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Vulgaires Machins; une tournée estivale et un podcast!

Publié dans Culture.

Animé par l’urgence de dire et de jouer. 

Vulgaires Machins prendra la route des festivals cet été. 

Guillaume Beauregard (chant, guitare),

 Marie-Eve Roy (chant, guitare, claviers),

 Maxime Beauregard (basse) et 

Pat Sayers (batterie) défendront sur scène les titres de leur plus récent album, 

Disruption et en profiteront pour balancer les désormais classiques de leur discographie. Donnant suite à une première série de concert à l’automne 2022 où le groupe s’est produit devant des salles affichant complètes dont le mythique

 Mtelus de Montréal.

« Pendant qu’on se reposait, vous avez élu la CAQ deux fois et vous avez starté une pandémie. Maintenant qu’on est dans la marde, vous voulez rouler à 120 kilomètres à l’heure sur les autoroutes en criant « libarté »! On est en train de se dire qu’on n’arrêtera plus jamais…» affirme Guillaume Beauregard, qui, on l’espère, tiendra parole. 

Un podcast sur l’histoire du groupe 

Pour accompagner la sortie de leur plus récent album, Disruption, Vulgaires Machins a lancé un livre souvenir retraçant l’histoire du groupe en textes et en images depuis la rue Déragon à Granby en 1996 jusqu’à nos jours. Sa rédaction, signée par le journaliste, animateur et auteur Félix B. Desfossés est une synthèse de plusieurs discussions enregistrées. La totalité de ces échanges sont maintenant offerts dans un format podcast. Enregistré sur zoom depuis Montréal, Rouyn et Granby, le podcast propose cinq épisodes et plus de cinq heures de réflexions, d’anecdotes et de souvenirs. À écouter ici!

Solstice d’été avec la Compagnie Marie Chouinard

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La Compagnie Marie Chouinard présente la quatrième édition de LA NUIT ENSOLEILLÉE, une soirée de danse dédiée à la célébration du solstice d’été, dans la nuit du 21 au 22 juin, au studio de la compagnie à Montréal.

Pour sa quatrième édition, LA NUIT ENSOLEILLÉE rassemblera les 11 danseurs et danseuses de la Compagnie Marie Chouinard, Carol Prieur, Valeria Galluccio, Motrya Kozbur, Paige Culley, Clémentine Schindler, Luigi Luna, Adrian W.S Batt, Jossua Collin Dufour, Celeste Robbins, Michael Baboolal et Rose Gagnol, ainsi que trois interprètes ami.e.s de la compagnie, Kimberley de Jong, Cai Glover et James Viveros. La performance commencera au coucher du soleil (20h47) et durera jusqu’au lever du soleil (5h06). Les interprètes seront accompagné.e.s par le brillant compositeur Louis Dufort, collaborateur de Marie Chouinard depuis 1996, qui interviendra LIVE avec des sessions de musique originale de 20 minutes à chaque heure. 

Initiée en 2011, LA NUIT ENSOLEILLÉE est une performance de longue durée où le public s’installe librement sur des coussins tout autour d’une aire de jeu circulaire. Les spectateurs et spectatrices assistent à toute la durée de la performance ou seulement à quelques parties, se laissent porter par le calme et la douceur de cette célébration, s’assoupissent parfois, vont et viennent à leur guise, certains reviennent avant le lever du soleil. Les danseurs et les danseuses traversent la nuit totalement investi.e.s dans leurs corps, dans leurs sensations et leurs perceptions, puis, au lever du soleil, partagent avec les spectateurs et les spectatrices un plateau de fruits.

« Ici la nuit la plus courte de l’année est une nuit ensoleillée par la lumière intérieure des danseurs et des danseuses. » – Marie Chouinard

Une salle de projection sera ouverte au public pour la durée de la performance, où l’on pourra découvrir ou redécouvrir deux films de Marie Chouinard : CANTIQUE (2003), avec Benoit Lachambre et Carol Prieur, et JARDIN DE SCULPTURES ÉPHÉMÈRES (2023), avec Motrya Kozbur et Clémentine Schindler.

Vrai | Je vous salue salope : La misogynie au temps du numérique, disponible le 13 juin

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Je vous salue salope : La misogynie au temps du numérique, le documentaire de Léa Clermont-Dion
et Guylaine Maroist, produit par La Ruelle Films, arrive en exclusivité sur Vrai le 13 iuin. Documentaire #1 au box-office québécois en 2022, le film a récolté un immense succès au cinéma. Il nous
plonge dans une histoire chorale chavirante où s’entremêlent les destins de 4 femmes et un homme,
particulièrement touchés par ce fléau. Comment se vit cette violence soi-disant virtuelle? C’est ce que cet opus aux airs de thriller s’attaque à montrer, en suivant les victimes au plus près, dans leur quotidien.

On vit en temps réel les vagues de haine qui les assaillent, la peur qui envahit l’espace intime, la perte du sentiment de sécurité dans les lieux publics. Une vie marquée, où perte de confiance et honte se
côtoient. Le documentaire montre aussi comment chacun d’eux, mènent par des moyens différents le
même grand combat. La volonté est commune: ne plus se taire. Leurs quetes se croisent. S’agit
d’exiger de ceux qui permettent la diffusion de cette haine, qu’il s’agisse des agresseurs, des géants
numériques des États. Une vaste responsabilisation.
•Pourquoi s’en prend-on systématiquement aux femmes, d’hier à aujourd’hui?
Peut-on briser le moule millénaire, traverser l’écran?

Affamée ! Kelzk entre dans le game avec « Brasse les dés », un deuxième album pour la rappeuse

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Kelzk a fait plusieurs apparitions au cours des deux dernières années, notamment sur la compilation #RAPELLES Saison 3 avec le morceau Black Ops, qui l’a amenée au tapis rouge du Gala de l’ADISQ. Elle a également participé à plusieurs événements hip-hop à travers la métropole.

Après la sortie des extraits « Flight », « Dinero » et « Snake », la rappeuse Kelzk propose un deuxième album intitulé « Brasse les dés ». Ce projet de 13 titres démontre les expériences accumulées par l’artiste ces deux dernières années, avec des textes et des flows travaillés. Le style de l’album reflète la polyvalence de Kelzk, qui chante et rap sur des mélodies à saveur afro et new wave, avec des influences drill, hip-hop et latines.

D’origine rwandaise, Kelzk s’identifie à la mentalité québécoise, avec des expressions qui mêlent le français et le slang montréalais, tout en restant connectée à nos cousins français. La dernière pièce du projet, « Bye », a été enregistrée en France au Hungrydays studio lors d’un de ses voyages. Kelzk s’est entourée de plusieurs artistes pour cet effort, comme Syla sur le titre « High level », Fidès et Princesse de l’est, toutes deux membres du collectif Le 777 avec Kelzk sur la chanson « On est bless », Mami Cortez sur « Dinero », Obia le Chef sur le morceau « Judas », deMonk.e & Kyilah sur « La magie » et finalement d’Aldo Guizmo sur la pièce « Pour la ville ». Elle a également collaboré avec des producteurs musicaux tels que KM, Melowithdaheat, Cotola et Diceplay.

Cet opus parle surtout de se renforcer à travers les mauvaises expériences de la vie, que ce soit par la trahison en amitié, en amour ou même au travail. Chaque expérience doit être transformée en positif afin d’avancer vers nos objectifs.

« Mon album est carrément une prise de conscience sur le fait que la musique, c’est beaucoup de sacrifices et je me retrouve un peu seule là-dedans. Je comprends cependant que je dois être indépendante ou bien m’entourer des bonnes personnes qui vont m’aider à m’élever. Pour moi, la musique me sert de pont pour communiquer mes émotions et laisser aller ma vision de la vie librement. Ma devise : L’amour avant la haine. Loyauté, respect et amour. » — Kelzk

LE CAM PART EN TOURNÉE ! | Dès aujourd’hui et jusqu’au 31 mai 2024, les résidentes et résidents des 19 arrondissements montréalais et de 11 villes liées pourront assister à l’une des 485 représentations des 101 œuvres sélectionnées.

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Le Conseil des arts de Montréal (CAM), en partenariat avec les Maisons de la culture de Montréal et l’Association des diffuseurs culturels de l’île de Montréal (ADICÎM), lance la 40e saison du CAM en tournée, un programme doté d’un budget de deux millions de dollars, qui offre une programmation artistique originale, créative et de proximité, accessible à toutes et tous sur l’île de Montréal. Dès aujourd’hui et jusqu’au 31 mai 2024, les résidentes et résidents des 19 arrondissements montréalais et de 11 villes liées pourront assister à l’une des 485 représentations des 101 œuvressélectionnées, la plupart du temps tout à fait gratuitement.
Pour cette saison 2023-2024, les 88 organismes et collectifs artistiques retenus feront briller tout autant les espaces intérieurs dans les Maisons de la culture, les salles de spectacle ou les bibliothèques que des lieux extérieurs inusités tels que les églises, les marchés, les ruelles ou les parcs. Avec l’objectif affirmé d’aller à la rencontre de nouveaux publics et de mettre en pratique les valeurs de qualité, de partage, d’ouverture et d’inclusion, la programmation contemporaine touche tous les groupes d’âge. 
Un programme en développement continu depuis 40 ans
Depuis quatre décennies, ce programme phare a rendu possibles plus de 12 285 représentations, expositions, projections et autres activités artistiques dans les 19 arrondissements et 15 villes liées en plus d’être un vecteur important de vitalité artistique dans la métropole. Cette édition anniversaire marque un important jalon et prouve la pertinence d’une initiative de diffusion culturelle unique en Amérique du Nord, devenue un pilier du développement des communautés artistiques en misant sur la démocratisation des arts et de la culture dans tous les quartiers.
Le programme s’est considérablement développé depuis sa création officielle le 1er février 1984. Si la musique et le théâtre composaient à l’origine l’entièreté de sa programmation, des disciplines artistiques variées y sont maintenant mises en lumière (arts de rue, arts numériques, arts visuels, cinéma et vidéo, danse, littérature, musique, pratiques artistiques non disciplinaires, théâtre). Le nombre d’activités proposées a également bondi pour atteindre près de 500 cette année (au départ 18), et le budget consenti a été multiplié par 100, passant de 20 000 $ à 2 M$ en 40 ans
Grâce à des partenariats, des projets d’envergure se greffent à la programmation 2023-2024, notamment le grand concert de l’Orchestre Métropolitain au pied du mont Royal, des concerts de l’Orchestre symphonique de Montréal dans les parcs (Jarry) et la Virée classique (sur l’Esplanade du Parc olympique) ainsi que la série Shakespeare-in-the-Parkde Repercussion Theatre. Grande nouveauté de ce 40eanniversaire, le Conseil s’associe à La traversée du siècle, une lecture-fleuve de 12 h qui salue l’univers de Michel Tremblay à travers une collaboration jamais vue de sept théâtres montréalais. 
 Le CAM en tournée valorise la diversité des expressions et des formes de création. Le programme apporte un soutien tangible aux milieux artistiques en prolongeant la durée de vie des œuvres et en offrant aux artistes des conditions de tournée de qualité. Il est un levier de promotion et de rayonnement artistiques, proposant une offre culturelle large, accessible, qui permet d’encourager la découverte des arts et de la culture au sein des communautés. Si la vision de ce programme a su évoluer et demeurer en adéquation avec les besoins des milieux, elle est maintenant résolument tournée vers des principes d’inclusion, de proximité du territoire et surtout d’écoresponsabilité : le CAM est convaincu que soutenir des tournées locales et optimiser le rayonnement des œuvres sont des pratiques durables qui doivent être favorisées.
« Le CAM en tournée est l’incarnation même des valeurs du Conseil des arts de Montréal et reste, encore après 40 ans, un programme phare et innovateur qui fait notre unicité tout en prolongeant la durée de vie des œuvres. Au fil du temps, il a su rallier les forces vives du milieu artistique de la plus belle des façons, grâce à des collaborations fructueuses avec les partenaires de diffusion municipale, les piliers du cœur créatif de la Montréal ainsi qu’avec les artistes de toutes disciplines confondues dans un même désir d’aller à la rencontre des publics montréalais et d’expérimenter l’art collectivement. », a déclaré Nathalie Maillé, directrice générale du CAM
« La Ville de Montréal est fière de contribuer au déploiement du CAM en tournée dans les  Maisons de la culture. Depuis 40 ans, le CAM en tournée permet de rendre l’art accessible à une pluralité de publics. Ce programme s’inscrit parfaitement dans notre vision des Maisons de la culture, que nous souhaitons encore plus ouvertes, innovantes et inclusives. Grâce aux propositions artistiques de qualité qui sont proposées, nous permettons à davantage d’artistes de rencontrer les citoyennes et les citoyens dans leurs milieux  de vie. C’est par ce type de collaboration avec des partenaires clés, comme le Conseil des arts de  Montréal, que nous réussissons à démocratiser l’accès à la culture, ce qui est au cœur de l’identité de la métropole », a souligné Valérie Plante, mairesse de  Montréal, a souligné Valérie Plante, mairesse de Montréal.
De Jouer dans l’île au CAM en tournée: 40 ans d’art, partout sur l’île
Souhaitant contribuer à la consolidation et à l’amélioration des conditions de pratique des artistes montréalais et reconnaissant le besoin criant de proposer une offre artistique à l’extérieur du centre-ville, le Conseil met sur pied, en 1983, le projet pilote Jouer dans l’îleavec le Théâtre Populaire du Québec, qui propose une programmation musicale et théâtrale. Devant le succès de l’initiative, le programme est officiellement créé le 1er février 1984 par une résolution du conseil d’administration. Au fil du temps, d’autres volets s’ajoutent afin d’inclure de nouvelles disciplines artistiques et de nouveaux territoires : Exposer dans l’île, Lire dans l’île, Entrez dans la danse et Cinéastes à vos portes.
C’est en 1988 que le CAM démarre sa mythique collaboration avec l’Orchestre Métropolitain pour offrir des concerts symphoniques à l’ensemble  de la population de l’île, qui donnera naissance au volet Art et Communauté, en soutien aux tournées d’au moins cinq représentations dans cinq lieux de diffusion différents. 
Peu avant les 25 ans de l’initiative, en 2003, ces différents volets seront fusionnés sous l’appellation Le Conseil des arts de Montréal en tournée, et les paramètres seront repensés afin de tenir compte de la réalité spécifique de chaque arrondissement ou municipalité.
La pandémie ayant eu raison de la programmation en 2020 et 2021, le Conseil s’est retroussé les manches pour donner naissance au projet cousin Quand l’art prend l’air, qui vise à soutenir la diffusion de projets artistiques adaptés au contexte sanitaire : les artistes professionnelles et professionnels de Montréal prennent d’assaut des espaces urbains non traditionnels pour y déployer leur art dans les milieux de vie, de façon furtive et spontanée. À son retour en force l’année dernière, le CAM en tournée a gardé en partie ce même esprit de flexibilité et de proximité.

CASA | L’émission Quand les murs tombent recrute Jean-François Mercier

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CASA est heureuse d’annoncer le retour de l’émission Quand les murs tombent produite par AVANTI-TOAST, en collaboration avec Québecor Contenu. Pour la deuxième saison, la designer Paule Bourbonnais sera désormais épaulée par un tout nouveau complice : Jean-François Mercier. Le duo accompagnera cinq couples qui procèdent à des rénovations majeures pour constater, avec eux, l’ampleur des défis matériels et personnels que cela représente. Contrairement aux émissions de réno traditionnelles, Quand les murs tombent accorde une place prépondérante à l’aspect humain derrière de grands travaux. Le désir d’aménager un nouveau chez-soi vient avec une bonne part de stress, de doutes, de mésententes, de fatigue et d’imprévus qui peuvent avoir un impact important sur
un couple, parfois jusqu’à l’éclatement.

C’est à cet aspect que s’intéressera particulièrement Jean-François Mercier. Avec bienveillance et humour, il prendra le pouls des conjoints tout au long du chantier pour voir comment ils vivent avec le projet d’envergure dans lequel ils se sont embarqués. À ses côtés, la dynamique Paule Bourbonnais se fera toujours un devoir de guider les couples dans l’aménagement de l’espace, pour créer un milieu de vie à leur image. Elle sera aussi là pour donner l’heure juste et les rassurer quand la durée des travaux s’étire ou que le budget crée de l’insomnie.

« Jean-François sera le confident parfait pour soutenir les participants dans les nombreux aléas qu’ils vivront pendant leurs rénovations. Il saura bien assister la designer Paule Bourbonnais dans l’accompagnement des couples qui vivent sous nos yeux la réalisation d’un projet de vie important », mentionne lan Quenneville, producteur exécutif chez AVANTI-TOAST.

300 paniers : Une nouvelle série documentaire bientôt disponible sur TV5Unis

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La nouvelle série d’Unis TV, 300 paniers nous plonge dans l’étonnant quotidien de Dynastie, une équipe de basketball composée d’adolescents québécois, français et africains qui cohabitent dans une église de St-Jean-sur Richelieu. Alors que l’équipe intègre une prestigieuse ligue américaine, on découvre la trajectoire de jeunes athlètes qui rêvent à la NBA, mais aussi les défis inhérents à leur déracinement familial, leur éducation et leur culture… Les 6 épisodes de 60 minutes de cette série où le sport est excitant et les destins sont touchants seront mis en ligne le 16 juin sur TV5Unis. 

La série documentaire débute avec l’arrivée au Québec d’un jeune espoir guinéen de 14 ans qui laisse tout derrière en souhaitant atteindre les ligues majeures. Comme plusieurs autres joueurs l’ont vécu avant lui, il devra s’adapter à une réalité complètement différente de la sienne, et ce, en étant séparé de ses proches. Si l’expérience est difficile, pour ces jeunes, Dynastieest une opportunité d’être encadrés, inspirés et guidés dans leurs plus grandes ambitions. « Le sport est un compas moral. Ici, les jeunes se perfectionnent au basketball, mais on leur apprend aussi à redonner, à s’ouvrir aux autres, à défoncer des portes… » mentionne Alexandre Victor, président et directeur général de l’Institut de sport Dynastie. 

Au fil des épisodes, on les voit évoluer, tomber et se relever. Surtout, on se laisse épater par leurs aptitudes et leur volonté hors du commun. Rose-Aimée Automne T. Morin, coscénariste de 300 paniers ajoute : « C’est fascinant de voir la magie opérer entre une vingtaine de jeunes venus de partout dans la francophonie! Comment arrivent-ils à cohabiter harmonieusement, malgré leurs valeurs, fois et bagages si différents? Qu’est-ce qui les a tous menés dans une ancienne église de la Rive-Sud de Montréal? Qu’est-ce que le Québec a à leur offrir? Et, surtout, qu’ont-ils à lui donner? C’est tout ça, 300 paniers. » 

300 paniers sera disponible le 16 juin sur la plateforme TV5Unis et sera diffusée sur la chaîne Unis TV les vendredis à 18h dès le 7 juillet. La série documentaire est réalisée par Frédéric Nassif et produite par KOTV. 

CELLE QUI S’ACCROCHAIT AU PLAFOND

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Axelle Roy, alias Lola, alias Poupée, garantit qu’elle va cesser de vendre son corps. Cette fois, c’est promis, juré ! Une année encore, peut-être, et elle aura maison, jardin, potager ; elle sera libérée de son passé de pute et de junkie, de son enfance folle à lier…

Le meurtre crapuleux d’un de ses clients, Monsieur Pierre, contrecarre son plan bucolique ; au deuxième cadavre, Monsieur Couscous, elle commence à craindre pour son avenir; au troisième, Monsieur le Juge, rien ne va plus : tout indique que l’assassin veut terminer sa tuerie avec elle.

Entrent en jeu le sergent-détective Leonard Lennox et la sergente Mylène Prieur, fabuleux duo hétéroclite aux méthodes peu orthodoxes. Axelle les trouve absolument « choux à la crème » jusqu’à ce qu’ils se mettent tous deux en tête de suspecter Ludo, son frère chéri, puis Benji, son meilleur ami. Bientôt, c’est Axelle elle-même qui se retrouve sur la sellette.

Le délire et le doute s’installent alors pour de bon dans sa cervelle qui s’accroche aux plafonds – le plus loin possible du plancher des vaches…

Un thriller érotique qui ne ressemble à aucun autre, vraiment, avec une héroïne qui ne se compare à personne, affriolant et délicieusement pervers, libidineux et cute à la fois… Des frissons et des chaleurs dans le même roman, c’est juste parfait !

VRAI | Stefano, une série docu-réalité pétillante et authentique

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Dès aujourd’hui, les abonnés de Vrai peuvent plonger dans le quotidien effervescent du chef, entrepreneur, auteur, animateur mais aussi père, mari et fils, Stefano Faita grâce à la production originale Stefano. Produit par Productions Déferlantes, en collaboration avec Québecor Contenu, cet accès privilégié réalisé par Patricia Beaulieu nous emmène du Québec à l’Italie, dans la vie du plus passionné des enfants de la Petite-Italie, à Montréal.

À la tête d’une compagnie de produits alimentaires, propriétaire de quatre restaurants et papa de trois enfants, ce touche-à-tout compose chaque jour avec le défi de trouver le temps de tout faire. Alors qu’il s’embarque dans des rénovations majeures et que sa compagnie est en pleine ébullition, Stefano sent le besoin d’être plus présent pour les siens. Un retour aux sources en Italie s’impose plus que jamais avec sa maman, la colorée Elena Faita-Vendittelli, qui célèbre ses 75 ans. Elle est toujours aux commandes de Quincaillerie Dante, la célèbre entreprise familiale où Stefano a grandi.

Au fil des six épisodes de 60 minutes, nous le retrouvons aussi avec ses partenaires d’affaires, sa brigade, ses amis et les autres membres de sa famille, notamment sa conjointe, Isabelle Lemme, qui l’épaule dans ses entreprises, entre ses engagements comme comédienne. Le chef Martin Picard, un véritable mentor pour lui et son amie, l’actrice Julie Perreault, apparaissent aussi dans ce portrait exclusif.

Entre son amour des traditions familiales, sa flamme entrepreneuriale, sa créativité culinaire et son esprit de communauté, les abonnés de Vrai vont découvrir un homme attachant, rassembleur et inspirant. La série docu-réalité Stefano le présente comme le public l’aime : sans filtre, avec son franc-parler, son authenticité et son enthousiasme contagieux.

Louis Arlette reprend Baudelaire : La Fin de la Journée // Nouvel EP Sacrilèges

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Amoureux de la poésie française, l’artiste Louis Arlette vient de sortir Sacrilèges, un EP revisitant les plus beaux poèmes de Charles Baudelaire, François Villon, Pierre de Ronsard, Gérard de Nerval et Alfred de Musset.

Louis Arlette s’est épris de ces poèmes et leur a imaginé un habillage entre pop et électro  qui risque de surprendre plus d’un amoureux de la langue française. 

Transfigurés par ses arrangements musicaux, les poèmes brillent d’un éclat nouveau et nous frappent par leur acuité et leur beauté. « Je prends un poème que j’adore. Je le déshonore ! Un premier poème. Puis deux… Le plaisir est devenu ivresse. Plongée en apnée….« 

Nouvel extrait de ses Sacrilèges, Louis Arlette reprend La Fin de la Journée de Charles Baudelaire, et nous l’offre dans une magnifique session enregistrée au Musée Carnavalet. « Baudelaire a écrit Les Fleurs du Mal en 1857. La Fin de la Journée fait partie de ce recueil qui lui vaudra une condamnation pour outrage à la morale. Son spleen hantera pour toujours la poésie française. Et pourtant… j’y vois toujours la lumière au bout du tunnel… » explique Louis Arlette

Pour regarder la vidéo de La Fin de La Journée (Live au Musée Carnavalet) :