Skip to main content

Dream Ethics propose « Dream Selection », une première beat tape de style RnB

Publié dans Culture.

Dream Ethics présente « Dream Selection » un tout premier EP d’instrumentaux aux sonorités RnB. Ces cinq compositions musicales soulful et modernes s’enchaînent bien tout en dégageant une ambiance relaxante, chill à l’instar des rythmes « Lofi ». Dream Ethics avait à cœur de réaliser ce type de projet qui s’écoute à n’importe quel moment de la journée. En 16 minutes, vous découvrirez le savoir-faire de l’artiste, sa touche pour la composition et à travers la rythmique de la dernière pièce, son ouverture à plusieurs styles musicaux.

Les titres des morceaux font référence à une histoire d’amour, un thème récurrent dans le milieu de la musique RnB laissant libre recours à l’imagination des auditeurs.

Produit, mixé et masterisé entièrement par Dream Ethics, le EP « Dream Selection » est distribué par Bohemaa Communication/EMG et maintenant disponible sur toutes les plateformes numériques.

Un peu plus sur Dream Ethics…
Dream Ethics, de son vrai nom William Bansah, né le 14 janvier 1990 à Dakar est un compositeur. Il grandit et passe toute son adolescence dans la capitale sénégalaise.

Sa passion pour la musique lui a été transmise par sa famille. Ses parents écoutaient beaucoup de musique : rumba congolaise, zouk afro-caribéen, zoblazo et musique du monde.

Ses frères et sœurs, quant à eux, lui ont fait découvrir plusieurs artistes américains et français à travers le rap, RnB des années 90 avec Tupac, Biggie, Jay Z, Nas, Wu Tang Clan, les Fugees, Aaliyah, NTM et IAM.

Il commence ensuite à rapper avec ses amis d’enfance et enregistre ses premiers morceaux en 2006. Il s’intéresse également aux instrumentaux, et commence à composer/mixer avec le logiciel amateur Ejay Hip Hop.

Il passe ensuite 6 années en France et poursuit des études supérieures en ingénierie. Il continue en parallèle son apprentissage dans la composition/production avec le logiciel FL Studio.

William obtient son diplôme en 2012 et s’envole pour Montréal en décembre 2013. Il y travaille comme développeur de logiciel et consacre la totalité de son temps libre à la composition. Il se professionnalise également dans la musique en faisant un certificat
en Audio Numérique à l’école Musitechnic en 2015.

Les styles de musique qu’il affectionne dans la production musicale sont le rap, le RnB, l’Afrobeat et le Reggaeton.

Vanessa Philippe

Publié dans Culture.

Nouvel album Soudain Les Oiseaux
Disponible chez Le poisson spatial / Modulor
Vanessa Philippe nous dévoile son nouveau clip vidéo Pantalon de soi, quatrième extrait de l’album Soudain les oiseaux, disponible sur toutes les plateformes digitalEntre poésie et mélancolie, Vanessa Philippe impose avec Soudain Les Oiseaux sa voix originale et son orfèvrerie pop dans le paysage de la nouvelle scène française.En douze chansons qu’elle a écrites et composées, l’auteure, compositrice et interprète gravite dans un monde parallèle où elle décrit le sentiment de deuil. Au fil des mois, on a pu découvrir Suivre le Soleil, Les Maux, et Soudain Les Oiseaux qui forment en vidéo une trilogie autour d’un poisson rouge.
Pantalon de soi est un titre pop qui raconte comment Vanessa Philippe tente de faire revivre sa grande soeur disparue en portant ses vêtements, au risque de se perdre elle-même.  A la réalisation, on retrouve Pascal Parisot, et au mixage Angy Laperdrix.    

Pour regarder le clip de Pantalon de soi :
https://youtu.be/DwAG40KNXY0

Le Grand Cercle, le tout nouveau film documentaire du cinéaste et artiste multidisciplinaire sebrioux

Publié dans Culture.

Il y a de ces outils numériques qui rassemblent plus qu’ils ne divisent et c’est exactement ce que concrétise de manière exceptionnelle le groupe Facebook « Le Grand Cercle des Basques » créé en 2017 par le neigeois Philippe de Carufel. Le documentaire réalisé par le cinéaste sebrioux fera sa sortie officielle le 4 février prochain et met en vedette la générosité et l’entraide présente dans cette communauté virtuelle. Que ce soit pour obtenir de l’information sur les services offerts dans la MRC les Basques, pour trouver de l’aide pour un déménagement, que ce soit pour donner et passer au suivant certains biens ou même retrouver ce qui a été perdu, ce groupe Facebook impressionne par son efficacité de connecter les gens. Le documentaire de Sébastien Rioux se veut un hommage à cette générosité collective qui anime la petite MRC du Bas-Saint-Laurent. 
Pour visionner la bande annonce: sebrioux.com/legrandcercle

« J’avais le goût de mettre en lumière la générosité et l’esprit de communauté qui
se reflète dans le groupe Facebook « Le Grand Cercle des Basques »
sebrioux, cinéaste

Une année qui débute en force pour le cinéaste

Non seulement sebrioux s’apprête à lancer un tout nouveau film, mais une autre réalisation du cinéaste se voit briller à l’échelle internationale puisque Vertige, un court-métrage d’art mettant en vedette d’extraordinaires panoramas aériens de la région de Trois-Pistoles vient d’être sélectionné dans deux festivals de films soit le Lift-Off First Time Filmmaker en Angleterre dans la catégorie  » Short Film Content » et au Golden Short Film Festival à Rome en Italie dans les catégories « Golden Short Film » et « Golden Soundtrack » Une reconnaissance de ses paires qui fait chaud au cœur pour le cinéaste et qui concrétise tout le travail mis sur ce court-métrage.

Pour visionner la bande annonce du documentaire « Le Grand Cercle » et voir le film « Vertige », il est possible de visiter le site internet de l’artiste au sebrioux.com ou sur la chaîne Youtube à youtube.com/sebriouxproductions.

Festival des films et des arts LGBTQ+ afro MASSIMADI

Publié dans Culture.

La Fondation Massimadi présente la 14e édition du Festival des films et des arts LGBTQ+ afro MASSIMADI. À la maison et 100 % gratuit partout au Canada! 11 février au 11 mars 2022

Depuis 2009, la Fondation Massimadi permet aux personnes lesbiennes, gaies, bisexuelles, transgenres et queer (LGBTQ+) d’origines afrodescendantes de se rassembler, grâce à ses différentes initiatives communautaires axées sur les arts. Au cours des deux dernière années, la fondation a vu cette mission évoluer devant les circonstances changeantes de la pandémie de COVID-19. Dans l’espoir de redonner à la communauté, Massimadi continue de s’orienter vers les arts comme moyen de retrouver la joie et l’émerveillement de la vie, à travers ces périodes difficiles. L’art, qui a aussi un pouvoir de guérison, nous pousse à questionner constamment la société qui nous entoure, pour la faire avancer. Ces deux années de pandémie ont été particulièrement difficiles pour le domaine communautaire, pour celui des arts et bien sûr pour les membres des communautés noires et LGBTQ+.

C’est dans cet esprit que la Fondation Massimadi donne rendez-vous en ligne au public pour la 14e édition de son Festival des films et des arts LGBTQ+ afro du 11 février au 11 mars 2022. Présenté par le Groupe Banque TD dans le cadre du Mois de l’Histoire des Noirs, le festival est une initiative qui s’inscrit dans la promesse TD Prêts à agir, la plateforme d’entreprise citoyenne de la TD.

« Au cours d’une année où tout s’est encore déroulé sous forme virtuelle, les organismes des communautés noires partout au Canada ont continué à s’adapter, à innover et à prôner le changement, » affirme Sylvie Demers (présidente, direction du Québec, Groupe Banque TD). « Par l’entremise de la promesse TD Prêts à agir, nous sommes fiers d’appuyer des occasions comme le Festival Massimadi qui rassemblent les gens et aident à outiller, inspirer et renforcer davantage les communautés noires. »

« Dans la création, nos souffrances ont la possibilité de se transformer en beauté. Le partage de ces expériences avec notre communauté et autrui favorise la transcendance. Enfin, les arts permettent d’aller au-delà des traumas en donnant vie à des mondes qui nous libèrent de nos conditions sociales et des sphères politiques qui cloisonnent nos identités, » exprime Laurent Lafontant (président, Fondation Massimadi). C’est dans cette optique que la GUÉRISON et l’EXTASE ont été choisies pour représenter la thématique de cette 14e édition de Massimadi, qui est soutenue financièrement par le Conseil des Arts de Montréal.

Les œuvres cinématographiques, courtes et longues, qui seront présentées pour une deuxième année consécutive sur massimadi.ca, nous permettront d’approfondir nos questionnements individuels tout en nous faisant repenser aux fondements de notre société actuelle, comme tout art puissant sait le faire. À travers son festival, Massimadi veut également encourager la création en présentant des œuvres et des artistes qui n’ont pas souvent accès aux plateformes dominantes, permettant aussi d’archiver cette culture afroqueer.
MASSIMADI 14 | EN BREF
26 films, dont 16 courts métrages, 7 longs métrages et 3 moyens métragesDes catégories fortes et diversifiées : RenaissanceDes liens qui nous unissentRaconte-nousAffirmation corporelleInitiationRebelles100% gratuit et accessible partout au Canada sur massimadi.caDes films d’à travers le monde, provenant de 12 pays différents (États-Unis, Nigéria, Kenya, Canada, Royaume-Uni, Allemagne, Afrique du Sud, Haïti, Costa Rica, République dominicaine et Israël), dont 6 films canadiens;Une discussion en direct avec Stephen Winter, le réalisateur du film CHOCOLATE BABIES
MASSIMADI 14 | TEMPS FORTS
Un coup de projecteur sur quelques films
(la programmation complète sera disponible bientôt sur massimadi.ca)


CHOCOLATE BABIES [83 min]
Réalisation : Stephen Winter | Fiction | États-Unis | 1996

CHOCOLATE BABIES est un film américain de 1996 réalisé par Stephen Winter qui suit un groupe d’activistes queer racisés à New York qui ont mis en œuvre des actions contre des politiciens conservateurs en réponse à l’épidémie de sida dans les années 1990 au sein des communautés afro-américaines.
 
MAMA GLORIA [75 min]
Réalisation : Luchina Fisher | Documentaire | États-Unis | 2020

L’icône trans noire de Chicago, Gloria Allen, aujourd’hui âgée de 70 ans, a ouvert la voie aux personnes transgenres comme peu d’autres avant elle. Issue de la culture drag-ball du South Side de Chicago dans les années 1960, Gloria a surmonté des traumatismes violents pour devenir une fière leader de sa communauté. Elle a notamment créé une école de charme pour les jeunes transgenres, qui a inspiré la pièce de théâtre à succès « Charm ». Le documentaire touchant et engagé de Luchina Fisher n’est pas seulement le portrait d’une légende révolutionnaire, mais aussi une célébration de l’amour inconditionnel, l’amour que Gloria a reçu de sa propre mère et qu’elle donne maintenant à ses enfants choisis.

CAN YOU BRING IT: BILL T. JONES AND D-MAN IN THE WATERS [94 min]
Réalisation : Tom Hurwitz, Rosalynde Leblanc | Documentaire | États-Unis | 2020

Ce documentaire fait revivre le processus créatif qui a vu naître le tour de force du chorégraphe, danseur et metteur en scène Bill T. Jones, « D-Man in the Waters », l’une des plus importantes œuvres d’art issues de la crise du sida. En 1989, « D-Man in the Waters » a donné une expression physique à la peur, à la colère, au chagrin et à l’espoir de rédemption qu’éprouvait la compagnie émergente Bill T. Jones/Arnie Zane face à l’épidémie de sida. En réinterprétant l’œuvre, un groupe de jeunes danseurs du présent approfondit la compréhension de son pouvoir – en explorant ce qui est en jeu dans leur vie personnelle pour s’y engager et l’interpréter avec succès. Grâce à un extraordinaire collage d’interviews, de documents d’archives et d’une cinématographie d’une puissance unique, ce documentaire lyrique utilise l’histoire de cette danse emblématique pour illustrer le pouvoir de l’art et le triomphe de l’esprit humain.

THE LEGEND OF THE UNDERGROUND [86 min]
Réalisation : Nneka Onuorah, Giselle Bailey | Documentaire | Nigéria et États-Unis | 2021

THE LEGEND OF THE UNDERGROUND est un documentaire très actuel qui révèle la discrimination rampante au Nigéria. On y explore aussi la vie de plusieurs hommes qui doivent choisir de vivre en danger dans leur pays ou de fuir aux États-Unis.

I AM SAMUEL [60 min]
Réalisation : Pete Murimi | Fiction | Kenya, Royaume-Uni, États-Unis, Allemagne, Pays-Bas, Canada et Afrique du Sud | 2020

Filmé dans le style du cinéma vérité pendant cinq ans, I AM SAMUEL est le portrait intime d’un homme kenyan gai déchiré entre son devoir envers sa famille et ses rêves d’avenir, dans un pays où son amour est criminalisé.

ALL BOYS AREN’T BLUE  [40  min]
Réalisation : Nathan Hale Williams | Documentaire hybride | États-Unis | 2020

Bernard David Jones, Dyllon Burnside, Thomas Hobson, ainsi que Jenifer Lewis donnent vie aux mots de George M. Johnson dans cette lecture dramatique de son livre, « All Boys Aren’t Blue ». Chacun des personnages représente un Johnson à différentes étapes de sa vie. Les mémoires sont un récit de proximité des épreuves, des turbulences et des triomphes qui ont fait de George M. Johnson la personne qu’il est aujourd’hui.

FIERCENESS SERVED! THE ENIKALLEY COFFEEHOUSE DOCUMENTARY [35 min]
Réalisation : Michelle Parkerson | Documentaire | États-Unis | 2021

Ce documentaire se concentre sur l’histoire d’une salle de spectacle LGBT noire, d’un espace de répétition pour les artistes et d’un lieu de rencontre pour les organisations politiques à Washington, D.C., des années 1980 au milieu des années 1990. L’ENIKAlley Coffeehouse était l’épicentre d’une renaissance culturelle parallèle à la Renaissance de Harlem.

MASISI WOUJ  [22 min]
Réalisation : Zé Kielwagen, Marcos Serafim, Steevens Simeon | Documentaire | Haïti | 2021

L’artiste et activiste haïtien Sanba Yonel crée un hommage queer aux Lwa, dieux et déesses du vaudou qui ont jadis inspiré une révolution. En Haïti, les hommes perçus comme féminins sont appelés masisi. Ce mot est souvent utilisé comme une insulte à l’encontre des homosexuels, des personnes trans et non binaires. Sanba Yonel aborde le combat des masisis qui, face aux préjugés et à l’hostilité, trouvent refuge dans le contexte religieux du vaudou.

BODY POLITICS [9 min]
Réalisation : Aisha Fairclough | Documentaire | Canada | 2021

Dans un monde où l’on se préoccupe de l’image de la corpulence, la Dr Jill Andrew, éducatrice, militante et excentrique cat-lady devenue politicienne, mène son combat pour la justice corporelle, les droits de la personne, la représentation, l’accès et l’équité à l’assemblée législative en tant que première personne noire queer élue au parlement provincial. Il s’agit d’un aperçu d’une histoire qui se développe depuis 40 ans, racontée du point de vue de sa partenaire qui est aussi réalisatrice.
 
À PROPOS DU FESTIVAL MASSIMADI
Depuis 2009, en février, dans le cadre du Mois de l’histoire des Noirs, Massimadi présente des films, documentaires et webséries aux thématiques lesbiennes, gaies, bisexuelles, transgenres et queer [LGBTQ+] mettant en vedette les membres des communautés noires.

Massimadi représente un espace où artistes et militant-e-s abordent les enjeux relatifs aux communautés noires lors de tables rondes et discussions avec le public.

Le festival est aussi une plateforme pour faire connaître les talents de nos communautés locales et faire rayonner la culture LGBTQ+ afro par le biais de présentations artistiques.
À PROPOS DE LA FONDATION MASSIMADI
La Fondation Massimadi a pour mission de promouvoir la culture et les arts des communautés noires LGBTQ+ comme vecteur de changement social dans la lutte contre l’homophobie et la transphobie et moyen d’intégration des personnes LGBTQ+ afro.

Nos trois missions :promouvoir la culture et les arts LGBTQ+ afro ;prévenir et combattre les discriminations envers les personnes LGBTQ+ des communautés noires ;souligner et encourager la créativité des artistes LGBTQ+ des communautés noires.

HEUREUX RANGEMENT

Publié dans Culture.

NOUVELLE PRODUCTION ORIGINALE SUR CASA


Mélissa Bédard arrive sur CASA avec des rendez-vous remolis de conseils pratiques. Heureux rangement, produit par Trio Orange en collaboration avec Québecor Contenu, sera diffusé sur la chaîne au printemps 2022!


Passionnée du rangement, l’enthousiaste Mélissa Bédard ira à chaque émission chez une vedette qui a
besoin d’aide pour mettre de l’ordre dans une pièce de sa demeure. Que ce soit parce qu’elle collectionne trop des choses ou qu’elle est un peu bordélique, la personnalité du jour recevra les conseils et un coup de main de Mylène Hole Morency, spécialiste du rangement et de ‘organisation, ainsi que les services d’un homme à tout faire.

Classer, étiqueter, organiser, ranger, bref, toutes ces choses qui font du bien à la mason et au moral
n’auront plus de secrets pour vivre dans un environnement bien ordonné! Mélissa Bédard se rendra entre autres chez : Christine Morency qui réaménagera son bureau, Maxime Landry qui réorganisera son garage et chez le couple Pascal Morissette/Julie Ringette pour une nouvelle organisation de leur cuisine.

On ira : un premier album et un rêve qui se réalise pour William Cloutier! 

Publié dans Culture.

Un an après avoir reçu les grands honneurs lors la dernière édition de Star Académie, William Cloutier présente enfin son tout premier album : On ira. Armé de son talent et de sa douce sensibilité, l’interprète, qui porte désormais les chapeaux d’auteur et compositeur, dévoile sur On ira onze chansons originales qu’il signe avec le musicien et réalisateur Benjamin Nadeau. Une collaboration créative toute naturelle pour les deux jeunes hommes qui se sont rencontrés il y a quelques années, lorsqu’ils ont participé à Mixmania 3.

Disponible dès demain en format physique et sur toutes les plateformes numériques, William Cloutier offre avec On ira un premier album qui lui ressemble : à la fois ensoleillé et dansant, mais aussi touchant et lucide. Pièces souriantes célébrant l’amour, la famille, la fête, ou encore chansons émouvantes évoquant des moments plus sérieux ou des réflexions senties, voilà le premier album d’un jeune artiste passionné qui réalise maintenant le rêve qu’il caresse depuis l’enfance : celui d’offrir ses propres chansons au public.

« On ira, c’est un voyage à la rencontre de mon essence musicale, une identité artistique qui s’est précisée et peaufinée au fil de la dernière année. Notamment lors de mon passage à Star Académie et grâce aux précieux conseils du corps professoral et des invités. Le fait d’écrire mes textes donne certainement aux chansons une dimension très personnelle. Et comme, à mon avis, derrière l’art et la création, il doit toujours y avoir une intention et un sens, j’y propose des chansons tantôt engagées, tantôt fragiles, traitant parfois de sujets percutants. Mais, le but étant aussi de m’exprimer en m’amusant, on peut s’attendre à bouger et à danser! 

Bonne écoute et j’espère qu’On ira loin ensemble. » – William Cloutier

On ira

Nous

Comme des cons

On ne sait plus

Ton armure

Côte à côte

Alerte A.

Pour se plaire

Ce soir je danse

S’aimer plus fort

Si pour me voir

On ira sera disponible sous étiquette Musicor Disques dès demain, vendredi 21 janvier 2022.
https://linktr.ee/william_cloutier 

Rappelons que William Cloutier, en plateau double avec sa complice Lunou Zucchini, présentera une importante tournée de spectacles, mise en scène par René Richard Cyr, qui mènera les deux étoiles dans plus d’une trentaine de villes du Québec dès le 18 février 2022. Pour tous les détails et l’achat de billets, rendez-vous au musicorspectacles.com.

Indra Rios-Moore nouvel album: freedom road » 

Publié dans Culture.

Sortie le 18 Mars 

Bendra records / l’autre distribution

« Indra Rios-Moore explore la puissance de l’amour et de l’optimisme  » 
« Elle enchante son public. La maitrise de sa voix est complètement jubilatoire. »

« l’un des plus beaux moments du festival depuis 25 ans d’histoire ». Stimmen Festival

Cet album est une ôde à la joie 

« Freedom road » est un concentré de joie. Ce thème lui va décidément très bien.. Indra Rios-Moore nous propose ici un voyage vers la lumière. Je me suis retrouvée un matin à chanter Oscar Brown Jr. autour de ma maison…  “Long as You’re Living” est d’une poésie intense … une liste de ce qu’il faut faire dans la vie, lui donner du sens.  

« Freedom road », le titre de l’album, est aussi le titre d’une des chansons ( et le choix du 1er extrait) : une reprise de Josh White, que lui-même avait composé pour accompagner un poème de Langston Hughes. Initialement cette chanson servait à inspirer les afro- américains à s’enrôler dans le service militaire pendant la seconde guerre mondiale … Indra a changé quelques mots clés pour l’adapter à son temps : au lieu d’une arme à feu, le protagoniste reçoit un bulletin de vote ; toujours très portée sur la défense des droits civiques, Indra reprend également l’Hymne « Eyes on the Prize »…

Avec deux chansons originales, « Gimme Some of that Joy » et « Oh Love », « Freedom Road » est un album qui lui ressemble : toujours éclectique, très positif et empreint d’amour.

Line up :

Indra Rios Moore, vocal

Benjamin Traerup sax

Søren Bigum, guitar

Thomas Sejthen, bass

Anders Vestergaard, drums

Fureur de vivre et contestation sud-africaine avec la danse de Via Kanana

Publié dans Culture.

Via Katlehong Dance et le chorégraphe Gregory Maqoma proposent une œuvre électrisante, faisant exploser toute leur fureur de vivre, basée sur une danse populaire de rue et de contestation d’Afrique du Sud.Présenté en webdiffusion du 16 février au 6 mars 2022, dans le cadre du partenariat culturel pancanadien DIGIDANSE, une initiative de diffuseurs de danse canadiens visant à donner au public des quatre coins du pays un accès numérique à des œuvres exceptionnelles d’ici et d’ailleurs, et de contribuer à la pérennité de la danse au Canada. Pour la création de Via Kanana, Via Katlehong Dance a invité le grand créateur sud-africain Gregory Maqoma – chorégraphe de la Coupe du Monde de foot en 2010 – à allier l’énergie communicative de la compagnie à son langage corporel en quête d’humanité et de spiritualité.Via Kanana examine la corruption en Afrique du Sud et pose des questions plus larges sur les personnes au pouvoir et leurs promesses politiques non tenues. Cette production s’inspire de l’Afrique du Sud elle-même, évoquant une nouvelle terre promise qui n’arrive jamais (Kanana en langue sotho) et que les jeunes doivent se lever et chercher eux-mêmes. Pantsula, gumboot, danse traditionnelle… une pièce chorale, lumineuse et empreinte d’espoir !

« Le monde n’est pas, n’est plus, ce dont nous avions rêvé. Nous sommes tous des victimes, nous sommes tous assombris par la peur. Cette pièce veut être une percée au milieu des nuages noirs en nous apportant de la lumière et de l’espoir, en nous disant que l’humain est toujours présent en nous, même pendant les périodes les plus sombres. Une pièce créée avec sept danseurs et un musicien qui se sert de la voix comme d’un instrument, où le rythme des percussions entraîne la troupe dans un grand accord vocal et où la musique créée par les corps en mouvement nous raconte une histoire. Une pièce chorale qui défie l’adversité et la peur pour lancer un appel à la vie. »– Gregory Maqoma
À propos de Via Katlehong Dance

Créée en 1992, la compagnie tire son nom du township de Katlehong dans l’East Rand (Johannesburg), un de ces quartiers déshérités où est née la culture contestataire Pantsula. Dans tous ses spectacles, la compagnie Via Katlehong Dance défend la culture Pantsula dont elle est issue. Dans les années 60 et 70, sous le régime de l’apartheid en Afrique du Sud, les populations rurales noires sont déplacées vers les grandes villes et regroupées dans les townships. C’est dans ces ghettos, où règnent chômage et criminalité, que va naître la culture Pantsula à laquelle s’identifie toute la jeunesse des townships. Comme le Hip Hop aux États-Unis et en Europe, la culture Pantsula est un style de vie, recouvrant mode, musique, danse, codes gestuels et parler.Et comme le Hip Hop, elle trouve son terrain d’expression dans la rue. Dans les années 1990, alors qu’une Afrique du Sud multiraciale se met lentement en place, la compagnie Via Katlehong Dance poursuit le combat protestataire en faveur des jeunes des quartiers pauvres à travers ses spectacles et performances qui combinent la danse Pantsula, la tap dance, le step et le gumboot, une danse de mineurs à base de frappes des mains sur les cuisses et les mollets. Ces danses sont exécutées ensemble dans une énergie et un rythme communs.
À propos de Gregory Maqoma

Danseur, chorégraphe et pédagogue, Gregory Maqoma est considéré comme l’un des plus talentueux artistes de la nouvelle génération en Afrique du Sud. 

Né à Johannesburg en 1973, il commence à intégrer la compagnie Moving into Dance, créée par Sylvia Glasser, artiste qui a beaucoup fait pour l’échange et le dialogue entre les artistes de différentes cultures.En 1994, sa première création pour la compagnie remporte le prix FNB Vita Pick of the Fringe ; un an plus tard, il est lauréat, cette fois dans la catégorie Stepping Stones. En 1998, il reçoit une bourse pour créer Layers of Time, son dernier travail au sein de Moving into Dance. En 1999, il fonde le Vuyani Dance Theater.Gregory Maqoma crée la pièce Rhythm 1.2.3 pour laquelle il est élu chorégraphe de l’année 2000 par le Festival Dance Umbrella de Johannesburg. La même année, il chorégraphie Rhythm Blues, collabore avec Faustin Linyekula pour le projet Tales of the Mud Wall présenté au festival ImPuls-Tanz à Vienne et participe au projet New directions pour le Standard Bank National Arts Festival. Au Centre national de la danse (France), il présente Southern Comfort en 2002, Miss Thandi en 2003 et Beautiful en 2005, premier volet d’une trilogie, que conclut Beautiful Me.On a également pu voir Gregory Maqoma dans l’éblouissant Variations for Vibes, Strings & Pianos, chorégraphié par Akram Khan, à l’occasion du 70e anniversaire du compositeur américain Steve Reich en 2006 à la Cité de la musique avec le London Sinfonietta.
À propos de Buru Isaac Mohlabane

Buru Isaac Mohlabane est directeur artistique et codirecteur de la companie Via Katlehong Dance. Il est né en 1983 à Johannesburg, dans le township de Katlehong, et a été élevé par une mère monoparentale. Dès son plus jeune âge, il s’est impliqué dans de nombreuses activités au sein de sa communauté, participant au club de football et à l’athlétisme scolaire. En 1996, il a rejoint la compagnie Via Katlehong Dance pour apprendre la discipline de la danse et a commencé à se produire en 1997. Peu de temps après avoir été exposé aux possibilités de la danse, il envisage en faire une carrière. En 1999, il a eu l’occasion de se produire lors des cérémonies d’ouverture et de clôture des All Africa Games. Il s’est ensuite produit dans différents événements coopératifs en Afrique du Sud et en Europe. Il a donné de nombreux spectacles internationaux lors d’événements prestigieux à New York, en Californie, au Royaume-Uni, en Belgique, à Amsterdam, en France, Irlande, en Allemagne, en Italie, au Luxembourg, en Grèce, à Kalamata en Espagne, en Suède, en Hollande et dans 10 pays d’Afrique de l’Ouest. Il a dansé, chorégraphié et dirigé les productions de Via Katlehong, qui ont fait l’objet de tournées internationales, notamment Sophiatown, Toyi-Toyi et Via Kanana.


Mohlabane s’investit énormément dans le développement de la prochaine génération de danseurs de Via Katlehong Dance, en formant de jeunes talents de sa propre communauté de Katlehong et d’autres régions de Gauteng, en Afrique du Sud. Il codirige également l’école de danse communautaire Via Katlehong depuis le Katlehong Arts Centre et participe à des programmes de sensibilisation locaux en partenariat avec d’autres organisations qui se consacrent à l’amélioration de la situation des jeunes défavorisés dans les townships sud-africains.
À propos de DIGIDANSE

Créé en juillet 2020 en réponse à la pandémie, DIGIDANSE est formé des diffuseurs suivants : DanceHouse (Vancouver), Harbourfront Centre (Toronto), le Centre national des Arts (Ottawa) et Danse Danse (Montréal). Mettant en commun expertise, expérience et réseaux internationaux, ces organisations partenaires ont ainsi pu surmonter les difficultés liées à la pandémie, et passer rapidement aux prestations diffusées en ligne. Allant au-delà de la réponse immédiate à la crise de santé publique et aux restrictions placées sur la présentation d’œuvres dans les théâtres, l’initiative Digidanse assurera la pérennité de la danse au Canada dans les années à venir, avec la présentation et accès continu à des spectacles de danse canadiens et internationaux, sans les obstacles que peuvent poser le transport, la mobilité physique et l’accessibilité.
À propos de Danse Danse

Danse Danse, diffuseur associé à la Place des Arts, propose de découvrir au cœur du Quartier des spectacles à Montréal le meilleur de la danse contemporaine d’ici et d’ailleurs. Depuis sa fondation en 1998, Danse Danse offre une programmation diversifiée, ancrée dans le 21e siècle, d’œuvres originales et de pièces marquantes du répertoire contemporain. 

Tellma propose un deuxième EP « Météorite » – sortie nationale le 11 mars 2022

Publié dans Culture.

Tellma réussit le tour de force d’insuffler aux 6 titres de ce second EP un vent mystérieux, rempli d’une pop rock british aux accents de New Wave et mâtiné de ce qui fit le bel âge de la synthpop des années 80.

C’est bien à un voyage dans cet autre temps que nous invite le duo bordelais.


Avec lui, au gré de la découverte de leurs musiques, on s’imagine tour à tour dans un film d’Alan Parker ou dans un livre de Philip K. Dick.

S’il ne devait y avoir qu’un seul mot, ce serait “nocturne”, puisque la plupart de ces compositions ont été entendues en songes ; S’il ne devait y avoir qu’une seule couleur, ce serait le bleu puisque le noir n’en est pas une ; s’il ne devait y avoir qu’une odeur, ce serait celle de la fumée de cigarette puisqu’à l’époque tout est permis.

Ce souffle de nostalgie mêlé à l’haleine du temps présent nous emmène sur les traces de l’improbable rencontre entre Kate Bush et Eric Serra, et c’est comme si nous y étions : il fait nuit, il pleut, une lumière diffuse se reflète sur les trottoirs détrempés et au loin les notes s’élèvent.

Par le son unique de la basse fretless, l’utilisation brillante des sons d’une vieille boîte à rythmes retravaillés, les voix doublées et les choeurs en nappe justement déposés, Bertrand et Laurent ont sculpté leur “Meteorite” pour en faire une pierre rare et précieuse.

À vous maintenant de vous en emparer, et de vous en parer.

RTL2 : «Tellma, un groupe Français, et un EP sorti il y a quelques mois à peine»

Rock & Folk : « cette assise vocale qui a de quoi impressionner »

Longueur d’Ondes : « convoque aussi bien Jeff Buckley que Ryan Adams »

Sud Ouest Dimanche : « aux frontières du rock progressif et de la pop »

Pour en savoir plus sur Tellma : https://www.facebook.com/TellmaMusic/

ALBA

Publié dans Culture.

Nouvel album Les MotsSortie le 4 février chez Sound and Vision
Après nous avoir offert ces derniers mois trois singles Range-toi, Préface, et Miradorl’artiste franco-mexicaine ALBA est de retour avec Les Mots, qui donne son titre à son nouvel album, prévu le 04/02 sur le label Sound and Vision.Les Mots est donc le 4ème single extrait de l’album d’ALBA. Il a été écrit et composé par ALBA – qui assure également les visuels de ses singles et de l’album – et réalisé par Karim Attoumane (CharlElie Couture, Emel Mathlouthi, Claire Days) au studio The Panic Room. Le clip en animation, comme le tout premier clip pour RANGE-TOI est réalisé par Jeanne Prigent.Le titre Les Mots qui a donné son nom à l’album décrit avec mordant, humour et sincérité le poids et la force des mots.  

Pour regarder le clip des Mots :

https://youtu.be/0KZuxDmSqpA

Après un premier EP (2015) et un album sorti en 2016, ALBA vient de terminer l’enregistrement de son nouvel album Les Mots, dont on peut déjà écouter quatre extraits : Range-Toi, Préface, Mirador et le titre phare de l’album, Les Mots.

Artiste-peintre, auteure, compositrice et interprète franco-mexicaine, ALBA a de multiples activités. Elle est en charge de la musique de l’émission Game of Roles diffusée sur Twitch.

Elle vient également  de signer chez Dupuis pour la production d’un webtoon musical – ACA – qui sera diffusé sur WebtoonFactory en 2022. Elle y apparaît comme co-scénariste, compositrice et en charge du sound design. En parallèle de l’univers d’ACA, la communauté soutient le projet sur la plateforme Patreon.

Elle publie également régulièrement des covers pour « Le jour de la reprise » sur sa chaîne YouTube. De formation artistique, elle a commencé par la sculpture sur métal et la peinture et expose chaque année. ALBA est aussi une artiste NFT.

L’album Les Mots prévu pour le 04 février 2022 est la première production du label Sound and Vision Music.