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YUNUS CHKIRATE À LA UNE DE FUGUES

Publié dans Culture.

À un peu plus d’un mois de sa très attendue exposition solo intitulée JOURNAL , l’artiste Yunus Chkirate a une occasion de plus de célébrer! L’étoile montante a été ravie d’apprendre qu’il avait été choisi pour faire la page couverture du populaire magazine montréalais Fugues, une publication très respectée qui existe depuis 1984. La nouvelle tombe à point, alors que Yunus est occupé à confirmer des partenariats avec certains collaborateurs, en vue de ce qui sera sa plus grande et plus importante exposition à ce jour.

La couverture du Fugues, dont Yunus Chkirate se souviendra toujours comme sa « première », sera celle du numéro 460 de septembre 2022. On y présente un Chkirate fort et audacieux, portant un simple t-shirt noir et un jean. À la fois rock star et artiste, il fixe directement et profondément le spectateur, pieds nus, avec deux des peintures monumentales de l’exposition à venir derrière lui et quelques-uns de ses journaux actuels à côté de lui. La photo a été prise et dirigée par l’agente de Yunus, Kat Coric.

« …Fugues ont été les premiers à publier mon art en 2011. Au fil des années, j’ai développé un lien étroit avec leur équipe car ils m’ont beaucoup soutenu avec de nombreux articles publiés depuis. Être sur la couverture est vraiment un honneur, et je suis extrêmement reconnaissant à Yves Lafontaine pour ce moment fort de ma carrière… » a déclaré Yunus.

La soirée d’ouverture du 5 octobre sera marquée par une performance en direct, caractéristique des expositions de Chkirate, avec cette fois le danseur Tony Bourgiouris. La bande sonore du spectacle a été mixée par DJ TRND, qui sera également aux platines pendant la soirée d’ouverture.

« …J’ai passé des mois à créer une collection qui reflète toute mon âme. La crudité de cette série méritait une introduction spéciale pour le spectateur. Aux côtés de la brillance de Tony et du rendu musical de DJ TRND, je sens que cette performance sera unique et donnera un aperçu de mon monde à travers mes supports visuels… » a ajouté Yunus

C’est sans peur, sans honte et sans aucune retenue que l’artiste montréalais Yunus Chkirate, (Shki-rà-té) littéralement suspendu au-dessus du précipice de l’une des périodes les plus sombres de sa vie, a agrippé sa palette pour créer ce qui deviendra JOURNAL, son exposition la plus révélatrice à ce jour. Après 12 ans de carrière, après 40 expositions à succès, Chkirate vous invite à entrer dans son univers privé à travers une fenêtre secrète où il dévoile les expériences les plus intimes d’une vie qui, souvent, n’est pas aussi rose qu’elle le semble.

Vivre avec ses problèmes peut être difficile, mais être honnête à leur sujet est toujours gratifiant.

À propos de l’exposition :

Si l’exposition JOURNAL se concentre sur un individu, elle examine à plus grande échelle les multiples facettes de notre conscience collective. Le syndrome de l’imposteur, soigneusement caché, généralement occulté de notre “show” personnel de relations publiques quotidien sur les réseaux sociaux, alors que nous nous camouflons en personnes prospères, intrépides, jeunes et belles. Que faisons-nous vraiment lorsque nous jonglons avec ce récit de mensonges, parfaitement présenté dans des bobines filtrées sur Instagram et, plus important encore, pourquoi le faisons-nous ?

JOURNAL met de l’avant l’artiste sous sa forme la plus authentique, présentant avec audace les obstacles passés et la façon dont il les a surmontés : une peinture et une sculpture à la fois. 15 autoportraits créés sur une période d’un an, aboutissement de centaines d’heures de travail minutieux en studio. Chaque autoportrait est basé sur une entrée de journal décrivant exactement ce que Chkirate ressentait à ce moment précis. Reconnu pour les titres dramatiques qu’il donne à ses œuvres, Chkirate a choisi cette fois de les appeler simplement par un numéro – les transformant en une chaîne de pensées capturées sur toile.

« …Une grande partie de mon travail a été autobiographique et intuitive. À partir de quoi devrais-je créer ? À partir de tout. Aucune limite. Je dois parler de calme, de validation et de sexualité. J’ai besoin d’être sincère dans mes œuvres, car j’observe et je fixe le moment présent sur la toile. J’ai besoin de créer sur l’empathie, sur la réduction des attentes. Parfois, c’est sur le fait de ne pas être à la hauteur et de ne pas être adéquat. J’ai besoin de créer sur la dépression, l’engagement et l’amour. J’ai la conscience de soi nécessaire pour analyser tous ces facteurs et la résilience pour en tirer des leçons et pour m’épanouir… » (Yunus Chkirate, extrait de son journal personnel).

Informations sur les peintures :

Les peintures figuratives sont chargées d’émotion, vibrantes, palpitantes et dégoulinantes d’épais empâtements. L’abstraction, persistante chez Chkirate, est proéminente et forte. Diverses techniques de peinture sont utilisées dans les œuvres de JOURNAL, montrant le large éventail de styles de l’artiste.
Informations sur les sculptures :

Les sculptures en acier galvanisé de grande taille sont tissées à la main. Elles sont des versions en 3D du style de peinture de Chkirate. Elles sont conçues pour être exposées suspendues ou sur pied.
Informations sur Yunus Chkirate :
Dès son plus jeune âge, Yunus Chkirate démontre un talent naturel pour les arts. Sa mère l’initie d’abord au dessin, à la peinture et au stylisme. Il étudie ensuite le marketing et les sciences sociales, ce qui aiguise ses compétences commerciales et nourrit son appétit créatif.

Après avoir fait forte impression en vendant complètement sa première exposition en 2011, Yunus continue à s’épanouir en organisant des expositions annuelles. Ses présentations, souvent théâtrales, s’agrémentent de spectacles vivants, de présentations de films ou de danse. Dans les dernières années, sa nouvelle notoriété l’a poussé à s’engager plus visiblement dans sa communauté. Il a développé une plateforme philanthropique qui lui a permis de sensibiliser les gens et de recueillir des fonds pour des groupes desservant les communautés LGBTQIA2+ de Montréal.

Yunus Chkirate est devenu l’un des portraitistes les plus recherchés, avec une liste croissante de collectionneurs du monde entier. Ses peintures ont été exposées au Canada, aux États-Unis, en Australie et en Italie.
Exposition Journal :

Adresse :
Dates de l’exposition : Soirée d’ouverture : Performance :

Heures d’ouverture :

Site web : Facebook : Instagram :

998, Rue Notre Dame, Lachine, Qc, H8S 2B9 Du 5 au 9 octobre 2022
5 octobre 2022, 18 à 21 h
5 octobre, 19 h

Avec Tony Bougiouris & DJ TRND Du6au9octobre2022,de12à20h

http://www.yunuschkirate.com Yunus Chkirate Artiste visuel Yunus Chkirate Visual Artist

Ariane Roy : un vinyle, des spectacles exclusifs et une nouvelle signature en France !

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Depuis la sortie remarquée de son album medium plaisir en février dernier,  Ariane Roy est dans un véritable feu roulant musical et l’automne n’y fera pas exception avec la sortie d’un vinyle, des spectacles exclusifs et une signature en booking en France.

Disponible en précommande dès aujourd’hui, le 33 tours de medium plaisir sera distribué en magasin dès le 9 septembre prochain.

Deux événements à ne pas manquer!
Après une saison estivale foisonnante à parcourir les quatre coins du Québec, c’est une rentrée tout aussi occupée qui se dessine pour Ariane Roy. Plus de 20 dates de spectacles figurent déjà à son calendrier d’ici la fin de l’année.

Parmi celles-ci, deux représentations attirent l’attention, soit celles du Show Spicial ; un concert unique avec artistes et musiciens invité·e·s et scénographie repensée. Le Show Spicial aura lieu à Montréal le 21 octobre au National, puis chez elle, dans la Capitale-Nationale, le 24 novembre sur la nouvelle scène du Pantoum.

Une signature en France 
Après une première incursion réussie sur le territoire français cet été aux Francofolies de La Rochelle, elle confirme aujourd’hui sa signature avec la prestigieuse agence de booking française 3C (Renan Luce, Cœur de Pirate, La Grande Sophie, Louis-Jean Cormier). La suite s’annonce prometteuse pour Ariane de l’autre côté de l’Atlantique.
 

En tournée
3 septembre – Danville – Symposium des arts de Danville
8 septembre – Laval – Zones Musicales
9 septembre – Saint-Adolphe-d’Howard, Festival Focus
17 septembre – Saint-Hyacinthe – Le Zaricot
23 septembre – Sainte-Anne-des-Monts – Auberge festive Sea Shack
24 septembre – Gaspé – Centre culturel Le Griffon
28 septembre – Sept-Îles – Salle Jean-Marc Dion
29 septembre – Baie-Comeau – Centre des Arts de Baie-Comeau
6 octobre – Boucherville – École secondaire de mortagne – en vente bientôt
8 octobre – Lévis – L’Anglicane
14 octobre – Notre-Dame-des-Prairies – Carrefour culturel Notre-Dame-des-Prairies
21 octobre – Montréal – Le National
27 octobre – Lac-Brôme – Théâtre Lac-Brome
28 octobre – Terrebonne – Le Moulinet
29 octobre – Gatineau – Carrefour culturel Estacade 
16 novembre – Paris – Pan Piper
24 novembre – Québec – Le Pantoum
8 décembre – Rivière-du-Loup – Maison de la culture
9 février – Sherbrooke – Théâtre Granada
11 février – Sainte-Marie – Salle Méchatigan
24 février – Beloeil – Centre culturel de Beloeil
8 mars – Mont-Laurier – Espace Théâtre
9 mars – Amos – Théâtre des Eskers
10 mars – Matagami – Centre civique
18 mars – Val-Morin – Théâtre du Marais
24 mars – Baie-du-Febvre – Théâtre Belcourt
31 mars – Saguenay (Jonquière) – Côté-Cour
1er avril – Alma – La boîte à bleuets 
14 avril – Brossard – Le Club SquareDix30
20 avril – Repentigny – Théâtre Alphonse-Desjardins 
6 mai – Ville-Marie – Théâtre Le Rift
12 mai – Shawinigan – Maison de la culture Francis-Brisson 

LE FESTIVAL JOAT ORGANISE LA PREMIÈRE KIDZBATTLE

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Festival JOATFestival JOAT
Du 31 août au 6 septembre
Place des Arts, Édifice 2-22, Club Soda
7 jours d’activités gratuites en plein air et de soirées en salle rassemblant plus de 150 artistes qui vous plongeront dans l’univers du street dance : battles de haut niveau, breaking, Hip Hop, popping, beatmakers, battle pour les jeunes, ateliers d’initiation au street dance, classes de maître, exposition ! Une occasion de partir à la découverte de danses vernaculaires afro-américaines devenues populaires aux quatre coins du monde.
JOAT KidzBattle
Le 4 septembre à 14 h, place aux plus jeunes avec JOAT KidzBattle, un battle de danse all styles pour les 18 ans et moins, présenté par le studio de danse Urban-Element Zone. Entrée libre pour ce battle de la future génération, à découvrir sur l’Esplanade de la Place des Arts.
Envie de bouger ?
Les 3 et 4 septembre à 12 h 30, des ateliers ouverts à tou.te.s vous permettront de faire vos premiers pas dans trois styles différents de danses de rue. Présentés par le studio Urban-Element Zone, ces ateliers sur l’Esplanade de la Place des Arts sont également gratuits !

Mononk Jules : retour sur scène d’une oeuvre qui redéfinit l’histoire

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Mononk Jules reçoit un succès retentissant sur les scènes du Québec et du Canada. Après la sortie du livre éponyme, Jocelyn Sioui s’approprie à merveille l’approche du théâtre-documentaire pour raconter un pan de l’histoire méconnue des premières nations, notamment par le biais de son histoire familiale.Suite au succès de sa première tournée en 2021, une nouvelle série d’une dizaine de représentations est prévue dans le Grand Montréal jusqu’à la fin de l’année, et ce, dès le 22 septembre prochain.
« Abordant un sujet nécessaire et actuel, Mononk Jules est un spectacle surprenant et lucide qui soulève d’importantes questions sur la mémoire collective, la société et l’humanité. »Patrice Bonneau, JEU, revue de théâtre
Mononk JulesMononk Jules est une œuvre historique unique qui met en lumière Jules Sioui, le grand-oncle wendat de Jocelyn Sioui. L’auteur vient ainsi souligner de manière poignante les enjeux réels des autochtones du 20e siècle grâce à un grand travail de recherche. Il réussit, avec une grande humilité, à développer un langage universel dans cette pluridisciplinarité qu’on lui connaît et continue de nous faire voyager dans son imaginaire.
« Si le récit factuel est « très vrai », la manière de raconter « oscille entre le conte et le documentaire ». Entre maquettes animées et projections vidéo, le créateur joue avec la forme, dans un souci d’accessibilité. » – Marie Labrecque, Le Devoir
Mononk Jules s’inscrit comme un hommage à l’un des grands héros autochtones du vingtième siècle. En 1940, la conscription obligatoire de tous les hommes au Canada met en exergue la situation aberrante des autochtones : privés de droit de vote, mais obligés de combattre. C’est l’incident de trop qui mène Jules Sioui à faire entendre sa voix et devenir une figure majeure dans la lutte pour les droits des autochtones par ses revendications et ses actions, notamment par une grève de la faim de 72 jours.Par le biais de cette approche documentaire, Jocelyn Sioui cherche à combler les vides de l’histoire. Il questionne l’oubli de certaines grandes figures autochtones et tente de recoudre ces récits, effacés de nos mémoires, à l’histoire enseignée au Québec. L’auteur déploie ainsi toute la maîtrise de ses outils scéniques permettant d’ouvrir la réflexion du fossé qui sépare les Premières Nations du reste du Canada. 
« Poussé par un souci de réhabilitation, le marionnettiste dénonce, revendique ou interroge à son tour… tout en veillant à ne pas faire de Mononk Jules un objet uniquement pamphlétaire, mais bien un outil pédagogique. » Yves Bergeras – Le Droit

LES VISUELS DE LA 40e ÉDITION DU FIFA RÉCOMPENSÉS AU CONCOURS DU MAGAZINE COMMUNICATION ARTS

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Le FIFA est fier de figurer parmi les lauréat·e·s du 63e concours annuel de design du magazine Communication Arts, dans la catégorie Motion Graphics (Animation Graphique).

Publication de référence pour les professionnel·le·s du design et de la communication visuelle, le magazine Communication Arts qui a reçu cette année pas moins de 3 284 projets, a retenu pour son concours annuel 2022, la campagne visuelle de la 40e édition du FIFA dans la catégorie Motion Graphics (Animation Graphique). Les visuels seront inclus dans le numéro de septembre/octobre 2022 du magazine.

On rappellera que cette campagne était le fruit d’une collaboration entre le directeur général et artistique du FIFA, Philippe U. del Drago, le designer graphique Samuel Charpentier et le designer 3D Alexis Quesnel.

BRAVO MUSIQUE PRÉSENTE SON CAFÉ BOUTIQUE

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La maison de disques Bravo musique ouvre ses portes au public en présentant Café Bravo, son tout nouveau café boutique, situé sur le boulevard Saint-Laurent à Montréal. L’espace, lumineux et convivial, sera accessible à tous.tes dès le mardi 6 septembre.

Proposant les items de marchandise officielle de ses artistes ainsi que leurs albums, la boutique de Bravo musique, auparavant disponible en ligne seulement, aura maintenant ses propres étals. Les clients pourront dorénavant faire leurs achats en ligne et récupérer leur commande sur place, ou encore se voir offrir des items exclusifs ou disponibles en quantités limitées en visitant l’espace boutique, situé à même les bureaux de l’entreprise montréalaise. 

Le café, signé Entre deux, offrira quant à lui une sélection de boissons chaudes et froides ainsi qu’un menu de sandwichs, le tout offert pour emporter ou à déguster sur place. L’espace, qui arbore parcimonieusement les couleurs caractéristiques de Bravo musique, a été soigneusement décoré par Jeanne Joly. 

Grâce à ce nouveau lieu voué à mettre en valeur les artistes et leur musique, Bravo souhaite créer un endroit accueillant pour un public friand de découvertes et de rencontres!

4577 Boul. Saint Laurent
Dès le 6 septembre, 7h30 

Heures d’ouverture
mardi au samedi: 7h30 à 18h00

AERA, un environnement de vie locatif de qualité endossé par Geneviève Borne!

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Les projets résidentiels locatifs AERA ont interpellé Geneviève Borne par leur concept distinct alliant nature, bien-être et design. L’alliance de ces attraits l’a amenée à devenir ambassadrice de cette marque d’exception. AERA met de l’avant la biophilie au sein de son architecture et de ses aménagements paysagers afin de créer des milieux de vie sensibles à l’environnement.

« Je suis une passionnée d’architecture et de design intérieur. Je me soucie également de l’environnement et du développement durable. D’où mon intérêt pour les magnifiques projets AERA qui représentent le mariage parfait entre le style contemporain urbain et la vie champêtre. Cette alliance correspond en tout point à mes préférences dans le monde du design. C’est pourquoi je tenais à endosser le projet en tant qu’ambassadrice. Je crois également que l’offre locative sur le marché immobilier québécois doit être renouvelée. Grâce à AERA, les gens bénéficient d’un milieu de vie idyllique où les espaces lumineux et les grandes fenêtres permettent de contempler la nature dans toute sa splendeur, ce que j’affectionne particulièrement », précise Geneviève Borne, animatrice et mannequin. Un projet qui a un engouement élevé Depuis son lancement en avril 2022, AERA Saint-Constant attire de nombreuses personnes à la recherche d’une offre locative différente qui saura combler l’ensemble de leurs besoins. Ce n’est donc pas sans raison que le taux d’occupation atteint déjà  60 %! 

AERA propose une panoplie de services et d’inclusions à leurs clients tels que Dialogue, une plateforme de santé intégrée permettant de recevoir des soins personnalisés dans le confort de leur foyer. Ils auront également accès à l’application Génie, un assistant personnel, qui répondra à leurs demandes de toutes sortes. Cet assistant est exclusivement offert à la communauté AERA qui habite à l’extérieur de l’île de Montréal. 

De plus, un musée alternant sera disponible aux résidents AERA et prendra place dans les aires communes où différents artistes locaux y présenteront leurs œuvres. De nouveaux artistes y seront mis de l’avant régulièrement pour faire découvrir la diversité des talents d’ici aux résidents.

Il sera aussi possible de louer vélos et voitures électriques en tout temps, ce qui comblera à coup sûr les clients soucieux de l’environnement!

À l’ère où la pénurie de logements se fait sentir, les gens sont à la recherche d’une offre distinctive où la majorité des services sont disponibles au même endroit. AERA a su répondre à ce besoin avec succès!
Une offre possible grâce à une alliance forte

En activité depuis déjà quelques années, la marque AERA a connu un renouveau lorsqu’elle s’est associée avec des partenaires majeurs. Momentum 1, cabinet-boutique en développement immobilier, est l’un de ces partenaires qui aident au développement de la marque. Celui-ci a la vision d’offrir une nouvelle gamme de produits immobiliers soucieuse de la clientèle. 

L’ambassadrice Geneviève Borne voit ces environnements comme de véritables lieux idylliques qui permettent de rehausser l’offre locative disponible sur le marché immobilier québécois. AERA devient donc un incontournable pour toutes les personnes à la recherche d’une expérience locative humaine au cœur de la nature. 

Okinum avec Émilie Monnet à l’Espace GO dès le 4 octobre!

Publié dans Culture.

Émilie a un barrage dans la gorge, un amoncellement d’ossements d’arbres (okinum, en anishnaabemowin). Un castor géant lui apparaît en songe, comme un guide offrant sa médecine. En cherchant à comprendre le sens de ce rêve récurrent, elle fait émerger les voix et les savoirs  enfouis à même son corps pour mieux comprendre d’où elle vient et ce dont elle a besoin. En puisant à même sa propre expérience, l’artiste pluridisciplinaire Émilie Monnet livre une réflexion intime sur la notion de barrages intérieurs, métaphore poétique de la maladie qui entrave nos corps. Alliant l’art de la performance, de l’environnement sonore en direct et de la narration visuelle, elle propose une expérience immersive en trois langues (français, anishnaabemowin, anglais) dans laquelle le théâtre, le son et la vidéo sont réunis au moyen d’une dramaturgie unique, circulaire et envoûtante. Elle tisse une série de tableaux oniriques, où l’espace-temps n’est pas conçu de façon linéaire, véritable témoignage d’une filiation qui inspire.
« J’ai toujours été fascinée par le monde des rêves. J’y puise toujours l’inspiration pour mes créations. Les rêves sont comme des cadeaux de l’invisible, c’est le langage qui permet aux ancêtres de communiquer avec nous et qui affine l’intuition. Les ancêtres sont en nous et le théâtre est un lieu propice pour leur donner l’espace de s’exprimer à travers nous. »

– Émilie Monnet Avec OKINUM, solo créé au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui en 2018 puis présenté en anglais au Théâtre du Centaur et au Centre national des Arts (CNA) à l’automne 2021, Émilie Monnet poursuit sa résidence d’artiste au Théâtre ESPACE GO, entamée la saison dernière avec la création de MARGUERITE : LE FEU et sa participation en tant qu’interprète au spectacle MYTHE de Mykalle Bielinski. En janvier 2023, Émilie proposera au public d’ESPACE GO le spectacle NEECHEEMUS dans lequel elle explorera les thèmes de l’amour et de l’érotisme depuis une perspective autochtone. En 2021, la pièce OKINUM était finaliste dans la catégorie théâtre des prix littéraires du Gouverneur général du Canada et finaliste pour le Grand prix du Livre de Montréal. La pièce a également été adaptée en œuvre sonore en partenariat avec la Scène nationale du son et le Théâtre autochtone du CNA. Émilie Monnet embrasse à travers ses performances et les œuvres qu’elle produit une démarche artistique ancrée dans des processus de création interdisciplinaires et multilinguistiques, afin de sonder les thèmes de la mémoire, de l’histoire et de la transformation.  Artiste interdisciplinaire engagée, elle fonde en 2011 les Productions Onishka afin de tisser des liens entre artistes de différents peuples autochtones, toutes disciplines confondues. Se servant de la technologie pour rendre à voir l’invisible, Monnet explore le langage, les identités fragmentées et plurielles des peuples autochtones, ainsi que notre rapport à la mémoire et au legs culturel. Au croisement entre le théâtre, la performance et les arts médiatiques, la pratique d’Émilie Monnet privilégie les processus de création collaboratifs, et ses œuvres sont le plus souvent présentées sous forme de théâtre interdisciplinaire ou d’installations immersives. Artiste autochtone en résidence à l’École nationale de théâtre du Canada, elle présente depuis 2016, Scène contemporaine autochtone / Indigenous Contemporary Scene, une plateforme nomade pour la diffusion des arts vivants autochtones. Cinq éditions ont été créées jusqu’à ce jour et la plus récente édition en format festival a été présentée à l’été 2019 en partenariat avec le Festival International d’Édimbourg, le Festival international du livre d’Édimbourg et le Fringe Festival d’Édimbourg. Émilie est d’origine anishnaabe (algonquine) et française et a grandi entre l’Outaouais et la Bretagne. Elle vit actuellement à Tiohtià :ke/Mooniyaang/Montréal.
4 au 22 octobre 2022
OKINUM
Texte et co-mise en scène : Émilie Monnet
Co-mise en scène : Emma Tibaldo + Sarah Williams

Avec Émilie Monnet + Jackie Gallant 
Voix pré-enregistrées : Véronique Thusky + Thérèse « Telesh » Bégin 

Décor : Simon Guilbault
Lumières : Lucie Bazzo
Costumes : Caroline Monnet
Conception sonore : Jackie Gallant
Vidéo : Clark Ferguson
Accessoires : Marie-Ève Fortier
Spatialisation sonore : Frédéric Auger
Direction technique : Guillaume Roberts-Cambron
Régie son et assistance à la direction technique : Simon Riverin
Spécialiste du mordillage d’écorce : Thérèse Telesh Bégin
Consultante pour la langue et la culture anishinaabemowin : Véronique Thusky 
Couture : Sonya Vallis
Direction de production: Dominique Sarrazin

Une production d’Onishka, avec la collaboration d’ESPACE GO

Découvrez les 8 nouvelles entreprises que Zú accompagnera avec son programme Focus SODEC

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Zú est fier de présenter les 8 entreprises sélectionnées dans le cadre du programme Focus SODEC. Développé exclusivement par Zú, en collaboration avec la SODEC et la Banque Nationale, ce programme vise à valoriser et mettre en valeur de par leur commercialisation, des technologies innovantes développés à l’interne par les industries créatives et culturelles québécoises.

La pandémie de COVID-19 a forcé l’ensemble de la force créatrice du Québec à se mobiliser pour inventer des stratégies d’adaptation faisant appel à la sphère technologique pour produire, créer et diffuser à distance. Le programme Focus SODEC préparera l’entreprise et ses dirigeants à commercialiser de nouvelles solutions technologiques selon un procédé de scission technologique (création d’une nouvelle entreprise) ou de création d’une nouvelle ligne d’affaires, leur permettant d’envisager de nouvelles sources de revenus.

Sélectionnés parmi plus de 50 candidatures, les huit entreprises bénéficieront d’un accompagnement personnalisé, comprenant le soutien de 3 mentors dédiés et d’un réseau d’experts qui aiguiseront leurs compétences entrepreneuriales à travers une série d’ateliers, de séances de mentorat et de cliniques de pitch.

« Le recrutement pour ce programme nous prouve qu’il existe bel et bien des pépites technologiques non-commercialisées au Québec. Je suis d’ailleurs impressionné par la profondeur et l’innovation des technologies qui ont été développées à l’intérieur de ces entreprises québécoises. J’ai particulièrement hâte de voir la création de richesse qui va ainsi être générée pour le plus grand bénéfice des industries culturelles et créatives. », souligne Dimitri Gourdin, Directeur Général chez Zú.

« Ce programme et son appel à candidature nous démontre une fois de plus à quel point l’industrie culturelle québécoise se démarque par sa créativité et sa capacité à se réinventer. Tous ces projets sont nés d’une difficulté ou d’un besoin propre à l’entreprise ou à l’un de ces clients. Le programme Focus SODEC permettra de mettre cette solution au service du plus grand nombre tout en générant des revenus supplémentaires pour l’entreprise. Nous sommes fiers de contribuer à conjuguer ainsi le monde de la culture et de l’économie. », souligne Louise Lantagne, présidente et chef de la direction de la SODEC.

Félicitations aux projets de Apptcom, GigLinked, h264, HIT FILM inc., Les 7 Doigts, OUTPOST MTL, Snowtrack et Stockholm Syndrome AI. Nous avons hâte de voir ces projets prometteurs émerger et se déployer à travers cette nouvelle cohorte.

22e édition du Grand Bal des Vins-Cœurs au profit de la Fondation de l’Institut de Cardiologie de Montréal

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Marquant le retour en présentiel des grands événements philanthropiques de l’automne, la 22e édition du Grand Bal des Vins-Cœurs aura lieu le jeudi 8 septembre prochain à la Gare Windsor. La soirée-bénéfice organisée au profit de la Fondation de l’Institut de Cardiologie de Montréal (FICM) rassemblera près de 600 personnes de la communauté d’affaires de la métropole autour d’un objectif commun : récolter des fonds pour protéger les cœurs sensibles .

Pour l’occasion, la FICM rend un vibrant hommage à un philanthrope d’exception, monsieur Jacques Goulet, membre de son conseil d’administration et président de la Sun Life Canada. Acteur de changement, M. Goulet a permis, entre autres, la création de la Clinique de prévention du diabète Sun Life de l’Institut de Cardiologie de Montréal (ICM). Celle-ci offre l’unique programme multidisciplinaire de prévention du diabète de type 2 au Canada.

« Le diabète de type 2 touche près d’un Canadien sur trois. Ceux-ci sont malheureusement plus susceptibles de développer des problèmes de santé cardiovasculaire. La prévention du diabète de type 2 me tient à cœur et c’est pourquoi je m’investis auprès de la Fondation de l’Institut de Cardiologie de Montréal depuis plusieurs années. Je n’ai que d’éloges pour l’équipe en place qui accompagne les patients dans leur démarche visant une vie saine. Les fonds amassés à cet événement permettront de leur donner encore plus de moyens pour intervenir », mentionne Jacques Goulet, président de la Sun Life Canada.

9 Canadiens sur 10 ans de plus de 20 ans présentent au moins 1 facteur de risque de maladie cardiovasculaire

Dans une maison de banlieue, dans un bureau du centre-ville, sur un banc de terrain de jeux : personne n’est à l’abri. Pourtant, bien que l’on sache que les maladies cardiovasculaires représentent la 1re cause de décès au monde, on tient toujours notre cœur pour acquis. En effet, 9 Canadiens sur 10 de plus de 20 ans présentent au moins 1 facteur de risque de maladie cardiovasculaire. Parmi ces facteurs, on retrouve la sédentarité, la mauvaise alimentation, le stress, l’anxiété, les surpoids, le tabagisme, le cholestérol et le diabète.

Réduire de moitié les incidents causés par les maladies cardiovasculaires d’ici 2030

Pour renverser la tendance, l’ICM et sa Fondation investissent, grâce aux généreux dons, dans des domaines de pointe qui permettent d’atteindre leur objectif ambition de réduire de moitié les incidents causés par les maladies cardiovasculaires d’ici 2030. Grâce à la recherche scientifique, à la prévention active et à la médecine de précision, on tend à organiser les soins autour du patient et planifier les traitements avec précision en fonction des particularités individuelles. Ces innovations permettent même de prévenir les événements cardiaques avant leur manifestation.« L’ICM est un pionnier dans la recherche génétique et la personnalisation des soins. Chaque année, les contributions de nos donateurs permettent de faire avancer les travaux des chercheurs et de repousser les limites de la médecine cardiovasculaire pour offrir aux patients ce qu’il y a de mieux en matière de soins », affirme Alain Gignac, président-directeur général de la Fondation de l’Institut de Cardiologie de Montréal.
Au sujet de la 22 e édition du Grand Bal des Vins-CœursDate : 8 septembre 2022 dès 18 h 15
Lieu : Salle des pas perdus de la Gare WindsorPour réserver ou faire un don : Grand Bal des Vins-CœursLa Fondation remercie les partenaires Platine du Grand Bal des Vins-Cœurs : la Sun Life et Power Corporation du Canada.