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Easy Planet Travel déballe de nouvelles créations personnalisables

Juste à temps pour les Fêtes, une nouvelle collection atterrit sur la boutique en ligne de l’atelier québécois Easy Planet Travel, dont les cartes du monde minimalistes tapissent les murs de nombreux mordus de la déco. Passée maître dans l’art d’immortaliser nos plus belles épopées, l’artiste et globe-trotter Dominique Lessard propose une nouvelle série d’illustrations personnalisables incluant des itinéraires, des monuments célèbres et des portraits, une manière toute spéciale d’afficher nos plus précieux souvenirs.

Intitulée « Cadeaux significatifs », cette nouvelle collection regroupe des options pour chacun, de l’éternel bohème à l’aventurier du dimanche, en passant par l’inflexible casanier. « Une carte du monde évoque l’ensemble des événements d’une vie, alors qu’un monument, un itinéraire ou un portrait peuvent être associés à un chapitre bien précis. C’est ce qui m’a inspirée à concevoir ces nouvelles créations, qui évoquent un moment charnière, qu’il s’agisse d’une expédition en Antarctique, d’un mariage féérique ou encore de l’inoubliable visite d’un monument historique » souligne l’artiste et fondatrice de l’atelier, Dominique Lessard.

Easy Planet Travel, la petite histoire

Depuis sa tendre enfance, Dominique Lessard entretient une fascination pour les cartes géographiques. Adolescente, elle passe des heures à faire glisser ses doigts sur les atlas qu’elle demande en cadeau, rêvant du jour où elle foulera enfin le sol de ses contrées. C’est en 2006, à la suite de son tout premier voyage (Australie), que tout bascule. Sur le vol de retour, Dominique est nostalgique et appréhende le retour à la routine. Déjà, elle sait que les voyages occuperont une place importante dans sa vie. De la Grèce à la France, en passant par la Croatie, l’Espagne, l’Italie, l’Irlande et la Grande-Bretagne (et plusieurs autres), Dominique visite de nombreux pays tout en complétant ses études universitaires en administration-finances.

La naissance de sa fille Emma-Kate, en 2013, marque un point tournant dans son parcours. Cet événement heureux l’inspire à lancer un blogue intitulé Easy Planet Travel, dans lequel elle partage ses récits de voyage. La maternité entraîne également une importante remise en question: la carrière, le stress et les horaires chargés sont-ils vraiment pour elle? Puis en 2020, contexte pandémique oblige, elle doit repenser le projet d’Easy Planet Travel. C’est à ce moment que l’idée lui vient de concevoir de cartes du mondes personnalisées. « Je cherchais alors une carte du monde s’agençant avec le style scandinave de mon foyer et me suis décidée à la réaliser moi-même. » Son œuvre suscite beaucoup d’intérêt auprès de ses proches et amis et le carnet de commandes se remplit. Emballée par ce nouveau projet, Dominique décide alors de quitter son poste d’analyste financier au Secrétariat du Conseil du trésor pour se consacrer entièrement au lancement d’une boutique en ligne. Uniques au monde, les cartes d’Easy Planet Travel sont conçues avec attention et amour.

À l’approche des fêtes, il est recommandé de soumettre les commandes avant le 9 décembre 2022.
 
Les créations Easy Planet Travel sont disponibles sur le site Web de l’atelier Easy Planet Travel ainsi que sur la boutique virtuelle Etsy.
 
 
 Facebook : https://www.facebook.com/easyplanettravel
 
Instagram : https://www.instagram.com/easyplanettravel/


 

KO Distribution conclut un accord avec le distributeur international Wild Bunch TV

KO Distribution est heureuse d’annoncer la signature d’un accord avec le distributeur international WILD BUNCH TV pour la distribution de la série Manuel de la vie sauvage, vente rendue possible grâce à la précieuse collaboration avec l’agence Aroma TV représentée par Barbara Vallant. Le thriller psychologique produit par KOTV et diffusé sur Séries Plus comporte 6 épisodes de 60 minutes.

Adaptée du roman à succès de l’auteur Jean-Philippe Baril Guérard, Manuel de la vie sauvage raconte l’histoire de Kevin Bédard, un millénarial brillant et ambitieux. Avec deux amis, il fonde une startup qui met au point une application permettant de dialoguer avec les défunts grâce à leurs traces numériques. La route vers le succès ne sera pas de tout repos et l’expansion rapide de l’entreprise entraînera des conséquences qui forceront son fondateur à poser des choix éthiques douteux. La série dramatique est coécrite et réalisée par Christian Laurence.

« Nous sommes emballés à l’idée de faire rayonner Manuel de la vie sauvage à l’international grâce au soutien de la talentueuse équipe de WILD BUNCH TV. Il ne fait aucun doute que cette unique et audacieuse production a le potentiel de plaire à un public à travers le monde. » mentionne Mia Desroches, Vice-présidente, distribution internationale chez KO Distribution.

WILD BUNCH TV est un distributeur indépendant spécialisé dans la co-production et la distribution de séries télévisées destinées au marché international. Gregory Strouk, Directeur Délégué chez WILD BUNCH TV est emballé par cette collaboration : « Nous sommes ravis de collaborer avec KOTV sur un projet aussi ambitieux, basé sur une IP à succès. Convaincus que la série séduira le public du monde entier, toutes générations et cultures confondues, nous sommes impatients que les diffuseurs découvrent cette série aussi intense qu’originale ! »

Violence et humanité avec Hofesh Shechter

Hofesh Shechter et ses 10 interprètes virtuoses sont de retour à Montréal avec Double Murder, une soirée double imprégnée d’une énergie tribale et contagieuse, signe distinctif du chorégraphe, du 2 au 5 novembre, au théâtre Maisonneuve de la Place des Arts. 

Ce doublé, tout en contraste, nous entraîne dans un monde de violence avant d’offrir une pièce infiniment humaine en antidote. 

Porté par la musique d’Hofesh Shechter lui-même, Double Murder plonge au cœur de nos émotions les plus profondes. En première partie de la soirée, Clowns, un clin d’œil incisif à notre indifférence croissante à l’égard de la violence. Jusqu’où sommes-nous prêts à aller au nom du divertissement ? Cette comédie mordante, où se côtoient meurtre et désir, nous emporte dans un tourbillon d’anarchie chorégraphiée. Créée à l’origine pour le fameux Nederlands Dans Theater, l’œuvre a fait l’objet d’une adaptation cinématographique produite par la BBC et présentée dans de nombreux festivals. 

À la sarabande explosive de Clowns, Shechter oppose l’ambiance planante de The Fix, contrepoint sensible tout en demi-teintes, rempart nous protégeant des agressions et du cynisme du monde. Un moment d’humanité d’une beauté poignante, qui met à nu la violence, la tendresse et l’espoir.

SALMIME: Un deuxième album de rap mordant aux airs pop !

Le rappeur de Granby SALMINE lancera ce vendredi Dans votre équipe, un deuxième album mordant et bien ficelé qui donne au rap des airs de pop. Avec une langue élaborée, des rythmes à la fois dynamiques et soignés, des collaborations avec des artistes en plein essor et des mélodies accessibles, SALMINE propose un rap rafraîchissant qui saura plaire autant aux novices qu’aux adeptes du genre. Il nous l’avait prouvé avec son premier extrait « Rap de gentil », SALMINE fait de la musique pour tout le monde, sans compromis. Dans votre équipe sera disponible sur toutes les plateformes numériques dès vendredi. 

Inspiré par l’expérience du travail des rythmes avec DJ Horg lors de la production de son premier album, SALMINE trépignait à l’idée de créer lui-même ses propres canevas. Il s’est lancé dans l’aventure avec le simple plaisir de construire ses chansons, ce qu’il a fait, sans se priver. Avec plus de treize titres en main, le rappeur a décidé de collaborer une fois de plus avec Frank Joly pour enregistrer les voix et mixer ce qui allait devenir Dans votre équipe. 

Dès l’ouverture de l’album, on reconnaît « Rap de gentil », premier extrait dévoilé en août dernier qui met aussitôt en lumière le talent littéraire de l’auteur. Loin d’être l’exception, ce titre bon vivant est suivi par « Toujours à l’heure », un rythme d’Anthony Chognard où les mélodies accrocheuses rappellent que SALMINE a de nombreuses flèches à son arc. Tout le début de l’album revêt une ambiance accessible et enveloppante tout en restant syncopée. Le temps qui passe, la dépression et l’angoisse du bonheur se suivent dans une approche d’espérance et SALMINE s’entoure de collaboratrices de choix pour nous raconter ses observations. Junes dans « Copier-coller », Lauriane Pothier dans « Dans la lune » et Juliann dans « Vivaldi », qui raconte la plus récente rupture du chanteur, ajoutent couleur et piquant à l’ensemble. Après les confidences lancées dans « Les efforts que tu fais », la chanson « Les prières dans tes yeux » marque un tournant dans le flot de l’album. La rédemption arrive en même temps qu’une nouvelle énergie dans l’approche. Ainsi « Jamais assez » flirte entre l’aérien et le bon vieux rap français des années 1990. L’album se clôt sur « Pas bien » et « Entre deux mondes », où SALMINE s’en donne à cœur joie dans les allitérations, la déconstruction des privilèges et, évidemment, les phrases punchées. Il en résulte un album éclatant qui évolue au rythme de ses chansons, suivant un crescendo cohérent et bienvenu.
QUI EST SALMINE ?
Natif de Granby, Benjamin Piette est un artiste accompli. En plus de ses 900 spectacles en carrière — dont 15 tournées européennes — et près de 60 albums ou EPs (avec de multiples projets dans 4 genres différents), le musicien a écrit un livre de littérature jeunesse et est diplômé en enseignement du français au secondaire. Sous le pseudonyme Noé Talbot, l’artiste a lancé trois albums, dont le dernier, Remercier les accidents, lui a permis de travailler avec de grandes pointures de l’industrie musicale québécoise, notamment Vincent Peake (Groovy Aardvark), Jessy Fuchs (Exterio, Rouge Pompier) et Antoine Lachance (Andréanne A. Malette). Sous le chapeau de SALMINE, Benjamin Piette sort un premier album en 2020 en collaboration avec plusieurs rappeurs du milieu. Maintenant partenaire avec la maison des Disques Passeport, SALMINE lance son deuxième album, Dans votre équipe, à l’automne 2022.

15 ans de slam québécois

Pour sa 15e édition, le Grand Slam étend ses activités sur une semaine afin de donner au public montréalais un avant-goût de la fièvre des finales qui atteindra son apogée lors du spectacle de clôture au Lion d’or le dimanche 20 novembre avec IVY, Kathia Rock, Mehdi Hamdad, et les slameurs finalistes !

Au Verre Bouteille, venez coacher l’équipe de Montréal au cours de la SLAM SESSION du lundi 14 nov. ; découvrez le slam en langue innue, danoise, espagnole, créole et plus lors de la soirée SLAM POLYGLOTTE du mardi 15 nov. ; profitez de la carte blanche à NINI MARCELLE, notre double championne montréalaise le mercredi 16 nov., pour slamer vos poèmes en SCÈNE OUVERTE.

À la Maison de la Culture Claude-Léveillée, vivez le slam québécois de la bouche même des 24 slameurs et slameuses de la province les 18 et 19 novembre. On se donne rendez-vous au Café Birra à 23 heures samedi soir pour se détendre à une conviviale scène ouverte !

Enfin au Lion d’or, lieu de convergence des fans et des artisans du slam québécois, on suivra les finalistes disputer à grand renfort de métaphores l’ultime privilège de défendre l’honneur du Québec à la Coupe du monde de Paris en mai 2023. Musiciens, invités surprises, duo d’animateurs et performances uniques ponctueront l’atmosphère survoltée de la 15e édition du Grand Slam de la Ligue Québécoise de slam.
AU VERRE BOUTEILLE

Soirée d’ouverture
Lundi 14 novembre — 20 h – 5 $

Venez entendre les slameurs et slameuses élus de Montréal et commenter leurs performances ! Avec Elé Nilo, Nini Marcelle, Léo Coupal, Yanis Benyou et MJ Falardeau. Suivra l’incontournable Slam de poésie de Slamontréal, animé par IVY.

Soirée polyglotte
Mardi 15 novembre — 20 h – 5 $

Slam de poésie multilingue avec la participation de Kathia Rock (innu), Jaime Agesta (espagnol), Elemo (créole), Jules Alfred (danois) et plusieurs autres.

Carte blanche à Nini Marcelle
Mercredi 16 novembre — 20 h – 5 $

Annie Girard (Nini Marcelle), double championne montréalaise (2021 et 2022), a carte blanche en musique et en poésie avec ses invités + scène ouverte.

À LA MAISON DE LA CULTURE CLAUDE-LÉVEILLÉE

Rondes éliminatoires
Vendredi 18 novembre — 19 h 30 — gratuit avec réservation

Début des rondes éliminatoires avec les équipes affiliées à la Ligue québécoise de slam : Gatineau, Montréal, Québec, Rimouski, Rivière-du-Loup et Saguenay. Chaque slameur et slameuse déclame un poème ; sa performance est comptabilisée à son profit et à celle de la ville qu’il ou elle représente.

Rondes éliminatoires
Samedi 19 novembre — 19 h 30 — gratuit avec réservation

Fin des rondes éliminatoires.

AU CAFÉ BIRRA

Scène ouverte tardive
Samedi 19 novembre — 23 h — entrée libre

Scène ouverte à tous les amateurs de slam.

AU CABARET LION D’OR

Spectacle de clôture du 15e Grand Slam de poésie,
une présentation de Slamontréal et des Incendies de paroles
Dimanche 20 novembre — 20 h (entrée : 19 h)

La semaine de célébrations soulignant les 15 ans du slam au Québec se conclut par l’incontournable finale individuelle. Issus des éliminatoires locales et nationales, slameurs et slameuses du Québec joueront leurs ultimes poèmes pour remporter la palme de la saison 2022.

Ponctué par les rythmes du house band, le spectacle animé par IVY et Mehdi, en présence de la championne de 2021, LouNat, et de Katia Rock, invitée d’honneur le spectacle roulera de pleins feux pendant 3 rondes à couper le souffle.

Au terme de la soirée, le public assistera au couronnement du nouveau champion ou de la nouvelle championne du slam québécois ainsi que celui de la ville slam 2022.
Entrée*

  • Prévente (jusqu’au 31 octobre) : 23 $
  • Étudiants : 23 $
  • Régulier : 25 $
  • Porte : 28 $
  • Frais de transaction et vestiaire en sus

Billetterie : https://lepointdevente.com/billets/clo221120001

Auren, Nouvel album

Trois ans après l’album Numéro, produit par Calexico, Auren annonce la sortie de son troisième album Il s’est passé quelque chose, pour le 20 janvier 2023. Ce disque a été réalisé par Nicolas Dufournet (La Femme, Bertrand Burgalat, Marine Bercot…) Premier extrait, on découvre la vidéo d’Au Bord de la Nuit. Dans cette chanson, Auren parle de ses dérapages nocturnes, de ses nuits sans sommeil. 
Côté musique, Au bord de la nuit donne le ton à son nouveau disque et propose un mélange de batteries syncopées (rappelant le funk de la Nouvelle Orléans) et de batteries électroniques. Des riffs, des nappes de crumar cuivré et un mix de contrebasse et de mini moog. Une voix tantôt chantée, tantôt scandée suivant l’humeur de ses insomnies.
Le clip aux ambiances hypnotiques et oniriques est signé Julien Peultier (Last Train) et Lucile Strèque.

« Géants aux pieds d’argile »  une bande dessinée signée Alain Chevarier et Mark McGuire

Le 2 novembre, Moelle Graphik fera paraître la bande dessinée Géants aux pieds d’argile, une oeuvre originale de l’équipe qui a signé l’ouvrage René Lévesque – Quelque chose comme un grand homme. Situé dans le quartier de la Petite-Italie à Montréal, ce récit aux enjeux familiaux contemporains se veut une méditation tragi-comique sur la masculinité et sur les problèmes qui en découlent à travers une histoire qui touche trois générations.

L’accumulation de traumatismes hérités du passé rend volatile la vie familiale de Pat et Mathieu. Quand c’est le moment d’être présent pour s’occuper de leurs familles, les deux hommes ont de la difficulté à trouver l’équilibre. Leurs conjointes gagnent plus d’argent qu’eux et voyagent constamment dans le cadre de leur emploi. Ces quarantenaires doivent donc assumer un rôle qui était traditionnellement réservé à la femme, c’est-à-dire s’occuper de la maison et des enfants.

Cette situation affecte particulièrement Pat, qu’une rage habite depuis l’enfance. Ses parents se sont séparés alors qu’il était tout jeune et son père est un alcoolique notoire. Cette autofiction conduira Pat au fin fond de sa noirceur. Au bout du compte, ce dernier trouvera enfin des réponses à ses questions, des réponses qui vont le bouleverser.

Détails
Moelle Graphik • 19 x 25,4 cm • Couverture rigide • 264 pages en noir et blanc • ISBN : 978-2-923701-76-9 • Parution : 2 novembre

À propos d’Alain Chevarier
Réalisateur et monteur, Alain Chevarier collabore à La Fabrique culturelledepuis 2013. Titulaire d’un baccalauréat en cinéma et en peinture de la Nova Scotia College of Art and Design et d’un certificat en réalisation de l’Institut national de l’image et du son, il a obtenu une nomination à la réalisation aux prix Gémeaux en 2013 pour Tout le monde dehors. En 2021, il illustre la couverture de René Levesque – Quelque chose comme un grand homme et dessine l’un des plus beaux chapitres, celui qui raconte le reportage de René Lévesque en Corée.

À propos de Mark McGuire 
Écrivain, documentariste et professeur d’arts et lettres au cégep John Abbott depuis 2005, Mark McGuire est d’origine américaine et titulaire d’un doctorat en religions et cultures de l’Université Concordia. Ancien joueur de basket au Davidson College en Caroline du Nord, il s’installe dans l’arrondissement de Rosemont–La Petite-Patrie à Montréal en 2004. Avec sa femme et ses voisines et voisins, il a fondé en 2015 l’école alternative Le Vitrail. Shugendô Now, son film sur des pèlerins urbains de Tokyo et Osaka, produit avec Jean-Marc Abela, a obtenu le prix David Plath en 2011 pour le meilleur média pédagogique.

Marc Tessier 
Scénariste des ouvrages René Lévesque – Quelque chose comme un grand homme (Moelle Graphik, 2021) et Un Paris pour Dallaire (La Pastèque, 2022), Marc Tessier signe la traduction de l’anglais au français des textes qui composent Géants aux pieds d’argile.

À propos de Moelle Graphik
Fondées en 2018 comme le miroir des éditions Moelle graphique,spécialisées dans les petits tirages reliés à la main, les éditions Moelle Graphik visent à contribuer à ce que la bande dessinée se déploie pleinement, en explorant de nouvelles formes de narration et d’expression, et en faisant connaître et reconnaître le travail d’artistes pionniers, parfois oubliés. L’objectif est de conférer à la bande dessinée le statut qui lui revient, soit celui d’œuvre d’art à part entière dans le spectre de l’expression artistique humaine, et de ciseler chaque livre en fonction de son auteur et de ses aspirations.
https://www.moellegraphique.com • https://www.facebook.com/moellegraphik

Christopher-James présente « Golden Road », un tout premier projet pour le jeune artiste

À la suite des sorties des extraits « Confession » et « Lost Child », le jeune rappeur Christopher-James présente « Golden Road », son tout premier EP de 6 titres aux sonorités hip-hop mélancolique.

Certains médias et radios comme La Faim Du Rap (Cibl 101,5 fm)CKGN 89.7 et 94,7 FM et la webradio Kracradio.com ont diffusé les morceaux de Christopher-James, ainsi que les médias suivants : Lien Multimédia, Palmarès Adisq, Xtend Mtl, Esti-Magazine (États-Unis), Le Rapologue et Tinnitist (Canada). 

Dans « Golden Gold »Christopher-James parle de son parcours et des épreuves qui l’ont mené là où il est aujourd’hui. C’est à travers la musique qu’il trouve le moyen de s’exprimer et de transformer tout échec en quelque chose de positif. Notamment dans la chanson, « Secrets », il explique que, malgré son cheminement personnel, il a, parfois, encore certains questionnements et préoccupations liées aux événements du passé. Malgré tous les inconvénients, les doutes et les distractions, il reste concentré sur ses objectifs. Par la suite, dans la chanson, « Looking Back », il démontre une certaine fierté par rapport à ses accomplissements et il met de l’avant une certaine confiance par rapport à la personne qu’il devient. Pour le jeune musicien, c’est la clé du succès. 

D’ailleurs, l’ambivalence du jeune artiste est flagrante, et cela, particulièrement entre la chanson « Secrets », où il démontre une certaine vulnérabilité et la chanson « Looking Back », où il dégage une certaine confiance. Cette antithèse illustre bien l’ambiguïté qui habite Christopher-James. Le chanteur aime aussi jouer avec les contrastes et exploiter sa polyvalence comme il est possible de le découvrir dans la pièce « Steady », présentée sous une ambiance plus légère et sous le thème de la passion. Finalement, Christopher-James introduit cet effort comme la première étape faisant partie de la route menant au succès selon lui. En effet, ce mini-album présente beaucoup de détermination et d’acharnement.

L’EP a été mixé par Christopher-James et masterisé par les studios Switching Knobs, l’artiste à produit lui-même trois instrumentaux sur le projet soit « Confession »« Lost Child » et « Careless » dont le vidéoclip devrait sortir le 3 novembre prochain. Distribué par Nueva Vista Music/Symphonic« Golden Road » est actuellement disponible sur toutes les plateformes numériques. 

Mysa s’associe à Hilo

Hilo annonce un nouveau partenariat avec le fabricant canadien de thermostats Mysa, dont les thermostats intelligents pourront être intégrés à l’environnement Hilo dès la saison de défis 2023-2024.

Fondée en 2016 par deux frères, la société Mysa est établie à St. John’s, Terre-Neuve-et-Labrador, et produit des thermostats intelligents pour le chauffage et la climatisation (plinthes chauffantes, planchers chauffants, climatiseurs, mini-thermopompes biblocs, etc.). D’aspect moderne et minimaliste, les thermostats intelligents de Mysa s’harmonisent avec tous les styles d’intérieur ; ils sont tous commandés de façon centralisée par l’application Mysa. Pour Hilo, l’ajout de ces équipements à son écosystème s’inscrit logiquement dans son plan, qui vise à rendre ses offres résidentielles et commerciales disponibles rapidement à la plus large clientèle possible. En plus d’accumuler des récompenses en argent, les clients et clientes d’Hilo contribuent à la transition énergétique en aidant le Québec à gérer la consommation lors des pointes de consommation hivernales.

Pour la filiale d’Hydro-Québec spécialisée dans la maison intelligente et la consommation d’énergie, il s’agit d’un nouveau partenariat stratégique. Rappelons qu’en 2019, Hilo a lancé une coentreprise avec Stelpro pour développer au Québec des appareils connectés pour la maison intelligente afin de contribuer à une gestion efficace de l’énergie.

« Notre “centrale électrique virtuelle” se dote d’un allié important avec Mysa, dont les produits sont déjà présents dans plusieurs milliers de foyers au Québec. Ces clients et clientes pourront facilement profiter de l’offre Hilo sans modifier leur équipement, et participer aux défis Hilo dès l’hiver 2023-2024 », explique Sébastien Fournier, président-directeur général d’Hilo.

« Mysa est honorée et enthousiaste à la perspective de travailler avec Hilo afin de permettre aux utilisateurs et utilisatrices des produits Mysa de relever les défis Hilo. Nous sommes non seulement ravis que notre clientèle puisse obtenir des récompenses en participant à ces défis, mais aussi qu’elle contribue à créer une des plus grandes centrales électriques virtuelles en Amérique du Nord ! La mission de Mysa consiste à stimuler et à soutenir la transition énergétique, et nous sommes heureux de notre association avec Hilo, une organisation qui partage ces valeurs. Cette synergie nous aidera à installer nos thermostats intelligents, outils d’efficacité énergétique, dans encore plus de foyers québécois », affirme Joshua Green, président et chef de la direction de Mysa.

Guillaume Lafond lance son tout premier album : À Destination 

Cowboy des temps modernes, l’un des artistes favoris du public lors de l’aventure Star Académie en 2021, Guillaume Lafond présente un tout premier album, À destination, disponible à compter d’aujourd’hui en magasin et sur l’ensemble des plateformes numériques.

Fier et éloquent représentant d’une nouvelle génération d’artistes ayant le country-folk tatoué sur le cœur, l’auteur-compositeur-interprète dévoile un disque de dix pièces, dont neuf nouvelles chansons originales inspirées de ce qu’il a vécu ou encore d’histoires dont il a été témoin. Il y parle d’amour, le grand, celui brisé ou impossible, évoque la galère et l’évasion ou encore salue l’héroïsme du combattant que fut son grand-père. Aussi, il offre une relecture personnelle de la très belle Rosie, popularisée en français par Francis Cabrel.

Guillaume Lafond signe les paroles et les musiques de ces chansons country-folk, avec son complice et réalisateur David Laflèche, tantôt souriantes, tantôt émouvantes, portées par des musiciens de grand talent avec la participation de Russ Pahl, un as de la pedal steel à Nashville ! 

« J’ai été témoin d’un travail d’équipe incroyable, où la magie a opéré. Je suis reconnaissant et vraiment fier de ce qu’on a fait! » – Guillaume Lafond

« Guillaume représente, à mes yeux et mes oreilles, le futur de la musique country au Québec. Son jeu de guitare, la qualité de sa voix ainsi que son ouverture d’esprit font de lui un artiste que je classe parmi les meilleurs avec qui j’ai eu la chance de travailler en 30 ans de carrière. Ce gars-là est ici pour rester.» – David Laflèche

« Voici un artiste au potentiel international, un artiste authentique qui a tout pour lui: talent, charisme, singularité et qui s’exprime tel un livre ouvert. » – Mario Pelchat

À destination, le premier album de Guillaume Lafond, est disponible sous étiquette MP3 Disques à compter d’aujourd’hui en magasin et sur l’ensemble des plateformes numériques.