Paul Daraîche et Renée Martel ont célébré leur 74^e anniversaire cette année. En plus de partager près de 40 ans d’amitié et de complicité, ils s’offrent un cadeau et dévoilent aujourd’hui un tout premier album en duo intitulé Contre vents et marées, sous l’étiquette MP3 Disques, en partenariat avec Productions Martin Leclerc. Cet album évoque la fraternité unique qui les lie. Comme s’ils étaient frère et sœur cosmiques. Nés le même jour, la même année et à la même heure : le destin de Paul Daraîche et Renée Martel était tracé.

L’album Contre vents et marées, revisite les plus grands classiques de la musique country qui ont marqué toutes les générations ! Nous on aime la musique country (Jocelyne Berthiaume / Barry Joseph Brown), Je pars à l’autre bout du monde (Isabelle Fiset / Paul Daraîche), Que la lune est belle ce soir (Yvon Durand), Aimer, souffrir, pardonner, oublier (Paul Daraîche / Rubby Moody), J’ai un amour qui ne veut pas mourir (Renée Martel / D Bramlett), Bonsoir mon amour (Marcel Martel), Si on pouvait recommencer (Renée Martel / Eugene Gibson), À ma mère (Paul Daraîche), Une croix sur ton nom (Paul Daraîche), J’ai besoin de ton amour (Lévis Bouliane), Les deux pionniers du country nous offrent même 2 nouvelles chansons originales; Nés le même jour (Nelson Minville / Paul Daraîche) & Contre vents et marées (Paul Daraîche).

« Faire un album en duo, on y pensait depuis des années  ! Cet album, c’est vraiment une fierté pour nous, on y a mis tout notre coeur et notre amour ! On y va jusqu’au bout.  On veut aller à la rencontre du public, ensemble ! On s’offre sincèrement le plus beau cadeau du monde avec cet album. » – Paul Daraiche & Renée Martel

Cumulant à eux deux plus de 60 ans de carrière, Paul Daraîche et Renée Martel entretiennent toujours une grande passion pour leur métier. Dès le printemps 2022, les deux légendes québécoises de la musique country voyageront à travers le Québec lors d’une tournée baptisée Contre vents et marées. Une nouvelle aventure pour les complices, qui profiteront de cette occasion pour mettre en lumière les plus gros succès de leurs répertoires respectifs.

Réunis pour la première fois sur disque et sur scène, Paul Daraîche et Renée Martel sont très fébriles à l’idée de retrouver leur public de la première heure ! Pour les faire patienter, ils offrent aujourd’hui le vidéoclip de leur chanson titre de l’album.

Après le dévoilement du premier single Cendrillon, La Shoebox est fière de présenter le lancement du premier EP de FIDÈS, OASIS, le 12 novembre prochain au Ausgang Plaza. Au programme : un DJ set du beatmaker et multi-instrumentaliste aux influences hip-hop, R&B et électronique KOLA (Nicolas Lajeunesse), une performance des sept titres d’OASIS, par FIDÈS et ses deux musiciens, et une dernière partie par le DJ unique en son genre Truwayz, qui transportera le public dans son univers jusqu’à la fin de la soirée.

FIDÈS (Marilou Lavoie) est une auteure-interprète québécoise de Montréal-Est. Accompagnée de ses acolytes KOLA et Jeff Lauber, elle propose une plume qui déchire l’âme, un rap fondamentalement engagé célébrant la résilience humaine. Autodidacte, celle-ci compte parmi ses inspirations une grande diversité d’artistes, passant du répertoire québécois aux classiques du R&B américain. Habitée par le désir d’offrir une poésie percutante, elle souhaite rassembler le public autour d’un lieu commun, un cri étouffé : « Allo ? ». Entre violence et résilience, chacune de ses pièces traite de problèmes de société tels que l’exploitation sexuelle et les dépendances. En 2020, FIDÈS enchaîne les concours tels que le Festival de Granby et Ma Première Place des Arts et produit ce premier EP aux influences hip-hop, jazz et électronique qu’elle aura le bonheur de présenter au public le 12 novembre prochain.

Les billets sont de 15$ tout inclus et sont disponibles en ligne sur lepointdevente.com! Ceux-ci sont limités, ne ratez pas cette opportunité!

LA PRODUCTRICE, DJ ET COMPOSITRICE MONTRÉALAISE D’ORIGINES FRANÇAISE ET AFRO-CARIBÉENNE DÉVOILE SON PREMIER LONG JEU FRAME OF A FAUNA VIA BORN TWICE.

Ouri dévoile enfin son premier album Frame Of A Fauna. À travers son premier album, Ouri s’affranchit du caractère soumis et froid qu’on attribue davantage à la musique ambiante pour enfin accroître sa présence et plonger dans son expérience personnelle. Les extraits instigateurs;«Felicity», «High & Choking»Pt.1. et Chains» et «Ossature» ont été hautement applaudis par la critique internationale.

Avec Frame Of A Fauna, l’artiste explore la création complexe de formes. L’intangible apparaît malléable et l’invisible se chante désormais, alors que s’inspecte ici la structure du corps.  Ouri s’appuie sur sa connaissance en matière de grandes musiques orchestrales pour créer sa propre signature, en ponctuant la dimension classique de sa genèse d’abrasions industrielles et de nuances électroniques. Les ballades et l’usage d’échantillons de tambour contribuent à faire sortir ses mélodies de leur lit. La musicienne trouve sa place dans ce nouveau terrain hybride, tout en s’assurant d’étirer sa structure originelle pour se frayer un passage. 

Étienne Coppée dévoile Et on pleurera ensemble, un premier album qui résume quelque peu sa vie jusqu’à date. D’une part, parce qu’il y intègre autant certaines de ses premières compositions que d’autres toutes neuves, et aussi parce qu’il y raconte son vécu des dernières années. C’est une épopée d’émotions à échelle humaine dans laquelle les larmes abondent, passant des lourdes aux belles, et, en tant qu’auditeur.trice, on en ressort renouvelé.e. Vibrant ode à l’amitié.

Tenant de l’émotion et de l’amitié devant toute chose, Étienne Coppée se raconte, lui, ses alentours, ses affections, ses aléas, pour nous rassembler. Sa musique – une chanson chorale alliant folk pastoral et soul idyllique – est une introspection, un journal intime transparent d’honnêteté, une envie d’être en contact avec vous, pour vous donner envie de chanter avec lui. Il vient tout juste d’arriver – mais c’est comme si ça faisait 26 ans qu’il préparait ses chansons dans sa tête. Sa proposition est déjà probante tout en restant naïve et ouverte : l’émotion prime, les relations – amicales, amoureuses, familiales – se racontent, les chants et les ami.e.s s’enlacent, la vie suit son cours. Les textes se partagent entre des images impressionnistes et des bribes narratives – une écriture riche de personnes, de relations, d’endroits. Le jeu des instruments est naturel, appuie et complémente les voix, belles, à la fois fragiles et franches. L’intime proposé rend l’auditrice.teur perméable – il y a ici quelque chose de rare et de cathartique, qui fait vivre. 

Et on pleurera ensemble est composé de douces prises de risques autodidactes, menées par un piano passager et des voix à la fois sensibles et vibrantes. Impressionniste, vaste mais succinct, ce premier album a permis à Étienne Coppée de clore une étape de sa vie – lui a permis de se documenter et de se comprendre, de s’accepter et de s’ouvrir davantage. Sincères et bienveillantes, intimes et invitantes, les pièces qui le constituent créent une proximité – avec Étienne, et entre auditeurs.trices. Et on pleurera ensemble, c’est une traversée de l’abattement au renouveau, passant de l’hiver d’une peine d’amour au printemps de l’amitié. Et, ah oui : on y retrouve une reprise de Je voudrais voir New York – simplement parce qu’elle rappelle à Étienne une belle soirée entre ami.e.s passée à chanter ce succès de Daniel Lavoie.

Co-réalisées par Salomé Leclerc, Simon Kearney et lui-même, les chansons de ce premier album ont été presque toutes enregistrées en groupe, en une seule prise, avec quelques surimpressions de mellotron, de voix et de piano. Ledit groupe, c’est Étienne Coppée (voix, piano, mellotron), Guillaume Chartrain (basse sur Rien de plus grand, prise de son et mixage), Bruno Saint-Laurent (synthétiseurs, orgue, aide au mixage), Simon Kearney (guitare, chant), Salomé Leclerc (percussions, guitare, chant), Flavie Melançon et Sabrina Fournier (choeurs) ainsi que Jacob Lainesse (chant sur Je voudrais voir New York) et les colocs et parents d’Étienne (en choeur sur Rien de plus grand). 

Et on pleurera ensemble, c’est se réapproprier « je t’aime » pour l’amitié.

Après deux ans de travail, Yohann Francoz, qui porte les rôles d’auteur, de compositeur, de mult-instrumentiste, de réalisateur et producteur publie sur la toile le fruit tant attendu d’une intense période de création. Avec « Radio ruelle », nous plongeons dans un univers francophone coloré, loufoque, original et rock and roll. À travers une esthétique franco-pop, cet album de cinq pistes musicales regroupe un condensé d’éditions radio de chansons écrites entre 2018 et 2021.

QUI EST YOHANN FRANCOZ  ?
Yohann Francoz a grandi en Estrie où il s’est formé musicalement d’abord au violon par sa famille de musiciens, puis à la guitare par différents professeurs. À l’âge de 20 ans, il s’établit à Montréal pour s’épanouir en se lançant corps et âme dans la création musicale. En résulte déjà deux EPs et un album, réalisés avec les moyens du bord. À travers un canevas pop/rock alternatif, ses textes surréels, parfois presque automatiques, se marient avec des mélodies par lesquelles veulent s’exprimer les plaisirs de l’imagination et de la fantaisie musicale. 

Yohann Francoz adore créer ses propres arrangements. Ainsi le jazz, la musique à tradition classique et même parfois le trad y jouent un rôle s’assumant volontiers, souvent avec une touche d’audace expérimentale. On peut l’entendre jouer avec son band dans les bars et les petites salles, parfois en formule solo. Plongé dans l’avenir, l’artiste commence déjà les préparatifs d’un opus à plus grand budget qui réunira de nombreux musiciens de Sherbrooke et de Montréal, et qui verra le jour en 2022.