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Stéphan Bureau, Isabelle Maréchal et Guy Nantel débarquent à QUB radio.

Publié dans Culture.

QUB radio, démarre sa nouvelle saison en même temps que
campagne électorale et proposera à ses auditeurs l’ajout ‘analystes de renom cet automne avec l’arrivée
de Stéphan Bureau, Isabelle Maréchal et Guy Nantel.
Les auditeurs de QUB radio seront chovés le matin puisque Mario Dumont et Benoit Dutrizac sont de retour
pour faire leurs commentaires sur l’actualité dès 7 h à l’émission de Philippe-Vincent Foisy. Is seront suivis
d’un nouveau venu à 8 h, Stéphan Bureau qui aura carte blanche dans un nouveau segment qui amènera
‘émission du matin jusqu’à 8 h 30.
Le retour attendu à la radio d’isabelle Maréchal se fera chaque après-midi à 16 h dans l’émission
de Mario Dumont alors que l’animatrice et chroniqueuse chevronnée commentera l’actualité avec son regard
unique. Quant à lui, l’ancien candidat à la chefferie du Parti québécois et humoriste Guy Nantel commentera
l’actualité avec franchise et sans compromis tous les jours lors de la rencontre de l’heure de 15 h
avec Sophie Durocher.

Retour des valeurs sûres à l’animation
Après s’être classé respectivement 2° et 3° pour les balados de langue française les plus écoutés au Canada, Richard Martineau et Benoit Dutrizac sont de retour à l’animation à QUB radio pour une quatrième saison. Les deux animateurs retrouveront leurs collaborateurs habituels et ils referont le monde ensemble tous les jours au grand plaisir des auditeurs lors de la rencontre des « deux vieux criss » à 11 h

Là-haut..sur l’autobus Antoine Robitaille pilotera chaque jour pendant la campagne électorale une émission consacrée entièrement aux événements politiques du jour. En direct de l’autobus de campagne, il sillonnera le Québec pour dénicher les histoires les plus succulents d’une campagne électorale qui s’annonce tendue.


-6h à 8h30: Philippe-Vincent Foisy

  • 14 h 30 à 15 h 30 : Sophie Durocher
  • 8 h 30 à 11h : Richard Martineau
  • 15 h 30 à 17 h 30 : Mario Dumont
  • 11 h à 13 h 30 : Benoit Dutrizac
  • 17 h 30 à 18 h 00 : Antoine Robitaille
  • 13 h 30 à 14 h 30 : Yasmine Abdelfadel – 18 h 00 à 18 h 30 : Tout savoir en 24 minutes
    avec Mario Dumont et Alexandre Moranville
    Sovez au rendez-vous dès le lundi 29 aout!

Sous les plumes du vent

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Anthropologue de formation, Garlonn a effectué plusieurs séjours au sein de diverses populations autochtones du Québec, notamment chez les Inuit, les Innus, les Atikamekw et les Cris. Ces séjours ont inspiré plusieurs des nouvelles réunies dans le recueil Sous les plumes du vent, paru récemment aux Éditions Stratégikus.
 
Ce recueil dévoile des destins le plus souvent cruels, mais parfois souriants. Le lecteur est invité à aller à la rencontre de chasseurs et de pêcheurs inuit, à ressentir le déchirement d’une mère, à vivre le rêve d’un jeune autochtone ou encore à assister au combat millénaire que se livrent la vie et la mort.
 
Les thèmes de la solitude et de l’ennui, de l’enfermement et de l’incommunicabilité y sont abordés dans des bouts du monde et des atmosphères variés, du Grand Nord aux Pyrénées. Certains récits sont plus légers, d’autres explorent les recoins les plus sombres de l’âme humaine, mais tous révèlent une plume aussi vivante que sensible.

Disponible chez Amazon, Renaud-Bray, Archambault et toutes les bonnes librairies.

 

Sous les plumes du vent de Garlonn
Éditions Stratégikus
https://www.editions-strategikus.com/
116 pages
ISBN 978-2-9819441-3-9 (couverture souple)
ISBN 978-2-9819441-4-6 (EPUB)

Stress pas, minou ! Safia Nolin, Juliette Bélanger-Charpentier, Stéphanie Boulay, Gabrielle Boulianne-Tremblay, Gabrielle Lisa Collard, Caroline Décoste, Vanessa Destiné, Catherine  Ethier, Florence K, Ines Talbi sous la gouverne de Joanie Pietracupa.

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KO Éditions est fière de lancer sa rentrée d’automne avec la parution de Stresse pas, minou!, un collectif sur l’anxiété réunissant un chœur de voix féminines fortes, disponible dès le 7 septembre
dans toutes les librairies.

Rédactrice en chef des magazines VERO, ELLE Québec et ELLE Canada, Joanie Pietracupa a été diagnostiquée il y a quelques années avec un TAG, soit un trouble anxieux généralisé. Depuis, sur ses réseaux sociaux (et dans la vraie vie!), elle tente de démystifier l’anxiété, afin d’aider à éliminer les tabous l’entourant et en l’abordant avec vulnérabilité et transparence. Le projet de réunir dans un live des plumes de femmes vivant avec l’anxiété sous différentes forms s’inscrit donc dans cette démarche, et c’est ainsi que le collectif Stresse pas, minou! a vu le jour. N’étant ni un live de psychologie ni un guide offrant des conseils, cet ouvrage fait plutôt le pari de raconter l’anxiété de l’intérieur, telle qu’elle est vécue par celles qui cohabitent avec elle, amie ou intruse, au quotidien. L’exercice donne lieu à des textes littéraires tour à tour drôles, cinglants, poignants et lumineux, chacun exposant une facette de ce « mal du siècle » qui touche de plus en plus de personnes chaque année.

En plus de magnifiques dessins de Safia Nolin (qui signe également les illustrations sur la couverture), on put lire dans Stresse pas, minou! les plumes sensible de Juliette Bélanger-Charpentier, de Stéphanie Boulay, de Gabrielle Boulianne-Tremblay, de Gabrielle Lisa Collard, de Caroline Décoste, de Vanessa Destiné, de Catherine Ethier, de Florence K et d’Ines Talbi, de même que le récit éponyme de Joanie Pietracupa.


A propos de la directrice du collectif
Joanie Pietracupa est rédactrice en chef des magazines VÉRO, ELLE Québec et ELLE Canada. Elle se démarque également sur les réseaux sociaux grâce à son contenu inclusif et body positive. Quand elle n’est pas en train de travailler, d’écrire, de lire, bref, de jouer avec les mots, elle se plaît à dire qu’elle fignole ses autres maux, l’Anxiété en tête de liste.


À propos de KO Éditions
KO Éditions est une mason d’édition du Groupe KO. Elle publie les lives de recettes de personnalités connues et aimées des Québécois, dont ceux de Josée di Stasio, de K pour Katrine et de Loonie (Caroline Huard). Elle compte également à son actif plusieurs biographies, lives pratiques et best-sellers
(dont L’art du tarot de Vanessa DL et De la culture des diètes à l’alimentation intultive de Karine Gravel), de meme qu’un roman, Lamentable de Sam Cyr.

Une rentrée sous le signe du voyage et de la découverte à Pointe-à-Callière avec l’exposition Le Monde en tête, la collection Antoine de Galbert 

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Présentée dès le 17 novembre 2022, la nouvelle exposition de Pointe-à-Callière, cité d’archéologie et d’histoire de Montréal, invitera le public à un voyage autour du monde mettant à l’honneur la coiffe sous toutes ses formes… foisonnantes, colorées, surprenantes ! Le Monde en tête, la collection Antoine de Galbertmènera ainsi les visiteurs à la rencontre de peuples et de cultures d’une grande diversité. Elle fera suite à l’exposition à succès VIKINGS – Dragons des mers du Nord, encore à l’affiche jusqu’au 10 octobre. 
Nouvelle exposition LE MONDE EN TÊTE, LA COLLECTION ANTOINE DE GALBERT  
DU 17 NOVEMBRE 2022 AU 12 MARS 2023 Un tour du monde en plus de 300 coiffes provenant d’une prestigieuse collection  

Le Monde en tête, la collection Antoine de Galbert mettra en vedette un objet qui orne les têtes de l’humanité entière depuis des millénaires : la coiffe. Provenant d’Afrique, d’Asie, d’Océanie et des Amériques, quelques 300 couvre-chefs et parures de tête d’une remarquable beauté, réunis avec passion par le collectionneur et philanthrope français Antoine de Galbert au gré d’une trentaine d’années de recherches, seront à découvrir.

Chapeaux, diadèmes, bonnets, casques, couronnes, turbans, … grâce à ces accessoires utilitaires autant que symboliques, l’histoire et la culture de près de 200 peuples se révèlent. Anciennes ou récentes, ces coiffes d’une variété inouïe de couleurs, de formes et de matières livrent une multitude d’indices sur celles et ceux qui les ont portés. Elles témoignent de leur statut, de leurs coutumes et de leurs croyances, tout autant qu’elles permettent d’apprécier le savoir-faire et la créativité des artisans qui les ont confectionnées.  

Au croisement de l’histoire, de la géographie et de l’ethnologie, l’exposition suit un parcours thématique ponctué d’images et de vidéos d’archives, de projections et d’interactifs. Le tout, dans une ambiance enveloppante qui mène les visiteurs à la rencontre de peuples des quatre coins du monde. Une véritable invitation au voyage ! 

Une exposition de Pointe-à-Callière d’après un concept original du musée des Confluences de Lyon (France). En savoir plus | Visuels presse 
COIFFE DE CHEF MISANGO MAYAKA 
© musée des Confluences (Lyon, France). Photo : Pierre-Olivier Deschamps 
Trois autres expositions à ne pas manquer cet automne ! DERNIERS JOURS POUR DÉCOUVRIR VIKINGS – DRAGONS DES MERS DU NORD 
JUSQU’AU 10 OCTOBRE 2022  Ils ont sillonné les mers, lancé des raids dévastateurs et sont partis à la conquête des plus grandes cités. Mais que savons-nous réellement des Vikings ? En exclusivité et pour la première fois au Québec, l’exposition VIKINGS – Dragons des mers du Nord présente une des plus prestigieuses collections vikings au monde ! Bijoux et parures, outils du quotidien et des armes…, 650 objets authentiques de l’ère viking (8e – 11e siècle), d’une grande diversité, permettent d’offrir un portrait des plus complets de ce peuple légendaire.

L’exposition retrace ainsi leur histoire à travers quatre grands récits : les origines, la vie, le voyage et la fin des temps. Des thèmes par lesquels elle aborde le mode de vie, les valeurs et les pratiques de l’ancienne société scandinave, la navigation et la guerre, la mythologie et les croyances. L’exposition rend également compte des récentes découvertes faites sur le site de l’Anse aux Meadows à Terre-Neuve, ainsi que de l’héritage nordique dans la culture populaire d’aujourd’hui. Le tout dans une scénographie immersive, ponctuée d’images du jeu @Assassin’s Creed Valhalla d’Ubisoft Montréal. Cette exposition est réalisée par Pointe-à-Callière, cité d’archéologie et d’histoire de Montréal, en partenariat avec le Musée national du Danemark et MuseumsPartner en Autriche. En savoir plus | Visuels presse | Télécharger le dossier de presse 
Romain Guilbault, © Pointe-à-Callière, Cité d’archéologie et d’histoire de Montréal 
UN PARLEMENT SOUS VOS PIEDS 
JUSQU’AU 1ER NOVEMBRE 2022

 Présentée gratuitement et en extérieur sur la place D’Youville, l’exposition Un parlement sous vos pieds révèle les secrets d’un site archéologique et historique majeur du Vieux-Montréal. À quelques pas du Musée, entre les rues McGill et Saint-Pierre, se dressait au 19e siècle l’un des plus majestueux bâtiments de la ville qui abrita tour à tour le marché Sainte-Anne (1834 – 1844), premier marché couvert de Montréal, puis le parlement de la province du Canada (1844 – 1849). De 2010 à 2017, des fouilles entreprises par Pointe-à-Callière mirent au jour plus de 350 000 artéfacts liés à cet édifice emblématique. À travers 7 stations situant des lieux clés du Marché et du Parlement, et munis de l’application du Musée, les visiteurs déambulent au-dessus des vestiges de ce joyau patrimonial à la découverte d’un pan méconnu de l’histoire, à l’époque où Montréal était la capitale du Canada ! Une période cruciale durant laquelle des décisions importantes furent prises pour l’avancée de la démocratie au pays.  Jusqu’en octobre, des guides sont présents sur place pour répondre aux questions des visiteurs. Le parcours est également agrémenté de petits défis à relever en famille pour explorer ce site d’importance nationale, tout en s’amusant !  Nouveautés – Installés sur la place D’Youville, deux conteneurs aménagés complètent désormais l’exposition. Revenant sur le travail inestimable des archéologues qui ont mené à des découvertes capitales, l’installation explique l’importance de préserver ce lieu unique, dernier grand site archéologique du Vieux-Montréal. En ligne, une passionnante websérie en 6 épisodes, Trésors sous la ville (2022), en dévoile les secrets avec des archéologues de Pointe-à-Callière, Hendrik Van Gijseghem et François Gignac. Ce projet est réalisé grâce au soutien financier du Fonds de maintien des actifs stratégiques en tourisme de Tourisme Montréal, avec la participation financière du gouvernement du Québec. En savoir plus | Visuels presse | Pour télécharger l’application : App Store | Google Play 
Sébastien Roy, © Pointe-à-Callière, Cité d’archéologie et d’histoire de Montréal 
COUP DE COEUR! NOS COLLECTIONS S’EXPOSENT 
JUSQU’AU 8 JANVIER 2023

 Raconter l’histoire de Montréal, un objet à la fois… Événements marquants, transports, télécommunications, navigation, économie, sport et culture : à travers près de 400 pièces sélectionnées parmi les milliers que conserve Pointe-à-Callière, l’exposition Coup de cœur! Nos collections s’exposent brosse un portrait émouvant de la vie montréalaise. Dans une scénographie théâtrale, meubles, vêtements, bijoux, jouets, outils, livres, cartes, affiches et iconographies sortent littéralement de la réserve pour former une riche mosaïque. Témoins authentiques de l’histoire de la métropole et de celle de ses habitants, ces objets révèlent les caractères distinctifs qui font de Montréal une ville unique.  La collection ethnohistorique de Pointe-à-Callière regroupe plus de 40 000 pièces représentatives de la société montréalaise d’hier et d’aujourd’hui. À l’occasion du 30e anniversaire du Musée, et pour la première fois, l’exposition offre un aperçu de la grande diversité de cette collection.  En savoir plus | Visuels presse | Télécharger le dossier de presse 
Romain Guilbault, © Pointe-à-Callière, Cité d’archéologie et d’histoire de Montréal 
Pointe-à-Callière, 30 ans d’histoires 
 
En 2022, alors que Montréal souffle sa 380e bougie, Pointe-à-Callière célèbre son 30e anniversaire. Pour l’occasion, les abonnements individuels sont offerts toute l’année à un prix unique de 30 $ ! 
 
Toute la programmation du 30e 

UNE EXPOSITION INÉDITE DE L’ARTISTE MANUEL MATHIEU OUVRE LE BAL DES CÉLÉBRATIONS DU DIXIÈME ANNIVERSAIRE DE LA GALERIE HUGUES CHARBONNEAU

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Une nouvelle exposition de l’artiste Manuel Mathieu ouvre le bal des célébrations du dixième anniversaire de la Galerie Hugues Charbonneau.   Une marque importante qui sera marquée à la fin du mois de multiples manières ! Pensée, inspirée et animée au quotidien par son géniteur, Hugues Charbonneau, la galerie existe depuis août 2012 comme une extension naturelle de l’atelier de l’artiste tel un espace de relation qui soit à la fois physique, social, numérique et imaginaire. Au-delà du lieu physique lui-même, en plein cœur du centre-ville, ses activités animent la vie culturelle montréalaise par une vive diversité, une riche énergie puisée au cœur du talent émergent des créateurs contemporains et par un dynamisme qui soutient cette ouverture contagieuse. Spécialisée dans la mise en valeur des artistes contemporains, la galerie a permis de faire briller depuis dix ans des créateurs au narratif inépuisable  tel que; 
BENOIT AQUIN,SHUVINAI ASHOONA,ALLIE GATTOR,TREVOR GOULD,MARIA HUPFIELD,MORIDJA KITENGE BANZA,DAVID LAFRANCE,CHLOE LUM ET YANNICK DESRANLEAU,MANUEL MATHIEU,ALAIN PAIEMENT,RAJNI PERERA,CINDY PHENIX,JONATHAN PLANTE,JEAN-BENOIT POULIOT,GUILLAUME ADJUTOR PROVOST,KAREN TAM ETJULIE TRUDEL.

Pour des festivités à la hauteur de son penchant pour la diversité et à l’image du potentiel novateur de la métropole québécoise, la galerie souligne cet anniversaire sous 4 angles de célébration  : de nouveaux locaux toujours au cœur du centre-ville de Montréal à découvrir dès le mois prochain , une exposition inédite de l’artiste Manuel Mathieu présentée à partir du 14 septembre, l’accueil d’une nouvelle artiste en ses rangs et la création d’un programme d’ateliers d’artistes.

Des nouveaux locaux, mais toujours la même passion pour le centre-ville de MontréalIl aurait été impensable pour l’équipe de la galerie et pour ses artistes  de quitter le cœur du centre-ville  qui est à l’origine même de son ADN, avec ses musées, ses universités et surtout  sa contagieuse habitude de célébrer la recherche, la différence et l’innovation.  Les nouveaux espaces de la galerie sont situés au 5ème  étage de l’édifice Belgo. Ce bâtiment centenaire aux abords du quartier des spectacles, autrefois consacré au commerce de la fourrure, accueille aujourd’hui galeries d’art, ateliers d’artistes et studios de danse. Les artistes de la galerie bénéficient désormais d’une grande salle d’exposition publique munie d’un système d’éclairage écoénergétique  de nouvelle génération.L’Atelier  Moderno signe l’aménagement de cette deuxième salle d’exposition, accessible cette fois sur rendez-vous, dans laquelle, par exemple, les curieux pourront pré-visionner des œuvres destinées à s’envoler pour des expositions à l’étranger. Manuel Mathieu : Dear mélancolie Dès le 15 septembre et jusqu’au 22 octobre, l’exposition « Dear mélancolie » marquera le retour de Manuel Mathieu à Montréal après une série d’expositions à Toronto,  New York,  Chicago, Los Angeles, Londres, Beijing et Shanghai. L’artiste y dévoilera des toiles et des céramiques récentes développées autour du thème de la mélancolie.  Un événement destiné aux médias aura lieu le mercredi 14 septembre à 10h, en présence de l’artiste. Le vernissage aura lieu aussi le mercredi 14 septembre à 17h dans le nouvel espace.
Manuel Mathieu,  Dear mélancolie, 2022, techniques mixtes sur toile, 183 x 173 cm
Originaire d’Haïti, Manuel Mathieu est un artiste multidisciplinaire basé à Montréal. Sa peinture et ses installations combinent des souvenirs personnels à une réflexion sur l’histoire complexe d’Haïti et traduisent une instabilité des formes et un sentiment de désorientation.  Le Musée des beaux-arts de Montréal et  la  Power Plant lui ont organisé des expositions individuelles en 2020. Il a également participé à des expositions collectives au Perez Art Museum (Miami), au MAC (Montréal), au AGO (Toronto), à  Gagosian (Londres), au Song Museum (Pékin) ainsi qu’au Kunstmuseum (Stuttgart). La Fondation Longlati (Beijing) et le Museum of  Contemporary  Art North Miami lui consacreront des expositions individuelles en 2022-2024.  En 2018, à seulement 31 ans, Manuel Mathieu  a été le premier artiste noir canadien dont l’une des œuvres fut acquise par le Musée des beaux-arts de Montréal. Depuis, grâce au don de l’artiste et à l’apport de d’autres donateurs partageant sa vision, le Fonds Marie-Solange Apollon a pu voir le jour. Le fonds, qui porte le nom de sa grand-mère,  est voué à l’acquisition d’œuvres d’artistes québécois et canadiens émergents et peu représentés dans la collection du Musée.

  

Une  nouvelle artiste  se joint à la famille C’est avec joie que la Galerie Hugues Charbonneau officialise  sa nouvelle collaboration avec Allie Gattor.  Allie s’est récemment démarquée dans le cadre d’événements dédiés aux artistes de la relève, tels  Artch et l’initiative Créer des ponts d’Art Souterrain. Ses œuvres s’inscrivent dans un univers bidimensionnel où le stylo, le crayon, les encres et l’aquarelle prennent vie sur des papiers de différentes tailles, du très petit au grandeur nature. Le processus créatif d’Allie  Gattor  débute par l’observation de la vie quotidienne. Bien que son style rappelle les illustrations de livres d’enfants, ses œuvres sont cathartiques et surprennent par une combinaison de féminisme espiègle et d’humour noir. Ses créations touchent entre autres aux thèmes de l’anxiété, la dépression, l’isolement, les relations humaines et l’absurdité de la condition humaine; le tout avec une touche ludique. 
Cette jeune artiste autodidacte établie à Montréal a participé l’hiver dernier à l’exposition de groupe « Radar » à la galerie. Ces jours-ci, elle participe au programme de résidences pour artistes émergents de la galerie.   
Création d’un programme d’ateliers pour les jeunes artistes Pas question pour Hugues Charbonneau de se laisser gagner par la tristesse de laisser aller le local qui a vu naître la galerie il y a dix ans ! Grâce aux généreux soutient des mécènes Jad et Roula Shimaly, le charismatique local situé au 3e étage de l’édifice Belgo sera transformé en un espace d’atelier de 1150 pi2 offert gratuitement à des artistes en début de carrière. Leila Zelli, Michaëlle Sergile et Allie Gattor ont été sélectionnées pour la première année du programme de résidences artistiques. Charbonneau assurera bénévolement l’accompagnement des artistes. Si l’expérience est concluante, à chaque année, un nouveau groupe de trois à cinq artistes se verra offrir un espace de travail ainsi qu’un accompagnement professionnel.
Participation à la foire Papier   Finalement, le public aura la chance de revoir le travail de plusieurs des artistes vedettes de la galerie, à la foire Papier cette année. Pensons à  Shuvinai  Ashoona qui expose présentement à la Biennale de Venise, à Manuel Mathieu qui dévoilera de nouvelles œuvres, mais également, en primeur mondiale, une publication monographique co-publiée par le Musée des beaux-arts de Montréal et La Power Plant Art Gallery  (Toronto). D’autres artistes au parcours  muséaux  tels  Alain Paiement, Karen Tam, David Lafrance et  Moridja Kitenga  Banza  seront du projet. La galerie souhaite  également  offrir  à la jeune  Allie  Gattor  une première participation à  ce  grand rassemblement de l’art contemporain.
Ce que disent les habitués de la Galerie Hugues Charbonneau  « C’est avec beaucoup d’intérêt et d’admiration que j’ai suivi le parcours de la Galerie Hugues Charbonneau depuis sa création. Dès le départ, Hugues a représenté un groupe d’artistes remarquables qu’il a appuyé avec brio dans leur développement. De nouveaux talents se sont ajoutés avec les années et la galerie continue à évoluer et à étendre son influence. La prochaine décennie sera sans doute aussi excitante que celle qui se termine. Au-delà des bonnes acquisitions que j’ai pu faire à la galerie, j’ai beaucoup appris sur le milieu et amélioré mes réflexes de collectionneur au contact de Hugues. » 

André DufourBGL, Associé directeur régional, MontréalPrésident du C.A. du Musée des beaux-arts de Montréal « Depuis plusieurs années, j’ai le bonheur de suivre les développements de la galerie de Hugues Charbonneau, et de constater son engagement continu pour bâtir une communauté d’artistes paritaire, forte et diversifiée. Amoureuse du centre-ville, la galerie est devenue pour moi un lieu incontournable de créativité et d’innovation dans notre métropole. Chaque visite est une opportunité pour saisir le pouls de l’art contemporain et pour découvrir des talents audacieux.    Longue vie à la Galerie Hugues Charbonneau! »

Cathy WongConseillère municipale au centre-ville de Montréal entre 2017 à 2021  « Sans prétention, Hugues m’a guidé et transmis sa passion pour l’art contemporain. La Galerie Hugues Charbonneau nous a aidé à bâtir progressivement une collection qui aujourd’hui comporte des œuvres de calibre muséal. » Laurent Duvernay-Tardif,Médecin et joueur de football

10M$ pour la médecine de précision à l’Institut de Cardiologie de Montréal

Publié dans Affaires.

La Fondation de l’Institut de Cardiologie de Montréal (FICM) annonce un important don majeur de 10 millions de dollars de Marvin et Philippa Carsley. Cette somme, qui représente l’un des plus importants engagements reçus à ce jour par la FICM, est entièrement dédiée au développement de la médecine de précision.« Les maladies cardiovasculaires sont encore aujourd’hui la principale cause de décès au monde, et la deuxième au Canada. En investissant dans ce champ d’expertise, nous mettons l’épaule à la roue pour renverser la tendance », souligne Marvin Carsley.En reconnaissance de cette généreuse contribution de Marvin et Philippa Carsley, un pavillon de l’Institut de Cardiologie de Montréal a été inauguré en leur honneur.
De gauche à droite: Alain Gignac, président-directeur général de la FICM, Pierre Anctil, président du conseil d’administration de l’Institut de Cardiologie de Montréal (ICM), Marvin Carsley, Philippa Carsley, Mélanie La Couture, présidente-directrice générale de l’ICM et Dr Jean-Claude Tardif, directeur du Centre de recherche de l’ICM.
Diminuer de moitié les incidents cardiovasculaires d’ici 10 ans

L’ambition de l’Institut de Cardiologie de Montréal est claire : réduire de moitié les incidents causés par les maladies cardiovasculaires d’ici 2030. Pour atteindre cet objectif de taille, développer la médecine de précision est un incontournable. La médecine de précision, aussi appelée médecine personnalisée, consiste à organiser les soins autour du patient et planifier les traitements avec précision en tenant compte des particularités individuelles. Le Centre de recherche dirigé par le Dr Jean-Claude Tardif mène des études à grand impact dans ce domaine.« L’Institut est un fer de lance en médecine de précision:  la recherche en génétique est très avancée, et les professionnels de santé cherchent à personnaliser la prévention pour que les recommandations soient adaptées à chaque patient. Dans un avenir rapproché, il sera même possible de prévenir un événement cardiaque avant sa manifestation », affirme Mélanie La Couture, présidente-directrice générale de l’Institut de Cardiologie de Montréal.« Au fil des ans, le précieux engagement de Marvin et Philippa Carsley a permis la réalisation de nombreux projets porteurs visant à soutenir les champs d’intervention de l’Institut, soit la recherche, la prévention, l’enseignement, et les soins ultraspécialisés offerts aux patients », souligne Alain Gignac, président-directeur général de la FICM.

Une histoire de cœur
Donateur de la Fondation de l’Institut de Cardiologie de Montréal depuis 1984 et membre du conseil d’administration depuis 2004, Marvin Carsley a, avec son épouse, octroyé plus de 14 millions de dollars pour la réalisation des projets porteurs d’espoir à l’Institut. Leur générosité a contribué à la création de la Chaire Philippa et Marvin Carsley en cardiologie, à l’aménagement d’une salle hybride avant-gardiste au bloc opératoire, ainsi qu’au développement du Centre de résonance magnétique. Récemment, le couple s’est également engagé à soutenir les travaux du Dr Jean Lucien Rouleau dans le cadre de l’Alliance canadienne pour la fonction cardiaque, qui a pour mission de lutter contre les difficultés liées à l’insuffisance cardiaque.

À propos de la Fondation de l’Institut de Cardiologie de Montréal

Établie en 1977, la Fondation de l’Institut de Cardiologie de Montréal recueille et administre des fonds pour soutenir la réalisation des projets novateurs et prioritaires de l’Institut, et lutter contre les maladies cardiovasculaires, première cause de mortalité au monde. Ses événements philanthropiques et les contributions de ses donateurs ont aidé ce chef de file en santé cardiovasculaire à devenir le plus important centre de recherche en cardiologie au pays. Depuis sa création, la Fondation de l’Institut de Cardiologie de Montréal a recueilli plus de 350 millions de dollars en dons. Ses 27 882 donateurs ont permis d’importantes découvertes et un soutien aux spécialistes, professionnels et chercheurs de l’Institut afin d’offrir des soins à la fine pointe de la technologie à des dizaines de milliers de patients du Québec. fondationicm.org

À propos de l’Institut de Cardiologie de Montréal

Fondé en 1954, l’Institut de Cardiologie de Montréal (ICM) vise constamment les plus hauts standards d’excellence dans le domaine cardiovasculaire par son leadership en recherche clinique et fondamentale, en soins ultraspécialisés, en formation des professionnels et en prévention. Il abrite le plus grand centre de recherche en cardiologie, le plus grand centre de prévention cardiovasculaire ainsi que le plus grand centre de génétique cardiovasculaire au Canada. L’ICM est affilié à l’Université de Montréal et compte plus de 2000 employés, dont 245 médecins et plus de 85 chercheurs. icm-mhi.org

MikeZup présente «Up & Down», le premier single de son nouveau projet à venir!

Publié dans Culture.

MikeZup a été acclamé par de nombreux médias spécialisés en hip-hop au cours
des trois dernières années. Il a été applaudi pour ses projets indépendants et pour
la place de plus en plus importante qu’il a pris au sein de la communauté du rap
montréalais. MikeZup a également été félicité pour son album Couleurs primaires
et son ascension fulgurante au sein du créneau une fois passé du côté des grandes
liques suite à sa signature avec le label Joy Ride Records.
Depuis la mise en marché de son album en novembre 2021, MikeZup a eu la chance
de se produire en spectacle un peu partout au Québec, de fouler les planches de
quelques festivals comme le Coup de cœur francophone et de se hisser peu à peu
au sommet de la pyramide du gangsta rap québécois
Reconnu pour son ton, sa plume et sa capacité exceptionnelle à raconter l’univers
dans lequel il s’est vu forcé à grandir, MikeZup est aujourd’hui un exemple de
résilience et de persévérance. Aux commandes de son propre studio
d’enregistrement et extrêmement productif sur le plan musical. MikeZup a décidé
de tourner la page sur son passé et de convertir tout ce qu’il y avait de plus négatif
en source ‘inspiration et de créativité pour sa musique.

11h11 

Publié dans Culture.

Après les sorties des trois extraits « Quiero ton corps », « M’en aller » et « Chaque nuit » ainsi que les retours positifs de certains médias et radios notamment l’Éclaireur progrès, Beauce TV, En Beauce, Bpartsmedia, Mix 99,7 FM et plusieurs autres. Chloé Doyon présente son premier album « 11h11 ». Cette oeuvre se définit comme une galerie d’art qui expose 11 tableaux colorés et uniques par la variété des styles musicaux, en effet, chaque chanson contient sa propre couleur et texture.

« Personnellement, j’ai toujours aimé les albums pop dont les chansons sont différentes des unes des autres, alors j’ai voulu faire de même avec mon projet.” – Chloé Doyon 

La réalisation de l’album a d’abord démarré par la création des instrumentaux avec Kenan et Pier-Bernard Tremblay (DJUNPIER). La composition des mélodies et des paroles a suivi. Plusieurs collaborateurs se sont ajoutés en cours de route au grand bonheur de Chloé. 

« J’adore la collaboration, parce qu’elle me pousse à me sortir de ma zone de confort. J’aime les défis et explorer de nouvelles sonorités et ça apporte souvent de très belles surprises. J’ai travaillé avec Pier-Bernard Tremblay (DJUNPIER) et Kenan Belzner sur les instrumentaux. Idir Gamouri s’est joint le temps de deux chansons (QTC et Chaque Nuit). Les artistes rappeurs Jacobus et LeFLOFRANCO m’ont écrit chacun une pièce sur laquelle nous avons partagé l’interprétation (Virée En Beauce et Tu l’Sais Déjà). J’ai mis en musique un poème que j’aime beaucoup de Jean Marceau, un écrivain beauceron. »– Chloé Doyon 

Du côté des sonorités, plusieurs saveurs pop urbaines s’y retrouvent notamment on ressent les influences hip-hop, rnb, future house et même de la country pop. C’est important pour l’artiste d’oser et d’aller vers des rythmiques qui sortent de l’ordinaire. Pendant la création du projet, elle a réfléchi à comment elle pourrait livrer sa musique en spectacle. 

« J’adore être sur scène, danser et faire danser les gens, alors c’était important que mon album me représente et me permette de faire ça. »– Chloé Doyon 

Un thème récurrent dans ses paroles est l’amour dans toutes ses formes. Quand Chloé écrit et compose, elle aime parler de ce qu’elle vit dans le présent. En ce moment, sa vie amoureuse va très bien alors ses chansons reflètent son bonheur. Elle compose également en pensant à des expériences personnelles comme celle qu’elle a traversée en CHSLD pendant la pandémie dans le morceau Douce Nostalgie. 

Distribué de façon indépendante en co-production avec Bienvenue Records (Dj Unpier), l’album 11h11 de Chloé Doyon est à présent disponible sur toutes les plateformes numériques. La chanson « Dans le ciel de tes yeux » est actuellement en rotation dans plusieurs radios du Québec et un vidéoclip de la pièce Virée en Beauce avec Jacobus(Radio Radio) suivra dans les prochaines semaines.

Chloé Doyon sera en spectacle le 25 août au Pit Caribou à Percé, le 26 et 27 août à Gaspé, le 23 septembre à Cowansville avec Jo & Lazy et finalement à Ottawa le 24 septembre pour le festival franco-ontarien. D’autres dates suivront dans les prochaines semaines pour la chanteuse. 

Pluripop : L’art se déconfine

Publié dans Culture.

MAI (Montréal, arts interculturels) est heureux de célébrer le grand retour de l’art sous toutes ses formes grâce à la 24e saison résolument Pluripop qu’il déploiera dans son théâtre et sa galerie en 2022-2023. Au menu : 22 productions multidisciplinaires de danse, de théâtre, de musique et d’arts visuels, dont 17 premières (11 premières mondiales, 3 premières canadiennes et 3 premières québécoises).

On ne peut se le cacher : les dernières années ont été éprouvantes et parsemées d’imprévus. Sous le signe de la multiplicité et de l’exubérance, la nouvelle programmation du MAI reflète le besoin trépidant de créer en dépit des contraintes, et l’urgence de partager l’art sur place, en chair et en os.

Cette saison sera « PLURI- », en hommage à la pluralité d’artistes pluridisciplinaires qui fouleront la scène du MAI pour présenter leurs œuvres plurivoques, plurisensorielles, pluridimensionnelles… Et « Pluripop », car ces créations brouillent les sphères de la culture populaire, en s’appropriant ses codes pour mieux les décaler, les réinterpréter ou les déconstruire (Emile Pineault et Gabriel Cholette, Ivo Dimchev).

Qui dit « POP », dit aussi effervescence, éclatement et explosion des lieux de diffusion traditionnellement attribués aux diverses disciplines. La galerie du MAI n’a jamais attiré une si grande variété d’œuvres que cette année : au total, 10 créateur·trice·s investiront cet espace pour le transformer. Et deux artistes (Be Heintzman Hope, Sasha Kleinplatz) se produiront à la fois dans le théâtre et dans la galerie.

Enfin, la saison 2022-2023 présentera des collaborations artistiques uniques (Kevin Jung-Hoo Park et jin heewoong), deux œuvres qui avaient malheureusement dû être annulées en raison de la pandémie (Imago Théâtre, Daphne Boyer), ainsi que les nouvelles créations de plusieurs habitué·e·s du MAI (Daina Ashbee, Lara Kramer, Benjamin Kamino). La populaire performance de danse multidisciplinaire Radio III / ᎦᏬᏂᏍᎩ ᏦᎢ (Hanako Hoshimi-Caines, Elisa Harkins, Zoë Poluch) sera aussi livrée en rappel, après avoir connu un franc succès au MAI en 2019.
EXPLORER LA SAISON 22.23
DANS LA GALERIE DU MAI

Daphne Boyer, ‘fa…que’ (arts visuels)Lara Kramer et Ida Baptiste, Ji zoongde’eyaang (installation)Sasha Kleinplatz, Miracle’ing/Close to Me/Close to You & We Move Together or Not at All (installation, danse)Bijuriya, HercuSleaze, BiG SiSSY, Phoenix Inana, Uncle Marly, 3 Happenings Queers (drag)Kevin Jung-Hoo Park et jin heewoong, Migrant Instability (arts visuels)Roger White et Helen Simard, Because You Never Asked (interdisciplinaire, danse)Be Heintzman Hope, Switch + Poetics to Activate the Technology of the Body + Nurse Tree (danse, installation)Jassem Hindi, Laundry of Legends II (danse)Paul Chambers, PHOSPHOS (installation)
DANS LE THÉÂTRE DU MAI
Hanako Hoshimi-Caines + Elisa Harkins + Zoë Poluch, Radio III / ᎦᏬᏂᏍᎩ ᏦᎢ (danse, musique)Imago Théâtre, Foxfinder (théâtre)Hoor Malas, If My Body Had a Name (danse)Daina Ashbee, J’ai pleuré avec les chiens (TIME, CREATION, DESTRUCTION (danse)Anh Vo, BABYLIFT (danse)Sasha Kleinplatz, Miracle’ing/Close to Me/Close to You & We Move Together or Not at All (installation, danse)Emile Pineault et Gabriel Cholette, rock bottom (danse, interdisciplinaire)Ivo Dimchev, HALAL (musique)Benjamin Kamino, carrier (danse)James Gnam, entre chien et loup (danse)Be Heintzman Hope, Switch + Poetics to Activate the Technology of the Body + Nurse Tree (danse, installation)Elisa Harkins, Wampum / ᎠᏕᎳ ᏗᎦᎫᏗ (musique)m-a-i.qc.ca/saison-22-23
BILLETTERIE
TARIFS 2022-2023Régulier | 28 $

Réduit | 22 $
Professionnel-le-s des arts, travailleur-euse-s culturel-le-s, aîné-e-s (65 ans et plus), étudiant-e-s (sur présentation d’une pièce justificative valide)

Junior & Groupes | 16 $
14 ans et moins, ou groupe de dix (10) personnes et plus

Musique | 22 $

Accompagnateur-trice | 0 $
Accompagnateur-trice-s pour les spectateur-trice-s ayant un handicap

Passeport 4/4 | 64 $
Quatre (4) performances au choix pour 64 $ plutôt que 112 $!

MAI | BILLETTERIE
www.m-a-i.qc.ca/billetterie
514 982-3386

SOWGE sort «Etre un » son premier album (Univers Son/L’Autre Distribution) – chanson pop 

Publié dans Culture.

SOWGE arrive avec son premier album “Être un”. En quête d’unité et d’équilibre, il tisse un lien entre son être et ses chansons. Vous y découvrirez sa sensibilité portée par son univers pop singulier, humaniste et chaleureux.

SOWGE invite à se relier à son soi profond et à se connecter au reste du vivant. Il s’inspire de la symbolique de la reine des plantes médicinales pour donner de la force à ses chansons.

Qui est SOWGE, c’est Johnny Wiehn, auteur/compositeur et interprète de ses chansons en français. Il devient SOWGE après de nombreuses formations. Il a notamment été un ATLAS MOUNTAIN pour accompagner FRANÇOIS sur l’album et la tournée « E Volo Love » et a aussi accompagné Valéry BOSTON, connue pour avoir été choriste de nombreuses personnes ( Véronique SANSON, BÉNABAR, Gérald DE PALMAS … ) et aussi membre du groupe de « N’oubliez pas les paroles ». Sur l’album nous retrouvons aussi Julien AUDIGIER, batteur actuel de Mister MAT, Annie LALALOVE et anciennement, Gérald DE PALMAS, Lucky PETERSON, KHALED, Nina ATTAL …

Le projet se joue en solo ou en Duo sur scène avec Lucca Ferrari à la basse Keyboard d’une main et à la batterie de l’autre avec lesquels il plante une base groovy d’une solidité époustouflante. 

SOWGE chante ses chansons avec générosité et authenticité. On perçoit rapidement le musicien avertis à travers son jeu de guitare et sa musicalité. Il partage sa vision d’optimiste engagé, d’utopiste réaliste, un genre de militant pour le respect, la résilience, la connaissance et l’amour de soi et des autres. 

« Aujourd’hui plus que jamais, la joie et l’amour se cultivent. C’est un choix, c’est renoncer à la peur et à la fatalité d’un monde ou le cynisme et la cupidité auraient gagné ».

SOWGE flirte avec la music pop, danse avec l’afro et nous conduit dans la transe du groove et de la funk. Il nous emmène avec lui dans sa vibration communicative et sa musicalité colorée.

“ Il y a chez SOWGE ce petit quelque chose qui fait du bien à l’âme, qui peut émouvoir profondément, presque soigner”.