert sera l’occasion pour le public de rencontrer nos musicien(ne)s autour d’un thé ou d’un verre, dans une ambiance festive et intime. Un bar sera disponible sur place et du thé Camellia Sinensis sera offert. Cette série permet aussi à l’OA d’étendre son impact dans la communauté, notamment en offrant de la musique au refuge pour femmes Chez Doris et en milieux de santé, avec la SAMS.

Amalgames inusités

  • 1er octobre 2021, 19h30 – Hautbois, clarinette, cor, violon, alto, contrebasse, piano.

La musique de chambre favorise souvent le blend, les sons qui s’entremêlent comme dans un quatuor à cordes, pour créer un tout harmonieux. Ce programme fait découvrir les façons dont certains compositeurs ont profité de timbres hétérogènes pour créer des œuvres tout à fait particulières.

Programme : Rebecca Clarke – Prelude, Allegro and Pastorale (Duo) ; Poulenc – Sonate pour hautbois et piano ; Brahms – Trio de cor, Mouv. I & II ; Prokofiev – Quintette en sol mineur, Op. 39.

Musiciens : Hautbois, Élise Poulin / Clarinette, Pedro Molina / Cor, Guillaume Roy  / Violon, Lise-Marie Riberdy / Alto, Marilou Lepage / Contrebasse, Samuel-San Vachon / Piano, Gaspard Tanguay-Labrosse

Le folk et le classique s’entrelacent

  • 8 octobre 2021, 19h30 – Quatuor à cordes, La Traverse (Nyckelharpa et violon de Hardanger)

Qu’il s’agisse des Danses hongroises de Brahms ou des Rhapsodies de Bartók, la musique folklorique a souvent été une source d’inspiration et de fascination pour les compositeurs classiques. Chaque œuvre de ce programme reflète à sa manière cette fascination. Certaines sont des transcriptions d’airs folkloriques, d’autres sont des œuvres originales qui rappellent certaines techniques de musique traditionnelle, comme le chant de gorge inuit. Le public pourra aussi découvrir les instruments folkloriques Nyckelharpa et violon de Hardanger (d’origine suédois et norvégiens) avec le duo La Traverse.

Programme : Sekstur from Vendsyssel / The Peat Dance (trad.) ; Wu Man – Two Chinese Paintings ; Rhiannon Giddens – At the purchaser’s option with variations ; Marcus Goddard – Allaqi ; Darius Milhaud, Quintette à cordes No.1 op 5 Mouv. IV ; Airs folkloriques avec Duo la Traverse.

Musiciens : Violon, Chloé Chabanole / Violon, Julien Patrice / Alto, Justin Almazan / Violoncelle, Thomas Beard / Duo La Traverse : Nyckelharpa, Simon Alexandre, Violon de Hardanger, Lise-Marie Riberdy

Les cordes enchantées

  • 15 octobre 2021, 19h30 – Quatuor à cordes, flûte, harpe et contrebasse.

Dans ce programme, la formation bien établie de quatuor à cordes est élargie pour inclure un nouvel instrument dans chaque pièce. Les œuvres comportant la flûte, la harpe et la contrebasse mettent en valeur leurs couleurs et textures uniques, soulignant la flexibilité et la diversité que ce nouvel ensemble de quintette a à offrir.

Programme : Hétu – Serenade op.45 ; Caplet – Conte fantastique ; Dvořák – Quintette à cordes, en sol majeur, Op. 77

Musiciens : Violon, Chloé Chabanole / Violon, Julien Patrice  / Alto, Cynthia Blanchon / Violoncelle, Thomas Beard / Contrebasse, Samuel-San Vachon / Flûte, Noémie Caron-Marcotte / Harpe, Alexandra Tibbitts

ANTOINE CORRIVEAU ANNONCE SA RENTRÉE MONTRÉALAISE 

Publié dans Culture.

Antoine Corriveau est un artiste à part entière. Débarqué dans le paysage québécois en 2011, c’est en 2014 qu’il marque l’imaginaire avec l’encensé Les Ombres Longues, pour lequel il rafle, par vote du public, le Prix de la chanson SOCAN avec sa pièce « Le nouveau vocabulaire ». Cette Chose qui cognait au creux de sa poitrine sans vouloir s’arrêter paraît en octobre 2016, et récolte notamment 4 nominations au Gala de l’ADISQ, il figure sur la longue liste du Prix de musique Polaris 2017, se retrouve dans les dix finalistes du Prix Félix Leclerc – et remporte le Prix André « Dédé » Fortin pour l’émergence au Gala de la SPACQ en plus de celui de l’album indie rock de l’année au Gala des GAMIQ 2017. Manifestement la réputation de l’artiste n’est plus à faire. Et si la proposition peut paraître, a priori, nichée, le marché de la grande francophonie suit déjà de près la carrière de Corriveau. À ce titre, soulignons d’ailleurs qu’il figurait parmi les cinq nouvelles voix à surveiller dans Le Point (France) : « On le compare souvent à Bashung. Il est vrai que leurs voix, leurs écritures, leurs allures ne sont pas tout à fait étrangères. » Le EP Feu de forêt paraît sur étiquette Secret City Records en novembre 2019, enchante les critiques en plus de gagner dans la catégorie EP Folk de l’année au GAMIQ 2019. Il récolte quatre étoiles dans La Presse et que des éloges en France et aux États-Unis: « Il demeure, plus que jamais, un authentique trésor. Trésor qu’on a le privilège de côtoyer de son vivant.[…] » (Tsugi), « un rock enivrant et cinématographique » (Brooklyn Vegan). 


Regardez PISSENLIT – le documentaire (la suite) en cliquant ici.
Regardez PISSENLIT – le documentaire en cliquant ici.
Regardez le vidéoclip de « Albany » en cliquant ici. 

Regardez le lyric video de « Quelqu’un » en cliquant ici.

DATES DE SPECTACLE

04 novembre – Sherbrooke @ La Petite Boîte Noire

13 novembre – Gatineau @ Le Minotaure

18 novembre – Chicoutimi @ La Nuit des Temps

19 novembre – Québec @ Grand Théâtre

25 novembre – Montréal @ La Sala Rossa

Spicey pour la première fois à Danse Danse

Publié dans Culture.

Ebnflōh questionne le rôle du témoin dans une toute nouvelle création

 Pour sa première venue à Danse Danse,  Ebnflōh, compagnie dirigée par la chorégraphe Alexandra ‘Spicey’ Landé, présentera en première mondiale son spectacle le plus ambitieux à date, La Probabilité du Néant, avec la complicité de huit danseurs de street dance qui habitent son travail chorégraphique : Banks, ‘Bibiman’, ‘Jigsaw’, ‘Kiddi’, Kosi, ‘Tealeaf’, ‘Hurricane Tina’ et ‘Rawss.’ Elle réunit sur un même plateau ces solistes virtuoses, et invite les spectateurs à les rejoindre au cœur du mouvement, en s’installant directement sur la scène du Théâtre Maisonneuve.

La Probabilité du Néant, du 5 au 9 octobre, au Théâtre Maisonneuve, Place des Arts.

Le témoin est-il observateur ou complice ?

L’indifférence à l’Autre aura-t-elle raison de nous ? Comment donner un sens à nos actes alors que nous sommes témoins de situations extrêmes qui nous entraînent aux confins du néant ? Poursuivant son exploration de la psyché humaine, Spicey établit la genèse de cette œuvre dans le « Bystander Effect » (« l’effet du témoin »). Le témoin est-il observateur ou complice ? Spicey brouille les pistes et les perspectives selon l’œil qui regarde. Sur scène, les spectateurs sont entourés de toiles de projection. Influencée depuis toujours par le cinéma et le théâtre, c’est la première fois que l’artiste joint la vidéo à son travail chorégraphique.


« Plus que jamais, La Probabilité du Néant veut rendre hommage à la volonté de nous unir, dans la force de ce qui nous rassemble, et la curiosité de ce qui nous distingue. »

—Alexandra ‘Spicey’ Landé, chorégraphe et directrice artistique d’Ebnflōh
 

Avec sa danse incisive, La Probabilité du Néant interroge nos perceptions, nos jugements, et les conséquences de nos choix. Dans l’étrange possibilité de notre propre autodestruction, elle nous rappelle aussi  notre lumineuse capacité de résistance et de résilience.
La Probabilité du Néant est la sixième œuvre de ‘Spicey’.

MINDY KALING SE JOINT À LA NOUVELLE VAGUE D’ANNONCE DE CONFÉRENCIERS ET CONFÉRENCIÈRES DE C2 MONTRÉAL 2021

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C2 Montréal présenté du 19 au 21 octobre est très heureux d’annoncer la multitalentueuse Mindy Kaling parmi la nouvelle vague de conférenciers et conférencières. La liste grandit rapidement et se caractérise par une diversité de talents fascinants. 

Kaling, qui cumule plusieurs accomplissements (scénariste nommée pour un prix Emmy, autrice à succès du New York Times, productrice, réalisatrice et actrice) est reconnue comme l’une des voix les plus brillantes de sa génération. Kaling, qui interprétait le personnage de Kelly Kapoor dans la populaire comédie télé de NBC The Office, a scénarisé 26 épisodes de cette série (plus qu’aucun autre scénariste de la série) pendant les huit années où elle y a joué et s’est mérité une nomination aux prix Emmy (une première pour une femme racisée, toutes catégories scénaristiques confondues).

Son projet télé le plus récent est la série Netflix Never Have I Ever, acclamée par la critique. La première saison a récolté plus de 40 millions d’écoutes dès le premier mois de sa diffusion. On a d’ailleurs annoncé une troisième saison à venir. Parmi ses nombreux autres projets, on compte deux ouvrages autobiographiques se retrouvant sur la liste Best-Seller du New York Times: Is Everyone Hanging Out Without Me? (And Other Concerns) et Why Not Me?. En octobre 2020, elle a lancé en partenariat avec Amazon un recueil d’essais intitulé Nothing Like I Imagined.

Cet automne marquera le grand retour d’Invasion Cocktail 

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La 8e édition du festival se tiendra du 6 au 16 octobre prochain

Tenez-vous prêts ! Le festival Invasion Cocktail revient en force du 6 au 16 octobre prochain pour mettre en lumière la créativité de la scène cocktail québécoise. Après une année pleine de défis pour l’industrie des bars et de la restauration, le festival revient pour sa 8e édition afin d’apporter son soutien, et invite tous les passionnés de cocktails à découvrir et déguster près de 150 créations éphémères dans plus de 20 établissements partenaires.

Une belle façon d’accompagner en beauté votre début d’automne tout en allant à la rencontre de nos bartenders à travers la ville!

« Il est important pour nous de soutenir nos établissements partenaires en cette période d’incertitude. En plus d’inciter notre communauté à visiter les bars et les restos partenaires pendant le festival, notre mission est de faire briller tous ces bartenders qui ont démontré leur talent dans chacune de leurs créations », commente Maryline Demandre, cofondatrice de l’événement. 

Cette année, Invasion Cocktail proposera 4 activités qui mettront en valeur la culture cocktail québécoise :

[ Du 6 au 16 octobre inclus ]
FESTIVAL DANS + 20 BARS ET RESTAURANTS DE MONTRÉAL ET QUÉBECoù aller déguster des créations originales et disponibles seulement pour la durée du festival. À nouveau cette année, il suffira de télécharger son passeport gratuit en ligne sur invasioncocktail.com pour bénéficier de prix doux sur les cocktails vedettes des bars et restaurants partenaires. 

[ Jeudi 7 octobre – 18h30 à 20h00 ]
ATELIER COCKTAIL – APERITIVO À L’ITALIENNE
Afin de célébrer avec vous le retour des événements présentiels, le festival propose une expérience mixologie en petit comité grâce à un atelier cocktail dédié à l’Italie. Cette activité se tiendra à l’école de bar Made With Love où vous serez d’abord accueilli par un cocktail signature. Vous aurez ensuite la chance de créer vous-mêmes 2 cocktails, assisté d’un mixologue et d’en découvrir plus sur le fascinant univers des spiritueux italiens et ses distilleries centenaires. Atelier de mixologie présenté avec la Délégation Commerciale d’Italie. Prix: 35$ + taxes par personne.

[ Vendredi 8 octobre – 18h à 20h ]
VISITE DE DISTILLERIE – LA DISTILLERIE DE MONTRÉAL NOUS REÇOIT!
Un grand retour en 2021 ! Invasion Cocktail vous propose une immersion dans l’univers des distilleries du Québec et vous emmène à la découverte de la Distillerie de Montréal, l’une des toutes premières distilleries qui a vu le jour au Québec. Au programme, visite guidée des installations, dégustation commentée de leur gamme de spiritueux incluant les dernières nouveautés. Le tout, bien sûr, ponctué d’une dégustation de cocktails pour compléter la visite ! A mettre absolument à vos agendas pour votre sortie du vendredi soir et à expérimenter en petit ou grand comité ! Prix: 35$ + taxes par personnne.[ Samedi 9 octobre – vendredi 15 octobre – samedi 16 octobre ]


KITS PRÊTS À SHAKER 
Les kits prêts à shaker d’Invasion Cocktail sont de retour à la demande générale! Le festival propose 3 ateliers cocktails virtuels rassembleurs où nous apprendrons à devenir des bartenders en herbe. En s’inscrivant, chaque groupe (kit pour 8 personnes) recevra à une adresse de leur choix un kit prêt à shaker avec tous les ingrédients nécessaires, afin de suivre lors d’un atelier virtuel les consignes de notre bartender en chef pour créer 3 délicieux cocktails entre amis. Chaque kit contient les quantités suffisantes pour 8 personnes. Il suffira de choisir la thématique de son choix et en quelques clics, un lien sera envoyé pour participer à l’atelier virtuel. Un quizz sera proposé pour agrémenter l’activité et vous faire courir la chance de gagner des prix surprises ! Le kit sera livré 24 à 48h avant la date de l’atelier. Prix: 70$ taxes incluses. Pré-vente jusqu’au 4 octobre.

[ Samedi 9 octobre de 18h30 à 19h30 ] 
SOIRÉE MAMMA MIA! présentée par La Délégation Commerciale d’Italie en collaboration avec le gin Bottega, l’amaro Meletti, la sambuca Lucano et le brandy Vecchia Romagna.

[ Vendredi 15 octobre de 18h30 à 19h30 ] 
SOIRÉE ON THE ROCKS
Présentée par le Bourbon Buffalo Trace, en collaboration avec le whisky canadien Seagram’s et la tequila Corazon. 

[ Samedi 16 octobre de 18h30 à 19h30 ] 
SOIRÉE AMORE MIOOO! présentée par la Délégation commerciale d’Italie en collaboration avec l’Amaro Nonino, le gin Poli, la liqueur Strega et Toschi Fragoli.

Enfin, plus que jamais, le festival conserve sa mission éducative auprès des professionnels de l’industrie des bars et offrira également une journée de formations, le mardi 12 octobre, incluant des conférences avec des intervenants locaux.

Retrouvez tous les détails de la programmation sur le site invasioncocktail.com et profitez de nos tarifs « early bird » sur notre site Internet et de nos offres exclusives en vous inscrivant à notre infolettre. Invasion Cocktail ne pourrait se tenir sans le soutien de ses précieux partenaires, notamment ses partenaires majeurs La Délégation Commerciale d’Italie, Buffalo Trace et Made With Love. 

Le magazine MONCINÉ la nouvelle référence cinéma 100% québécoise!

Publié dans Culture.

 Voilà maintenant plus d’un an que nous préparons l’arrivée d’un nouveau magazine de cinéma. La nouvelle publication Monciné sera entièrement dédiée au cinéma en salle. Elle sera distribuée gratuitement à travers un réseau de plus de 30 cinémas du Québec. Les cinéphiles de la province pourront profiter pleinement de cette lecture avant la projection de leur film.  
« Fort de l’expérience de notre équipe qui a produit plusieurs magazines de cinéma au cours des 35 dernières années, dont le Magazine Le Clap à Québec et le Magazine Cinéma Beaubien à Montréal, nous nous sommes questionnés sur ce qui nous manquait comme amateurs du 7e art. La réponse à cette question fut fort simple et rapide : un média accessible, disponible partout au Québec, qui présente l’actualité cinématographique et fait découvrir l’envers du décor » nous mentionne Robin Plamondon, directeur général des cinémas Le Clap.
Le magazine Monciné, en version web et papier offrira des entrevues avec différents artisans du monde du cinéma, acteurs, réalisateurs, producteurs, scénaristes, techniciens et des analyses sur les processus créatifs et les choix déchirants auxquels les artisans doivent continuellement faire face tout au long du chemin qui les mène jusqu’au grand écran.Vous y trouverez aussi des articles qui jettent un regard sur le passé de l’industrie du cinéma afin de mieux comprendre certains films. Nos chroniqueurs se pencheront également sur le succès des grands classiques ou l’insuccès de certaines productions.
Le premier numéro comprend, en plus, des entrevues et des films à venir en salle, un dossier spécial Halloween et une chronique du cinéma vue par Hélène Florent.
Avec plus de 350 films prenant l’affiche au grand écran et 20 millions de personnes en moyenne qui viennent les voir chaque année, le cinéma est sans contredit l’activité culturelle la plus populaire auprès des Québécois. Monciné fera donc connaitre ces films et révélera toute la richesse des productions québécoises, européennes, américaines et du reste du monde, autant les films événements que ceux moins commerciaux.Monciné offrira également à ses lecteurs, la chance d’en apprendre davantage sur les proches parents du 7e art comme la littérature et les arts de la scène d’où provient souvent l’inspiration des grands succès au cinéma!
A PROPOS DE MONCINÉ
 
MONCINÉ, la référence cinéma partout en province!
Des dossiers, des entrevues, des chroniques et les films à venir en salle. Le magazine Monciné est publié 6 fois par année et est disponible en version papier dans près de 500 points de distribution, dont plus d’une trentaine de cinémas à travers le Québec. Vous pouvez consulter le magazine en version électronique ou vous abonner sur notre site Internet moncine.ca pour recevoir la version papier à la maison.
www.moncine.ca

QUB : la nouvelle plateforme de contenu consolidé de Québecor

Publié dans Affaires, Culture.

Québecor dévoile aujourd’hui QUB, l’un de ses projets numériques les plus ambitieux créés à ce jour. Conçue et réalisée au Québec par l’équipe NumériQ de Québecor, QUB est une toute nouvelle plateforme qui consolide, à un seul endroit, l’ensemble des contenus d’information et de divertissement de Québecor.

Disponible sur le web et en application mobile, QUB est une vitrine unique qui se démarque de l’offre sur le marché car elle donne accès à un imposant volume de contenu multisources et multiformats sur lequel l’usager passe facilement d’un univers à un autre. Les usagers auront accès à des millions de contenu dont des articles, de la musique, de la vidéo et de l’audio en direct ou en rattrapage dans un seul et même environnement. Cette nouvelle plateforme agit comme un agrégateur de contenus tout en offrant la meilleure expérience de navigation et de recommandation afin d’en augmenter leur découvrabilité.

« Québecor a toujours su anticiper les besoins du marché, et démontre, encore une fois aujourd’hui avec le lancement de QUB, sa capacité à créer la meilleure innovation pour mettre les contenus québécois à l’avant-plan. Dans un marché aussi compétitif que celui des médias et du divertissement, notre plus grande force, chez Québecor, est notre contenu. C’est notre façon de nous différencier des grands joueurs locaux et internationaux. C’est aussi une façon unique de connecter avec le public et de garder au Québec les revenus provenant de l’information et du divertissement, assurant ainsi la compétitivité de nos industries », a souligné Pierre Karl Péladeau, président et chef de la direction de Québecor.

Des tonnes de contenu

Divisé en quatre grandes sections : info, vidéo, musique et radio, QUB agit comme un agrégateur de flux de contenu. Les utilisateurs de la plateforme QUB vont y retrouver les contenus de plus d’une cinquantaine de sources et médias de Québecor consolidés à un seul endroit. Que ce soient des segments vidéo et radio, des listes de lecture musicales, des suggestions de balados, en plus d’une vaste sélection d’articles à lire. La grande majorité des contenus sont gratuits, à l’exception de QUB musique, la plateforme de musique en continu et Vrai, la nouvelle plateforme par abonnement de Vidéotron offrant exclusivement des contenus spécialisés, non-scriptés. En s’identifiant sur son profil QUB, l’usager aura accès à tous les contenus, sur tous ses appareils connectés, afin d’avoir accès au meilleur de l’information et du divertissement, à la maison comme en déplacement.

Personnalisation et recommandation des contenus

L’un des avantages de QUB résidera, à terme, dans la personnalisation des contenus en fonction des intérêts des utilisateurs. QUB présentera un fil de contenu personnalisé, simple d’utilisation et propre à chaque utilisateur qui sera connecté. Parmi les autres avantages de la connexion à un compte-utilisateurs, on peut souligner l’accès à des contenus exclusifs.page2image39099296

Veeby

Publié dans Culture.

D’origine Camerounaise et Québécoise d’adoption, Veeby, cette artiste accomplie qui nous fait vibrer à travers des chants afrosouls vous propose sa réinterprétation de « Wele Kuaku » avec ses propres couleurs, une voix douce sur des arrangements acoustiques qui viendra apaiser votre âme.

Cette pièce est une reprise de Fredy Massamba et signifie « Tu es parti » en Kikongo (Langue parlée en Afrique Centrale). « Wele Kuaku » exprime la douleur après une séparation.

Il y a plusieurs années de cela, la chanteuse a connu une situation personnelle plutôt difficile et au moment où elle a entendu la chanson de Massamba, sans même comprendre les paroles, elle s’est tout de suite sentie réconfortée et ce morceau lui a permis d’aller de l’avant. Puis, un jour, elle fait la rencontre du chanteur Fredy Massamba qui lui a alors expliqué la signification du texte et c’est à ce moment qu’elle comprit la raison de cette connexion avec cette musique.

10 ans plus tard, Veeby a simplement décidé de rendre hommage à ce titre qui l’a marqué. Les paroles décrivent l’urgence de se prendre en main à la suite d’une rupture et de la détermination à choisir l’amour au lieu de la haine lorsque nous sommes blessés.

La chanson distribuée par EMG (Éloquence Music Group) sera disponible dès le 15 octobre sur toutes les plateformes numériques. Originellement écrite par Fredy Massamba, composée par Fredy Massamba et Fred Hirschy, le mix et le matriçage ont été réalisés par David François et le vidéoclip produit par Orphée Lutula Okito. « Wele Kuaku » est le premier extrait vidéo du deuxième album de Veeby attendu pour le 29 octobre prochain sous l’étiquette de Hangaa Music. Un opus qui mettra en lumière une parcelle oubliée et très importante de l’histoire du peuple africain.

Laura Perrudin

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Nouvel album Perspectives & AvatarsEn tournée dans toute la France et le 27/10 à Paris au Hasard Ludique
Chanteuse, harpiste, compositrice, productrice et autrice, Laura Perrudin a sorti l’album Perspectives & Avatars l’année dernière sur lequel on retrouve en invités Philippe Katherine, Emel Mathlouthi, Becca Stevens, Mélissa Laveaux…

Ce disque est un ovni pop aux frontières d’une soul teintée d’electronica et d’une folk expérimentale reposant sur l’utilisation originale d’un instrument créé spécialement pour elle : la harpe chromatique électrique.Prêtant sa voix singulière aux recherches et bidouillages électroniques qu’elle affectionne tant, Laura Perrudin compose un univers unique en son genre. A l’occasion du lancement de la tournée Perspective & Avatars, Laura Perrudin nous dévoile aujourd’hui le clip de Light Players. La tournée Perspectives et Avatars passera à Paris le 27/10 au Hasard Ludique et dans les principales villes de France.

Light Players illustre avec son clip en images de synthèse la balade d’un nuage. Pour rendre hommage à ces étranges créatures éphémères dont certaines sont menacées par le changement climatique, Laura Perrudin s’empare de ses crayons et réalise ici son premier clip en animation avec l’aide du motion designer Florent Bonneviale. 

Pour regarder et diffuser le clip de Light Players :https://youtu.be/Nq5wqHx88GE

Chanteuse et harpiste, compositrice, productrice et auteure, Laura Perrudin s’est faite connaître en 2015, avec son premier album Impressions, largement salué par la presse : Sélection du Monde, de FIP, des Inrocks ou encore de la BBC. Nourrie par le jazz depuis l’enfance, Laura Perrudin étudie très tôt la musique classique, puis s’intéresse aux musiques électroniques et traditionnelles, à la soul et au hip-hop… Elle se forme auprès de nombreux musiciens de sa Bretagne natale avant que ses pas ne la portent vers d’autres rencontres à Paris, New-York ou en Irlande.S’accompagnant à la harpe, acoustique, dans une ambiance folk ou électrique, elle évolue en funambule sur les fils qui relient la pop à l’expérimental, la profondeur des grooves à l’onirique des textures hallucinatoires.
Son deuxième album Poisons & Antidotes paru en septembre 2017 l’a clairement installée parmi les artistes « crossover » les plus en vue de la scène actuelle, « une exploratrice de premier plan à la voix enchanteresse » (Jazz à La Villette) adoubée par des scènes prestigieuses.
En septembre 2020 paraît son troisième album Perspectives & Avatars creusant le sillon d’une pop, de plus en plus soul, électrique et dansante, qui convie de prestigieux invités : Philippe Katherine, Emel Mathlouthi, Becca Stevens, Mélissa Laveaux…Très présente en solo ces dernières saisons, elle s’associe néanmoins volontiers à de magnifiques partenaires tels Louis Winsberg, Théo Ceccaldi, Michel Benita…
La Tournée Perspectives et Avatars :16.09.21 Paris (360 Music Factory)9.10.21 Agen13.10.21 Nancy14.10.21 Nancy22-23-24.10 Rennes27.10.21 Paris (Hasard Ludique) 28.10.21 Rotterdam27.11.21 Vezelay13.12.21 Besançon (Scène nationale)17.12.21 Maubeuge19.01.21 Metz (l’Arsenal)25.03.22 : Evreux (Tangram)

L’Ensemble Constantinople a 20 ans

Publié dans Culture.

Constantinople fête ses 20 ans ! Pour célébrer cet anniversaire avec son public, l’ensemble présentera six concerts, des nouvelles créations comme des œuvres qui ont marqué son histoire. Cette exploration des musiques venues du monde entier se déroulera à la Salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal, entre octobre 2021 et juin 2022.

Avec son directeur artistique, Kiya Tabassian, Constantinople a développé près de 50 créations qui ont voyagé dans plus de 240 villes à travers 54 pays, avec 1080 concerts, en plus de réaliser 19 disques.

LA SAISON 20E ANNIVERSAIRE

« Au cours de ces 20 dernières années, Constantinople a collaboré avec 112 artistes de diverses traditions. C’est à Montréal, dans le cadre de notre saison, avec la présence précieuse de notre public d’ici, que la plupart de nos créations ont vu le jour, avant de parcourir le monde. Leur ADN porte ce lieu et cet environnement propice aux échanges et aux dépassements des frontières, qui est Montréal. » – Kiya Tabassian, directeur artistique de Constantinople

Pèlerinages Mandingues

Constantinople & Ablaye Cissoko (Sénégal) 

  • Samedi 2 octobre 2021

Les musiciens de l’ensemble Constantinople et Ablaye Cissoko, griot de Saint-Louis au Sénégal, sillonnent les scènes du monde depuis 2012. Fruit d’un dialogue et d’une communion exemplaires entre les artistes, Pèlerinages Mandingues réunit les compositions de Cissoko et de Tabassian, en plus de revisiter des pièces de musiques ancestrales mandingues et persanes. C’est un véritable voyage qui se dessine en musique, de l’Orient jusqu’au Nouveau Monde, en passant par l’Afrique.

L’œuvre sera également présentée le 24 septembre à Vancouver, le 25 septembre à Victoria, le 28 septembre à Québec et le 30 septembre à Saskatoon.

Sur les traces de Rumi

Constantinople & Ghalia Benali (Tunisie)

  • Samedi 6 novembre 2021

Ce voyage intérieur sur les traces de Rumi emprunte le chemin initié par des rencontres marquantes. D’abord, celle d’il y a huit siècles, entre celui qu’on surnomme le maître des maîtres, Mowlana Jalaleddin Rumi (1207-1273) et de son propre maître à Damas, le grand philosophe et poète Ibn Arabi. Puis celle du musicien Kiya Tabassian avec l’œuvre immense de Rumi. Et enfin, celle de la chanteuse et artiste multidisciplinaire belgo-tunisienne Ghalia Benali, en qui Tabassian a trouvé la voix idéale pour chanter et réincarner les poèmes ivres et intemporels de Rumi. De cette dernière rencontre a jailli une musique extrêmement vive et fougueuse qui avance sur les traces lumineuses de Rumi, et efface les frontières à chaque pas sur son chemin. 

Constantinople fête ses 20 ans ! Pour célébrer cet anniversaire avec son public, l’ensemble présentera six concerts, des nouvelles créations comme des œuvres qui ont marqué son histoire. Cette exploration des musiques venues du monde entier se déroulera à la Salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal, entre octobre 2021 et juin 2022.

Avec son directeur artistique, Kiya Tabassian, Constantinople a développé près de 50 créations qui ont voyagé dans plus de 240 villes à travers 54 pays, avec 1080 concerts, en plus de réaliser 19 disques.

LA SAISON 20E ANNIVERSAIRE

« Au cours de ces 20 dernières années, Constantinople a collaboré avec 112 artistes de diverses traditions. C’est à Montréal, dans le cadre de notre saison, avec la présence précieuse de notre public d’ici, que la plupart de nos créations ont vu le jour, avant de parcourir le monde. Leur ADN porte ce lieu et cet environnement propice aux échanges et aux dépassements des frontières, qui est Montréal. » – Kiya Tabassian, directeur artistique de Constantinople

Pèlerinages Mandingues

Constantinople & Ablaye Cissoko (Sénégal) 

  • Samedi 2 octobre 2021

Les musiciens de l’ensemble Constantinople et Ablaye Cissoko, griot de Saint-Louis au Sénégal, sillonnent les scènes du monde depuis 2012. Fruit d’un dialogue et d’une communion exemplaires entre les artistes, Pèlerinages Mandingues réunit les compositions de Cissoko et de Tabassian, en plus de revisiter des pièces de musiques ancestrales mandingues et persanes. C’est un véritable voyage qui se dessine en musique, de l’Orient jusqu’au Nouveau Monde, en passant par l’Afrique.

L’œuvre sera également présentée le 24 septembre à Vancouver, le 25 septembre à Victoria, le 28 septembre à Québec et le 30 septembre à Saskatoon.

Sur les traces de Rumi

Constantinople & Ghalia Benali (Tunisie)

  • Samedi 6 novembre 2021

Ce voyage intérieur sur les traces de Rumi emprunte le chemin initié par des rencontres marquantes. D’abord, celle d’il y a huit siècles, entre celui qu’on surnomme le maître des maîtres, Mowlana Jalaleddin Rumi (1207-1273) et de son propre maître à Damas, le grand philosophe et poète Ibn Arabi. Puis celle du musicien Kiya Tabassian avec l’œuvre immense de Rumi. Et enfin, celle de la chanteuse et artiste multidisciplinaire belgo-tunisienne Ghalia Benali, en qui Tabassian a trouvé la voix idéale pour chanter et réincarner les poèmes ivres et intemporels de Rumi. De cette dernière rencontre a jailli une musique extrêmement vive et fougueuse qui avance sur les traces lumineuses de Rumi, et efface les frontières à chaque pas sur son chemin. 

De Castille à Samarkand

Constantinople & Accademia Del Piacere (Espagne)

  • Samedi 9 avril 2022

Avec les grands maîtres de la Renaissance espagnole, un véritable âge d’or de la polyphonie a vu le jour. Ils ont su insuffler dans un cadre essentiellement franco-flamand les empreintes laissées par les Maures et les cultures musulmanes, si présents dans l’Espagne médiévale.   
En compagnie de Fahmi Alqhai, l’un des plus grands virtuoses de la viole de gambe, et de son Accademia del Piacere, ensemble phare de la musique ancienne espagnole, Constantinople entreprend un voyage musical entre les cultures ibériques et celles de la Perse et d’Asie Centrale, revisitant des musiques aux couleurs somptueuses et d’une richesse esthétique rare.

L’œuvre sera également présentée le 26 mars à Séville (Es), le 1er avril à Vancouver, le 3 avril à Victoria, le 8 avril à Toronto et le 10 avril à Québec. 

Ciel de l’Iran

Kiya Tabassian & Kayhan Kalhor (Iran)

  • Samedi 11 juin 2022 

De la lueur du jour au crépitement du crépuscule, la musique règne parmi les astres de la civilisation iranienne. Phénomène unique en Orient, ce fruit de l’héritage mystique fascine par sa capacité à se régénérer constamment. À l’occasion de Ciel de l’Iran, le maître incontesté de cette tradition, Kayhan Kalhor, et Kiya Tabassian se promènent dans cet immense univers musical. Passeurs de mémoire et défricheurs d’avenir, ils font converser poésie des temps anciens et temps nouveaux, contribuant à une culture en pleine effervescence.

L’œuvre sera également présentée le 3 et 4 juin à Vancouver, le 5 juin à Victoria, le 10 juin à Toronto et le 12 juin à Québec.