Étiquette : théâtre

Première francophone québécoise de la pièce de Jordan Tannahill traduite par Olivier Sylvestre, LA SERRE CONCORDE nous plonge dans l’univers d’une ancienne pépinière transformée en repère par les ados d’un quartier de Laval. La serre Concorde représente aussi l’habitat et le refuge de plusieurs espèces d’oiseaux qui mettent en lumière la fragilité de la biodiversité dans l’espace urbain. Dans ce refuge hors du monde, les jeunes rêvent et font leurs propres expériences. Mais quelque chose de terrible s’est passé dans la serre. Un acte qui bâillonne les cœurs comme les consciences, et mène à une chaîne d’évènements qui ne peut être stoppée.

Suite à l’avant-première, présentée en streaming avec un premier groupe de l’école Paul-Gérin-Lajoie, en 2021, l’USINE C est heureuse de présenter LA SERRE CONCORDE, de Jordan Tannahill, dans une production de Théâtre Junction. L’USINE C souhaite ainsi souligner la richesse et l’importance de la prise de parole des jeunes. En présentant ce spectacle, en partenariat avec la compagnie Théâtre Junction et les associations communautaires ASCCS et Oxy-Jeunes, l’USINE C souhaite associer activement durant toute une saison, un groupe de jeunes au lieu, à ses événements et ses rencontres.

« La pièce Concord Floral, version originale de La serre Concorde a été produite en 2014 par la compagnie Suburban Beast et présentée par Why Not Theatre au Theatre Centre de Toronto, en Ontario). Le texte de la pièce a été écrit par Jordan Tannahill et développé sur une période de 3 ans avec Erin Brubacher, Cara Spooner et un groupe d’adolescents issus des banlieues de Toronto. La production originale a été créée et dirigée par Erin Brubacher, Cara Spooner et Jordan Tannahill. Concord Floral dans sa version française est produite avec la permission de l’auteur, du traducteur et de l’agence Marquis Literary (Colin Rivers). »

10 avril – 15h + 19h
11 et 12 avril – 19h
13 avril – 15h + 19h

Salle 2, 1h15 
Billets et infos: usine-c.com

Théâtre | Espagne
Dernier « opus magnus » d’Angélica Liddell, créé et ovationné au Festival d’Avignon et au Festival d’Automne à Paris, Liebestod est une œuvre incontournable d’une beauté tragique absolue. L’artiste emprunte le titre de son spectacle qui signifie « la mort d’amour » à l’aria final de Tristan und Isolde de Richard Wagner. Convoquant le célèbre torero Juan Belmonte pour qui toréer est un acte spirituel, Liddell affirme que « Créer c’est toréer » et se livre corps et âme à un acte absolu dans lequel les désirs de vie et de mort se confondent. À travers des tableaux scéniques d’une force incandescente qui empruntent autant des signes iconographiques à la peinture de Francis Bacon (le sous-titre L’odeur du sang ne me quitte pas des yeux d’Eschyle a obsédé le peintre toute sa vie) qu’à la symbolique chrétienne et la tauromachie, Angélica Liddell célèbre la mort comme apogée de la passion amoureuse, tout en fustigeant le monde factice de l’apparence, l’hypocrisie et la dérive matérialiste ambiante.

Grande tragédienne du monde contemporain, elle renoue avec la violence fondatrice des tragédies grecques et livre un véritable chef-d’œuvre d’une esthétique choc à la hauteur des expériences les plus radicales de nos vies et qui nous changent à tout jamais. Provocant. Bouleversant. Inoubliable.

22 au 24 février 2024 – 19h
En espagnol, surtitré en français et en anglais

Salle 1 | 2h
Billets et infos: usine-c.com
Des scènes sont susceptibles de heurter la sensibilité de certain.e.s spectateur.ices.

Le Théâtre BTW annonce une nouvelle ère pour son célèbre Programme de mentorat pour artistes (AMP), une ère de croissance et de collaboration. Le programme entame sa 11e année avec vigueur, sous la direction de Sarah Labissière, nouvellement nommée directrice adjointe du programme.

L’initiative AMP/AMP FR entre dans une phase passionnante, alors que l’équipe du Théâtre  BTW est impatiente de mettre en lumière les talents des praticiens du théâtre, qu’ils soient en début de carrière ou plus établis. Afin d’encourager la continuité et d’offrir des ressources à sa communauté, les anciens du programme AMP sont également invités à poser leur candidature.

Le Programme de mentorat pour artistes allie la production et l’administration, offrant un soutien aux artistes à tous les stades de leur carrière par le biais d’ateliers, d’accompagnement individuel et d’opportunités de réseautage. Cette expérience enrichissante et collaborative se clôturera par des événements destinés à divers publics.

Dans le cadre de son expansion et de son désir de soutenir les artistes qui souhaitent travailler dans les secteurs anglais et/ou français particulièrement distinctifs et propres à la culture canadienne, les ateliers AMP/AMP FR seront désormais offerts en anglais et/ou en français pour une toute première fois depuis son lancement. 

PROFIL DES CANDIDATS
BTW est à la recherche d’artistes polyvalent‧es, d’autoproducteur‧trices et d’explorateur‧trices de tout ce qui touche le processus créatif. Les auteurs, les réalisateurs, les acteurs, les chorégraphes, les régisseurs et les personnes intéressées par la maîtrise de la gestion technique et de la production sont des candidats recherchés. AMP encourage les membres des communautés BIPOC, indigènes et 2SLGBTQ+ à postuler. Les participants intéressés sont invités à se rendre sur le site web du Théâtre BTW à l’adresse blacktheatreworkshop.ca/amp-submissions-fr pour obtenir des informations supplémentaires et remplir le formulaire de candidature.

AMP acceptera les applications de candidats intéressés du 8 septembre 2023 au 16 octobre 2023 prochain jusqu’à 23h59. Les candidats présélectionnés seront invités à passer une entrevue soit le 26, 27, 30 ou 31 octobre. Les participants sélectionnés seront contactés et annoncés à la mi-novembre 2023.

DIRECTRICE DU PROGRAMME
Le Théâtre BTW est ravi d’accueillir Sarah Labissière au poste de Directrice adjointe du programme AMP/AMP FR. Ses aptitudes à la communication, son sens du leadership et sa fervente passion pour les arts la placent dans une position stratégique pour motiver l’équipe dans son dévouement inébranlable au succès de BTW et du Programme de mentorat pour artistes.

« L’une de mes plus grandes aspirations est de doter les artistes émergents des outils et des ressources nécessaires pour leur permettre d’accéder à une panoplie d’opportunités et de réaliser leur plein potentiel. » – Sarah Labissière (Directrice adjointe du Programme de mentorat pour artistes, Théâtre BTW)

blacktheatreworkshop.ca/amp-submissions-fr

Annick Guérard, présidente du conseil d’administration du Théâtre ESPACE GO, a le grand plaisir d’annoncer que l’autrice, comédienne et metteuse en scène Édith Patenaude succédera à Ginette Noiseux au poste de directrice artistique et codirectrice générale de la compagnie dès la saison 2024-2025.

« C’est avec enthousiasme et fierté que nous accueillons Édith Patenaude au sein d’ESPACE GO. Le processus de sélection s’est avéré être une expérience humaine des plus enrichissantes, qui aura permis aux membres du comité de sélection et au conseil d’administration que je préside de venir à la rencontre d’artistes et créatrices inspirées et inspirantes. Édith a su incarner, par sa grande humanité, sa profondeur et la sincérité de sa démarche, nos aspirations et les valeurs profondes d’ESPACE GO. »– Annick Guérard

Reconnue pour son audace, pour ses grandes réalisations et pour ses qualités de rassembleuse, Édith Patenaude commencera dès lors à mettre en œuvre sa vision et son projet artistique pour ESPACE GO, un théâtre qui se dédie à l’exploration des imaginaires de femmes artistes. Avec Mayi-Eder Inchauspé, codirectrice générale et directrice de l’administration d’ESPACE GO, elle développera les prochains grands objectifs de l’institution en regard de ses valeurs, de son engagement auprès des publics et envers la communauté théâtrale.

« Je suis renversée de joie et de gratitude tandis que je mesure le privilège qu’est le mien: celui d’œuvrer à la suite de l’institution phare qu’est l’ESPACE GO; de voir mes efforts s’inscrire dans le sillage de ceux exigeants, visionnaires et engagés de la grande Ginette Noiseux; de prendre appui sur l’ardent exemple de mes prédécesseures. Ce sera un honneur que de me consacrer à mon tour à ce que souffle l’esprit émancipateur de GO à contre-courant des imaginaires dominants. J’entends veiller avec amour sur ce territoire de recherche où résonnent avec force les voix féminines et occultées les plus téméraires à travers des pratiques vivifiantes, clairvoyantes et furieusement libres. »– Édith Patenaude

La saison 2023-2024 sera la dernière que Ginette Noiseux programmera et accompagnera à la barre de l’institution du boulevard Saint-Laurent à Montréal. Avant son entrée officielle en poste, Édith Patenaude profitera de cette année d’intégration pour se familiariser avec ses nouvelles fonctions, avec le soutien de Ginette Noiseux, de toute l’équipe et du conseil d’administration de la compagnie.

« Porter d’abord la cause en soi, pour la porter plus loin :   c’est ce qui définit pour moi l’ardente Édith Patenaude.  Je me réjouis de la nomination de cette créatrice que je tiens en haute estime. Édith va faire siennes et colorer les aspirations de la mission d’ESPACE GO pour les porter, avec sa collègue Mayi-Eder Inchauspé et toute l’équipe de GO, encore plus haut au regard des défis de notre époque et au plus proche  de notre désir urgent d’humanité! »– Ginette Noiseux

Après le succès fulgurant de la pièce primée The Covenant d’Alice Abracen au Centre Segal en 2022, la prochaine production du Théâtre Ouest End est présentée en collaboration avec Tantalus. Revenant avec fracas dans le théâtre même où elle a été présentée dans le cadre de la série Legacy du 50e anniversaire du Théâtre Centaur en 2019, What Rough Beast est la sélection Brave New Looks du Théâtre Centaur pour 2023 ; elle sera présentée du 2 au 11 mars. Il y aura des discussions post-spectacle avec l’équipe.

What Rough Beast est la sélection Brave New Looks du Théâtre Centaur pour 2023 ; elle sera présentée du 2 au 11 mars.

« Regardez-nous. Hurlant à travers le vide. Tu ne veux pas essayer de combler ce fossé ? »—Thomas

What Rough Beast commence lorsqu’un professeur controversé est invité à prendre la parole à une université progressiste, déclenchant une tempête politique et déchirant le campus. Alors que les factions se forment et que la rhétorique s’enflamme, à l’autre bout de la ville un jeune homme se laisse glisser dans le terrier de la radicalisation avec des conséquences dévastatrices.

À travers l’histoire de sept jeunes, cette pièce aborde des questions d’actualité telles que : comment s’engager avec ceux dont les idées nous paraissent détestables ? Que risquons-nous à avoir de l’empathie pour l’autre parti, et comment, ou devrions-nous, essayer de franchir le fossé ? Cette pièce actuelle et stimulante jette un regard neuf et courageux sur certaines des questions les plus brûlantes auxquelles notre ville, notre pays et notre monde sont confrontés, et offre une expérience d’apprentissage théâtral importante et inestimable qui explore le danger de la déshumanisation et les limites de l’empathie et de la tolérance. La pièce contient des thèmes matures et traite de sujets difficiles tels que l’extrémisme, le sectarisme et la violence armée.

« Je vous recommande vivement de venir voir cette jeune dramaturge exceptionnelle, il y a, avec cette production, une grande conversation qui nous attend! » – Eda Holmes, directrice artistique du Théâtre Centaur

“Comment pouvons-nous arrêter de fuir les conversations inconfortables et plutôt les accueillir afin d’encourager un changement plus profond ? Je veux explorer – avec cette incroyable équipe d’artistes – nos sphères publiques et privées pour voir où le véritable changement pourrait vivre. » – Jessica Abdallah, Metteuse en scène

Le spectacle présente Adam Capriolo, Aidan Cottreau, Charlotte Dennis, Rahul Gandhi, Simon Pelletier, Jennifer Roberts et Keren Roberts. 

Diriger l’équipe créative pour la conception des décors et les projections sont potatoCakes_digital, une entreprise primée de conception multimédia et d’intégration technique créée par Emily Soussana et Andrew Scriver. La conception sonore est de Danna-Rae Evasiuk. La conception de l’affiche est de Solène Lautridou ; le dramaturge (École nationale de théâtre du Canada) est Nick Carpenter ; et la régisseuse est Kate Hagemeyer.

Le Théâtre Ouest End vient tout juste de produire The Covenant et Still Got Something to Say: Six Plays On Age. Cette compagnie intergénérationnelle croit que le théâtre existe pour provoquer l’empathie, défier l’apathie et inspirer un changement positif non seulement chez son public, mais aussi chez ses interprètes, son équipe de production et sa communauté. 

Tantalus vise à produire des œuvres qui incitent à la réflexion et qui mettent en lumière des idées sur ce qu’est l’être humain dans le contexte des temps modernes.

What Rough Beast est présenté du 2 au 11 mars, 2023 

Au Théâtre Centaur, 453 St François-Xavier

Soirée d’ouverture est jeudi le 2 mars à 19h30

Pour acheter des billets: billetterie Théâtre Centaur (514) 288-3161; $20-$30

Vendredi 3 mars à 19h30 

Samedi 4 mars à 13h30 et 19h30 

Dimanche 5 mars à 13h30

Mercredi 8 mars à 13h et 19h30

Jeudi 9 mars à 19h30  

Vendredi 10 mars à 19h30

Samedi 11 mars à 13h30 et à 19h30

Les 5 et 8 mars en matinée et le 9 mars en soirée, il y aura des discussions après le spectacle

Vous trouverez de plus amples informations sur le Théâtre Ouest End à l’adresse suivante: www.theatreouestend.ca/about.html
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Nelly Arcan était une femme exposée, offerte au regard des autres sans retenue, fragilisée à la fois par l’œil scrutateur des voyeurs  et par sa propre absence de pudeur. En l’espace de huit ans, cette jeune femme a déployé son chant, créé une œuvre et s’est retirée. Juste le temps de poser les bonnes questions. Celles qui dérangent. Celles qui disent la fureur en dedans. Sept femmes, sept « Schtroumpfettes » comme Nelly se plaisait à les appeler, racontent l’effroi de vivre de l’auteure, c’est-à-dire d’habiter un corps de femme. Exposé et convoité. Elles témoignent de ce désir commun d’être LA Schtroumpfette. Unique. Désirée.

La puissance du rythme de l’écriture de Nelly Arcan est saisissante. Avec la volonté de mettre ce rythme en valeur, loin du théâtre psychologique ou du récit biographique, LA FUREUR DE CE QUE JE PENSE propose un collage de ses textes transposés en chants. Neuf chambres sont révélées par des fenêtres-vitrines. Derrière six d’entre elles sont exposées des femmes évoluant dans leur espace privé. À chaque chambre correspond un chant. Chaque chant est l’expression d’une obsession, d’une angoisse ou d’un espoir récurrent dans la pensée et dans l’écriture de Nelly.

Le chant perdu  /  Où il est question de l’errance, de la solitude et de la souffrance Le chant des mirages  /  Où il est question des illusions, de l’image et du corps Le chant occulte  /  Où il est question de la destinée et de la confusion des genres Le chant de l’éther  /  Où il est question du cosmos, des étoiles et de la nature Le chant du sang  /  Où il est question des liens du sang et de la descendance Le chant de l’ombre  /  Où il est question du pouvoir d’attraction de la Mort Le chant des serpents  /  Où il est question de foi et de folie Le chant perdu ou chant du Chœur  /  Dirigé par le personnage du spectre qui s’insinue dans l’intimité des femmes

Née dans les Cantons de l’Est en 1973, Nelly Arcan, de son vrai nom Isabelle Fortier, s’est fait connaître en 2001 avec Putain, un premier roman percutant et dérangeant, dans lequel elle parle de son métier d’escorte. Il sera suivi de deux autres livres, soit Folle (2004) et À ciel ouvert (2007). Le 24 septembre 2009, l’auteure s’est donné la mort dans son appartement du Plateau Mont-Royal. Quelques jours plus tard paraissait Paradis, clef en main. Près de deux ans après sa disparition, son ultime ouvrage, Burqa de chair, est publié et propose des récits inédits, dont La Robe et La Honte. En 2013, pour la deuxième saison de sa résidence d’artiste à ESPACE GO, la comédienne Sophie Cadieux avait souhaité explorer le territoire intime de cette œuvre et faire entendre la pensée de l’auteure autrement que par le spectre de la sexualité spectacle. Pour donner corps aux mots de Nelly Arcan, elle a fait appel à la metteure en scène Marie Brassard.

« L’écriture de Nelly Arcan recèle tant de noirceur qu’il faut souvent quitter le livre des yeux un moment. On se dit mon dieu quelle souffrance, comme cette vision est crue. Et quelle intransigeance, quelle dureté, quelle clarté ils ont ces superbes yeux qui transpercent les autres impitoyablement comme des poignards coupants. Paradoxalement, on éprouve alors de l’affection pour celle qui écrit sans pitié ni compassion. L’élan de cette fureur crachée dans cette parole si dure et vive n’arrive pas à masquer la terreur que cette femme brillante, prisonnière d’une sorte d’état d’effarement ininterrompu, éprouvait face aux injustices de la condition humaine, de la condition féminine, des états amoureux. » – Marie Brassard

Pour LA FUREUR DE CE QUE JE PENSE, Marie Brassard s’est entourée d’une équipe d’artistes multidisciplinaires issus de différents horizons. Celle qui a souvent travaillé avec Robert Lepage (LA TRILOGIE DES DRAGONS, LE POLYGRAPHE, NÔ, LES SEPT BRANCHES DE LA RIVIÈRE OTA, etc.) poursuit sa recherche théâtrale entamée en 2001 alors qu’elle créait son premier spectacle solo, JIMMY, CRÉATURE DE RÊVE. Depuis, cette voix singulière du théâtre contemporain mène, au sein de sa compagnie Infrarouge, ses expériences technologiques et explore les manières possibles d’utiliser le son au théâtre. Ses spectacles, dont VIOLENCE, L’INVISIBLE, MOI QUI ME PARLE À MOI-MÊME DANS LE FUTUR et LA NOIRCEUR, ont été accueillis chaleureusement dans plusieurs villes d’Amérique, d’Europe et d’Australie. Pour Marie Brassard, LA FUREUR DE CE QUE JE PENSE constituait une première invitation à créer un spectacle à l’extérieur de sa compagnie. Depuis, elle a recréé PEEPSHOW (ESPACE GO, 2016) et créé LA VIE UTILE d’Evelyne de la Chenelière (ESPACE GO, 2018) et ECLIPSE (Théâtre de Quat’Sous, 2020).

251 AV. DES PINS O. | MONTRÉAL DU 13 AU 24 SEPTEMBRE 2022, 20H UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE À CORPS PERDU Traduit de l’allemand par Silvia Berutti-Ronelt et Jean-Claude Berutti

Texte publié aux éditions Théâtrales, éditeur et agent de l’autriceMise en scène in situ de Geneviève L. Blais Avec Emilie Dionne, Pascal Contamine, Miro Lacasse, Symon Henry et la participation de l’artiste tatoueuse Katakankabin DERNIERS MOTS D’UNE MÈRE À SON ENFANT «Le cœur fait ce qu’il a toujours fait. Il bat. Dans un monde silencieux.» En 2175, suite à une catastrophe climatique sans précédent, la température sur terre atteint 60 degrés Celsius. Les survivants ne peuvent plus affronter le monde extérieur sans vêtements de protection. Leurs apparte- ments sont recouverts de tapisseries à base de peau humaine tatouées pour évoquer des instants de bonheur en plein air, dont l’inspiration est tirée de films rescapés du monde d’avant. L’être humain est devenu incapable de procréer par voie naturelle.Mais une exception confirme la règle : elle s’appelle Pagona et découvre qu’elle est enceinte. Elle n’a passé qu’une nuit avec Posch, le père biologique. Cependant ce n’est pas de lui dont elle est follement éprise. C’est de son protégé, Taschko, qui a subi une agression le laissant grand brûlé, la peau d’une fragilité extrême. Dès leur première rencontre, Pagona et Taschko savent qu’ils ne pourront jamais se toucher. Bien qu’elle n’ait presque aucune chance de survivre à l’accouchement, elle décide de mettre l’enfant au monde. UNE EXPÉRIENCE IMMERSIVE Nostalgie 2175 est un rendez-vous dans un joyau de l’architecture montréalaise. Les mots envoûtants d’Anja Hilling et l’écho d’un orgue, traces d’un amour fou, comme de l’encre sous la peau.Le spectacle est présenté sous forme de déambulatoire. Les lieux ne sont malheureusement pas adaptés aux personnes à mobilité réduite. Les spectateurs seront invités à prendre place sur des assises non conven- tionnelles, notamment sur des tabourets, coussins, bancs d’église, … L’expérience se déroule avec un casque d’écoute, prêté en échange d’une pièce d’identité. BILLETTERIE ET INFORMATIONS EVENTBRITE | www.acorpsperdus.com L’ AUTRICE, ANJA HILLING Née en 1975 à Lingen (Basse-Saxe), Anja Hilling compte parmi les auteurs dramatiques allemands les plus brillants de sa génération. Son œuvre, traduite dans plusieurs langues, connaît un succès public et critique international. Son œuvre abondante connaît un succès public et critique grandissant. Sa première pièce Sterne (2003) lui vaut une invitation au prestigieux Theatertreffen, les Rencontres Théâtrales de Berlin, et le Prix du meilleur espoir de la Dresdner Bank. Mais c’est avec Schwarzes Tier Traurigkeit (Tristesse animal noir, 2007), créé sur les plus grandes scènes étrangères, qu’elle accède véritablement à la reconnaissance internationale. En français, il est notamment créé en 2011 par Julien Gosselin du collectif Si vous pouviez lécher mon cœur à Vanves ; en 2012 par Claude Poissant à l’Espace Go à Montréal ; en 2013 par Stanislas Nordey au Théâtre national de la Colline à Paris, puis a fait l’objet d’une radiodiffusion sur France Culture.Dans des fictions narratives autant que suggestives, elle saisit les préoccupations contemporaines – les thèmes de la faute et de la responsabilité humaine en particulier – et capte l’ordinaire du réel à travers des prismes oniriques d’une profonde poésie: un théâtre d’épidermes écorchés et d’émotions brutes. THÉÂTRE À CORPS PERDUS Depuis 2003, nos créations sont animées d’un désir : «évoquer ce dont on n’ose parler». La création in situ est l’un des pôles de notre démarche, questionnant le rituel théâtral, cherchant à déplacer le spectateur en lui proposant une expérience immersive hors des murs d’un théâtre. Nos spectacles sont des rendez-vous intimes, dans des lieux inusités. L’architecture et l’espace en deviennent la toile de fond, porteurs de sens et chargés d’histoires. Au cours des dernières années, le Théâtre à corps perdus a présenté Intensément Bleu, songe surréaliste présenté dans une piscine à ciel ouvert (2021), Somnambules, déambulatoire à travers une maison d’enfance (2019), Démocratie chez les grenouilles, une fable animalière présentée à Conakry en Guinée (2019), Local / Unit B1717, thriller immersif présenté dans les Mini-Entrepôts Beaumont (2018), ainsi que Himmelweg – chemin du ciel, dans le Ciné-théâtre le Château (2014), et Judith dans le stationnement souterrain du marché Jean-Talon (2011).À corps perdus présente aussi cet automne Rx : CONTES-GOUTTES, en tournée au Québec. Ces consultations poétiques pour spectateur unique ont été créées autour de textes de Martin Bellemare, dans un concept et une mise en scène de Geneviève L. Blais. Des rendez-vous sont notamment prévus aux Escales Fantastiques de Shawiningan, au Festival Québec en toutes lettres, à la Grande Bibliothèque de Montréal ainsi que dans différentes écoles et résidences pour personnes âgées. ÉQUIPE DE CONCEPTION Mise en scène in situ de Geneviève L. Blais Mise en espace | Éric O. Lacroix et Fruzsina Lanyi Costumes et objets | Fruzsina Lanyi Musique | Symon Henry Vidéo | Emmanuel Granger Lumière | Mathieu Marcil Son et régie | Gabrielle Couillard Régie vidéo | Francis Drouin Assistance à la m.e.s. et régie plateau | Sophie St-Pierre Assistance aux costumes | Pénéloppe Dulude-de-Broin Assistance aux objets | Diane Rossi

Le retour sans contraintes du théâtre dans le calendrier culturel québécois a réjoui le public de tout le Québec autant que les artistes et les professionnels des arts de la scène. Pour la première fois dans l’histoire du théâtre d’ici, tous les diffuseurs spécialisés et un grand nombre de diffuseurs pluridisciplinaires, issus de la diversité de la pratique théâtrale québécoise, s’allient pour un but commun : faire rayonner le théâtre.

Afin de contribuer à faire un succès encore plus retentissant de la prochaine rentrée théâtrale aussi inhabituelle qu’historique, le Conseil québécois du théâtre, avec le soutien financier du ministère de la Culture et des Communications du Québec, lance le portail rendezvoustheatre.ca.

Prendre fait et cause pour notre théâtre

Il est indéniable que les arts vivants ont besoin du public et que le public a besoin des arts vivants. Ainsi, accepter le rendez-vous lancé et s’offrir le privilège d’un abonnement s’avère l’une des façons les plus évocatrices d’exprimer son amour pour cet art riche qui fait notre fierté.

Depuis toujours, le milieu théâtral québécois innove et sa nouvelle plateforme est un signe tangible de sa capacité à se réinventer. C’est donc dans un esprit de solidarité et de soutien mutuel que le portail rendezvoustheatre.ca a été créé.

Sur un même site, le public trouvera toute l’offre d’abonnements et de forfaits de théâtre au Québec; l’inscription et l’affichage y sont gratuits pour tous les diffuseurs de théâtre d’ici. Choisir un forfait ou un abonnement à rendezvoustheatre.ca, c’est s’assurer de ne pas manquer l’indispensable rendez-vous de la prochaine saison et de prendre, maintenant, fait et cause pour notre théâtre.

Comment répondre « présent » au rendez-vous?

Pour la toute première fois depuis deux ans, les amateurs de théâtre peuvent enfin acheter des abonnements au théâtre. Choisir un abonnement classique ou un forfait est un merveilleux moyen de profiter pleinement des bienfaits et des plaisirs qu’offrent les arts de la scène. S’engager maintenant, c’est s’assurer de faire partie de rencontres hautes en émotions et de se réserver du temps de qualité dans son horaire, et ce, sur une base régulière.

Sur le site rendezvoustheatre.ca, il est facile de consulter l’offre, de voir tout ce qui se joue et se jouera dans les régions et dans les grands centres : cliquez, commandez et le tour est joué, vous serez au rendez-vous! Il est possible de s’abonner pour la saison 2022-2023 ou de s’offrir des forfaits pour des productions à voir dans les semaines ou les mois à venir.

Anne-Marie Cadieux aussi au rendez-vous
Pour le lancement de rendezvoustheatre.ca, la comédienne Anne-Marie Cadieux agira comme ambassadrice de la campagne et se retrouvera, entre autres, dans des publicités télévisées. Le portail fera aussi l’objet de publicités numériques dans les médias sociaux et ailleurs.

Une campagne conçue par un milieu théâtral plus concerté que jamais

Aujourd’hui, c’est toute la diversité du théâtre québécois qui se réunit et crée une force commune pour promouvoir son art. Un comité consultatif, composé de représentants des différents diffuseurs théâtraux (ADST, TAI, Centre Segal et Les Voyagements – Théâtre de création en tournée), a participé activement au développement de la campagne et du portail. L’équipe du CQT a assuré l’exécution en étroite collaboration avec l’agence Compagnie et Cie.

Le portail rendezvoustheatre.ca est officiellement lancé le 16 mai 2022. N’oubliez pas de réserver dès maintenant des soirées à votre agenda. Avec autant de diversité à votre portée, vous trouverez à coup sûr des spectacles qui sauront vous plaire. C’est un rendez-vous!