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Une constellation d’étoiles de l’entrepreneuriat à découvrir

Janie Duquette, autrice, femme d’affaires et animatrice, reprend du service comme gérante d’artistes pour contribuer à mettre de l’avant des entrepreneures qui changent le monde! Ayant lancé les carrières d’artistes musicaux comme La Chicane, Dany Bédar, Jonas et Corneille, elle met désormais ses connaissances, son expérience et son réseau au service des nouvelles vedettes de l’heure, soit des entrepreneures à succès qui contribuent à leur communauté.
 
« Découvrir le talent, ç’a toujours été dans mon ADN, affirme Janie Duquette. Depuis sept ans, grâce à mes conférences et à mes formations, je me suis investie dans le monde de l’entrepreneuriat féminin et j’ai rencontré autant de vedettes dans ce milieu que dans l’industrie du spectacle. Ça prend du charisme, de la vision et du cœur pour développer une entreprise, et je réalise que certaines personnes y arrivent plus facilement et plus habilement que d’autres, et ce, non seulement car elles sont exceptionnelles, mais aussi parce qu’il faut de nos jours exercer son métier pour les bonnes raisons. Avec conscience, et humanité. Et les femmes que j’ai choisi de représenter incarnent des valeurs et posent des gestes au quotidien qui changent le monde. Je les aime, je les admire, et je pense que tout le monde devrait les connaître! On dit souvent que les femmes manquent de modèles; j’ai décidé de leur en offrir sur un plateau d’argent. »
 
Les entrepreneures étoiles
 
Mélissa Normandin Roberge, fondatrice de Paillettes inc.
Mélissa, une mère monoparentale de trois enfants, a l’entrepreneuriat dans le sang – elle vendait de la limonade à cinq ans et des billets de spectacles à sept ans! Après une séparation, elle décide de se réinventer. C’est en reprenant la maîtrise de sa vie et de sa destinée qu’elle décide de partager avec sa communauté Web ses apprentissages, ses réussites comme ses échecs. Cinq ans plus tard, Mélissa est à la tête de Paillettes inc., un mouvement mondial de femmes francophones qui ont décidé qu’elles sont nées pour briller! Qui aurait cru qu’une jeune femme de Shawinigan pourrait construire un empire féminin sur le Web – 2 M$ de chiffre d’affaires en 2022 – qui transforme la vie des femmes! Formations, événements, livre et série Web inspirent les femmes à déployer leurs ailes et à réaliser leurs rêves. Mélissa est une femme de pouvoir, entière, vulnérable et drôle à la fois. Capable d’animer et de chanter, elle partage avec confiance et intelligence des enseignements précieux auprès de toute sa communauté. Plusieurs fois approchée pour participer à des projets télé, Mélissa a entre autres fait appel aux services de Janie Duquette pour concrétiser un projet audiovisuel qui correspond à sa vision et à ses valeurs, avec d’éventuels partenaires qui les partagent.
 
Katee Boucher, fondatrice de Kassiopeia Bohème
Le public reconnaît Katee depuis son passage remarqué aux Dragons, où elle a reçu plusieurs offres d’investissement pour son entreprise Web qui génère environ 1,5 M$ de revenus annuels. Créative et colorée, Katee est une femme qui ne fait rien comme les autres. Ses sacs à main et à dos faits au Québec font fureur, car il y a un peu de son cœur et de son âme dans chacun de ses produits. Katee est une entrepreneure à la personnalité attachante et irrésistible, et sa communauté est fidèle et passionnée; elle les appelle ses « sacoches ». Ce qu’on aime chez Katee, c’est son authenticité, sa vulnérabilité, et le fait qu’elle nous dévoile sa vie et son quotidien avec candeur et humour. Plusieurs des vidéos de cette créatrice de contenu douée connaissent un succès fulgurant sur le Web. Maman de quatre enfants dont un ayant des besoins particuliers, Katee est une fille qui n’a pas peur de nous partager ses défis comme ses réussites, qui saute dans un avion pour aller créer en Grèce ou en France, qui chante pour le plaisir et qui est une excellente raconteuse. Katee a un talent fou pour la vente, et elle est à la recherche de partenariats stratégiques pour faire croître l’offre de sa boutique. Elle a un manuscrit en chantier et des idées de collaborations avec des artistes connus.
 
Marilyn Pellerin, alias Marie-Makeup, fondatrice de L’abc du maquillage
Alors qu’il y a une offre illimitée de contenu de maquillage sur le Web, Marilyn est une femme dynamique et drôle qui a réussi en seulement quelques années à se démarquer et à se construire un empire du maquillage qui génère 2 M$ par année. L’abc du maquillage de Marilyn Pellerin propose de la formation professionnelle, de la formation grand public, une collection de produits haut de gamme et une boutique extrêmement populaire. Elles sont souvent plus de 50 000 femmes à regarder Marilyn se maquiller en direct sur Facebook! Son secret : sa personnalité. Marilyn est certes une maquilleuse de grand talent, mais c’est son approche, son humanité et sa façon d’entrer en contact avec les femmes qui la suivent qui la caractérisent. Créative et enjouée, Marilyn est adorée par sa communauté. Habile communicatrice, Marilyn peut animer, raconter, écouter; elle sait toucher son public avec son cœur et son histoire personnelle qu’elle partage avec ouverture et humour. Sa mère, surnommée Mamilie, fait partie de son univers, de même que son nouveau-né Louka, son grand garçon Dylan et son conjoint, quoique plus discret. Cette créatrice de contenu et animatrice est prête à aller rencontrer le grand public dans le cadre de projets Web et télé qui pourront mettre en lumière tous ses talents.
 
Maryline Tremblay, alias MaryPhotos
MaryPhotos, comme son nom l’indique, est une photographe, mais elle est loin d’être une photographe ordinaire. Elle propose aux femmes des séances qui allient photographie sur le terrain et une tonne d’attitude. « La terre entière est mon studio », affirme-t-elle. Ainsi, elle n’hésite pas à s’envoler vers la Grèce, les États-Unis, l’Italie ou la France, à louer un voilier spectaculaire ou à atteindre la cime d’une montagne pour offrir à ses clientes des résultats époustouflants. Les femmes d’affaires et d’influence font appel à Maryline pour se mettre en valeur, tant elles que leurs produits et services. L’agenda de la photographe est en général bien rempli, mais cette artiste dans l’âme sait aussi innover. Elle s’est donc alliée à d’autres photographes pour élargir son offre de services. Maryline et son équipe offrent des expériences de groupe dans des endroits enchanteurs, pour à la fois mettre en image des femmes formidables et créer des moments inoubliables. Maryline projette de mettre en scène des femmes dans des paysages enchanteurs et inusités, notamment lors d’une retraite au Costa Rica prévue en décembre 2022. Son objectif : mettre en image les rêves, la vision et les passions des femmes au-delà des frontières!
 
À propos de Janie Duquette
Avocate de formation, Janie Duquette a d’abord été PDG d’une maison de disques. Elle a contribué au succès de La Chicane, de Corneille, de Dany Bédar et de Jonas dont elle a aussi géré la carrière. Après 15 ans de métier, elle décide d’écrire sur son parcours et publie l’ouvrage Les 7 clés du leadership féminin : diriger avec la tête et le cœur, puis la biographie Faire une femme de soi, qui sera suivie de l’émission de radio du même nom, dans le cadre de laquelle elle interviewe plus de 150 femmes leaders de tous les domaines. Depuis 2014, Janie Duquette a développé une véritable expertise en leadership féminin. En 2016-2017, en partenariat avec Femmessor et le ministère de la Condition féminine, elle entreprend une grande tournée de conférences partout au Québec sur les enjeux et les occasions du leadership féminin. Sa mission est de permettre aux femmes de nourrir et de célébrer des valeurs telles que l’authenticité, l’empathie, l’intuition et la créativité.

Bonne nouvelle pour la bière « Pulsion Tropicale » de SAM T.

Des ventes records pour la nouvelle bière Pulsion Tropicale de l’artiste Sam T. en collaboration avec la microbrasserie Les Bières Philosophales !
 
Le 17 juin dernier, Sam T. annonçait une grande nouvelle soit celle du lancement de sa chanson « Pulsion Tropicale » mais aussi d’une nouvelle saveur de bière qu’il a concocté fièrement avec la microbrasserie Les Bières Philosophales. 
 
Cette bière aux notes fruitées est une IPA blonde de 5,5 % d’alcool aux houblons de mangue, noix de coco et fruits tropicaux. Une boisson rafraîchissante, parfaite pour les journées chaudes d’été à la plage ou en soirée entre amis. 
 
Au début de juillet, soit 3 semaines après le lancement de sa boisson alcoolisée, Sam T. et son équipe ont appris que toutes les bières mises en marché dans les points de vente du Québec avaient été écoulées. Une nouvelle inattendue et bienvenue ! La prochaine production de la pulsion tropicale est prévue pour la fin septembre 2022. De plus, un vidéoclip de la chanson devrait également sortir dans ces mêmes semaines. 
 
L’artiste entrepreneur, Sam T. n’a pas fini de vous surprendre, le 5 août dernier, il était en spectacle à l’amphithéâtre Rolland de Saint-Jérôme et il prépare plusieurs nouveautés musicales pour l’automne.

Retour en grand du Marché public dans l’ambiance du 18e siècle de Pointe-à-Callière

L’événement phare de Pointe-à-Callière est de retour pour une 29e édition gratuite et 100% présentielle ! De 10 h à 19 h, le samedi 27 août, et de 10 h à 18 h le dimanche 28 août, le Musée reconstitue à l’extérieur de ses murs une journée de marché à Montréal en 1733. Ateliers participatifs, démonstrations de savoir-faire traditionnels, jeux, musique et étals de marchandises sont au programme, le tout dans une ambiance festive et familiale. 

Comportant une section historique animée d’une galerie de personnages authentiques, de musiciens, de kiosques de marchands et d’artisans, ainsi qu’une section contemporaine où une nouvelle génération d’artisans œuvre à la transmission de pratiques ancestrales, le Marché public de Pointe-à-Callière crée des ponts entre le passé et le présent. Un incontournable de l’été qui invite à un voyage dans le temps, en plein cœur du Vieux-Montréal ! 
 

Un marché public comme au temps de la Nouvelle-France 

Dans la rue qui longe le Musée, ainsi que sur les places Royale et D’Youville, Pointe-à-Callière redonne vie à la première place du marché de Montréal sur le site même qu’elle occupait sous le Régime français. Une tradition importée d’Europe à l’occasion de laquelle toutes les strates de la société se côtoyaient pour acheter, vendre et échanger des nouvelles. Le marché accueillait même un campement militaire ! Durant les deux jours de festivités, le public pourra rencontrer nobles, paysans, villageois, matelots, soldats en costumes d’époque, tout en se procurant des produits du terroir et artisanaux. Exercices de tir, parades militaires, performances musicales, une foule d’animations ajoutent à l’ambiance ! 
 

Un lieu de tradition et de transmission de savoir-faire millénaires 

En faisant revivre ce moment du quotidien montréalais du 18e siècle, le Marché public de Pointe-à-Callière offre une formidable occasion de s’immerger dans la réalité de la vie en Nouvelle-France. À cette époque, la place du marché était un important lieu de rencontres et d’échanges entre Autochtones et Français, où coexistaient des savoir-faire hérités de traditions anciennes. 

Dans la section contemporaine, toute une génération d’artistes et d’artisans abénakis, anishnabe, kanyen’kehà:ka, mi’kmaq et naskapie continuent de faire vivre et de transmettre des savoir-faire millénaires en animant des ateliers de tannage de peau, de cuisine, de vannerie ou encore de fabrication de mocassins, porte-bébés et capteurs de rêves.  

Filage de la laine, dentellerie, calligraphie, fabrication de luth, poterie, vannerie, confection de mitaine…, dans la section historique, le public s’initie aux métiers d’antan et aux pratiques autochtones grâce à des démonstrations et des ateliers participatifs. 

  
Des activités sur le thème de la navigation pour petits et grands   

Au temps de la Nouvelle-France, la navigation est une activité incontournable, notamment pour acheminer produits, marchands et acheteurs jusqu’au marché. Un tout nouveau rallye pour les familles permet de découvrir la réalité des marins, pirates et corsaires tout en s’amusant grâce à des énigmes à résoudre, des quiz et des épreuves à travers le site. À celui-ci s’ajoutent un atelier de nœud marins et de nombreuses activités ludiques à saveur maritime, dont un jeu de bataille navale géant !  

 
Concours – Marché public 

Durant toute la fin de semaine, les visiteurs sont invités à immortaliser l’ambiance de la Nouvelle-France en partageant leurs clichés sur Instagram avec le mot-clic #MarchéPAC2022 et en identifiant le Musée @pointeacalliere. Une croisière AML et un abonnement annuel au Musée sont à gagner. Le tirage sera effectué le lundi 29 août à 12 h.  

Voir les règlements  

Toutes les informations sur le Marché public sont disponibles au pacmusee.qc.ca/marchepublic2022.  
 

Remerciements 

Le Marché public dans l’ambiance du 18e siècle est un événement de Pointe-à-Callière, organisé avec le soutien financier du Secrétariat aux affaires autochtones, de la SDC du Vieux-Montréal et de Patrimoine canadien. 
 

À propos de Pointe-à-Callière, cité d’archéologie et d’histoire de Montréal 

Inauguré en 1992 dans le cadre du 350e anniversaire de la métropole, Pointe-à-Callière est aujourd’hui le plus grand musée d’archéologie au Canada et le musée d’histoire le plus fréquenté de Montréal. Érigé sur une concentration de sites historiques et archéologiques d’envergure nationale, dont le lieu de fondation de Montréal, le complexe muséal a pour mission de conserver les collections, d’enrichir les connaissances, de mettre en valeur et faire aimer le patrimoine archéologique et historique de Montréal. Une mission menée à travers des actions de conservation et de recherche, de diffusion, d’éducation, d’inclusion et d’initiatives communautaires dont bénéficient les Montréalais.es et les touristes. 

Pointe-à-Callière, fière partenaire de la Ville de Montréal

Naomi Campbell se joint à C2 Montréal 2022!

C2 Montréal présenté du 26 au 28 septembre est ravi de vous révéler que Naomi Campbell se joint à la nouvelle vague d’annonces de conférenciers et conférencières. La véritable icône s’ajoute à la liste de personnalités innovatrices et activistes à prendre place sur la scène.

Naomi a fait la couverture de plus de 1000 magazines et a participé aux défilés des plus grandes maisons de couture allant de Christian Dior à Prada. Au fil de son illustre carrière de top-modèle, elle a été la tête d’affiche et la muse des plus grands designers.

Au-delà de son travail dans les secteurs de la mode et du divertissement, Campbell a mis sa célébrité au service d’une multitude de collectes de fonds et d’initiatives à but non lucratif à travers le monde. L’environnementalisme, les droits de la personne et la santé mondiale, surtout auprès des femmes et des enfants, sont au cœur de son travail. Fashion For Relief, l’organisme caritatif qu’elle a fondé en 2005, récolte ainsi des fonds pour diverses causes environnementales et humanitaires.

Découvrez nos nouveaux conférenciers et conférencières

C2 Montréal est fier d’annoncer que les personnalités suivantes, issues de marques et d’entreprises de premier plan telles que le célèbre maestro montréalais Yannick Nézet-Séguin, Sandie Hawkins, la directrice des ventes et des opérations marketing en Amérique du Nord pour TikTok, Avery Akkineni, PDG de Vayner NFT, Sébastien Borget, cofondateur de The Sandbox et Mauricio Padilla, fondateur de Hinter.

Un nouvel emplacement

C’est une année de premières pour C2 Montréal. En effet, c’est la première fois que nous déployons nos installations sur le site du Nouveau Centre au centre-ville, et pour la toute première fois, le public est invité à participer aux activités extérieures gratuites sur le site, qui se trouve sur l’esplanade de la Place Ville Marie et  le Fairmount Queen Elizabeth. Désormais, tous les Montréalais pourront vivre l’expérience C2.

Une programmation riche:

  • Repenser les villes pour les gens, les affaires et le divertissement
  • L’avenir du travail: Du leadership attentif aux avantages de travail innovants
  • La durabilité rentable: Quand la technologie et les entreprises peuvent faire avancer la lutte contre les changements climatiques
  • Décrypter le Web 3.0: Opportunités, innovations et défis pour des communautés décentralisées et sécuritaires
  • Connecter avec sa communauté: Des stratégies de marketing et de création de contenu pour un engagement durable

Odeur de bonbons, textures dégoulinantes et couleurs néon :
GOM.MEE dévoile d’effrayantes nouvelles concoctions

D’ici quelques semaines, zombies, fantômes et compagnie déambuleront dans les rues pour la collecte de bonbons. Parfaite alternative aux éternelles friandises d’Halloween, les soins pour enfants de GOM.MEE sont un succès assuré auprès de nos petits monstres costumés ! Poudre de sorcière, slime gluante, pet de fantôme et vernis à ongles luminescents, ces terrifiantes nouvelles potions ont tout ce qu’il faut pour que vampires, licornes et superhéros se jetent à l’eau, comme par magie!

Qu’ils soient fanas de chocolat ou encore mordus de bonbons sûrs, nos marmots trépigneront à coup sûr en découvrant le nouveau vernis à ongles luminescent Rose Mascarade de GOM.MEE, qui offre un joli rose néon sous la lumière du jour, puis une teinte jaune orangé une fois la nuit tombée. Non-toxique, ce vernis à ongles de grade alimentaire est l’option idéale pour les femmes enceintes et les tout-petits. Il est trois fois plus résistant que ceux formulés à base d’eau et offre un joli fini lustré. À partir de 3 ans.

Prix : 9,99$ le format de 5 ml
Découragés à l’idée de démaquiller ces frimousses barbouillées de crayon, de bonbons et autres vestiges de cette festive soirée costumée? La poudre magique pour le bain est l’outil de motivation par excellence. Avec sa délicieuse odeur de bonbons, sa teinte mauve ou orangée et son effet potion magique bouillonnant, cette puissante concoction persuadera le plus rebelle des chatons de se laver, de la tête aux pieds. Il suffit d’en saupoudrer une petite quantité à la surface de l’eau, ou dans un  contenant pour assister à un spectacle multisensoriel envoûtant.

Poudre magique de sorcière (mauve) ou de citrouille (orangé), 200 g. Prix : 17,95 $
Avec leur texture gluante, leur odeur fruitée, leurs couleurs vives et leurs noms effrayants, les slimes moussantes sont l’une des gammes préférées des enfants. Dégoulinantes à souhait, elles sont le complément parfait à la poudre magique, pour un nettoyage en profondeur. GOM.MEE propose quatre versions thématiques, soit :  Rhume de chat noir (orange), Rhume de sorcière (mauve), Rhume de zombie (bleu) et Rhume de momie (rouge).

Slimes moussantes, 200 g. Prix : 16,95 $
Options offertes : Rhume de chat noir, Rhume de sorcière, Rhume de zombie, Rhume de momie
À court d’inspiration pour remplacer le traditionnel sac de bonbons? Le Duo Fantomatique de GOM.MEE, qui comprend le parfum d’ambiance Pet de Fantôme et le baume lèvres et pommettes Bizou de Fantôme fera frissonner votre petite terreur de bonheur ! Précieux allié des enfants terrifiés, le parfum d’ambiance Pet de fantôme est l’outil chasse monstre qu’il nous faut pour calmer les petites manifestations d’anxiété, à l’heure du coucher. Odeur de guimauve, nom rigolo, il fait disparaître les indésirables comme par magie.  Le baume Bizou de fantôme, délicatement parfumé à la cerise, protégera lèvres et pommettes de nos gripettes!

Duo fantômatique : Parfum d’ambiance Pet de fantôme 60ml et Baume à lèvres Bizou de fantôme. Prix : 14,95 $
Tous les soins formulés par GOM.MEE sont hypoallergéniques et sans sulfates, ce qui minimise le risque de réactions cutanées.

Achat en ligne et points de vente: Les soins GOM.MEE sont offerts sur la boutique virtuelle www.conceptgommee.com ainsi qu’en pharmacies, en épiceries et en boutiques spécialisées.
 
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Instagram : @gom.mee

Une nouvelle exposition au centre d’exposition du Vieux Presbytère : Dessins automatiques Paris 1954/1962 d’Alan Glass

La Ville de Saint-Bruno-de-Montarville invite les citoyens et les visiteurs à faire un arrêt au centre d’exposition du Vieux Presbytère pour découvrir l’exposition Dessins automatiques Paris 1954/1962 qui y sera présentée du 4 septembre au 9 octobre prochains. Cette exposition mettra en lumière une série de dessins insolites réalisés par l’artiste multidisciplinaire d’origine montarvilloise Alan Glass, alors qu’il vivait à Paris entre 1954 et 1962. 

Impressionné par les dessins d’Alan Glass qui sortaient de l’ordinaire, le cofondateur et promoteur du mouvement surréaliste André Breton lui a proposé de tenir une exposition en 1958 à la galerie Le Terrain vague de Paris, avec le concours du poète Benjamin Péret. Cette première exposition aux côtés de surréalistes lui a d’ailleurs servi de tremplin significatif pour sa carrière artistique. 

Sa grande amie Hélène Vanier, avec qui l’artiste a tissé et entretenu des liens profonds depuis son passage à l’École des beaux-arts de Montréal en 1949 et à l’École des beaux-arts de Paris l’année suivante, compare ces œuvres à « une explosion de fils entremêlés où apparaissent un oiseau, un paysage, une main », au détour desquels « on se perd comme dans l’observation des nuages » et où « on y projette ses désirs ». À ses yeux, ces œuvres sont sans contredit héritières du mouvement automatisme et du surréalisme et laissent libre cours au geste tout en libérant les pulsions de l’inconscient.

Les citoyens sont également invités à participer au finissage de l’exposition, le 2 octobre, à 13 h, en présence du mécène Carlos de La Borde ainsi que de Mme Hélène Vanier.

Alan Glass en quelques mots

Né en 1932, Alan Glass a passé les plus beaux moments de son enfance dans une maison voisine du centre d’exposition du Vieux Presbytère, à Saint-Bruno-de-Montarville. Sa famille est étroitement liée à l’histoire du prestigieux Mount Bruno Country Club. Son oncle, l’architecte Willie Park Jr., a dessiné le parcours original, et son père y fera carrière.

Pour sa part, Alan Glass a plutôt choisi d’emprunter le chemin de la création. Artiste multidisciplinaire, il est surtout connu pour être l’auteur de boîtes merveilleusement raffinées et ludiques. Sous la forte influence du surréalisme et la fascination du peintre naïf français Douanier Rousseau, ses assemblages d’objets trouvés ou chinés aux puces sont faits d’échos, de correspondances fortuites et de souvenirs. Ses œuvres s’apparentent à d’élégants cabinets de curiosités, où nostalgie et onirisme se conjuguent. De nombreuses expositions célèbrent son travail, notamment au Québec, dans de grands musées d’Europe, des États-Unis et du Mexique, et ses œuvres font désormais partie de nombreuses collections publiques et privées, des plus prestigieuses.

Avec l’humilité des grands, l’œil vif et la tête remplie de projets, Alan Glass poursuit aujourd’hui son parcours à Mexico, en compagnie de son chat Fantômas. 

À propos du centre d’exposition du Vieux Presbytère

Le centre d’exposition du Vieux Presbytère vise la diffusion et la promotion de l’art contemporain auprès des citoyens de Saint-Bruno-de-Montarville et de la région. Pour ce faire, il accueille des artistes de toutes les disciplines, de manière à confirmer son ouverture à toutes les tendances actuelles. Les artistes de la communauté immédiate et ceux provenant de l’extérieur y sont reçus.

MAtv Montréal diffusera l’entièreté de la programmation du Festival des arts de ruelle en direct pour une deuxième année consécutive!

Du 29 août au 11 septembre, la 6e édition du FAR Festival des arts de ruelleenvahira les lieux atypiques de huit arrondissements de Montréal. En tant que présentateur officiel de l’événement, MAtv colorera le quotidien des Montréalais en diffusant sur ses ondes 100 % de la programmation en direct, incluant une vingtaine de capsules d’entrevues inédites. Les citoyens pourront ainsi assister aux 10 journées de festivités en temps réel et vivre l’effervescence des courtes performances artistiques professionnelles qui font désormais la renommée du FAR.

Grâce à ce partenariat unique, la chaîne citoyenne de Vidéotron met en lumière les ruelles, emblèmes de la métropole et de la vie de ses quartiers : « Les ruelles sont au cœur de l’identité de Montréal. C’est un plaisir pour MAtv de faire rayonner cet événement artistique rassembleur et coloré et d’offrir à ses téléspectateurs un accès unique aux festivités », souligne Steve Desgagné, directeur principal de MAtv.

Pour Léa Philippe, directrice générale du FAR, l’appui de MAtv permet d’ajouter une tout autre dimension au festival : « MAtv nous offre la chance de faire rayonner largement nos actions culturelles de proximité et des disciplines artistiques rarement présentées numériquement, sans les dénaturer. La diffusion télévisuelle permet aussi une immersion unique dans les coulisses de la métropole! », ajoute-t-elle.

Portraits de ruelles en grande primeur Pour la toute première fois, MAtv présentera en exclusivité 20 entrevues offrant une fenêtre inédite sur l’impact des ruelles montréalaises dans la vie de plusieurs personnalités et sur les projets culturels qui y prennent forme. En explorant les coulisses humaines et architecturales de l’événement, les Portraits de ruelles permettront aux citoyens d’entrer en contact avec une vingtaine de personnes ayant un attachement particulier envers leur ruelle, dont Julie Allard, historienne et professionnelle en patrimoine, de même que Pierre Huet, parolier de Beau Dommage. Tournées dans les ruelles de différents quartiers montréalais et produites et réalisées par le FAR, ces capsules seront présentées durant les parades, sur les ondes de MAtv ainsi que sur les médias sociaux, partageant ainsi une vision innovante de la cohésion sociale en milieu urbain.100 % de la programmation en direct

Cette année encore, MAtv diffusera en direct l’entièreté des activités du FAR. En semaine, les citoyens pourront suivre l’événement de 18 h 30 à 19 h 30 (à l’exception du lundi 1er septembre qui débutera sa diffusion 30 minutes plus tôt), conformément à la programmation du festival. Particulièrement festive, la fin de semaine du 9 au 11 septembre laissera place à une programmation intensive diffusée de 17 h à 21 h, le vendredi 9 septembre, et de 14 h à 21 h, le samedi 10 et le dimanche 11 septembre, offrant ainsi une transmission simultanée de 7 heures consécutives.Au total, plus de 225 artistes professionnels de tous acabits prendront part à cette 6e édition éclatée du festival dont Soran et France d’Amour.Les meilleurs moments du FAR 2021 tout l’été

En attendant le début des festivités de l’édition 2022, les téléspectateurs peuvent revoir les meilleurs moments de l’an dernier en rediffusion durant la saison estivale sur MAtv, en vidéo sur demande sur illico et Helix pour les clients de Vidéotron et sur matv.ca.Pour obtenir l’horaire complet des diffusions en direct, visitez matv.ca ou suivez la programmation du FAR au festivalfar.com.
Crédit photo : Jasmine Allan-Côté
L’espace citoyen de Vidéotron

Au service de la communauté, MAtv, distribuée en exclusivité aux clients de Vidéotron, reflète la diversité québécoise. Elle offre à tous les citoyens l’accès à un espace d’expression et de diffusion qui favorise leur participation. Utile, informative et éducative, MAtv met de l’avant les intérêts locaux et valorise l’émergence des talents. Elle s’intéresse aussi de près à la réalité de la communauté que forment les 1,5 million de foyers qu’elle dessert à travers le Québec. MAtv est diffusée à la chaîne 9 (Helix et illico) ainsi qu’au 609HD (illico). Elle est également offerte en vidéo sur demande, sur le Web, et sur mobile, avec l’application Helix TV. MAtv est aussi présente sur les médias sociaux, dont Facebook, Instagram et YouTube.

À propos du FAR

Le FAR Festival des arts de ruelle propose, depuis 2017, une programmation éclectique d’une myriade de courtes performances artistiques professionnelles. Le festival est pluridisciplinaire, profondément humain et inclusif. Le FAR souhaite décentraliser l’offre culturelle pour l’amener aux citoyen.ne.s et décloisonner les différentes pratiques artistiques en offrant une programmation de proximité, dans le lieu naturellement intime et convivial des ruelles. L’art est valorisé dans ce lieu rassembleur et bienveillant, de par sa géométrie, sa géographie et son patrimoine historique. Démocratiser la culture, rendre l’art accessible à tous et toutes en favorisant une émergence créatrice et innovante, sans oublier une forte dose d’humanité, telles sont les ambitions du FAR!

PATRICK WATSON | LIVE À LOST-RIVER

À la suite du succès de sa première éditionLive à Lost River est de retour pour une deuxième année consécutive, du 25 au 28 août, avec quatre soirées musicales identique des plus intimes au creux des bois à Wentworth-Nord (Laurentides). Un festival nouveau genre, unique et immersif avec sites et scènes tous reliés par des sentiers à travers la forêt qui entre en symbiose parfaite avec la musique, et des éclairages à couper le souffle!
 
Avec une programmation entièrement imaginée par Patrick Watson et Rebecca FoonLive à Lost River aura le plaisir de recevoir cette année Martha WainwrightLa Force ainsi qu’EsmerinePatrick Watson, qui présentera notamment des chansons de son nouvel album Better in the Shade, clôturera cette édition au plus grand plaisir des mélomanes présent-e-s. 
 
Le festival souhaite réduire son impact environnemental aux maximum, pour ce faire un restaurateur sera sur place avec des repas végétariens pour le public qui souhaite se restaurer.
– Tous les déchets ont été pensés pour que sa majorité soit compostable et recyclable.
– Live à Lost River invite les festivaliers à prendre part dans leur efforts en apportant leur propre bouteille d’eau réutilisable, leur cendrier de poche et en s’invitant au covoiturage via ce lien
 
Soyez des nôtres pour cette expérience inoubliable !
 
Les billets sont en vente sur le site liveatlostriver.com

Nostalgie D’ANJA HILLING

251 AV. DES PINS O. | MONTRÉAL
DU 13 AU 24 SEPTEMBRE 2022, 20H
UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE À CORPS PERDU

Traduit de l’allemand par Silvia Berutti-Ronelt et Jean-Claude Beruttipage1image2537710656
Texte publié aux éditions Théâtrales, éditeur et agent de l’autriceMise en scène in situ de Geneviève L. Blais

Avec Emilie Dionne, Pascal Contamine, Miro Lacasse, Symon Henry et la participation de l’artiste tatoueuse Katakankabin


DERNIERS MOTS D’UNE MÈRE À SON ENFANT

«Le cœur fait ce qu’il a toujours fait. Il bat. Dans un monde silencieux.»
En 2175, suite à une catastrophe climatique sans précédent, la température sur terre atteint 60 degrés Celsius. Les survivants ne peuvent plus affronter le monde extérieur sans vêtements de protection. Leurs apparte- ments sont recouverts de tapisseries à base de peau humaine tatouées pour évoquer des instants de bonheur en plein air, dont l’inspiration est tirée de films rescapés du monde d’avant. L’être humain est devenu incapable de procréer par voie naturelle.Mais une exception confirme la règle : elle s’appelle Pagona et découvre qu’elle est enceinte. Elle n’a passé qu’une nuit avec Posch, le père biologique. Cependant ce n’est pas de lui dont elle est follement éprise. C’est de son protégé, Taschko, qui a subi une agression le laissant grand brûlé, la peau d’une fragilité extrême. Dès leur première rencontre, Pagona et Taschko savent qu’ils ne pourront jamais se toucher. Bien qu’elle n’ait presque aucune chance de survivre à l’accouchement, elle décide de mettre l’enfant au monde.

UNE EXPÉRIENCE IMMERSIVE

Nostalgie 2175 est un rendez-vous dans un joyau de l’architecture montréalaise. Les mots envoûtants d’Anja Hilling et l’écho d’un orgue, traces d’un amour fou, comme de l’encre sous la peau.Le spectacle est présenté sous forme de déambulatoire. Les lieux ne sont malheureusement pas adaptés aux personnes à mobilité réduite. Les spectateurs seront invités à prendre place sur des assises non conven- tionnelles, notamment sur des tabourets, coussins, bancs d’église, … L’expérience se déroule avec un casque d’écoute, prêté en échange d’une pièce d’identité.

BILLETTERIE ET INFORMATIONS
EVENTBRITE | www.acorpsperdus.com

L’ AUTRICE, ANJA HILLING

Née en 1975 à Lingen (Basse-Saxe), Anja Hilling compte parmi les auteurs dramatiques allemands les plus brillants de sa génération. Son œuvre, traduite dans plusieurs langues, connaît un succès public et critique international. Son œuvre abondante connaît un succès public et critique grandissant. Sa première pièce Sterne (2003) lui vaut une invitation au prestigieux Theatertreffen, les Rencontres Théâtrales de Berlin, et le Prix du meilleur espoir de la Dresdner Bank. Mais c’est avec Schwarzes Tier Traurigkeit (Tristesse animal noir, 2007), créé sur les plus grandes scènes étrangères, qu’elle accède véritablement à la reconnaissance internationale. En français, il est notamment créé en 2011 par Julien Gosselin du collectif Si vous pouviez lécher mon cœur à Vanves ; en 2012 par Claude Poissant à l’Espace Go à Montréal ; en 2013 par Stanislas Nordey au Théâtre national de la Colline à Paris, puis a fait l’objet d’une radiodiffusion sur France Culture.Dans des fictions narratives autant que suggestives, elle saisit les préoccupations contemporaines – les thèmes de la faute et de la responsabilité humaine en particulier – et capte l’ordinaire du réel à travers des prismes oniriques d’une profonde poésie: un théâtre d’épidermes écorchés et d’émotions brutes.

THÉÂTRE À CORPS PERDUS

Depuis 2003, nos créations sont animées d’un désir : «évoquer ce dont on n’ose parler». La création in situ est l’un des pôles de notre démarche, questionnant le rituel théâtral, cherchant à déplacer le spectateur en lui proposant une expérience immersive hors des murs d’un théâtre. Nos spectacles sont des rendez-vous intimes, dans des lieux inusités. L’architecture et l’espace en deviennent la toile de fond, porteurs de sens et chargés d’histoires. Au cours des dernières années, le Théâtre à corps perdus a présenté Intensément Bleu, songe surréaliste présenté dans une piscine à ciel ouvert (2021), Somnambules, déambulatoire à travers une maison d’enfance (2019), Démocratie chez les grenouilles, une fable animalière présentée à Conakry en Guinée (2019), Local / Unit B1717, thriller immersif présenté dans les Mini-Entrepôts Beaumont (2018), ainsi que Himmelweg – chemin du ciel, dans le Ciné-théâtre le Château (2014), et Judith dans le stationnement souterrain du marché Jean-Talon (2011).À corps perdus présente aussi cet automne Rx : CONTES-GOUTTES, en tournée au Québec. Ces consultations poétiques pour spectateur unique ont été créées autour de textes de Martin Bellemare, dans un concept et une mise en scène de Geneviève L. Blais. Des rendez-vous sont notamment prévus aux Escales Fantastiques de Shawiningan, au Festival Québec en toutes lettres, à la Grande Bibliothèque de Montréal ainsi que dans différentes écoles et résidences pour personnes âgées.

ÉQUIPE DE CONCEPTION

Mise en scène in situ de Geneviève L. Blais
Mise en espace | Éric O. Lacroix et Fruzsina Lanyi Costumes et objets | Fruzsina Lanyi
Musique | Symon Henry
Vidéo | Emmanuel Granger
Lumière | Mathieu Marcil
Son et régie | Gabrielle Couillard
Régie vidéo | Francis Drouin
Assistance à la m.e.s. et régie plateau | Sophie St-Pierre Assistance aux costumes | Pénéloppe Dulude-de-Broin Assistance aux objets | Diane Rossi

MAGMA : Nouvel album + concert aux folies bergères 

Plus de 18 mois sans pouvoir faire de concert ….

Une belle Victoire du jazz en 2020  …

Cet espace temps, cette  « pause » imposée, a été mise à profit pour préparer un nouvel album, un album de groupe, comme nous n’en avions pas réalisé depuis longtemps. A la suite de la création d’un nouveau line-up en 2020, nous avons une fois de plus proposé aux musiciens d’amener des compositions, Christian Vander n’ayant jamais fait le choix délibéré d’être seul compositeur de Magma. Mais de facto, aucun musicien parmi les dizaines ayant participé à cette aventure, n’avait proposé de nouveau morceau depuis des décennies.

Après « ZËSS », qui laissait entrevoir un avenir plutôt sombre,

ce nouvel album lumineux et résolument optimiste, est le résultat d’un travail collectif, une «opération Kartëhl ».

Enregistré et mixé par Francis Linon à UZ studio entre le 7 mars et le 12 juin 22

Masterisé à Greasy records studio par Marcus Linon

 Réalisation : Stella Vander Linon

LINE-UP : 

Christian Vander : batterie, chant solo, tambourin

Stella Vander : chant solo, chant, chime

Hervé Aknin : chant solo, chant

Isabelle Feuillebois : chant

Sylvie Fisichella : chant

Caroline Indjein : chant

Laura Guarrato : chant

Rudy Blas : guitare

Thierry Eliez : piano, Fender Rhodes, claviers

Simon Goubert : piano, Fender Rhodes, claviers

Jimmy Top : basse