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Alexandre Da Costa lance Stradivarius je me souviens ! 

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Au début de la pandémie, le chef artistique Alexandre Da Costa eu l’idée brillante et originale de faire le tour du Québec avec un concert intitulé 

« Les Balcons symphoniques » avec des musiciens de l’Orchestre Symphonique de Longueuil, dans les stationnements et jardins des différentes RPA ou CHSLD, pour donner un peu d’espoir et de lumière aux personnes cloîtrées et résilientes. Pour ce faire, il est allé puiser dans les grandes chansons qui ont marqué l’histoire, comme : 

J’t’aime comme un fou, Une chance qu’on s’a, La valse à mille temps, Le blues du businessman, Emmenez-moi & la Bohème, Si Dieu existe, Quand les hommes vivront d’amour, Amène-toi chez nous, Hallelujah, et bien d’autres. 

« L’album Stradivarius je me souviens est intimement lié à notre motivation sociale, celle qui fut rattachée à notre tournée « Les Balcons symphoniques ». Lors de cette tournée monumentale, nous avons trimbalé notre musique aux quatre coins du Québec, pour livrer une injection de lumière et de légèreté pendant ce moment plutôt obscur et lourd. » – Alexandre Da Costa

LUBALIN : L’AUTEUR-COMPOSITEUR-INTERPRÈTE ET RÉALISATEUR LANCE SON EP «WHOSE LOVE»

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L’auteur-compositeur-interprète et réalisateur Lubalin lance son plus récent projet, whose love, disponible dès maintenant sur toutes les plateformes numériques via Cult Nation/The Orchard. Le EP est accompagné d’une nouvelle vidéo pour la chanson titre, « whose love », tournée verticalement et en une seule prise, avec le public international de Lubalin en tête — REGARDEZ-LA ICI.

CLIQUEZ ICI pour écouter le captivant EP introspectif, entièrement écrit, réalisé et mixé par le musicien canadien autodidacte, qui s’est fait connaître durant la pandémie lorsque sa série TikTok « internet drama » a connu un succès viral. La parution de 9 chansons inclut les extraits parus précédemment — « dougie jones » et « nobody else » — et illustre tout le talent de Lubalin pour jouer avec l’harmonies, les mélodies, textures et tonalités vocales. On y retrouve aussi une version alternative de deux chansons — « never gonna let it » et « paint me a picture » — où l’approche unique à la réalisation du musicien est bien illustrée.

« Après une année très étrange, c’est un grand soulagement de finalement partager cette collection de chansons », confie Lubalin. « Je travaillais déjà sur la plupart de ces pièces avant de devenir viral sur TikTok. J’ai l’impression que ça fait une éternité que je peaufine ce projet. En même temps, le délai a été vraiment bénéfique. J’ai beaucoup appris et évolué, et tout ça s’est retrouvé dans ma musique, qui a atteint un tout autre niveau. Je me suis surpassé, en écrivant et réécrivant, mixant et remixant, parfois en repartant presque à zéro. C’est particulièrement évident sur “never gonna let it” et “paint me a picture”, qui figurent carrément en deux versions sur l’album. Chacune a sa raison d’être – j’ai très hâte de voir laquelle des deux versions touchera le plus de gens. »Lubalin s’est fait connaître durant la pandémie lorsque sa série « internet drama » est devenue virale du jour au lendemain sur TikTok, lui permettant d’attirer près de 5 millions d’abonnés sur ses médias sociaux combinés, en plus de cumuler 200 millions de vues et 35 millions de mentions J’aime sur la plateforme.

La série a attiré l’attention des émissions The Kelly Clarkson Show et The Tonight Show with Jimmy Fallon, cette dernière ayant diffusé un segment original avec l’animateur Jimmy Fallon et l’actrice hollywoodienne Alison Brie. Les fans de Lubalin se sont multipliés, et rapidement les écoutes de sa musique ont suivies. L’artiste a collaboré avec Charlotte Cardin, les réalisateurs Apashe, Mr.Hudson et Banx & Ranx.

À la fin 2021, « internet drama 2 » s’est inscrit dans le Top 100 des chansons sur YouTube aux États-Unis. La musique de Lubalin a également reçu des éloges de Rolling Stone, BuzzFeed, The Los Angeles Times, Vulture, Access Hollywood, Entertainment Tonight, et plusieurs autres.La série « internet drama » ne devait être qu’un outil promotionnel pour la musique de Lubalin, mais celle-ci est rapidement devenu le centre de sa vie. Or, en juillet 2021, l’artiste montréalais a complètement cessé ses publications, ce qui a poussé ses admirateurs à exprimer leurs inquiétudes sur les médias sociaux. Cela a mené à la création d’un énigmatique nouveau site web, whereislubalin.net, mis en ligne discrètement et où des indices à propos de la nouvelle musique du créateur étaient publiés — cliquez ici pour consulter les archives de ses transmissions.

Dix mois plus tard, Lubalin effectue un retour triomphal avec whose love. Les chansons ont été révélées une à une au fil d’une riche stratégie ayant pour but de réconcilier ensemble l’influenceur et le musicien, et ainsi présenter Lubalin comme l’artiste multidisciplinaire qu’il est réellement. 
Liste des chansons du EP whose love 
1. « whose love. »
2. « nobody else »
3. « due time »
4. « dougie jones »
5. « paint me a picture »
6. « what if it’s not enough? »
7. « never gonna let it »
8. « paint me a picture (but it’s completely different) »
9. « never gonna let it (but it’s completely different) »

Le CQL dévoile les organismes lauréats de la première édition des Prix reconnaissance en loisir

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Le Conseil québécois du loisir (CQL) est fier d’annoncer qu’il a décerné ses premiers Prix reconnaissance en loisir lors de son Assemblée générale annuelle qui s’est tenue le 9 juin 2022. Ces prix visent à reconnaître et faire rayonner l’excellence des organismes de loisir, membres du CQL, ainsi que des professionnels œuvrant au sein de leur équipe. Pour cette première édition, le CQL a invité ses organismes membres à soumettre leurs réalisations significatives en loisir, plus précisément celles qui misent sur l’innovation et la collaboration au bénéfice du développement et de l’accessibilité de l’offre en loisir au Québec.

Tout au long de la période de mises en candidature, les membres du jury ont pu constater la très grande qualité des réalisations du milieu associatif en loisir et ont tenu à récompenser trois initiatives porteuses. C’est le président du CQL, Pierre-Paul Leduc, qui a remis les Prix aux représentants.tes des organismes dont le projet a été retenu. Les organismes lauréats se sont vu remettre un trophée personnalisé à l’image des Prix.

PRIX DÉVELOPPEMENT ET INNOVATION EN LOISIR / CATÉGORIE NATIONALE 

Le Repère culturel: l’encyclopédie numérique de la créativité en camp par l’Association des camps du Québec

Les aspects d’accessibilité et d’inclusion de ce projet unique et créatif, ainsi que le fait qu’il apporte une valeur ajoutée à la pratique de l’activité et contribue à la conservation d’un patrimoine culturel ont retenu l’attention du jury.

Biodiversité en mouvement par Les Clubs 4-H du Québec

Le jury a particulièrement retenu les aspects de développement durable du projet, d’éducation et de sensibilisation des enfants en tout jeune âge à la conservation de la biodiversité. De plus, avec ce projet, l’organisme apporte une contribution importante à la communauté par une expérience enrichissante d’accès au savoir.

PRIX PARTENARIAT ET COLLABORATION EN LOISIR / CATÉGORIE NATIONALE 

Au chœur des régions par l’Alliance chorale du Québec

Le jury a retenu l’apport important pour le milieu et les partenaires au niveau de la reconnaissance et de la notoriété de la pratique en plus d’être une expérience enrichissante pour les participants·es. De plus, ce projet contribue à la conservation d’un patrimoine culturel.

Le Conseil québécois du loisir félicite les organismes lauréats dans l’ensemble des catégories pour leurs contributions au développement et au rayonnement du loisir dans notre société actuelle. Lors de la cérémonie, le président du CQL a chaleureusement remercié les membres du jury pour leur contribution exceptionnelle.

Plus d’information sur les Prix reconnaissance en loisir ainsi que sur les projets primés est disponible sur le site Web du Conseil québécois du loisir.

Pillow Talk : Crave confirme une deuxième saison 

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KOTV est fière d’annoncer que Crave (Bell Media) a confirmé la production de la deuxième saison de Pillow Talk, l’adaptation anglophone du populaire concept québécois Entre deux draps. Cette deuxième saison anglophone s’ajoute au format que KOTV lance maintenant à l’international. Une initiative s’inscrivant parfaitement dans la volonté d’étendre son rayonnement à l’étranger.
 
Basée sur une idée originale de Matthieu Pepper, Pillow Talk est une comédie à sketchs présentant le quotidien de quatre couples et deux colocs d’âges et de milieux différents. Sur un ton réaliste, cette comédie explore de façon crue et désarmante toutes les facettes du couple, sans filtre dans l’intimité de la chambre à coucher, un des seuls endroits où on peut vraiment être soi-même. Un nouveau duo vient se greffer à l’histoire lors de la saison 2. Il s’agit des parents de Thomas que l’on aperçoit à quelques reprises pendant la saison 1. Pillow Talk est une production de KOTV. Alain Chicoine, Louis-Philippe Drolet, Louis Morissette et Mélanie Viau sont producteurs exécutifs alors que Melissa Malkin est productrice déléguée.  
 
Pillow Talk, c’est l’adaptation de plus de 230 sketchs et 20 épisodes répartis sur 2 saisons. Rappelons que la saison 1 est disponible sur Crave depuis février 2022.
 
Cette bonne nouvelle pour KOTV survient alors que CBC annonçait la semaine dernière que l’adaptation anglophone de la série à succès Plan B se retrouvera sur leur chaîne à l’hiver 2023. Produite par KOTV, les coscénaristes de la version originale Jean-François Asselin, et Jacques Drolet, ont assuré l’écriture de l’adaptation aux côtés de Lynne Kamm. C’est le trio composé de Aisling Chin-Yee, Maxime Giroux et Jean-François Asselin qui en assurera la réalisation. La série sera distribuée à travers le monde par Red Arrow Studios International. Patrick J. Adams et Karine Vanasse feront notamment partie de la distribution.
 
À propos de KOTV
Depuis plus d’une décennie, la compagnie montréalaise KOTV s’associe à des créateurs de renom pour porter à l’écran une multitude d’émissions tant en fiction, documentaire, variété, magazine ou jeunesse. Chef de file dans le domaine de la production, de l’adaptation, et de la distribution télévisuelle, KOTV se distingue par sa capacité à se renouveler.  Ses visées n’ont pas de frontières et la compagnie continue son ascension en s’ouvrant à de nouveaux marchés par le biais de productions originales en langue anglaise, de coproductions internationales et en exploitant ses formats dramatiques et de variété à travers la planète. 

33e édition de 1001 Pots

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Le plus grand rendez-vous de la céramique au Canada est de retour pour une 33e édition qui se tiendra du 8 juillet au 21 août 2022 au cœur du village de Val-David. Conviant les adeptes comme les curieux à la rencontre de plus de 100 céramistes du Québec et d’ailleurs, ce grand rendez-vous extérieur est un incontournable estival pour passer un moment dans un cadre enchanteur et faire le plein de découvertes créatives.

Qu’il s’agisse de découvrir et d’acquérir les nouvelles œuvres des céramistes, d’échanger avec eux, de s’initier à la poterie ou de prendre du temps pour soi en dégustant un thé ou en flânant dans les jardins du site, 1001 Pots invite à une immersion dans le monde de la céramique.Dans le cadre de l’exposition, les visiteurs découvriront une toute nouvelle catégorie d’artistes sélectionnés présentant uniquement des œuvres sculpturales, ainsi qu’une section éphémère pour les artistes présentant de plus petites productions. La présence d’artistes établis en résidence, les démonstrations variées, les prestations musicales, poétiques et théâtrales seront encore au rendez-vous.
Le retour des activités adorées Cette édition sera marquée par le grand retour, après deux années d’absence, des cours et des ateliers offerts par les artistes en résidence. Les tout-petits pourront vivre leur première expérience avec la céramique grâce aux cours d’initiation [les samedis de 10h30, 12h, 14h et 15h30]. Les adultes (plus de 12 ans) ne seront pas en reste avec les cours intensifs pour adultes débutants [du 18 au 22 juillet et du 25 au 29 juillet de 9h30 à 16h30] et intermédiaires [du 1er au 5 août de 9h30 à 16h30]. C’est aussi le retour de la participation des céramistes et visiteurs de 1001 Pots au mouvement « Bols du partage ». Les céramistes tournasseront des bols qui seront ensuite mis à la disposition du public pour les décorer. Ces bols seront finalement vendus enfin d’amasser des fonds pour la lutte contre la faim. « Bol du partage » (Empty Bowls) est un mouvement populaire mené par des artistes et des artisans des quatre coins de la planète [6 et 7 août].

Du côté des performances artistiques, 1001 Pots vibrera les samedis après-midi au son de séances de Jazz [plusieurs performances les samedis entre 14h et 18h]. De plus, le site de l’exposition accueillera, une nouvelle fois, et au grand bonheur des petits et des grands, des performances de théâtre de marionnettes et de jeu masqué [18 au 21 août].

Comme le veut la tradition, le Bal des Lucioles donnera le coup d’envoi de l’événement où illuminé de bougies et bercé au son d’une musique d’ambiance, le site deviendra, l’espace de la soirée, un monde féerique et chaleureux [8 juillet dès 19h].Pour découvrir l’ensemble de la programmation, qui se bonifiera d’ici au 8 juillet, visitez : 1001pots.com.
À propos de 1001 Pots
Créée en 1989 par Kinya Ishikawa, l’exposition estivale 1001 Pots souligne l’excellence de la céramique québécoise contemporaine. Située au cœur des Laurentides, l’exposition présente les merveilles des artisans d’ici et donne aux visiteurs l’opportunité de les acquérir. Depuis 2021, Sacha Ghadiri et Nouchine Dardachti ont repris les rênes de l’événement. Accueillant annuellement près d’une centaine d’artisans québécois et offrant des activités éducatives, ludiques et de loisirs, 1001 Pots est plus qu’une exposition, c’est le plus grand rendez-vous de la céramique au Canada.

L’album Mille après mille disponible avec le magazine hors-série disponible avec le magazine hors-série

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Dès aujourd’hui, les amateurs de country pourront se procurer la toute nouvelle compilation Mille après mille, concoctée par MP3 Disques. Coup de chapeau au précieux héritage que représentent les immortelles de la musique country francophone, Mille après mille réunit divers classiques d’André Breton, Paul Brunelle, Willie Lamothe, Marcel Martel, le Soldat Lebrun, ou encore Lévis Bouliane

C’est nulle autre que l’exceptionnelle Ginette Reno qui ouvre l’album avec sa relecture unique d’Un jour à la fois, suivie d’une pléiade d’interprètes de talent qui prêtent également leur voix à cette collection de chansons choisies : Les Respectables, Marie Denise Pelletier, Étienne Drapeau, Michel Rivard, Annie Blanchard & Marc-André Fortin, Patrick Norman, René Turgeon, Jean-François Breau, Paul Daraîche et Guylaine Tanguay.

« Ce recueil de chansons saura certainement raviver des souvenirs aux plus vieux d’entre nous, mais résonnera longtemps dans le cœur de tous les Québécois. S’il est un patrimoine qu’il nous faut conserver, c’est bien celui de notre répertoire traditionnel. Merci aux artistes d’avoir accepté de mettre leurs voix au service de cet héritage. L’honneur d’ouvrir le bal revenait à la grande Ginette Reno. Sa voix, tout comme Mille après mille, la chanson-titre de l’album, sont et demeureront à jamais des phares et des témoins éternels de notre histoire musicale. » – Mario Pelchat

Rien à faire : une chanson originale de Guillaume Lafond !

L’album Mille après mille comprend une seule nouvelle chanson originale, celle de Guillaume Lafond : Rien à faire. Une pièce qui offre un heureux avant-goût de son premier disque attendu cet automne. Auteur-compositeur et interprète issu de la cuvée 2021 de Star Académie, digne représentant d’une jeunesse inspirée aussi bien qu’habitée par le country-folk, on se souviendra que le jeune homme est immédiatement tombé dans l’œil et dans le cœur du grand public !

MILLE APRÈS MILLE : un recueil essentiel pour tous les passionnés de country, cette musique d’émotions vraies. À se procurer avec le magazine hors-série Échos Vedettes Country disponible dans toutes les pharmacies, épiceries, grands centres alimentaires du Québec et sur JEMAGAZINE.CA !

SAM TUCKER présente son tout nouveau projet, GROW : PART I

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Sam Tucker est un artiste unique en son genre, en pleine ascension, mais qui mène une vie très différente de ce à quoi il aurait pu s’attendre. Britannique d’origine, l’auteur-compositeur-interprète a d’abord étudié la linguistique en Angleterre, tout en écoutant beaucoup de musique dans ses temps libres. Puis la découverte fortuite des grands espaces québécois l’a mené à s’établir en Gaspésie, où il a trouvé sa voix, une communauté de musiciens avec qui collaborer, et maintenant, un nouveau projet qui lui permet de sortir de sa zone de confort.

GROW : PART I est un projet parallèle pour Sam, découlant d’une série d’événements, de réalisations et d’influences hétéroclites ayant fusionné durant la pandémie. N’étant plus en mesure de jouer sur scène en tant que musicien folk, mais souhaitant continuer de créer, Sam a ouvert son ordinateur portable et a créé quelque chose de complètement différent. Amateur d’électro et d’EDM depuis sa jeunesse en Angleterre, Sam s’est mis à écouter des beats hip-hop lo-fi sur YouTube, qui l’ont inspiré à créer une collection de nouvelles chansons aux rythmes envoûtants. 

« Je voulais créer, apprendre à produire des beats, faire évoluer ma musique en général. Je ne savais pas comment créer une piste de basse ou ajouter du “swing” à un groove de cymbales, mais soudainement, j’avais amplement de temps pour m’éduquer », raconte Sam. « C’était très libérateur, dans le contexte de confinement temporaire que nous traversions tous à ce moment-là. »

Le sens mélodique impeccable de Sam rend ces chansons extrêmement agréables à écouter. C’est le genre de musique qui s’incruste dans votre esprit, avec une voix et des notes de guitares à la fois insouciantes et précises. La musique de Sam est habituellement assez désinvolte, mais avec ce projet, les sonorités sont plus travaillées, évoquant des artistes tels que Mac DeMarco ou Tame Impala. Avec l’aide de son ami producteur Connor Seidel (qui a récemment reçu des éloges aux prix JUNO pour avoir contribué au succès de Charlotte Cardin), Sam a assemblé un album qui semble être une compilation de grands succès qu’on n’avait jamais entendus — des classiques instantanés.

Selon Sam, « cette musique ne devait initialement pas être rendue publique, ce n’était qu’un exercice créatif. Puis c’est graduellement devenu un “projet parallèle” que je pensais peut-être lancer sous un pseudonyme. Finalement, j’ai réalisé que cette musique faisait autant partie de moi que mes chansons folk et blues rock, alors c’est devenu un projet officiel de Sam Tucker. Ce n’est pas une “nouvelle direction” pour Sam Tucker, qui “accroche sa guitare acoustique pour faire quelque chose de plus cool”. Ce n’est qu’un autre morceau du casse-tête “qui est Sam Tucker?”… »

GROW : PART I est disponible partout dès maintenant.

New City Gas entame sa 10ème année avec une programmation du Grand Prix signée Red Bull Racing

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À l’aube de son 10ème anniversaire, le New City Gas annonce une programmation haute en couleur dans le cadre du Grand Prix de Formule 1 du Canada. Combinant art, musique, technologie et gastronomie, l’offre permettra à tous les publics de vivre une expérience unique sur le site historique situé en plein cœur du quartier Griffintown.
 
« Il y a 10 ans, c’est lors du Grand Prix de Formule 1 que le New City Gas a permis à Montréal d’entrer dans une nouvelle ère de divertissement et de culture. C’était important d’amorcer cette nouvelle décennie avec une programmation à l’image de notre évolution: diversifiée, rassembleuse et innovante », explique Alex K, propriétaire du New City Gas et de l’agence Produkt.
Programmation musicale
La collaboration avec l’écurie de Formule 1 en tête du championnat permettra le retour en sol montréalais d’icônes de la scène musicale internationale. Patrón, partenaire officiel du pilote Sergio Perez et du F1 Paddock Club, présentera vendredi le concert du duo Canadien Loud Luxury.
 
Samedi, Red Bull Racing présentera le DJ international Steve Aoki. Celui-ci deviendra le premier artiste à performer à 6 reprises au New City Gas, ses 5 derniers concerts ayant été à guichet fermé.
 
Fidèle à ses habitudes, Guy Laliberté sera aux platines pour les festivités du dimanche lors d’une soirée signée par la Maison de champagne Dom Pérignon.
 
En plus des têtes d’affiches, une foule d’artistes locaux viendront compléter la programmation afin de permettre aux talents d’ici de rayonner sur une scène de calibre internationale. Pour voir la programmation complète, rendez-vous sur le site web de New City Gas.

Retour de Bazart et des jeudis 5 à 7
Fort du succès connu l’été dernier, la cuisine méditerranéenne de Bazart fait un grand retour dans les espaces extérieurs du New City Gas. Spécialisé en mezze et grillades sur charbon, le menu propose des produits locaux dans un environnement inspiré des restaurants de plage de Mykonos, Ibiza et Tulum.
 
Les lieux extérieurs ont à nouveau été transformés pour permettre à la clientèle de voyager au coeur d’une oasis urbaine aux couleurs épurées et à la végétation luxuriante. En plus de l’expérience culinaire en salle à manger, les jeudis 5 à 7 font également un retour, alors que l’intime cours intérieure permet aux visiteurs de savourer des cocktails rafraîchissants dans l’environnement signature de Bazart. Les réservations sont ouvertes dès maintenant (bazart.ca).

Galerie NFT
En partenariat avec 0x Society, le New City Gas accueille une toute nouvelle exposition d’art crypto intitulée Super Real Edition: Letters to the future. Située dans la toute première galerie de NFTs au Canada, l’exposition explore ce que l’avenir réserve aux créateurs numériques par l’entremise d’œuvres surréalistes. La galerie est accessible gratuitement du mercredi au dimanche et sur rendez-vous via le site web de 0x Society,  un organisme à but non lucratif qui a pour mission de démocratiser l’art crypto en offrant des expositions à la fois virtuelles et en personne.
 
Galerie d’art à ciel ouvert
Accessible en tout temps, la galerie d’art à ciel ouvert soulignera les 10 ans du New City Gas avec une exposition combinant des œuvres colorées et des photos de certains des plus beaux moments des 10 dernières années. Cette galerie extérieure est ouverte à tous, en tout temps, et est accessible par la rue Ottawa.

L’art est au rendez-vous du 29 juin au 3 juillet 2022!

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Pour sa 23e édition, le festival Mtl en Arts est de retour en force avec sa formule habituelle pré-pandémique. S’ajoutent également quelques améliorations pour le plus grand bonheur des festivaliers! Se déroulant du 29 juin au 3 juillet, le festival rassemblera une centaine d’artistes issu(e)s de diverses disciplines ainsi qu’une quinzaine d’activités artistiques : expositions, créations en direct, parade et conférences.Cette année, le festival sera concentré dans la partie Est du Village, entre les rues Beaudry et Papineau, ce qui favorisera une meilleure synergie entre les artistes et le public, ainsi qu’une ambiance des plus amicales. 
« Quel plaisir d’être de retour en force avec une nouvelle édition renouvelée, mettant en valeur la diversité sous toutes ses formes »,
souligne Stéphane Mabilais, directeur général du festival.
Un festival sous le signe de la diversité Plus que jamais, il était important pour les organisateurs du festival de faire rayonner la diversité à travers la programmation, que ce soit en termes de culture ou de genre. Cette année, environ 20% des artistes proviennent de la diversité. 

D’ailleurs, une nouveauté fait son entrée cette année : les conférences « station des artistes ». Animées par une drag queen, il y aura trois conférences par jour portant sur des portraits d’artistes. De plus, pendant toute la durée du festival, des artistes de l’Afro Musée seront également sur place pour une exposition et pour animer des ateliers de création artistique pour les jeunes.

Dans le cadre du projet « L’art qui redonne », les artistes de la communauté LGBTQ2S+, Nikki Küntzle (she/they) et Enok (they/them) feront la création de murales éphémères grand format inspirées de la mission de l’organisme ATQ (Aide aux Trans du Québec). Des reproductions de ces œuvres seront vendues en soutien à l’organisme.

La parade festive de Studio ZX sous le thème de la diversité défilera sur la rue Sainte-Catherine. Plus imposante qu’en 2021, des échassiers, jongleurs, danseurs et autres seront de la partie pour divertir le public.  Les festivaliers sont aussi invités à participer activement au défilé en affichant leurs couleurs. 
Des animations pour tous les goûts Entre les rues Beaudry et Papineau, plusieurs autres animations déambulatoires et fixes seront regroupées, qui plairont tant aux petits qu’aux grands : L’expo-vente : une exposition regroupant une quarantaine d’artistes en arts visuels permettant de célébrer la créativité locale, la richesse de la diversité et le dynamisme de la relève.L’art mobile : création d’œuvres grand format devant le public sur support mobile à roulettes. Ça déménage : les artistes Raphaël Dairon et MC Baldassari donneront une seconde vie à des meubles usagés en les transformant en œuvres d’art uniques. Ce projet créatif et écoresponsable est possible grâce aux partenaires du festival, Recyc-Québec et Desjardins.Murale collective : sous l’inspiration de l’artiste Dalkhafine, les festivaliers pourront peindre une murale géante selon les couleurs indiquées et ainsi créer une œuvre d’art collective.  
Sortir de la boîte (attaque créative) : l’artiste Emmanuel Laflamme propose une activité de co-création collective sous le thème du vandalisme artistique. Le public sera invité à créer une œuvre d’art à coups de balles de peinture.Dessine ton quartier : le groupe Urban Sketchers Montréal viendra mettre sur croquis les scènes de la vie quotidienne du Village. Le public sera convié à participer et sera guidé dans la création de croquis par les membres du groupe.Je t’arrange ton portrait : trois artistes, Matthew Belval, Cedric Taillon et Pascal Foisy seront sur place pour la durée du festival afin de reproduire en direct les portraits des festivaliers.Ma première galerie d’art Québecor : afin d’initier les enfants à collectionner l’art et de juger par eux-mêmes de la qualité des œuvres, cette galerie sera seulement accessible aux enfants de moins de 13 ans. 
À noter Événement d’ouverture : le 28 juin de 17 h 30 à 21 h, aura lieu l’inauguration officielle du festival Mtl en Arts en présence des artistes, partenaires et ami(e)s du festival. Venez rencontrer l’équipe dans une ambiance de style 5 à 7, avec la musique de Tupi Collective et une performance de peinture en direct par le Studio ZX. Lieu : Parc de l’Espoir, coin des rues Panet et Sainte-Catherine (métro Beaudry).
À propos de Mtl en Arts
Créé dans une optique fédératrice il y a plus de 20 ans, Mtl en Arts a pour mission de soutenir et de promouvoir les arts visuels et leurs créateurs. C’est un festival qui rassemble nos artistes afin de créer un lien avec le grand public. Le festival met en avant la création sous toutes ses formes et permet la diffusion des arts visuels et la promotion d’artistes confirmés et émergents, majoritairement locaux. Il favorise l’accès du public à la culture par le biais d’expositions et d’activités artistiques et participatives.
Pour avoir un avant-goût du festival, abonnez-vous à la page Facebook et au compte Instagram de l’événement! 

Des solutions pour augmenter la productivité et contrer la pénurie de main d’œuvre des entreprises

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De plus en plus de PME Québécoises se tournent vers les robots collaboratifs pour les aider à rester compétitifs dans le marché mondial actuel. Selon Yves Dessureault, directeur général du Centre de robotique et de vision industrielles (CRVI), un centre collégial de transfert technologique : «La solution aux défis de productivité et de main d’œuvre que vivent les PME en ce moment passe par la transformation numérique des entreprises. En sélectionnant les bons équipements et outils logiciels par exemple, nous pouvons rapidement augmenter l’efficacité des entreprises. »
 
Le CRVI possède actuellement les principales marques de robots mobiles et collaboratifs sur le marché. Ces derniers sont dotés de préhenseurs, caméras intelligentes et outils de procédés, comme le sablage, le vissage ou le soudage: « En tant que ressource neutre, les experts du CRVI aident les entreprises manufacturières à identifier des solutions possibles et surtout à valider la pertinence dans nos laboratoires ou directement à l’usine. Nous sommes parmi les rares organisations au Québec à posséder un parc d’équipements aussi complet, ce qui nous permet de mieux travailler avec nos partenaires et clients » souligne monsieur Dessureault.
 
Les robots mobiles et collaboratifs sont facilement déplaçables et peuvent accomplir plusieurs tâches de façon autonome, comme le chargement et le déchargement de machines, l’assemblage de boîtes, de contenants ou de palettes dans l’usine : « Dans le secteur des services, la robotique mobile et collaborative  permet d’offrir des services de base dans des restaurants, des hôtels  et des hôpitaux. Le robot de télé présence peut même aider les professionnels à accompagner à distance leur équipe grâce à leur avatar. C’est un Management à distance qui permet d’être libre et autonomes dans ses déplacements. Les gens se connectent lorsqu’ils le désirent sans être dépendant des interlocuteurs » ajoute le directeur général du CRVI.
 
Pour en apprendre davantage sur la gamme des robots disponibles et les services du CRVI, vous pouvez visiter leur site Web : crvi.ca
 
À propos du CRVI
Le Centre de robotique et de vision industrielles inc. (CRVI) est un centre collégial de transfert technologique situé au Cégep de Lévis. Depuis 1984, le CRVI fait partie intégrante du système d’innovation au Québec.
 
Le CRVI compte sur une équipe multidisciplinaire et sur des infrastructures de recherche comprenant des équipements industriels et des laboratoires à la fine pointe de la technologie. Privilégiant une approche collaborative, le CRVI est membre du réseau Synchronex ainsi que de multiples regroupements sectoriels qui lui permettent d’optimiser la création de valeurs et d’innovations pour ses clients.