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Étiquette : festival de film

Festival des films et des arts LGBTQ+ afro MASSIMADI

La Fondation Massimadi présente la 14e édition du Festival des films et des arts LGBTQ+ afro MASSIMADI. À la maison et 100 % gratuit partout au Canada! 11 février au 11 mars 2022

Depuis 2009, la Fondation Massimadi permet aux personnes lesbiennes, gaies, bisexuelles, transgenres et queer (LGBTQ+) d’origines afrodescendantes de se rassembler, grâce à ses différentes initiatives communautaires axées sur les arts. Au cours des deux dernière années, la fondation a vu cette mission évoluer devant les circonstances changeantes de la pandémie de COVID-19. Dans l’espoir de redonner à la communauté, Massimadi continue de s’orienter vers les arts comme moyen de retrouver la joie et l’émerveillement de la vie, à travers ces périodes difficiles. L’art, qui a aussi un pouvoir de guérison, nous pousse à questionner constamment la société qui nous entoure, pour la faire avancer. Ces deux années de pandémie ont été particulièrement difficiles pour le domaine communautaire, pour celui des arts et bien sûr pour les membres des communautés noires et LGBTQ+.

C’est dans cet esprit que la Fondation Massimadi donne rendez-vous en ligne au public pour la 14e édition de son Festival des films et des arts LGBTQ+ afro du 11 février au 11 mars 2022. Présenté par le Groupe Banque TD dans le cadre du Mois de l’Histoire des Noirs, le festival est une initiative qui s’inscrit dans la promesse TD Prêts à agir, la plateforme d’entreprise citoyenne de la TD.

« Au cours d’une année où tout s’est encore déroulé sous forme virtuelle, les organismes des communautés noires partout au Canada ont continué à s’adapter, à innover et à prôner le changement, » affirme Sylvie Demers (présidente, direction du Québec, Groupe Banque TD). « Par l’entremise de la promesse TD Prêts à agir, nous sommes fiers d’appuyer des occasions comme le Festival Massimadi qui rassemblent les gens et aident à outiller, inspirer et renforcer davantage les communautés noires. »

« Dans la création, nos souffrances ont la possibilité de se transformer en beauté. Le partage de ces expériences avec notre communauté et autrui favorise la transcendance. Enfin, les arts permettent d’aller au-delà des traumas en donnant vie à des mondes qui nous libèrent de nos conditions sociales et des sphères politiques qui cloisonnent nos identités, » exprime Laurent Lafontant (président, Fondation Massimadi). C’est dans cette optique que la GUÉRISON et l’EXTASE ont été choisies pour représenter la thématique de cette 14e édition de Massimadi, qui est soutenue financièrement par le Conseil des Arts de Montréal.

Les œuvres cinématographiques, courtes et longues, qui seront présentées pour une deuxième année consécutive sur massimadi.ca, nous permettront d’approfondir nos questionnements individuels tout en nous faisant repenser aux fondements de notre société actuelle, comme tout art puissant sait le faire. À travers son festival, Massimadi veut également encourager la création en présentant des œuvres et des artistes qui n’ont pas souvent accès aux plateformes dominantes, permettant aussi d’archiver cette culture afroqueer.
MASSIMADI 14 | EN BREF
26 films, dont 16 courts métrages7 longs métrages et 3 moyens métragesDes catégories fortes et diversifiées : RenaissanceDes liens qui nous unissentRaconte-nousAffirmation corporelleInitiationRebelles100% gratuit et accessible partout au Canada sur massimadi.caDes films d’à travers le monde, provenant de 12 pays différents (États-Unis, Nigéria, Kenya, Canada, Royaume-Uni, Allemagne, Afrique du Sud, Haïti, Costa Rica, République dominicaine et Israël), dont 6 films canadiens;Une discussion en direct avec Stephen Winter, le réalisateur du film CHOCOLATE BABIES
MASSIMADI 14 | TEMPS FORTS
Un coup de projecteur sur quelques films
(la programmation complète sera disponible bientôt sur massimadi.ca)


CHOCOLATE BABIES [83 min]
Réalisation : Stephen Winter | Fiction | États-Unis | 1996

CHOCOLATE BABIES est un film américain de 1996 réalisé par Stephen Winter qui suit un groupe d’activistes queer racisés à New York qui ont mis en œuvre des actions contre des politiciens conservateurs en réponse à l’épidémie de sida dans les années 1990 au sein des communautés afro-américaines.
 
MAMA GLORIA [75 min]
Réalisation : Luchina Fisher | Documentaire | États-Unis | 2020

L’icône trans noire de Chicago, Gloria Allen, aujourd’hui âgée de 70 ans, a ouvert la voie aux personnes transgenres comme peu d’autres avant elle. Issue de la culture drag-ball du South Side de Chicago dans les années 1960, Gloria a surmonté des traumatismes violents pour devenir une fière leader de sa communauté. Elle a notamment créé une école de charme pour les jeunes transgenres, qui a inspiré la pièce de théâtre à succès « Charm ». Le documentaire touchant et engagé de Luchina Fisher n’est pas seulement le portrait d’une légende révolutionnaire, mais aussi une célébration de l’amour inconditionnel, l’amour que Gloria a reçu de sa propre mère et qu’elle donne maintenant à ses enfants choisis.

CAN YOU BRING IT: BILL T. JONES AND D-MAN IN THE WATERS [94 min]
Réalisation : Tom Hurwitz, Rosalynde Leblanc | Documentaire | États-Unis | 2020

Ce documentaire fait revivre le processus créatif qui a vu naître le tour de force du chorégraphe, danseur et metteur en scène Bill T. Jones, « D-Man in the Waters », l’une des plus importantes œuvres d’art issues de la crise du sida. En 1989, « D-Man in the Waters » a donné une expression physique à la peur, à la colère, au chagrin et à l’espoir de rédemption qu’éprouvait la compagnie émergente Bill T. Jones/Arnie Zane face à l’épidémie de sida. En réinterprétant l’œuvre, un groupe de jeunes danseurs du présent approfondit la compréhension de son pouvoir – en explorant ce qui est en jeu dans leur vie personnelle pour s’y engager et l’interpréter avec succès. Grâce à un extraordinaire collage d’interviews, de documents d’archives et d’une cinématographie d’une puissance unique, ce documentaire lyrique utilise l’histoire de cette danse emblématique pour illustrer le pouvoir de l’art et le triomphe de l’esprit humain.

THE LEGEND OF THE UNDERGROUND [86 min]
Réalisation : Nneka Onuorah, Giselle Bailey | Documentaire | Nigéria et États-Unis | 2021

THE LEGEND OF THE UNDERGROUND est un documentaire très actuel qui révèle la discrimination rampante au Nigéria. On y explore aussi la vie de plusieurs hommes qui doivent choisir de vivre en danger dans leur pays ou de fuir aux États-Unis.

I AM SAMUEL [60 min]
Réalisation : Pete Murimi | Fiction | Kenya, Royaume-Uni, États-Unis, Allemagne, Pays-Bas, Canada et Afrique du Sud | 2020

Filmé dans le style du cinéma vérité pendant cinq ans, I AM SAMUEL est le portrait intime d’un homme kenyan gai déchiré entre son devoir envers sa famille et ses rêves d’avenir, dans un pays où son amour est criminalisé.

ALL BOYS AREN’T BLUE  [40  min]
Réalisation : Nathan Hale Williams | Documentaire hybride | États-Unis | 2020

Bernard David Jones, Dyllon Burnside, Thomas Hobson, ainsi que Jenifer Lewis donnent vie aux mots de George M. Johnson dans cette lecture dramatique de son livre, « All Boys Aren’t Blue ». Chacun des personnages représente un Johnson à différentes étapes de sa vie. Les mémoires sont un récit de proximité des épreuves, des turbulences et des triomphes qui ont fait de George M. Johnson la personne qu’il est aujourd’hui.

FIERCENESS SERVED! THE ENIKALLEY COFFEEHOUSE DOCUMENTARY [35 min]
Réalisation : Michelle Parkerson | Documentaire | États-Unis | 2021

Ce documentaire se concentre sur l’histoire d’une salle de spectacle LGBT noire, d’un espace de répétition pour les artistes et d’un lieu de rencontre pour les organisations politiques à Washington, D.C., des années 1980 au milieu des années 1990. L’ENIKAlley Coffeehouse était l’épicentre d’une renaissance culturelle parallèle à la Renaissance de Harlem.

MASISI WOUJ  [22 min]
Réalisation : Zé Kielwagen, Marcos Serafim, Steevens Simeon | Documentaire | Haïti | 2021

L’artiste et activiste haïtien Sanba Yonel crée un hommage queer aux Lwa, dieux et déesses du vaudou qui ont jadis inspiré une révolution. En Haïti, les hommes perçus comme féminins sont appelés masisi. Ce mot est souvent utilisé comme une insulte à l’encontre des homosexuels, des personnes trans et non binaires. Sanba Yonel aborde le combat des masisis qui, face aux préjugés et à l’hostilité, trouvent refuge dans le contexte religieux du vaudou.

BODY POLITICS [9 min]
Réalisation : Aisha Fairclough | Documentaire | Canada | 2021

Dans un monde où l’on se préoccupe de l’image de la corpulence, la Dr Jill Andrew, éducatrice, militante et excentrique cat-lady devenue politicienne, mène son combat pour la justice corporelle, les droits de la personne, la représentation, l’accès et l’équité à l’assemblée législative en tant que première personne noire queer élue au parlement provincial. Il s’agit d’un aperçu d’une histoire qui se développe depuis 40 ans, racontée du point de vue de sa partenaire qui est aussi réalisatrice.
 
À PROPOS DU FESTIVAL MASSIMADI
Depuis 2009, en février, dans le cadre du Mois de l’histoire des NoirsMassimadi présente des films, documentaires et webséries aux thématiques lesbiennes, gaies, bisexuelles, transgenres et queer [LGBTQ+] mettant en vedette les membres des communautés noires.

Massimadi représente un espace où artistes et militant-e-s abordent les enjeux relatifs aux communautés noires lors de tables rondes et discussions avec le public.

Le festival est aussi une plateforme pour faire connaître les talents de nos communautés locales et faire rayonner la culture LGBTQ+ afro par le biais de présentations artistiques.
À PROPOS DE LA FONDATION MASSIMADI
La Fondation Massimadi a pour mission de promouvoir la culture et les arts des communautés noires LGBTQ+ comme vecteur de changement social dans la lutte contre l’homophobie et la transphobie et moyen d’intégration des personnes LGBTQ+ afro.

Nos trois missions :promouvoir la culture et les arts LGBTQ+ afro ;prévenir et combattre les discriminations envers les personnes LGBTQ+ des communautés noires ;souligner et encourager la créativité des artistes LGBTQ+ des communautés noires.

« MOI À MON PLUS BEAU! » GILLES CARLES INSPIRE LE VISUEL DU 40E ANNIVERSAIRE DU FESTIVAL DU CINÉMA INTERNATIONAL

Le Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue dévoile enfin les couleurs de sa 40e édition, un visuel rendant hommage au réalisateur, cinéaste et artiste, Gilles Carle. 

Quarante ans d’histoire 
Comme si Jacques Matte, Louis Dallaire et Guy Parent fêtaient cette année leur 40e anniversaire de mariage, le succès de leur bébé commun, le Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue, leur tient toujours autant à cœur.

Toujours à la barre depuis 40 ans de la programmation et de l’organisation de l’événement, chose plus qu’improbable dans le milieu des festivals de cinéma, les trois fondateurs du Festival n’ont jamais perdu la motivation et la passion de faire vivre ce rassemblement de cinéphiles iconique et effervescent.

Ravi de nous présenter l’affiche soulignant ce 40e anniversaire, Louis Dallaire, vice-président et cofondateur du Festival, indique que le choix de l’artiste ayant inspiré le visuel cette année allait de soi. 

« Pour célébrer cette 40e édition, nous voulions mettre de l’avant un artiste qui a marqué le Festival au cours des années et qui a contribué à en faire une destination renommée dans le milieu cinématographique. Gilles est venu au Festival à plusieurs reprises et jusqu’à la fin de sa vie. Il avait un attachement très particulier au Festival et à la région. Alors que nous avons souvent mis en valeur son travail de cinéaste, nous sommes heureux de présenter aujourd’hui Gilles Carle l’illustrateur, dont les œuvres picturales sont empreintes de la même approche bouffonne que certaines de ses œuvres filmiques. “Moi à mon plus beau!” était pour nous le slogan tout désigné pour souligner notre 40e anniversaire. » – Louis Dallaire.

Rappelons que les films de Gilles Carle ont remporté 25 Génie et Canadian Film Awards. En 1989, ONF 50 ans décroche la Palme d’or du court métrage au Festival de Cannes. Il reçoit le prix Albert-Tessier pour l’ensemble de son œuvre en 1990. L’Académie des Jutra lui remet le Jutra-hommage en 2001. Le cinéaste reçoit la médaille de l’Ordre national du Québec en juin 2007 et la France reconnaît son talent en le décorant de la Légion d’honneur. Créateur intense, on dénombre plus d’une centaine de films et de productions diverses (publicités, documentaires) au cours de sa carrière. 

Gilles Carle : un artiste inspirant
Né à Maniwaki, mais ayant grandi à Rouyn-Noranda, Gilles Carle a étudié le dessin à l’École des beaux-arts et à l’École des arts graphiques de Montréal, puis les Lettres à l’Université de Montréal. C’est à titre de graphiste qu’il fait son entrée à Radio-Canada en 1955 pour ensuite se joindre à l’équipe de l’ONF en 1960. En 1965, il y réalise son premier long métrage de fiction, La Vie heureuse de Léopold Z. Décédé en 2009, Gilles Carle laisse à l’organisation le souvenir d’un invité amoureux de Rouyn-Noranda, de l’Abitibi-Témiscamingue et des arts.

Dès la première édition du Festival, le film « Jouer sa vie » de Gilles Carle avait été présenté au volet principal, mais sa participation au Festival ne s’arrête pas là. Lui et sa conjointe, Chloé Sainte-Marie, étaient de proches amis du Festival. « Merci pour l’affiche si extraordinaire que vous avez fait à partir du dessin de Gilles et merci pour votre Festival. Gilles aurait été content… », déclare Chloé Sainte-Marie.

NOUVEAUTÉS ARTS.FILM EN AOÛT

Au programme: l’univers d’illustres artistes et personnages qui ont forgé notre imaginaire – Rodin, Georg Baselitz, Robert van Gulik et Frankenstein –, en plus de deux films d’animation et autres oeuvres originales qui s’ajoutent au riche catalogue de plus de 150 titres.

Fort d’une sélection nouvellement enrichie, ARTS.FILM offre plusieurs nouveautés en ligne pour le mois d’août. Celles-ci mettent à l’honneur d’illustres figures de l’art – Auguste Rodin, le peintre et sculpteur Georg Baselitz, le romancier Robert van Gulik–, sans oublier l’auteure britannique Mary Shelley qui a donné naissance au mythe de Frankenstein. Parmi les oeuvres originales proposées, figurent également deux magnifiques courts-métrages d’animation: SAMT (Silence) du Libanais Chadi Aoun qui associe dans sa fiction, la danse moderne à une forme de résistance et langage codé et Voix des soupirs du Français Atam Rasho qui revisite Le Livre des Lamentations, chef d’oeuvre de la poésie arménienne médiévale. La pièce classique Médée fait aussi l’objet d’une adaptation cinématographique contemporaine éponyme par le réalisateur français Matthias Castegnarotandis que le film À Mains Nues du Canadien Dan Smeby nous fait revisiter trois corps de métiers sous l’angle d’une chorégraphie immuable et poétique. Enfin, soulignons la diffusion inédite au FIFA du long-métrage Entre ciel et terre, quand le hip hop devient art d’Eric Ellena qui met à l’honneur de talentueux et inventifs groupes de breakdance français. Ces films s’ajoutent aux 150 titres désormais présents sur la plateforme, en accès illimité à travers le Canada.

Divino Inferno [Et Rodin créa la Porte de l’Enfer] de Bruno Aveillan

France | 2017 | 1 h 44 s
Français
Disponible en ligne dès le 13 août 2021


Ce documentaire porte sur le processus de création de l’œuvre La Porte de l’Enfer, d’Auguste Rodin. Définie comme l’un des plus importants chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art, cette sculpture mythique rassemble à elle seule tous les secrets de son créateur et les intimes fondements de son génie, l’immense Auguste Rodin, oscillant sans cesse entre enfer et paradis. Il s’y consacrera pendant près de 30 ans jusqu’à son dernier souffle, sans n’avoir jamais vu la consécration de ce chef-d’œuvre rassemblant toutes ses inspirations, ses techniques, la condition humaine, sa vie d’homme et les femmes qu’il a aimées. Véritable travail de reconstitution finement ciselé, ce film est le regard innovant d’un artiste sur un artiste.
Moi, Georg Baselitz de Heinz Peter Schwerfel 

France | 2019 | 51 min 40 s
Français

Disponible en ligne dès le 30 juillet 2021

Peintre et sculpteur d’origine allemande, Georg Baselitz est un des plus grands artistes contemporains. Son œuvre est exposée dans les musées les plus prestigieux du monde et, dans le marché de l’art, on s’arrache ses peintures. Depuis plus de 30 ans, le réalisateur Heinz Peter Schwerfel pose sa caméra sur l’artiste non conformiste et opiniâtre qu’est Baselitz, récoltant ses déclarations et explorant ses procédés de travail. Ce documentaire présente un tête-à-tête entre l’artiste et sa création, visitant les premiers jalons de sa carrière et les œuvres qui l’ont profondément marquée. Une rencontre fascinante avec un artiste hors-norme.
On the Track of Robert van Gulik de Rob Rombout 

Belgique / Pays-Bas | 2016 | 1 h 27 min
Chinois / français / anglais / néerlandais | Sous-titres : français

Disponible en ligne dès le 13 août 2021

Robert van Gulik (1910-1967) est l’un des auteurs néerlandais les plus lus au monde. Ce diplomate, sinologue et érudit, est principalement connu pour ses romans policiers dont le juge Ti est le héros. Ces livres sont à de nombreux égards des projections de sa propre vie, un dialogue entre lui-même et son personnage de fiction. Cette dualité s’inscrit également dans ce film : la réalité et la fiction se mêlent pour créer la confusion.
Le funeste destin du Docteur Frankenstein de Jean Froment 

France | 2018 | 54 min 48 s
Anglais
Disponible en ligne dès le 30 juillet 2021


Près de deux siècles après sa parution, Frankenstein, de l’auteure Mary Shelley (1797-1851), demeure une œuvre précurseure de la science-fiction. En recourant à la science pour assouvir sa quête d’immortalité, le docteur ne cesse de faire écho à ses contemporains à travers cette lutte contre la mort qui défie l’imagination et la fiction. Pour célébrer le bicentenaire de la publication du roman, ce documentaire nous fait découvrir la vie passionnante de son auteure. Suivant le fil d’une trame narrative, créatrice et créature sont mises sous les projecteurs pour redonner vie à l’histoire fascinante de ce chef-d’œuvre de l’horreur.
SAMT (Silence) de Chadi Aoun 

Liban | 2016 | 15 min 20 s
Sans dialogue | Sous-titres : français

Disponible en ligne dès le 30 juillet 2021

Sous un régime dictatorial fanatique, où tout mode d’expression est interdit, des rebelles s’expriment par leur corps en réponse aux terreurs quotidiennes. La danse moderne est leur forme de résistance et leur code secret. Ce court-métrage d’animation est le portrait d’une société dysfonctionnelle sur le point d’imploser.
Voix des soupirs de Chadi Aoun 

France | 2019 | 19 min 46 s
Français | Sous-titres : anglais

Disponible en ligne dès le 13 août 2021

Le Livre des Lamentations, écrit par Grégoire de Narek au Xe siècle, est un chef-d’œuvre de la poésie arménienne médiévale. À travers ses vers et ses motifs visuels, le réalisateur Atam Rasho crée une œuvre qui rend à la fois un hommage au poète et s’attache à représenter son imaginaire en recourant à des techniques traditionnelles.
Médée de Matthias Castegnaro 

France | 2019 | 9 min
Français

Disponible en ligne dès le 30 juillet 2021

Jason veut se séparer de Médée pour épouser la jeune Créuse, fille du roi Créon. Il la raccompagne hors du royaume, mais Médée refuse le divorce et se révolte à l’idée qu’il lui enlève ses enfants. Une adaptation cinématographique contemporaine d’un extrait de la pièce Médée.
Entre ciel et terre, quand le hip hop devient art d’Éric Ellena

France | 2013 | 53 min 26 s
Français

Disponible en ligne dès le 13 août 2021

Le film part à la rencontre de groupes de breakdance français comme les Vagabonds, les Pockemon Crew ou les 1er Avertissement qui partagent leur temps entre les compétitions et la scène des théâtres. Il nous fait notamment découvrir le travail de chorégraphes Mourad Merzouki et Anthony Egéa qui ont fait prendre un nouveau tournant au hip-hop. En trente ans, cette danse est devenue un mouvement culturel majeur. En se métissant et s’ouvrant sur les autres danses et d’autres cultures, elle a redynamisé la danse contemporaine et fait revenir un public large vers les théâtres.
À Mains Nues de Dan Smeby 

Canada | 2020 | 8 min 12 s
Français | Sous-titres : anglais

Disponible en ligne dès le 13 août 2021

Une toile, une table de préparation ou un étal. Des pigments, de la pâte ou des pièces de viande. Lorsqu’entrent en scène un peintre, un boulanger et un boucher, leurs gestes se succèdent et se superposent. Telle est la chorégraphie interchangeable qui prend place et établit une surprenante connexion entre les trois corps de métier. Un air de jazz tient lieu de narration, rythmant la concentration, la précision, la répétition et la création liées à leur pratique respective de manière simultanée. Quelques pensées sans prétention apparaissent à l’écran : « La création, c’est comme le pain. Il faut y mettre de la levure pour la faire lever. » Une ode au travail manuel, aux nobles gestes des mains nues.
INFORMATIONS PRATIQUES 

Plateforme ARTS.FILM en ligne: https://arts.film/
Des films sur l’art à visionner en accès illimité, partout au pays, en tout temps et toute l’année.
Abonnement annuel au prix de 60 dollars. Taxes incluses, frais de billetterie en sus.

ARTS.FILM ET LE FIFA

ARTS.FILM, un nouveau centre d’art virtuel qui rend des films sur l’art accessibles partout au Canada, en tout temps et toute l’année. Il s’agit d’une initiative du Festival International du Film sur l’Art (Le FIFA) qui se consacre à la promotion et au rayonnement international du film sur l’art et des arts médiatiques. Depuis bientôt quatre décennies, Le FIFA s’engage à accroître la connaissance et l’appréciation de l’art auprès du public, à promouvoir le travail des artistes œuvrant dans les domaines du cinéma, de la vidéo et des arts visuels, ainsi qu’à encourager la production et la diffusion de films sur l’art. Sa 40e édition se déroulera du 15 au 27 mars 2022.

Le Festival International du Film sur l’Art souligne les deux expositions-événements du MNBAQ par une programmation spéciale qui célèbre le corps et la diversité.

Le Festival International du Film sur l’Art (Le FIFA) est heureux de s’associer au Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ) pour proposer une programmation spéciale, en lien avec les deux nouvelles expositions Picasso. Figures et Ouvrir le dialogue sur la diversité corporelle, présentées à Québec, du 12 juin au 12 septembre 2021.

Ce programme se compose du documentaire Picasso, l’inventaire d’une vie de Hugues Nancy et de deux courts-métrages, Enracinée d’Annie Leclair et Lady of the Horizon de Sue Healey. Le premier film fait écho à l’œuvre du géant de la modernité tandis que les deux autres célèbrent la diversité corporelle et la danse. Ces trois oeuvres seront disponibles en ligne sur ARTS.FILM, la plateforme récemment lancée par Le FIFA, du mardi 15 juin à 00h01 au dimanche 20 juin à 23h59 (HE).

« Dans le cadre de sa programmation à l’année, Le FIFA est fier de s’associer à la programmation du Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ) pour souligner ces deux expositions-événements de l’été 2021. Cette collaboration renouvelée et de longue date avec le Musée marque notre volonté commune de promouvoir des créateurs·trice·s et des réalisateur·trice·s d’exception, en misant sur un espace de webdiffusion optimal et des publics convergents. Depuis son lancement en mars dernier, ARTS.FILM est fondamentalement propice à ce partage de contenu de qualité.», a indiqué Philippe U. del Drago, directeur général et artistique du Festival International du Film sur l’Art.

INFORMATIONS PRATIQUES

Visionnement au prix de 7,99$* via ARTS.FILM.
Du mardi 15 juin à 00h01 au dimanche 20 juin à 23h59 (HE). 
Accès en ligne :  https://arts.film/
*Taxes incluses, frais de billetterie en sus.