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L’album Mille après mille disponible avec le magazine hors-série disponible avec le magazine hors-série

Publié dans Culture.

Dès aujourd’hui, les amateurs de country pourront se procurer la toute nouvelle compilation Mille après mille, concoctée par MP3 Disques. Coup de chapeau au précieux héritage que représentent les immortelles de la musique country francophone, Mille après mille réunit divers classiques d’André Breton, Paul Brunelle, Willie Lamothe, Marcel Martel, le Soldat Lebrun, ou encore Lévis Bouliane

C’est nulle autre que l’exceptionnelle Ginette Reno qui ouvre l’album avec sa relecture unique d’Un jour à la fois, suivie d’une pléiade d’interprètes de talent qui prêtent également leur voix à cette collection de chansons choisies : Les Respectables, Marie Denise Pelletier, Étienne Drapeau, Michel Rivard, Annie Blanchard & Marc-André Fortin, Patrick Norman, René Turgeon, Jean-François Breau, Paul Daraîche et Guylaine Tanguay.

« Ce recueil de chansons saura certainement raviver des souvenirs aux plus vieux d’entre nous, mais résonnera longtemps dans le cœur de tous les Québécois. S’il est un patrimoine qu’il nous faut conserver, c’est bien celui de notre répertoire traditionnel. Merci aux artistes d’avoir accepté de mettre leurs voix au service de cet héritage. L’honneur d’ouvrir le bal revenait à la grande Ginette Reno. Sa voix, tout comme Mille après mille, la chanson-titre de l’album, sont et demeureront à jamais des phares et des témoins éternels de notre histoire musicale. » – Mario Pelchat

Rien à faire : une chanson originale de Guillaume Lafond !

L’album Mille après mille comprend une seule nouvelle chanson originale, celle de Guillaume Lafond : Rien à faire. Une pièce qui offre un heureux avant-goût de son premier disque attendu cet automne. Auteur-compositeur et interprète issu de la cuvée 2021 de Star Académie, digne représentant d’une jeunesse inspirée aussi bien qu’habitée par le country-folk, on se souviendra que le jeune homme est immédiatement tombé dans l’œil et dans le cœur du grand public !

MILLE APRÈS MILLE : un recueil essentiel pour tous les passionnés de country, cette musique d’émotions vraies. À se procurer avec le magazine hors-série Échos Vedettes Country disponible dans toutes les pharmacies, épiceries, grands centres alimentaires du Québec et sur JEMAGAZINE.CA !

SAM TUCKER présente son tout nouveau projet, GROW : PART I

Publié dans Culture.

Sam Tucker est un artiste unique en son genre, en pleine ascension, mais qui mène une vie très différente de ce à quoi il aurait pu s’attendre. Britannique d’origine, l’auteur-compositeur-interprète a d’abord étudié la linguistique en Angleterre, tout en écoutant beaucoup de musique dans ses temps libres. Puis la découverte fortuite des grands espaces québécois l’a mené à s’établir en Gaspésie, où il a trouvé sa voix, une communauté de musiciens avec qui collaborer, et maintenant, un nouveau projet qui lui permet de sortir de sa zone de confort.

GROW : PART I est un projet parallèle pour Sam, découlant d’une série d’événements, de réalisations et d’influences hétéroclites ayant fusionné durant la pandémie. N’étant plus en mesure de jouer sur scène en tant que musicien folk, mais souhaitant continuer de créer, Sam a ouvert son ordinateur portable et a créé quelque chose de complètement différent. Amateur d’électro et d’EDM depuis sa jeunesse en Angleterre, Sam s’est mis à écouter des beats hip-hop lo-fi sur YouTube, qui l’ont inspiré à créer une collection de nouvelles chansons aux rythmes envoûtants. 

« Je voulais créer, apprendre à produire des beats, faire évoluer ma musique en général. Je ne savais pas comment créer une piste de basse ou ajouter du “swing” à un groove de cymbales, mais soudainement, j’avais amplement de temps pour m’éduquer », raconte Sam. « C’était très libérateur, dans le contexte de confinement temporaire que nous traversions tous à ce moment-là. »

Le sens mélodique impeccable de Sam rend ces chansons extrêmement agréables à écouter. C’est le genre de musique qui s’incruste dans votre esprit, avec une voix et des notes de guitares à la fois insouciantes et précises. La musique de Sam est habituellement assez désinvolte, mais avec ce projet, les sonorités sont plus travaillées, évoquant des artistes tels que Mac DeMarco ou Tame Impala. Avec l’aide de son ami producteur Connor Seidel (qui a récemment reçu des éloges aux prix JUNO pour avoir contribué au succès de Charlotte Cardin), Sam a assemblé un album qui semble être une compilation de grands succès qu’on n’avait jamais entendus — des classiques instantanés.

Selon Sam, « cette musique ne devait initialement pas être rendue publique, ce n’était qu’un exercice créatif. Puis c’est graduellement devenu un “projet parallèle” que je pensais peut-être lancer sous un pseudonyme. Finalement, j’ai réalisé que cette musique faisait autant partie de moi que mes chansons folk et blues rock, alors c’est devenu un projet officiel de Sam Tucker. Ce n’est pas une “nouvelle direction” pour Sam Tucker, qui “accroche sa guitare acoustique pour faire quelque chose de plus cool”. Ce n’est qu’un autre morceau du casse-tête “qui est Sam Tucker?”… »

GROW : PART I est disponible partout dès maintenant.

New City Gas entame sa 10ème année avec une programmation du Grand Prix signée Red Bull Racing

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À l’aube de son 10ème anniversaire, le New City Gas annonce une programmation haute en couleur dans le cadre du Grand Prix de Formule 1 du Canada. Combinant art, musique, technologie et gastronomie, l’offre permettra à tous les publics de vivre une expérience unique sur le site historique situé en plein cœur du quartier Griffintown.
 
« Il y a 10 ans, c’est lors du Grand Prix de Formule 1 que le New City Gas a permis à Montréal d’entrer dans une nouvelle ère de divertissement et de culture. C’était important d’amorcer cette nouvelle décennie avec une programmation à l’image de notre évolution: diversifiée, rassembleuse et innovante », explique Alex K, propriétaire du New City Gas et de l’agence Produkt.
Programmation musicale
La collaboration avec l’écurie de Formule 1 en tête du championnat permettra le retour en sol montréalais d’icônes de la scène musicale internationale. Patrón, partenaire officiel du pilote Sergio Perez et du F1 Paddock Club, présentera vendredi le concert du duo Canadien Loud Luxury.
 
Samedi, Red Bull Racing présentera le DJ international Steve Aoki. Celui-ci deviendra le premier artiste à performer à 6 reprises au New City Gas, ses 5 derniers concerts ayant été à guichet fermé.
 
Fidèle à ses habitudes, Guy Laliberté sera aux platines pour les festivités du dimanche lors d’une soirée signée par la Maison de champagne Dom Pérignon.
 
En plus des têtes d’affiches, une foule d’artistes locaux viendront compléter la programmation afin de permettre aux talents d’ici de rayonner sur une scène de calibre internationale. Pour voir la programmation complète, rendez-vous sur le site web de New City Gas.

Retour de Bazart et des jeudis 5 à 7
Fort du succès connu l’été dernier, la cuisine méditerranéenne de Bazart fait un grand retour dans les espaces extérieurs du New City Gas. Spécialisé en mezze et grillades sur charbon, le menu propose des produits locaux dans un environnement inspiré des restaurants de plage de Mykonos, Ibiza et Tulum.
 
Les lieux extérieurs ont à nouveau été transformés pour permettre à la clientèle de voyager au coeur d’une oasis urbaine aux couleurs épurées et à la végétation luxuriante. En plus de l’expérience culinaire en salle à manger, les jeudis 5 à 7 font également un retour, alors que l’intime cours intérieure permet aux visiteurs de savourer des cocktails rafraîchissants dans l’environnement signature de Bazart. Les réservations sont ouvertes dès maintenant (bazart.ca).

Galerie NFT
En partenariat avec 0x Society, le New City Gas accueille une toute nouvelle exposition d’art crypto intitulée Super Real Edition: Letters to the future. Située dans la toute première galerie de NFTs au Canada, l’exposition explore ce que l’avenir réserve aux créateurs numériques par l’entremise d’œuvres surréalistes. La galerie est accessible gratuitement du mercredi au dimanche et sur rendez-vous via le site web de 0x Society,  un organisme à but non lucratif qui a pour mission de démocratiser l’art crypto en offrant des expositions à la fois virtuelles et en personne.
 
Galerie d’art à ciel ouvert
Accessible en tout temps, la galerie d’art à ciel ouvert soulignera les 10 ans du New City Gas avec une exposition combinant des œuvres colorées et des photos de certains des plus beaux moments des 10 dernières années. Cette galerie extérieure est ouverte à tous, en tout temps, et est accessible par la rue Ottawa.

L’art est au rendez-vous du 29 juin au 3 juillet 2022!

Publié dans Culture.

Pour sa 23e édition, le festival Mtl en Arts est de retour en force avec sa formule habituelle pré-pandémique. S’ajoutent également quelques améliorations pour le plus grand bonheur des festivaliers! Se déroulant du 29 juin au 3 juillet, le festival rassemblera une centaine d’artistes issu(e)s de diverses disciplines ainsi qu’une quinzaine d’activités artistiques : expositions, créations en direct, parade et conférences.Cette année, le festival sera concentré dans la partie Est du Village, entre les rues Beaudry et Papineau, ce qui favorisera une meilleure synergie entre les artistes et le public, ainsi qu’une ambiance des plus amicales. 
« Quel plaisir d’être de retour en force avec une nouvelle édition renouvelée, mettant en valeur la diversité sous toutes ses formes »,
souligne Stéphane Mabilais, directeur général du festival.
Un festival sous le signe de la diversité Plus que jamais, il était important pour les organisateurs du festival de faire rayonner la diversité à travers la programmation, que ce soit en termes de culture ou de genre. Cette année, environ 20% des artistes proviennent de la diversité. 

D’ailleurs, une nouveauté fait son entrée cette année : les conférences « station des artistes ». Animées par une drag queen, il y aura trois conférences par jour portant sur des portraits d’artistes. De plus, pendant toute la durée du festival, des artistes de l’Afro Musée seront également sur place pour une exposition et pour animer des ateliers de création artistique pour les jeunes.

Dans le cadre du projet « L’art qui redonne », les artistes de la communauté LGBTQ2S+, Nikki Küntzle (she/they) et Enok (they/them) feront la création de murales éphémères grand format inspirées de la mission de l’organisme ATQ (Aide aux Trans du Québec). Des reproductions de ces œuvres seront vendues en soutien à l’organisme.

La parade festive de Studio ZX sous le thème de la diversité défilera sur la rue Sainte-Catherine. Plus imposante qu’en 2021, des échassiers, jongleurs, danseurs et autres seront de la partie pour divertir le public.  Les festivaliers sont aussi invités à participer activement au défilé en affichant leurs couleurs. 
Des animations pour tous les goûts Entre les rues Beaudry et Papineau, plusieurs autres animations déambulatoires et fixes seront regroupées, qui plairont tant aux petits qu’aux grands : L’expo-vente : une exposition regroupant une quarantaine d’artistes en arts visuels permettant de célébrer la créativité locale, la richesse de la diversité et le dynamisme de la relève.L’art mobile : création d’œuvres grand format devant le public sur support mobile à roulettes. Ça déménage : les artistes Raphaël Dairon et MC Baldassari donneront une seconde vie à des meubles usagés en les transformant en œuvres d’art uniques. Ce projet créatif et écoresponsable est possible grâce aux partenaires du festival, Recyc-Québec et Desjardins.Murale collective : sous l’inspiration de l’artiste Dalkhafine, les festivaliers pourront peindre une murale géante selon les couleurs indiquées et ainsi créer une œuvre d’art collective.  
Sortir de la boîte (attaque créative) : l’artiste Emmanuel Laflamme propose une activité de co-création collective sous le thème du vandalisme artistique. Le public sera invité à créer une œuvre d’art à coups de balles de peinture.Dessine ton quartier : le groupe Urban Sketchers Montréal viendra mettre sur croquis les scènes de la vie quotidienne du Village. Le public sera convié à participer et sera guidé dans la création de croquis par les membres du groupe.Je t’arrange ton portrait : trois artistes, Matthew Belval, Cedric Taillon et Pascal Foisy seront sur place pour la durée du festival afin de reproduire en direct les portraits des festivaliers.Ma première galerie d’art Québecor : afin d’initier les enfants à collectionner l’art et de juger par eux-mêmes de la qualité des œuvres, cette galerie sera seulement accessible aux enfants de moins de 13 ans. 
À noter Événement d’ouverture : le 28 juin de 17 h 30 à 21 h, aura lieu l’inauguration officielle du festival Mtl en Arts en présence des artistes, partenaires et ami(e)s du festival. Venez rencontrer l’équipe dans une ambiance de style 5 à 7, avec la musique de Tupi Collective et une performance de peinture en direct par le Studio ZX. Lieu : Parc de l’Espoir, coin des rues Panet et Sainte-Catherine (métro Beaudry).
À propos de Mtl en Arts
Créé dans une optique fédératrice il y a plus de 20 ans, Mtl en Arts a pour mission de soutenir et de promouvoir les arts visuels et leurs créateurs. C’est un festival qui rassemble nos artistes afin de créer un lien avec le grand public. Le festival met en avant la création sous toutes ses formes et permet la diffusion des arts visuels et la promotion d’artistes confirmés et émergents, majoritairement locaux. Il favorise l’accès du public à la culture par le biais d’expositions et d’activités artistiques et participatives.
Pour avoir un avant-goût du festival, abonnez-vous à la page Facebook et au compte Instagram de l’événement! 

Des solutions pour augmenter la productivité et contrer la pénurie de main d’œuvre des entreprises

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De plus en plus de PME Québécoises se tournent vers les robots collaboratifs pour les aider à rester compétitifs dans le marché mondial actuel. Selon Yves Dessureault, directeur général du Centre de robotique et de vision industrielles (CRVI), un centre collégial de transfert technologique : «La solution aux défis de productivité et de main d’œuvre que vivent les PME en ce moment passe par la transformation numérique des entreprises. En sélectionnant les bons équipements et outils logiciels par exemple, nous pouvons rapidement augmenter l’efficacité des entreprises. »
 
Le CRVI possède actuellement les principales marques de robots mobiles et collaboratifs sur le marché. Ces derniers sont dotés de préhenseurs, caméras intelligentes et outils de procédés, comme le sablage, le vissage ou le soudage: « En tant que ressource neutre, les experts du CRVI aident les entreprises manufacturières à identifier des solutions possibles et surtout à valider la pertinence dans nos laboratoires ou directement à l’usine. Nous sommes parmi les rares organisations au Québec à posséder un parc d’équipements aussi complet, ce qui nous permet de mieux travailler avec nos partenaires et clients » souligne monsieur Dessureault.
 
Les robots mobiles et collaboratifs sont facilement déplaçables et peuvent accomplir plusieurs tâches de façon autonome, comme le chargement et le déchargement de machines, l’assemblage de boîtes, de contenants ou de palettes dans l’usine : « Dans le secteur des services, la robotique mobile et collaborative  permet d’offrir des services de base dans des restaurants, des hôtels  et des hôpitaux. Le robot de télé présence peut même aider les professionnels à accompagner à distance leur équipe grâce à leur avatar. C’est un Management à distance qui permet d’être libre et autonomes dans ses déplacements. Les gens se connectent lorsqu’ils le désirent sans être dépendant des interlocuteurs » ajoute le directeur général du CRVI.
 
Pour en apprendre davantage sur la gamme des robots disponibles et les services du CRVI, vous pouvez visiter leur site Web : crvi.ca
 
À propos du CRVI
Le Centre de robotique et de vision industrielles inc. (CRVI) est un centre collégial de transfert technologique situé au Cégep de Lévis. Depuis 1984, le CRVI fait partie intégrante du système d’innovation au Québec.
 
Le CRVI compte sur une équipe multidisciplinaire et sur des infrastructures de recherche comprenant des équipements industriels et des laboratoires à la fine pointe de la technologie. Privilégiant une approche collaborative, le CRVI est membre du réseau Synchronex ainsi que de multiples regroupements sectoriels qui lui permettent d’optimiser la création de valeurs et d’innovations pour ses clients.

Twist & KLIIN: du nouveau pour nos compagnons à museau

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Les Canadiens jettent plus de 3 millions de tonnes de déchets de plastique chaque année. Seulement 9 % sont recyclés, tandis que le reste est acheminé dans nos sites d’enfouissement. Déterminée à changer le monde, un essuie-tout réutilisable à la fois, l’équipe de KLIIN poursuit sa mission écologique en développant des alternatives responsables, parmi lesquelles la gamme de bio-nettoyants concentrés en capsules Twist & KLIIN, qui vise à diminuer l’utilisation de plastique à usage unique en incitant à réutiliser sa bouteille, encore et encore.

Hyper performante et hautement biodégradable, Twist & KLIIN se distingue des autres options concentrées par ses formules préparées selon l’approche de la biotechnologie, qui est entièrement sécuritaire pour l’humain et pour l’environnement. Le principe? Les solutions contiennent des enzymes 100% naturelles et des micro-organismes qui travaillent à décomposer la matière organique.

À l’instar de l’essuie-tout réutilisable KLIIN, qui remplace l’équivalent de 17 rouleaux d’essuie-tout, chaque capsule Twist & KLIIN permet de réduire notre empreinte carbone en étant 18 fois moins volumineuse que les versions non concentrées.

Avec le retour du beau temps, saison des promenades à l’extérieur, il n’est pas rare que les occupants de la maisonnée – incluant nos compagnons à quatre pattes – laissent des traces sur nos planchers. Gazon mouillé, boue séchée, l’expression « empreinte écologique » prend un tout autre sens!

Toujours soucieuse de mettre au point des produits qui répondent à nos besoins, KLIIN élargit sa gamme de bio-nettoyants avec deux nouveautés spécialement pensées pour nos animaux de compagnie:  • Un nettoyant à tissus et surfaces à la fleur d’amandier (9,99 $)
• Un absorbeur d’odeur non-parfumé (6,99 $)

Complément parfait à ces nouveautés, les essuie-tout réutilisables à imprimés « Panda », « Renard » et « Raton » sont un succès assuré auprès des amoureux de la faune.
Avec le nouvel ensemble de départ Twist & KLIIN, nul besoin d’une multitude de produits pour faire le grand ménage saisonnier! Du vélo aux meubles de patio, en passant par les comptoirs et les planchers, le coffret comprend tout l’attirail nécessaire pour faire briller la maison, de l’intérieur comme de l’extérieur!Offert au prix de 59,99 $, l’assortiment comprend 3 bouteilles réutilisables, 3 capsules Twist & KLIIN, 1 rouleau d’essuie-tout réutilisables (5 feuilles) ainsi qu’un essuie-tout réutilisable de grand format. 
KLIIN fait briller la relève artistique

Toujours en phase avec sa mission de changer le monde, un essuie-tout réutilisable à la fois, KLIIN continue de collaborer avec des artistes d’ici afin de faire rayonner le talent local. Cette saison, la marque propose deux nouvelles collections à partir de créationssignées Elizabeth Gartside et Mallorie Brack.La photographe et designer graphique Elizabeth Gartside signe 10 illustrations minimalistes, inspirées des designs scandinaves et des tendances botanique et rétro.

Designer graphique et illustratrice montréalaise, Mallorie Brack nous transporte dans son univers visuel à travers trois séries d’illustrations, Blooming, Terra Rosa & Agrume, déclinées en blanc, en gris et en jaune. 
Pour les adeptes de camping et de plein air, KLIIN propose également des KLIIN à l’effigie de la marque PELICAN

Les inconditionnels du sport et du bien-être ne sont pas en reste, avec les nouveaux designs: EXPLORE, WEEKEND, GRATITUDE.KLIIN est proposé en trois formats plats, soit le petit 6,75 po X 8 po (à partir de 4,99 $), le grand 9,5 po X 10 po (9,99 $) et le très grand format, qui peut servir de tapis absorbant pour sécher la vaisselle 12 po X 20 po (18,99 $). KLIIN s’offre aussi en rouleaux de 5 feuilles de 9,5 po X 10 po (9,99 $ à 11,99 $).
Pour plus d’information, pour commander en ligne ou obtenir la liste des points de vente : www.kliin.co
 
Instagram : @kliinco, #kliin
Facebook : @KLIINco
À propos de KLIIN
L’histoire de KLIIN débute en 2015, lorsque Marie-Pierre Bérubé reçoit un essuie-tout réutilisable de la part d’une copine revenant d’un séjour en Europe. Immédiatement renversée par son efficacité, elle adopte tout de suite cette alternative écologique (et logique!) aux essuie-tout classiques et flaire une fabuleuse opportunité d’affaires. Son coup de génie? Elle propose des motifs inspirants, qui rehaussent n’importe quel décor tout en offrant un rendement sans pareil. L’entreprise connaît un succès immédiat et un départ fulgurant. Comptant aujourd’hui plus de 1000 points de vente à travers le Canada et ailleurs dans le monde, KLIIN est une entreprise audacieuse, dynamique et en pleine expansion. Emballages minimalistes adhérant au concept zéro déchet, qualité et performance orientent l’ensemble des démarches en recherches et développement de ce fleuron québécois. À travers de nombreux partenariats avec des créateurs et des entreprises qui partagent sa vision, KLIIN offre une variété de produits écologiques de grande qualité : collections signature, bacs à compost, chandelles à la cire de soya, pâte nettoyante à vaisselle, sacs en cire d’abeille et bien plus.

Crédit photo: Audrey Mc Mahon www.audreymcmahon.com

Land Back – la Biennale d’art contemporain autochtoneen exclusivité à Québec

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La Ville de Québec invite les citoyens à découvrir l’exposition intitulée Land Back, produite par la Biennale d’art contemporain autochtone (BACA). Cette sixième présentation de la Biennale se déploie dans huit lieux à travers la province, dont un seul à Québec : la Maison des Jésuites de Sillery.
L’exposition accueille les œuvres des artistes autochtones Carey Newman, Jacob Meders, Roxanne Charles-George, Pat Kane et Lisa Jackson. Le commissaire, M. Michael Patten, a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives à l’échelle nationale et internationale, en tant qu’artiste et administrateur. 

Crédit : Carey Newman – Couverture des témoins / The Witness Blanket, 2015
Retour à la terreLe rapport à la terre et le déracinement font partie intégrante de l’exposition. Depuis des siècles, les peuples autochtones ont préservé la biodiversité, malgré la croissance continue de la population humaine. Si Land Back se veut un appel à l’action, un retour d’équité sur un territoire dérobé, il permet aussi de s’ouvrir à un certain questionnement. Comment pouvons-nous protéger au mieux la biodiversité, les terres et les eaux? Le savoir autochtone est ancré dans la durabilité, la conservation et la réciprocité avec la terre. Comment ce savoir est-il partagé, célébré et exprimé dans les pratiques artistiques actuelles? Gratuite pour tous, l’exposition est présentée à la Maison des Jésuites de Sillery, située au 2320, chemin du Foulon. Elle est ouverte aux visiteurs du mercredi au dimanche, de 13 h à 17 h, jusqu’au 20 novembre 2022. En période estivale, l’ouverture sera prolongée du mardi au dimanche, de 11 h à 17 h.
Pour plus de renseignements, les citoyens peuvent consulter le site Web de la Biennale d’art contemporain autochtone, le site Web des Maisons du patrimoine ou appeler au 418 654‑0259.

LE FIFA EST L’INVITÉ DE LA FONDATION MAEGHT, PREMIÈRE FONDATION PRIVÉE DÉDIÉE À L’ART EN FRANCE

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Le Festival International du Film sur l’Art (Le FIFA) est fier d’annoncer sa présence à la Fondation Maeght, à Saint-Paul-de-Vence cet été. À l’invitation de la première fondation privée dédiée à l’art en France, le Festival proposera une programmation de deux films qui se sont distingués lors de récentes éditions du FIFA.Après l’Institut français de Casablanca (Maroc) le mois dernier, c’est aujourd’hui la Fondation Maeght qui s’ajoute à la liste de partenaires du FIFA à l’international. Le FIFA continue ainsi de tisser de fructueux échanges avec d’emblématiques ambassadeurs de la culture sur la scène internationale comme le MoMA, le Musée du Louvre, la National Gallery of Art de Washington D.C., l’Opéra de Paris, le Studio Le Fresnoy ou encore le Palazzo Grassi de Venise. Autant de partenaires de renom qui nous font l’honneur de nous accorder leur confiance et de nous offrir un somptueux écrin pour présenter notre programmation.
LA PROGRAMMATION DU FIFA À LA FONDATION MAEGHT :
MERCREDI 20 JUILLET

Vasarely, l’illusion pour tous
de Catherine Benazeth
2018 | France | Français | 52 min
Le 37e FIFA, 2019 – Sélection officielle, longs-métragesRétrospective de la carrière d’un des artistes les plus marquants du XXe siècle, Victor Vasarely (1906−1997). Considéré comme le père de l’art optique, cet artiste a créé une œuvre multicolore qui s’est inscrite dans la mémoire collective, en France comme à l’échelle internationale. Reconnu pour ses talents de peintre, théoricien issu du courant Bauhaus et du graphisme publicitaire, Vasarely a remis en question l’art du chevalet pour développer une forme d’art « en cohérence avec son époque ». Ancrés dans l’Europe des années 1950, le parcours prolifique de l’artiste et la réalité historique de son époque nous sont racontés par nombreux·ses intervenant·e·s éloquent·e·s. Portrait d’un esprit novateur.
Voir la bande-annonce
MERCREDI 10 AOÛT

Niki de Saint-Phalle, Jean Tinguely, la fée et le machiniste
de Catherine Aventurier
2019 | France | Français | 52 min
Le 38e FIFA, 2020 – Sélection officielle, longs-métragesLorsqu’ils se rencontrent, en 1956, Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely ne pouvaient pas imaginer qu’ils passeraient les vingt prochaines années de leur vie ensemble. Tout les opposait : leurs origines, leur enfance, leur idéologie, leur vision de l’art et de la vie. Pourtant, il·elle·s vont s’aimer, se marier, devenir un duo créatif unique et fasciner les médias. En 1996, il·elle·s réalisent leur première grande œuvre intitulée Hon/Elle, une sculpture monumentale à l’intérieur de laquelle les visiteur·ice·s pouvaient entrer et découvrir les nombreuses créations de Tinguely. Ce documentaire trace le portrait de deux créateur·ice·s uniques, uni·e·s dans l’art et l’exploration de l’espace.

La Société de développement commercial (SDC) Montréal centre-ville s’installe chez Zú

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Glenn Castanheira, directeur général de la Société de développement commercial (SDC) Montréal centre-ville et Dimitri Gourdin, directeur général de Zú sont fiers d’annoncer un partenariat qui se traduira notamment par l’arrivée de l’équipe de Montréal centre-ville dans les locaux de Zú situés au cœur du Complexe-de-la-Maison-Alcan.

« Nous sommes fiers de nous associer et d’accueillir Montréal centre-ville dans notre écosystème. Non seulement cela confirme le pouvoir d’attraction de l’incubateur Zú et sa position unique au cœur du centre-ville, mais cela envoie aussi un message puissant sur la nécessaire transformation du centre-ville de Montréal et pas seulement sa relance. C’est l’innovation, l’entrepreneuriat, la technologie, les industries créatives et les startups qui feront ce nouveau centre-ville », affirme Dimitri Gourdin, directeur général de Zú.

« Toute l’équipe est très enthousiaste à l’idée de s’installer dans les espaces de Zú et d’y côtoyer la créativité et le bouillonnement si caractéristique de Montréal. Le caractère patrimonial de la Maison Alcan et les possibilités infinies de collaborations entre Zú, sa communauté et nos membres serviront sans aucun doute nos deux organisations ainsi qu’au rayonnement de notre centre-ville. », explique Glenn Castanheira, directeur général de la SDC Montréal centre-ville. 

Finalement, Zú salue la création de l’Alliance pour la relance du centre-ville, annoncée plus tôt par le Ministre M. Pierre Fitzgibbon et souligne que l’équipe de Zú et sa communauté sont impatients d’y contribuer.

The Man in Black : La légende est de retour sur scène!

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Près de 15 ans après avoir entamé une série de cinq saisons estivales couronnées de succès au Théâtre Capitole de Québec à l’été 2009, le personnificateur de l’homme en noir est de retour dans la Belle Province pour une série de douze représentations de son spectacle The Man in Black au Cabaret du Casino de Montréal, dès le 4 août prochain.
 
Avec sa ressemblance frappante, ses mimiques caractéristiques et sa voix de baryton, Shawn Barker transcende le personnage et l’esprit de Johnny Cash. Il vous replonge avec un réalisme frappant et une énergie contagieuse dans l’univers de l’icône de la musique américaine. Le spectacle présenté au Cabaret du Casino de Montréal couvrira l’ensemble de la carrière musicale de Cash, de ses débuts avec Sun Records à sa collaboration avec le producteur Rick Rubin sur les albums American Recordings. Accompagné de ses musiciens, Shawn Barkerproposera notamment son interprétation des grandes chansons de Cash, dont « Folsom Prison Blues », « I Walk the Line et Ring of Fire », sans oublier « A Boy Named Sue et Hurt ».
 
La série de douze représentations du spectacle The Man in Black s’inscrit dans une tournée nord-américaine qui verra notamment l’artiste performer à Annapolis, Milwaukee et Albany. La tournée se poursuivra cet automne avant de se conclure au Théâtre Capitole, à Québec, les 10 et 11 novembre 2022.
 
The Man in Black: Un hommage à Johnny Cash est présenté au Cabaret du Casino de Montréal du 4 au 7, 11 au 14 et 18 au 21 août prochain. 
 
Les billets sont déjà en vente sur cabaretducasino.ca, sur ticketmaster.ca et au (514) 392-2700. Accès réservé aux personnes de 18 ans et plus.