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Un mois de musique: Festival de la Voix 10e saison, 1-28 avril

Publié dans Culture.

Festival de la Voix fête 10 ans de concerts et ateliers époustouflants avec un mois de musique. Vox Aeterna est fier de présenter ce festival unique en son genre faisant la promotion de la musique des compositeurs et musiciens du Québec et du Canada et des artistes professionnels et de la relève se produiront dans huit concertsaux saveurs éclectiques et trois ateliers exceptionnels de même que dans le cadre de représentations spéciales en milieu scolaire destinées aux élèves du primaire et du secondaire. Du 1er au 28 avril dans l’ouest de l’Ïle (Dorval, Beaconsfield, Hudson, Pointe-Claire, Sainte-Geneviève) et à Westmount, le Festival de la Voix invite les publics de toute la région métropolitaine à venir apprécier la beauté, la versatilité et le formidable pouvoir de la voix humaine. Pour ce 10e anniversaire du Festival de la Voix, la fondatrice et directrice artistique, Kerry-Anne Kutz a veillé à inviter en rappel certains des artistes les plus remarqués des dernières éditions du Festival. La plupart des spectacles sont présentés dans des églises aux qualités acoustiques établies.

       Lauréats de prix prestigieux | Favoris de retour| Concerts pour familles| Chorales | Ateliers       

Chanteuse et compositrice ayant enregistré plusieurs disques, la fondatrice du Festival Mme Kerry-Ann Kutz s’est donné comme mission d’apporter à ses étudiants en chant vocal de même qu’à toute la communauté de l’Ouest de l’ile, une chance de découvrir des chanteurs et musiciens professionnels de styles différents en performances de concert de même que par le biais de leur enseignement dispensé en atelier et classes de maître. Kutz explique son cheminement dans la production du Festival de la Voix : « nous avons produit un grand nombre de concerts présentant les meilleurs artistes de chez nous de même que de nombreuses chorales. Enfin le Festival a aussi servi à promouvoir la carrière d’artistes émergents qui ont pu y faire valoir leur talent. Le Festival continue de grandir et d’élargir son public d’amateurs de musique de toutes générations ».

Une mosaïque de styles musicaux et de voix éclectique pendant ce mois de musique démarre avec un double concert mettant en vedette le Blue Dawn Quartet des voix féminines interprétant en yiddish une pièce captivante de la compositrice/chanteuse Rona Nadler. Avec elles suivra la musique spirituelle authentique du Chœur gospel IMANI sous la direction de Marcia Bailey (1 avril). Ce n’est que le début : Quartom, un des meilleurs quatuors vocaux masculins du Canada chante un programme illimitée de la Renaissance à Cohen (2 avril) ; Les billets s’envolent rapidement pour C’est si bon de danser mettant en vedette Claude Saucier, animateur de Radio-Canada où un big band de 18 musiciens emportera le public dans une ambiance de « ballroom » des années 40 et 50 (6 avril) ; la célèbre chanteuse, actrice, compositrice Ranee Leefêtera ses 80 ans entourée par son sextet dans Dark Divas soulignant la musique de Joséphine Baker, Dinah Washington, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughn et Pearl Bailey (15 avril) ; icône québecois, chanteur/compositeur/pianiste Daniel Lavoie est de retour sur scène après six ans d’absence, dans Tension Attention – 40 ans pour rappeler le 40e anniversaire de son album-culte du même nom (16 avril) ; le Grand Concert de cette année met en vedette la soprano baroque exceptionnelle Myriam Leblanc dans un programme exquis de Vivaldi avec l’Ensemble Mirabilia  et du chœur de l’Ouest de l’île Opus 16 (22 avril) ; Nikamu Mamuitun (Chansons rassembleuses) met en lumière la créativité interculturelle des jeunes chanteurs-compositeurs autochtones et québécois dans un spectacle rock/pop émouvant de chansons et histoires originales (23 avril) ; et un spectacle gratuit mettant en vedette les remarquables musiciens/réservistes de La Musique des Fusiliers de Mont-Royal avec la soprano Kerry-Anne Kutz dans un programme pour toute la famille (28 avril).

Festival de la Voix va à l’école– Le Festival de la Voix offre des concerts au public scolaire aussi afin d’encourager les jeunes à s’engager sur la voie de la musique « live ».  Le 438e Escadron d’hélicoptère tactique, composé également de musiciens professionnels réservistes de l’armée canadienne joueront pour les élèves en musique des écoles secondaires Beaconsfield High et John Rennie. MusiqueMosaïque fera vivre une expérience interculturelle aux élèves des niveaux primaire et secondaire qui inclut les Buffalo Hat Singers de Kahnawake, la musique du Moyen-Orient avec OktoEcho  et Fatima Wilson Steelpan Drums.

Célébrer le 10e anniversaire du Festival de la Voix veut dire beaucoup pour Kerry-Anne Kutz: « Je suis profondément reconnaissante envers les artistes qui ont offert leurs talents et les amateurs de musique et bénévoles qui ont rendu possible le Festival. Merci aussi à tous ceux qui apportent leur soutien financier ». Les musiciens se réjouissent à participer dans ce festival populaire. Du  Blue Dawn Quartet, « Nous avons hâte d’offrir au public les magnifiques textes  de la poétesse yiddish Kadya Molodowsky dans l’oeuvre phare de notre ensemble In Bloyen Baginen (dans l’aube bleue). » Quartom : « Avec les mélodies de Rameau aux Beatles en passant par Schubert et Cohen, nous sommes ravis de revenir en personne pour la 10e édition du Festival de la Voix après y avoir participé virtuellement. Alléluia! ».  « Le Chœur gospel IMANI ou quelques-uns de nos membres ont eu le plaisir de se joindre à Kerry-Anne Kutz dans le cadre du Festival de la Voix dans les 6 dernières années à côté d’autres artistes époustouflants », dit la cheffe de choeur Marcia Bailey.

Les ateliers de haut calibre offerts cette année sont Jouer et Interpréter Physiquement un Texte avec la Directrice artistique du Théâtre Centaur, Eda Holmes (1er avril). Comprendre les Cordes avec le pianiste, Chad Linsley (15 avril) et L’Art de Chanter, une classe de maître dirigée par la soliste et « première dame du jazz » à Montréal, Ranee Lee (22 avril).

Festival de la Voix convie tout le monde, les écoliers comme les personnes du troisième âge, à célébrer la musique et la joie du printemps.

Festival de la Voix 10e édition, du 1er au 28 avril 2023

La programmation complète du festival de même que les notes biographiques des artistes et des extraits de leur production sont disponibles au www.festivaldelavoix.com.

Billets pour la plupart* des spectacles en après-midi et en soirée : 25$ étudiants/séniors, 30$ régulier

*C’est si bon de danser: – 74$; Tension attention 40 ans avec Daniel Lavoie- 45$;

Les Fusiliers Mont-Royal en spectacle- GRATUIT.

Achetez le Passeport pour le Festival. Les ateliers : 30$-40$

Pour des informations supplémentaires : (514) 758-3641 kkutz@videotron.ca

COURIR 4500 KM AVEC LES PAPILLONS ! Citoyens, écoles, élus, athlètes et personnalités publiques sont conviés dimanche 2 avril à 14h – 3.2 km de solidarité pour la biodiversité au Parc Maisonneuve

Publié dans Société.

Citoyens, écoles, élus, athlètes et personnalités publiques sont conviés le 2 avril prochain à 14h au Chalet du Parc de Maisonneuve à Montréal. Ce grand rassemblement prendra la forme d’une course/marche au cœur du parc et s’inscrit dans une démarche citoyenne pour préserver la richesse de la biodiversité et de l’environnement.

La manifestation pacifique du «✌️avril ✌️h » a pour but de démontrer que chaque individu peut créer un effet papillon. Passer des paroles aux actes est beaucoup plus simple que de traverser l’Amérique du Nord à la course. Il est à la portée de tous d’aménager des habitats pouvant sauver les papillons monarques. Suivant quelques consignes de base, il suffit de planter de l’asclépiade et des fleurs nectarifères.

Le 1er août 2023, Anthony Battah va courir un ultra-marathon qui suit le trajet migratoire des papillons monarques dans le but d’attirer l’attention sur la menace existentielle qui pèse sur cet important pollinisateur. Le défi sportif est de taille : M. Battah traversera trois pays (Canada-États-Unis-Mexique) et parcourra 4500 km en 90 jours, soit une moyenne de 50 km/jour. Il planifie arriver le 1er novembre 2023 à la Réserve de biosphère du papillon monarque au centre du Mexique. L’idée est née d’un profond désir d’être dans l’action face une situation écologique critique. 

OÙ:Derrière le Chalet du parc Maisonneuve, au 4365, rue Sherbrooke Est à Montréal. Le chalet se trouve du côté de la rue Sherbrooke Est, à côté de l’entrée de l’Insectarium de Montréal. QUAND:  Dimanche 2 avril 2023 à 14h – « ✌️avril ✌️h » COMMENT: Grande boucle de 3,2km (il est aussi possible d’emprunter les petites boucles pour diminuer la distance).

Les coureurs et marcheurs sont invités à porter les couleurs du Monarque. Le grand rassemblement du «✌️avril ✌️h » est un événement festif et accessible à tous, de marche ou de course. Déroulement : 13h30 : Arrivée des participants;14h00 : Mot de bienvenue;14h15 : Départ de la marche/course;15h00 : Arrivée de la marche/course;15h15 : Discours des invités d’honneurs;15h30 : Départ des participants.QUI: – M. Anthony Battah, instigateur de l’événement et ultramarathonien- Mme. Caroline Côté, cinéaste d’aventure et athlète de longue distance;- M. Patrice Godin, acteur, auteur et ultramarathonien;- M. Maxim Larrivée, entomologue et directeur de l’Insectarium de Montréal   
Anthony Battah, père d’une fillette de 9 ans, lance cette invitation à titre coureur et fondateur de l’Ultra-Trail Monarque (UTM), une course à pied de 4500 kilomètres qui suit le trajet migratoire du papillon monarque québécois, jusqu’au centre du Mexique. Cet ambitieux défi sportif permettra de sensibiliser et financer des initiatives pour préserver le papillon monarque, emblème international de la biodiversité et de l’environnement. Avant, pendant et après son défi « migratoire », Anthony Battah rencontrera notamment villes et écoles pour les inviter à agir pour contrer la chute vertigineuse de la population de cet important pollinisateur. Les objectifs sont de recréer des habitats tout au long du corridor migratoire et d’amasser des fonds pour aider différents organismes ayant pour mission de protéger le monarque, soit un dollar par mètre couru.
Cet ultra-marathon est né d’un profond désir d’être dans l’action et de créer un mouvement international pour la protection de la biodiversité et de l’environnement : 
« Nous sommes en train de léguer aux générations futures une situation environnementale, sociale et économique intenable. Comme père, je veux être capable de regarder ma fille de neuf ans droit dans les yeux et lui dire que je fais tout en mon pouvoir pour combattre le mal de notre siècle. Je ne suis qu’une voix parmi tant d’autres, il y avait 500 000 personnes dans les rues de Montréal en septembre 2019, juste avant que la pandémie nous place en confinement. Il faut relancer ce mouvement, pour nos enfants et les leurs. Le mouvement se ressent déjà. Des villes ont commencé à adopter des résolutions qui les engagent, entre autres choses, à créer des habitats pour sauver le monarque. Des écoles ont débuté des ateliers avec les élèves en ce sens. Le Québec a une opportunité unique de lancer un mouvement international pour la biodiversité et l’environnement» — Anthony Battah, ultra-marathonien et fondateur de l’UTM. 
Où les gens peuvent-ils obtenir plus d’infos le jour même ?  Facebook : https://www.facebook.com/UltraMonarque/

Instagram : https://www.instagram.com/ultratrailmonarque/ 

Pour confirmer la participation, c’est ici ! Pour soutenir l’initiative par un don, cliquez ici.

No Cosmos lance un premier album jazz expérimental

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Après avoir mis la table avec les extraits instagateurs «Watercolor Ghost», «Almost Lost You» et « everything else………  », No Cosmos présente aujourd’hui un premier album. you iii everything, lancée sur l’étiquette Lighter Than Air Records, s’avère l’initiatrice offrande de la formation et puisque la magie prend forme sur scène, une célébration aura lieu le 25 mars au Mai/son (billets). Au fil de ses huit chansons, sa proposition musicale pose la question suivante: les ordinateurs se soucient-ils vraiment de quelque chose? Son titre s’inspire d’un dialogue déroutant, prenant place sur les réseaux sociaux, entre des agents conversationnels malveillants régis par l’intelligence artificielle. « Leur discours reste étrangement récursif et dénué de sens, mais sous ce qui relève si froidement du numérique, je ressens quelque chose de profondément vivant », explique Bevins. Qu’y a-t-il de plus humain que de s’exprimer sans raison ni signification particulière? « Pour cet album, j’ai tourné le projecteur vers l’expression humaine, chaque instrument symbolisant une personne dotée de sa propre histoire. En sous-couche, j’ai conservé une mécanique cachée de 0 et de 1, mécanique tenant sur la fabrication sonore numérique minutieuse, le séquençage midi et l’échantillonnage ». En bref, le processus d’écriture de Bevins vise délibérément à engendrer un échange discursif et tendre entre l’humain et le numérique.

No Cosmos trouve l’harmonie entre la nostalgie et les préoccupations modernes, capturant l’état du jazz avec le single «You (Nine Twenty)» et le premier album qui l’accompagne.Les chants humains se mêlent aux cris des oiseaux afin de donner un ton propice aux réflexions et à la méditation. Le jazz mélodique de No Cosmos est décontextualisé par des rythmes underground. 
 

Un projet n’est, à vrai dire, qu’un moyen de s’évader. No Cosmos s’élève ainsi pour briser la machine et recueillir la magie qui jaillit de l’imperfection en vue de demeurer fidèle au fait humain. 

MATT HOLUBOWSKI dévoile son nouvel album LIKE FLOWERS ON A MOLTEN LAWN

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Matt Holubowski dévoile chez Audiogram son quatrième album, Like Flowers on a Molten Lawn, disponible le 24 mars en format disque, vinyle ainsi que sur toutes les plateformes d’écoute et de téléchargement.

On ramasse toutes les fleurs sur le gazon, auprès de Matt Holubowski durant l’écoute de ce nouvel album qui nous arrive comme une histoire. Il nous fait commencer par la fin, avec la pièce End Scene, révélée en novembre dernier. Puis Gardens v. Mowers, littéralement imaginée comme une dispute amère entre un jardin et une tondeuse, illustre habilement toutes les complaisances qui nous habitent, nous empêchent d’atteindre nos objectifs et parfois nous poussent à faire spécifiquement ce que l’on essayait de contrer. Tout au long de l’écoute, les voyages se font multiples, autant dans les sonorités choisies par l’auteur-compositeur-interprète que dans les thématiques abordées. L’Orchestre symphonique national estonien s’emboîte avec virtuosité dans les arrangements de trois des chansons. On assiste à un déplacement spatial, alors que le chanteur offre une rare pièce en français, La lune est morte de rire. La chanson Sandy Cove, quant à elle, laisse entendre Sarah Pagé qui joue du koto, impressionnant instrument à cordes d’origine japonaise. La très actuelle et réconfortante I Left The Light On, est un doux rappel que nous ne sommes pas seuls. Parfois, il ne suffit que d’allumer le phare de l’empathie pour que les âmes perdus retrouvent leur chemin.

LE PIANISTE SIMON BOISSEAU LANCE SON ALBUM « LE DÉJEUNER » 

Publié dans Culture.

Le jeune compositeur et pianiste Simon Boisseau fait paraître son premier album, Le déjeuner,  avec la maison de disques Bravo musique. L’album est maintenant disponible dès maintenant sur toutes les plateformes d’écoute et de téléchargement. 

Pour Le déjeuner, Simon Boisseau, mélomane parmi les mélomanes, privilégie l’éclectisme, à l’image et au rythme de tous les matins du monde qui se suivent et ne se ressemblent pas. Tantôt pressées et chaotiques, tantôt douces et langoureuses, lentes comme un festin ou rapides comme un café noir, ses pièces pianotent sur sa fougue et son génie créatif. 

Les thèmes qui se bousculent doucement sur Le déjeuner parlent de l’enfance, de la grande distance qui la sépare de la vieillesse, de souvenirs, de nostalgie, mais aussi du futur, du changement, par exemple du jardin disparu de son grand-père qui a donné sa place à une piscine creusée (dans la pièce « Le jardin de Gaspard-Fauteux »), et de son propre passage (plutôt récent) de l’adolescence à l’âge adulte. Le déjeuner s’écoute comme on vit le passage d’une journée. Un début tranquille, foisonnant à l’apogée de sa trajectoire, pour planer doucement au crépuscule. Une envolée à suivre, assurément.

Le court métrage accompagnant sa sortie présente une immersion dans le quotidien à la fois calme et agité d’un musicien qui, depuis les fenêtres de sa maison, replonge dans ses souvenirs sous le décor paisible de l’hiver. L’image nous transporte le plus doucement possible, nous permettant une écoute franche et attentive à la musique.

Le déjeuner a bénéficié de l’appui de Yan Faraire à la direction artistique, Claude Champagne au mixage et a été masterisé chez Lab Mastering. 

MANUEL MATHIEU REMPORTE LE PRIX MEILLEUR COURT-MÉTRAGE DE LA 41ÈME ÉDITION DU FESTIVAL INTERNATIONAL DES FILMS SUR L’ART

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« Pour son récit authentique, sa palette de couleurs, sa conception sonore et sa musique, nous décernons le prix à Pendulum. Nous avons particulièrement apprécié son utilisation poétique du silence et la façon dont il embrasse le temps non linéaire.  Nous avons été touchés par la tangibilité des éléments naturels et avons eu l’impression d’être entraînés dans le film lui-même. Pendulum est resté dans nos mémoires longtemps après la fin du film. »      – Jury du FIFA
Premier court-métrage de l’artiste multidisciplinaire haïtien Manuel Mathieu, Pendulum évoque la recherche d’un équilibre entre le passé et le futur incertain des peuples noirs. Une femme gardienne de savoir transporte sur ses épaules son héritage le plus précieux : la libération de son âme. De cet héritage naît une chorégraphie spirituelle où des hommes apprivoisent leur propre liberté tout en faisant face à la complexité de leur humanité. Tel un exorcisme, ils assimilent leur libération sous une pluie de comètes blanches. Que restera-t-il de leur essence ? 

Inconditionnelles du 13 au 16 avril 2023 – Installation sonore de – et par – des femmes survivantes à la prison

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Du 13 au 16 avril 2023 sera présentée publiquement pour la première fois l’exposition sonore Inconditionnelles du Collectif Art Entr’Elles au Centre culturel Notre-Dame-De-Grâce à Montréal. Ce projet a été réalisé par sept femmes ayant vécu la prison; Marie-Lise L, Mélanie H, Mélanie G, Lyne T, Yuzi, Kali Chamanes et Sabz et Al. Cette œuvre sonore d’une durée de 1 h 15 a été produite en collaboration avec plus de 15 artistes professionnels pluridisciplinaires.

L’installation invite le spectateur à plonger au cœur des mots de femmes judiciarisées dans un cercle d’écoute bienveillant. Dans un lieu restreint et privilégié, le public est convié à s’asseoir pour vivre une expérience sonore et visuelle ou sept voix résonnent et affirment leur désir d’être entendues. Ces récits intimistes au féminin sont présentés sous formes éclatées allant de la poésie, au conte, à la fiction et au documentaire. Chaque femme y raconte des histoires personnelles qui touchent de près ou de loin à l’incarcération. Le parcours sonore sera accompagné de projection visuelle pour ajouter une dimension multisensorielle.

« Il y a des moments où tout semble perdu. Des passages à vide ou des passages dans la noirceur. Dans ces moments-là, c’est souvent les mots des autres qui me sauvent »,– Sabz et Al.

Inconditionnelles est née de la volonté des artistes d’Art Entr’Elles de faire entendre les voix des femmes judiciarisées peu présentes dans l’espace public. Cette création fait vivre leurs paroles dans l’espace physique, avec l’installation sonore au Centre culturel Notre-Dame-De-Grâce, et dans l’espace numérique à travers une plateforme web qui sera lancée le 13 avril, lors du vernissage de l’exposition. La plateforme proposera un parcours numérique où l’auditoire pourra entrer en contact avec l’univers des créatrices des récits. Fragments de paroles, extraits sonores, et images permettront aux voix de ces femmes marginalisées d’exister de façon permanente dans l’espace public.

« En racontant nos histoires, nous espérons que notre désir d’être entendues sera ressenti par tous celles et ceux qui viendront nous écouter », – Kali Chamanes.

TVA | Si on s’aimait encore | Sauver son couple, ça s’apprend

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Après l’immense succès de Si on s’aimait, TVA est heureux de présenter le docuréalité Si on s’aimait encore, produit par Duo Productions en collaboration avec Québecor Contenu. Dans un concept revisité, l’experte en accompagnement relationnel Louise Sigouin suivra et conseillera des couples qui tentent de donner une ultime chance à leur relation. Fidèles au poste, Émily Bégin et
Guillaume Lemay-Thivierge assisteront à l’action puis échangeront avec Louise pour mieux comprendre ce que vivent les
couples.


Durant six semaines, Louise Sigouin accompagnera cinq couples qui sont à un point tournant de leur relation, et qui sont bien déterminés à régler des enjeux qui minent leur quotidien. Ils font face à des problèmes de couples universels, auxquels les téléspectateurs pourront s’identifier. À travers une expérience unique, les couples seront invités à identifier leurs patterns relationnels et à évoluer pour briser leur cycle d’insatisfaction. Malgré leur bonne volonté, les embûches et les rechutes sont possibles.

La Société Philharmonique de Montréal présente son Grand Concert du Vendredi Saint

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La Société Philharmonique de Montréal est heureuse de présenter son Grand Concert du Vendredi Saint, le 7 avril 2023 à20 h, à l’Église Saint-Jean-Baptiste (309, rue Rachel Est, Montréal). 

La soirée mettra en vedette les 250 choristes du Chœur de l’UQAM et des Chœurs de l’École Joseph-François-Perrault, les 50 musiciens de l’Orchestre de la Société Philharmonique de Montréal, sous la direction du chef Pascal Côté, ainsi que quatre solistes de choix : Chantal Parent (soprano), Caroline Gélinas (mezzo-soprano), Emmanuel Hasler (ténor), Olivier Laquerre (baryton). La soirée débutera avec une allocution d’ouverture prononcée par M. Claude Dauphin, musicologue et professeur émérite de l’UQAM, et sera couronnée par la Symphonie en la majeur, No29, KV201 et la Messe en ut mineur KV427 de Mozart.

« Messe en ut mineur demeure un ouvrage imposant qui n’a rien d’idyllique et de léger. Plus qu’aucune autre des messes de Mozart, celle-ci s’impose à nous comme une véritable cathédrale sonore émaillée de vitraux baroques illuminés par le soleil ascendant du classicisme naissant. » 

—Claude Dauphin

Le Chœur de l’UQAM fête cette année son 45e anniversaire et continue de s’inscrire dans la tradition des ensembles musicaux attachés à un établissement d’enseignement. En regroupant des personnes de toutes provenances et en assurant leur formation musicale, le chœur contribue à la réalisation de la mission de l’Université auprès de la collectivité tout en étant une source de découvertes artistiques pour le public.

CAS PUBLIC PRÉPARE SON PROJET PINOCCHIO

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Cette année marque le 35e anniversaire de la compagnie Cas Public, qui fait cet automne un retour attendu sur la scène québécoise avec une tournée comptant plus d’une dizaine de représentations à Montréal, Gaspé, Alma, Sherbrooke, Trois-Rivières et Victoriaville. Projet Pinocchio, nouvelle création tout public d’Hélène Blackburn, s’arrêtera d’abord en Europe avec une première mondiale en France le 30 avril prochain avant sa première canadienne à Montréal en octobre 2023. 

Pinocchio revisité 
Malgré la popularité indéfectible du conte, rares sont les adaptations de Pinocchio pour la danse contemporaine. Projet Pinocchio approfondit la démarche unique de Cas Public et la volonté de sa chorégraphe et directrice artistique Hélène Blackburn de décortiquer notre vaste répertoire de contes et légendes pour en faire des créations de haute voltige. Pour donner vie à la célèbre marionnette de bois, la chorégraphe combine à la danse une trame cinématographique mélangeant les animations ludiques de l’illustratrice française Marjolaine Leray, collaboratrice de longue date d’Hélène Blackburn et détentrice du prix du Livre vert Saint-Exupéry 2020, et la musique originale de Vincent Legault, compositeur et membre du trio montréalais Dear Criminals. Projet Pinocchio revisite le conte archétypal par le prisme de la métamorphose qui par ces transformations fantasques évoquent les tourments du corps, les revirements de l’âme et les changements auxquels nous sommes tous confrontés. 
Tournée européenne
Cas Public présentera Projet Pinocchio en première mondiale au Centre André Malraux / Scène(s) de territoire / Hazebrouck, en France, le 30 avril 2023 dans le cadre de la 20e édition du Festival Le P’tit Monde avant d’amorcer une série de représentations européennes en milieu scolaire.Considérée aujourd’hui comme ambassadrice de premier plan sur la scène internationale et en création pour l’enfance et la jeunesse, la compagnie est sur la route pendant plusieurs mois de l’année et elle se voit régulièrement invitée dans des théâtres prestigieux, dont le Royal Opera House de Londres, le Lincoln Center for the Performing Arts de New York, et l’Opéra national de Paris.Cette nouvelle tournée européenne poursuit donc la mission de Cas Public qui est de rendre accessible la danse contemporaine à tous les public et de faire rayonner le Québec sur la scène internationale.
Illustration : Marjolaine Leray