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LES MÉDIÉVALES DE LANAUDIÈRE CÉLÈBRENT LEUR 1Oe ANNIVERSAIRE

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Les Médiévales de Lanaudière annoncent une dixième édition encore plus spectaculaire, incluant une programmation artistique décuplée, la présence d’un champion international et le lancement d’un balado.

Les 15 et 16 juillet 2023 aura lieu la 10e édition des Médiévales de Lanaudière, un festival célébrant l’Histoire, le terroir et l’imaginaire. Lors de deux jours d’activités, petits et grands s’immergeront dans un monde haut en couleurs grâce à un parcours à travers cinq époques, un tournoi de chevaliers, des quêtes pour enfants, des dizaines d’artisans, d’animateurs et de musiciens… et plus encore!

Programmation culturelle décuplée et soutien des artistes locaux

De tous les temps, les arts sont au cœur des célébrations. Afin de faire honneur à cet élément de notre patrimoine culturel, les Médiévales de Lanaudière aménageront pour la première fois une grande scène extérieure où se produiront musiciens et conteurs. À l’image de la place publique, ce lieu de rassemblement énergisera le festival et créera des opportunités de rencontres et d’échanges parmi les membres de la communauté. Dix prestations différentes seront offertes sur scène durant le festival.

Dans son engagement à faire rayonner le talent et le patrimoine local, le festival accueillera sur scène les artistes lanaudoises suivantes : la conteuse Isabelle Crépeaux, la conteuse Karine Echaquan, le groupe de musique Valfreya et la chanteuse Isabelle Goulet.

Communiqué de presse 2023

« La Ville de L’Assomption est heureuse d’accueillir pour sa 10e édition les Médiévales de Lanaudière, qui sont l’incarnation parfaite de notre devise Ville de culture et de patrimoine. Ce festival unique plonge les visiteurs dans une époque qui évoque le passé avec passion. Nous sommes fiers d’accueillir des artisans, des artistes et des passionnés qui partagent notre amour pour notre riche héritage. Les Médiévales de Lanaudière sont un rendez-vous incontournable pour tous ceux qui souhaitent se laisser transporter dans un monde enchanté où l’histoire prend vie. »

– Sébastien Nadeau, maire de L’Assomption

Un champion international à notre tournoi de chevaliers

Le tournoi international des Médiévales de Lanaudière est de retour. Des chevaliers en provenance des régions de Montréal, Québec et des États-Unis s’affronteront dans un tournoi à couper le souffle, transportant les festivaliers dans un univers qu’on ne voit habituellement qu’au cinéma. Mais contrairement au cinéma, rien n’est « arrangé avec le gars de vues ». Les jouteurs sont équipés de lances de 3 mètres de long en bois dur et leurs armures, faites de fer, pèsent près de 50 kg. L’issue des face-à-face n’est pas déterminée à l’avance, que le meilleur gagne!

Les Médiévales de Lanaudière annoncent que le champion international invité pour se mesurer aux troupes locales cette année est Charlie Mason Andrews, en provenance de l’Utah aux États-Unis. Fondateur et capitaine des Knights of Mayhem, Charlie Mason Andrews est 13 fois champion du monde et actuel détenteur du titre de champion du monde en Heavy Armor Full Contact Jousting. Chevaleresque tant à l’intérieur qu’à l’extérieur de l’arène de tournoi, Charlie s’implique auprès de plusieurs causes, dont la santé des enfants et les anciens combattants.

Lancement du balado littéraire La Plume et l’Épée

La 10e édition du festival marque également l’aboutissement d’un nouveau projet qui permettra au public de découvrir l’univers des Médiévales de Lanaudière par un autre médium : le balado littéraire La plume et l’Épée. Par des entrevues et la mise en lecture d’extraits, ce balado fait le portrait d’auteurs et autrices des genres littéraires historique et fantasy, de leur démarche de création et des valeurs qui les animent.

Le premier épisode est déjà disponible sur les grandes plateformes (Spotify, Amazon music, Apple podcast) et cinq autres épisodes seront déposés au courant de l’été.

Communiqué de presse 2023

« Tout comme les Médiévales de Lanaudière, les auteurs et autrices du genre historique et fantasy sont des créateurs d’univers! Dans le balado La Plume et l’Épée, nous souhaitons inspirer les gens à découvrir de nouveaux univers en plongeant dans la lecture de livres québécois. Et qui sait? Peut-être inspirerons-nous aussi quelques personnes à prendre elles-mêmes la plume et laisser leur imaginaire s’exprimer. »

– Prunelle Thibault-Bédard, Directrice artistique des Médiévales de Lanaudière; Conceptrice et animatrice du balado La Plume et l’Épée.

Pour un accès direct aux épisodes : https://rss.com/podcasts/laplumeetlepee/

Mtl en Arts – L’incontournable de l’été est de retour

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Devenu un emblématique des festivals de l’été montréalais, Mtl en Arts est de retour pour une 24e édition, du 28 juin au 2 juillet. Les festivalier.ère.s seront heureux.se.s d’apprendre qu’une panoplie d’activités participatives et familiales sera de retour cette année avec plusieurs nouveaux exposants!

Pour une deuxième année de suite, la tenue du festival sera concentrée dans la partie Est du Village, entre les rues Beaudry et Papineau, ce qui favorisera une meilleure synergie entre les artistes et le public, ainsi qu’une ambiance des plus amicales.  

Un festival représentatif! 
Encore cette année, les organisateur.trice.s du festival souhaitent faire rayonner la diversité à travers la programmation, que ce soit en termes de culture ou de genre. Cette année, environ 35 % des artistes participant.e.s sont issu.e.s de la diversité, ce qui permet d’offrir une belle représentativité de la communauté montréalaise.  

Inspiré du cortège festif de l’an dernier, Art Carnaval 3 présente sa troisième édition en collaboration avec STUDIO ZX, une expérience inoubliable, un moment de pur bonheur où toutes les différences se mêlent et célèbrent ensemble. Au menu : la fanfare urbaine Burning Brass Band ainsi qu’une douzaine d’artistes de performance en déambulation, regroupant des disciplines telles que le drag, le cirque et la danse. Tout un éventail de performances incroyables pour émerveiller les sens des visiteur.se.s!

Les conférences station des artistes, animées par la drag queen Selma Gahd, sont de retour après avoir connu tout un succès l’an dernier. Il y aura trois conférences par jour portant sur des portraits d’artistes leur permettant ainsi de se faire connaître.

Des animations pour tous les goûts 
Amateur.trice d’arts ou non, seul.e, entre ami.e.s ou en famille, il y aura une activité pour tous.tes. Plusieurs autres animations déambulatoires et fixes seront regroupées, qui plairont aux gens de tous âges : 

  • L’expo-vente : une exposition regroupant une quarantaine d’artistes, majoritairement en arts visuels, permettant de célébrer la créativité locale, la richesse de la diversité et le dynamisme de la relève. Les œuvres des artistes seront mises en vente au public. 
  • Ça déménage : les artistes LaCharbonne et Louis Letters donneront une seconde vie à des meubles usagés en les transformant en œuvres d’art uniques. Ce projet créatif et écoresponsable est possible grâce aux partenaires du festival, Pébéo et la Caisse-Desjardins du Quartier-Latin.
  • L’art qui redonne : les artistes Alex Stratulat et Nora Kelly feront la création de murales éphémères grand format inspirées de la mission de l’organisme de la communauté LGBTQ2S+ REZO. Des reproductions de ces œuvres seront vendues en soutien à l’organisme.
  • Murale collective : sous l’inspiration de l’artiste Marc Sirus, les festivalier.ères.s pourront peindre une murale géante selon les couleurs indiquées et ainsi créer de manière collective une œuvre d’art qui se réalise sous leurs yeux!
  • Ma première galerie d’art Québecor : afin d’initier les enfants à collectionner l’art et à juger par eux-mêmes de la qualité des œuvres, cette galerie sera seulement accessible aux enfants de moins de 13 ans.  
  • Sortir de la boîte « Attaque créative » : l’artiste Emmanuel Laflamme a créé une activité collaborative où le public sera invité à utiliser des balles de peinture pour transformer des mots négatifs en œuvres d’art positives. L’objectif de ce projet est de promouvoir des valeurs telles que la paix, l’unité et la tolérance tout en inspirant les participant.e.s à faire de même.
  • L’art mobile : huit artistes invité.e.s vont créer des œuvres grand format devant le public sur support mobile à roulettes.
  • Je t’arrange ton portrait : deux artistes, Matthew Belval et Pascal Foisy, seront sur place pour la durée du festival afin de reproduire en direct les portraits des festivalier.ère.s.
  • Afro musée : pendant toute la durée du festival, iels offriront des ateliers de percussion avec balafon (xylophone) et djembé ainsi que de danse animés par Luc Bambara et Adama Daou.
  • Œuvre instagrammable : le public pourra se faire prendre en photo à côté de l’œuvre grand format « Le Dormeur 2.0 » de Mathieu Isabelle tout au long du festival.

Brick et Brack dévoilent les invités de leur spectacle de la Saint-Jean

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Le duo d’humoristes Brick et Brack, formé de Sébastien Tessier et François Ruel-Côté, foulera les planches du Club Soda le 23 juin prochain, dès 21 h, pour présenter un spectacle 100 % inédit, 100 % Saint-Jean.

Pour cette soirée ouvertement nationaliste lors de laquelle s’entremêleront humour, musique, poésie et surprises, Brick et Brack seront accompagnés d’artistes qui auront, eux aussi, le cœur à la fête. Coco Belliveau, Liliane Blanco-Binette, Claude Crest, Fabiola Nyrva Aladin, Pascal Cameron et Mathieu Bouillon seront de la partie, en plus de Jean-Sébastien Houle et ses musiciens. Le rappeur trifluvien Sir Pathétik se joindra à l’événement comme invité d’honneur pour faire danser le public. Le spectacle sera suivi d’un party aux allures de réveillon endiablé qui promet d’être mémorable. Les 900 gens du pays qui y participeront pourront affirmer fièrement, pour les mois à venir : « je me souviens ».

Nationalistes sur scène, sur le web et en balado
Brick et Brack sont des poètes souverainistes passionnés – et engagés – qui ne se sont jamais réellement remis de la défaite référendaire de 1995. Le duo partage son amour pour la « plus meilleure » culture du monde dans sa série balado politico-absurde, Un Pays dans l’Oreille, qui s’ancre dans l’univers de ses personnages explosifs. Leur faux documentaire À la recherche du Payss’est retrouvé en nomination au plus récent Gala Les Olivier dans la catégorie Capsule ou sketch web de l’année. On peut voir Brick et Brack sur scène un peu partout au Québec avec leur premier spectacle de 60 minutes.

Pour réserver vos billets de La Saint-Jean de Brick et Brack, rendez-vous au lepointdevente.com/billets/clb230623001.  Cet événement est propulsé par Les Spiritueux Alpha Tango.

Pour en savoir plus sur Brick et Brack, visitez le bricketbrack.com et suivez toutes leurs aventures (et mésaventures) sur Instagram et Facebook.

Cliquez ici pour visionner la bande-annonce

Gisèle Lullaby | Un premier spectacle solo à grand déploiement 

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Après être devenue la première Québécoise à remporter la compétition télévisuelle Canada’s Drag Race, avoir été acclamée sur la scène du Casino de Paris à titre d’invitée spéciale de la tournée Drag Race France et avoir partagé la vedette aux côtés des plus grandes stars de la franchise créée par RuPaul à l’occasion du spectacle War on the Catwalk, la flamboyante drag-queen montréalaise Gisèle Lullaby se prépare à présenter son tout premier solo sur scène : Gisèle Lullaby, journaliste d’enquête et femme du peuple. 

La « superstar canadienne de la drag », véritable étoile aux yeux de ses fans aux quatre coins du globe, promet un spectacle à grand déploiement alliant performances, anecdotes, humour et évidemment… surprises. Accompagnée de ses danseurs sous la direction de Jean-François James, Gisèle Lullaby en mettra plein la vue !

Dans une mise en scène de Tommy Joubert, sur un texte de Marla Deer, on retrouvera Gisèle, sacrée Reine du Canada, qui vit un drame épouvantable : alors qu’elle rentrait de voyage, quelqu’un a osé lui voler sa précieuse couronne.  La brave Gisèle, quelque part entre la journaliste d’enquête et la femme du peuple, sillonnera les quatre coins de la ville afin de trouver qui a fait ça. Arrivera-t-elle à reprendre cette couronne tant convoitée par les autres drag-queens ? Démasquera-t-elle la personne coupable ?

On le découvrira dans Gisèle Lullaby, journaliste d’enquête et femme du peuple, présenté bientôt à Montréal, Québec et Gatineau !
 

Casino de Montréal / 31 août, 1er et 2 septembre 2023

Théâtre Capitole / 19 octobre 2023

Casino de Gatineau / 10 novembre 2023

Vulgaires Machins; une tournée estivale et un podcast!

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Animé par l’urgence de dire et de jouer. 

Vulgaires Machins prendra la route des festivals cet été. 

Guillaume Beauregard (chant, guitare),

 Marie-Eve Roy (chant, guitare, claviers),

 Maxime Beauregard (basse) et 

Pat Sayers (batterie) défendront sur scène les titres de leur plus récent album, 

Disruption et en profiteront pour balancer les désormais classiques de leur discographie. Donnant suite à une première série de concert à l’automne 2022 où le groupe s’est produit devant des salles affichant complètes dont le mythique

 Mtelus de Montréal.

« Pendant qu’on se reposait, vous avez élu la CAQ deux fois et vous avez starté une pandémie. Maintenant qu’on est dans la marde, vous voulez rouler à 120 kilomètres à l’heure sur les autoroutes en criant « libarté »! On est en train de se dire qu’on n’arrêtera plus jamais…» affirme Guillaume Beauregard, qui, on l’espère, tiendra parole. 

Un podcast sur l’histoire du groupe 

Pour accompagner la sortie de leur plus récent album, Disruption, Vulgaires Machins a lancé un livre souvenir retraçant l’histoire du groupe en textes et en images depuis la rue Déragon à Granby en 1996 jusqu’à nos jours. Sa rédaction, signée par le journaliste, animateur et auteur Félix B. Desfossés est une synthèse de plusieurs discussions enregistrées. La totalité de ces échanges sont maintenant offerts dans un format podcast. Enregistré sur zoom depuis Montréal, Rouyn et Granby, le podcast propose cinq épisodes et plus de cinq heures de réflexions, d’anecdotes et de souvenirs. À écouter ici!

Solstice d’été avec la Compagnie Marie Chouinard

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La Compagnie Marie Chouinard présente la quatrième édition de LA NUIT ENSOLEILLÉE, une soirée de danse dédiée à la célébration du solstice d’été, dans la nuit du 21 au 22 juin, au studio de la compagnie à Montréal.

Pour sa quatrième édition, LA NUIT ENSOLEILLÉE rassemblera les 11 danseurs et danseuses de la Compagnie Marie Chouinard, Carol Prieur, Valeria Galluccio, Motrya Kozbur, Paige Culley, Clémentine Schindler, Luigi Luna, Adrian W.S Batt, Jossua Collin Dufour, Celeste Robbins, Michael Baboolal et Rose Gagnol, ainsi que trois interprètes ami.e.s de la compagnie, Kimberley de Jong, Cai Glover et James Viveros. La performance commencera au coucher du soleil (20h47) et durera jusqu’au lever du soleil (5h06). Les interprètes seront accompagné.e.s par le brillant compositeur Louis Dufort, collaborateur de Marie Chouinard depuis 1996, qui interviendra LIVE avec des sessions de musique originale de 20 minutes à chaque heure. 

Initiée en 2011, LA NUIT ENSOLEILLÉE est une performance de longue durée où le public s’installe librement sur des coussins tout autour d’une aire de jeu circulaire. Les spectateurs et spectatrices assistent à toute la durée de la performance ou seulement à quelques parties, se laissent porter par le calme et la douceur de cette célébration, s’assoupissent parfois, vont et viennent à leur guise, certains reviennent avant le lever du soleil. Les danseurs et les danseuses traversent la nuit totalement investi.e.s dans leurs corps, dans leurs sensations et leurs perceptions, puis, au lever du soleil, partagent avec les spectateurs et les spectatrices un plateau de fruits.

« Ici la nuit la plus courte de l’année est une nuit ensoleillée par la lumière intérieure des danseurs et des danseuses. » – Marie Chouinard

Une salle de projection sera ouverte au public pour la durée de la performance, où l’on pourra découvrir ou redécouvrir deux films de Marie Chouinard : CANTIQUE (2003), avec Benoit Lachambre et Carol Prieur, et JARDIN DE SCULPTURES ÉPHÉMÈRES (2023), avec Motrya Kozbur et Clémentine Schindler.

Vrai | Je vous salue salope : La misogynie au temps du numérique, disponible le 13 juin

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Je vous salue salope : La misogynie au temps du numérique, le documentaire de Léa Clermont-Dion
et Guylaine Maroist, produit par La Ruelle Films, arrive en exclusivité sur Vrai le 13 iuin. Documentaire #1 au box-office québécois en 2022, le film a récolté un immense succès au cinéma. Il nous
plonge dans une histoire chorale chavirante où s’entremêlent les destins de 4 femmes et un homme,
particulièrement touchés par ce fléau. Comment se vit cette violence soi-disant virtuelle? C’est ce que cet opus aux airs de thriller s’attaque à montrer, en suivant les victimes au plus près, dans leur quotidien.

On vit en temps réel les vagues de haine qui les assaillent, la peur qui envahit l’espace intime, la perte du sentiment de sécurité dans les lieux publics. Une vie marquée, où perte de confiance et honte se
côtoient. Le documentaire montre aussi comment chacun d’eux, mènent par des moyens différents le
même grand combat. La volonté est commune: ne plus se taire. Leurs quetes se croisent. S’agit
d’exiger de ceux qui permettent la diffusion de cette haine, qu’il s’agisse des agresseurs, des géants
numériques des États. Une vaste responsabilisation.
•Pourquoi s’en prend-on systématiquement aux femmes, d’hier à aujourd’hui?
Peut-on briser le moule millénaire, traverser l’écran?

Affamée ! Kelzk entre dans le game avec « Brasse les dés », un deuxième album pour la rappeuse

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Kelzk a fait plusieurs apparitions au cours des deux dernières années, notamment sur la compilation #RAPELLES Saison 3 avec le morceau Black Ops, qui l’a amenée au tapis rouge du Gala de l’ADISQ. Elle a également participé à plusieurs événements hip-hop à travers la métropole.

Après la sortie des extraits « Flight », « Dinero » et « Snake », la rappeuse Kelzk propose un deuxième album intitulé « Brasse les dés ». Ce projet de 13 titres démontre les expériences accumulées par l’artiste ces deux dernières années, avec des textes et des flows travaillés. Le style de l’album reflète la polyvalence de Kelzk, qui chante et rap sur des mélodies à saveur afro et new wave, avec des influences drill, hip-hop et latines.

D’origine rwandaise, Kelzk s’identifie à la mentalité québécoise, avec des expressions qui mêlent le français et le slang montréalais, tout en restant connectée à nos cousins français. La dernière pièce du projet, « Bye », a été enregistrée en France au Hungrydays studio lors d’un de ses voyages. Kelzk s’est entourée de plusieurs artistes pour cet effort, comme Syla sur le titre « High level », Fidès et Princesse de l’est, toutes deux membres du collectif Le 777 avec Kelzk sur la chanson « On est bless », Mami Cortez sur « Dinero », Obia le Chef sur le morceau « Judas », deMonk.e & Kyilah sur « La magie » et finalement d’Aldo Guizmo sur la pièce « Pour la ville ». Elle a également collaboré avec des producteurs musicaux tels que KM, Melowithdaheat, Cotola et Diceplay.

Cet opus parle surtout de se renforcer à travers les mauvaises expériences de la vie, que ce soit par la trahison en amitié, en amour ou même au travail. Chaque expérience doit être transformée en positif afin d’avancer vers nos objectifs.

« Mon album est carrément une prise de conscience sur le fait que la musique, c’est beaucoup de sacrifices et je me retrouve un peu seule là-dedans. Je comprends cependant que je dois être indépendante ou bien m’entourer des bonnes personnes qui vont m’aider à m’élever. Pour moi, la musique me sert de pont pour communiquer mes émotions et laisser aller ma vision de la vie librement. Ma devise : L’amour avant la haine. Loyauté, respect et amour. » — Kelzk

LE CAM PART EN TOURNÉE ! | Dès aujourd’hui et jusqu’au 31 mai 2024, les résidentes et résidents des 19 arrondissements montréalais et de 11 villes liées pourront assister à l’une des 485 représentations des 101 œuvres sélectionnées.

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Le Conseil des arts de Montréal (CAM), en partenariat avec les Maisons de la culture de Montréal et l’Association des diffuseurs culturels de l’île de Montréal (ADICÎM), lance la 40e saison du CAM en tournée, un programme doté d’un budget de deux millions de dollars, qui offre une programmation artistique originale, créative et de proximité, accessible à toutes et tous sur l’île de Montréal. Dès aujourd’hui et jusqu’au 31 mai 2024, les résidentes et résidents des 19 arrondissements montréalais et de 11 villes liées pourront assister à l’une des 485 représentations des 101 œuvressélectionnées, la plupart du temps tout à fait gratuitement.
Pour cette saison 2023-2024, les 88 organismes et collectifs artistiques retenus feront briller tout autant les espaces intérieurs dans les Maisons de la culture, les salles de spectacle ou les bibliothèques que des lieux extérieurs inusités tels que les églises, les marchés, les ruelles ou les parcs. Avec l’objectif affirmé d’aller à la rencontre de nouveaux publics et de mettre en pratique les valeurs de qualité, de partage, d’ouverture et d’inclusion, la programmation contemporaine touche tous les groupes d’âge. 
Un programme en développement continu depuis 40 ans
Depuis quatre décennies, ce programme phare a rendu possibles plus de 12 285 représentations, expositions, projections et autres activités artistiques dans les 19 arrondissements et 15 villes liées en plus d’être un vecteur important de vitalité artistique dans la métropole. Cette édition anniversaire marque un important jalon et prouve la pertinence d’une initiative de diffusion culturelle unique en Amérique du Nord, devenue un pilier du développement des communautés artistiques en misant sur la démocratisation des arts et de la culture dans tous les quartiers.
Le programme s’est considérablement développé depuis sa création officielle le 1er février 1984. Si la musique et le théâtre composaient à l’origine l’entièreté de sa programmation, des disciplines artistiques variées y sont maintenant mises en lumière (arts de rue, arts numériques, arts visuels, cinéma et vidéo, danse, littérature, musique, pratiques artistiques non disciplinaires, théâtre). Le nombre d’activités proposées a également bondi pour atteindre près de 500 cette année (au départ 18), et le budget consenti a été multiplié par 100, passant de 20 000 $ à 2 M$ en 40 ans
Grâce à des partenariats, des projets d’envergure se greffent à la programmation 2023-2024, notamment le grand concert de l’Orchestre Métropolitain au pied du mont Royal, des concerts de l’Orchestre symphonique de Montréal dans les parcs (Jarry) et la Virée classique (sur l’Esplanade du Parc olympique) ainsi que la série Shakespeare-in-the-Parkde Repercussion Theatre. Grande nouveauté de ce 40eanniversaire, le Conseil s’associe à La traversée du siècle, une lecture-fleuve de 12 h qui salue l’univers de Michel Tremblay à travers une collaboration jamais vue de sept théâtres montréalais. 
 Le CAM en tournée valorise la diversité des expressions et des formes de création. Le programme apporte un soutien tangible aux milieux artistiques en prolongeant la durée de vie des œuvres et en offrant aux artistes des conditions de tournée de qualité. Il est un levier de promotion et de rayonnement artistiques, proposant une offre culturelle large, accessible, qui permet d’encourager la découverte des arts et de la culture au sein des communautés. Si la vision de ce programme a su évoluer et demeurer en adéquation avec les besoins des milieux, elle est maintenant résolument tournée vers des principes d’inclusion, de proximité du territoire et surtout d’écoresponsabilité : le CAM est convaincu que soutenir des tournées locales et optimiser le rayonnement des œuvres sont des pratiques durables qui doivent être favorisées.
« Le CAM en tournée est l’incarnation même des valeurs du Conseil des arts de Montréal et reste, encore après 40 ans, un programme phare et innovateur qui fait notre unicité tout en prolongeant la durée de vie des œuvres. Au fil du temps, il a su rallier les forces vives du milieu artistique de la plus belle des façons, grâce à des collaborations fructueuses avec les partenaires de diffusion municipale, les piliers du cœur créatif de la Montréal ainsi qu’avec les artistes de toutes disciplines confondues dans un même désir d’aller à la rencontre des publics montréalais et d’expérimenter l’art collectivement. », a déclaré Nathalie Maillé, directrice générale du CAM
« La Ville de Montréal est fière de contribuer au déploiement du CAM en tournée dans les  Maisons de la culture. Depuis 40 ans, le CAM en tournée permet de rendre l’art accessible à une pluralité de publics. Ce programme s’inscrit parfaitement dans notre vision des Maisons de la culture, que nous souhaitons encore plus ouvertes, innovantes et inclusives. Grâce aux propositions artistiques de qualité qui sont proposées, nous permettons à davantage d’artistes de rencontrer les citoyennes et les citoyens dans leurs milieux  de vie. C’est par ce type de collaboration avec des partenaires clés, comme le Conseil des arts de  Montréal, que nous réussissons à démocratiser l’accès à la culture, ce qui est au cœur de l’identité de la métropole », a souligné Valérie Plante, mairesse de  Montréal, a souligné Valérie Plante, mairesse de Montréal.
De Jouer dans l’île au CAM en tournée: 40 ans d’art, partout sur l’île
Souhaitant contribuer à la consolidation et à l’amélioration des conditions de pratique des artistes montréalais et reconnaissant le besoin criant de proposer une offre artistique à l’extérieur du centre-ville, le Conseil met sur pied, en 1983, le projet pilote Jouer dans l’îleavec le Théâtre Populaire du Québec, qui propose une programmation musicale et théâtrale. Devant le succès de l’initiative, le programme est officiellement créé le 1er février 1984 par une résolution du conseil d’administration. Au fil du temps, d’autres volets s’ajoutent afin d’inclure de nouvelles disciplines artistiques et de nouveaux territoires : Exposer dans l’île, Lire dans l’île, Entrez dans la danse et Cinéastes à vos portes.
C’est en 1988 que le CAM démarre sa mythique collaboration avec l’Orchestre Métropolitain pour offrir des concerts symphoniques à l’ensemble  de la population de l’île, qui donnera naissance au volet Art et Communauté, en soutien aux tournées d’au moins cinq représentations dans cinq lieux de diffusion différents. 
Peu avant les 25 ans de l’initiative, en 2003, ces différents volets seront fusionnés sous l’appellation Le Conseil des arts de Montréal en tournée, et les paramètres seront repensés afin de tenir compte de la réalité spécifique de chaque arrondissement ou municipalité.
La pandémie ayant eu raison de la programmation en 2020 et 2021, le Conseil s’est retroussé les manches pour donner naissance au projet cousin Quand l’art prend l’air, qui vise à soutenir la diffusion de projets artistiques adaptés au contexte sanitaire : les artistes professionnelles et professionnels de Montréal prennent d’assaut des espaces urbains non traditionnels pour y déployer leur art dans les milieux de vie, de façon furtive et spontanée. À son retour en force l’année dernière, le CAM en tournée a gardé en partie ce même esprit de flexibilité et de proximité.

CASA | L’émission Quand les murs tombent recrute Jean-François Mercier

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CASA est heureuse d’annoncer le retour de l’émission Quand les murs tombent produite par AVANTI-TOAST, en collaboration avec Québecor Contenu. Pour la deuxième saison, la designer Paule Bourbonnais sera désormais épaulée par un tout nouveau complice : Jean-François Mercier. Le duo accompagnera cinq couples qui procèdent à des rénovations majeures pour constater, avec eux, l’ampleur des défis matériels et personnels que cela représente. Contrairement aux émissions de réno traditionnelles, Quand les murs tombent accorde une place prépondérante à l’aspect humain derrière de grands travaux. Le désir d’aménager un nouveau chez-soi vient avec une bonne part de stress, de doutes, de mésententes, de fatigue et d’imprévus qui peuvent avoir un impact important sur
un couple, parfois jusqu’à l’éclatement.

C’est à cet aspect que s’intéressera particulièrement Jean-François Mercier. Avec bienveillance et humour, il prendra le pouls des conjoints tout au long du chantier pour voir comment ils vivent avec le projet d’envergure dans lequel ils se sont embarqués. À ses côtés, la dynamique Paule Bourbonnais se fera toujours un devoir de guider les couples dans l’aménagement de l’espace, pour créer un milieu de vie à leur image. Elle sera aussi là pour donner l’heure juste et les rassurer quand la durée des travaux s’étire ou que le budget crée de l’insomnie.

« Jean-François sera le confident parfait pour soutenir les participants dans les nombreux aléas qu’ils vivront pendant leurs rénovations. Il saura bien assister la designer Paule Bourbonnais dans l’accompagnement des couples qui vivent sous nos yeux la réalisation d’un projet de vie important », mentionne lan Quenneville, producteur exécutif chez AVANTI-TOAST.