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Étiquette : danse

Des œuvres de Marie Chouinard, Jacques Poulin-Denis, Manuel Roque et Charles Brecard

Sous la direction artistique de Lucie Boissinot pour une toute dernière fois, les interprètes de la formation supérieure de l’École de danse contemporaine de Montréal présenteront deux séries de spectacles epartenariat avec Tangente.

« J’ai toujours souhaité faire de cette École un endroit où toutes les composantes mènent à lexcellence. La danse est vivante à travers les jeunes interprètes et j’ai la chance d’être aux premières loges, témoin ébaubie de leurs extraordinaires beautés à travers leur art. » – Lucie Boissinot, directrice artistique et des études et future Compagne des arts et des lettres du Québec.

Du 17 au 20 mai, les étudiant.es de première et deuxième années se produiront en salle dans le spectacle Les danses à deux temps. La cohorte de première année sera sur scène avec Alonia, nouvelle création de Manuel Roque. Les interprètes de deuxième année, quant à eux, seront à l’affiche de Nous marcherons sur leurs têtes de Charles Brecard, un voyage dans le temps d’une grande physicalité.

Véritable point d’orgue à leur formation d’interprètes et marquant leur entrée dans le milieu professionnel, le spectacle Les danses de mai, Opus 2023, mettra en vedette les finissant.es de l’EDCM. Seront présentées du 24 au 27 mai, 20 412 pas pour la vie, ode à la musicalité corporelle de Jacques Poulin-Denis et Le Cri du monde, œuvre bouleversante de Marie Chouinard.

À propos de l’École de danse contemporaine de Montréal

Spécialisée dans la formation des interprètes en danse contemporaine, l’École de danse contemporaine de Montréal (EDCM) se positionne comme un centre d’excellence dans le milieu des arts de la scène au Canada. Reconnue pour l’avant-gardisme et la rigueur de son enseignement, l’EDCM se veut un terreau fertile pour la recherche et le développement artistique ainsi que l’émergence de nouveaux courants. Depuis sa fondation en 1981, elle a formé plus de 450 danseursinterprètes professionnels qui s’illustrent sur les scènes nationale et internationale. L’EDCM, établissement d’enseignement affilié au cégep du Vieux Montréal est accrédité par le ministère de l’Éducation et de l’enseignement supérieur du Québec et soutenu par Patrimoine Canadien.

moveo, nouveau magazine francophone de danses actuelles, en sociofinancement

Du 11 avril au 08 juin, la campagne de sociofinancement pour le magazine moveo sera active sur la plateforme de La Ruche, avec un objectif de 10 000$ pour soutenir la réalisation de sa première édition qui sera lancée à l’automne.

La campagne:

Comme moveo en est à sa première année d’existence, les voies de financement sont limitées et c’est pourquoi nous demandons l’aide de la communauté pour réaliser la campagne en cours. Le magazine résonne déjà fort dans le milieu culturel et l’enthousiasme autour du projet est palpable: en s’alliant ensemble et donnant généreusement nous pourrons atteindre cet objectif et faire de cette première édition un succès!

Le magazine:

moveo, c’est le seul magazine sur les danses actuelles francophone en Amérique du Nord. Impliqué dans le milieu, sensible aux défis et aux réalités de ses professionnel·les et curieux de l’épanouissement de ses pratiques, le magazine présentera un contenu créatif, nuancé et réfléchi.

moveo veut créer une nouvelle façon de parler et de présenter la danse. C’est du désir de rassembler la communauté et de provoquer le changement que l’idée du magazine est née. Plusieurs publications anglophones existent déjà; nous souhaitons rendre accessibles et inclusives les conversations en cours, et ce, en français.

Soyez parmi les premiers à soutenir ce projet important pour la communauté de la danse !

Be Heintzman Hope- Danse-Cité & MAI – 2 au 6 mai

Avec sa première œuvre d’envergure, Be Heintzman Hope déploie un triptyque interdisciplinaire et immersif commençant dans le théâtre du MAI par un solo dansé Switch (meditations on crying) et se poursuivant dans l’espace Galerie avec une installation vidéo Poetics to Activate the Technology of the Body et une installation performative Nurse Tree. Ce réel parcours multifacette convie les spectateur·rice·s à être témoins d’une transformation physique et spirituelle vibrante et à recevoir une proposition artistique qui enchante la vie et la mort, questionne et réinvente des façons de prendre soin de soi et des autres.“J’invite le public à s’interroger et à rêver ensemble à l’avenir : Que se passerait-il si les soins de santé nous étaient livrés avec soin ”— Be Heintzman HopeSwitch (meditations on crying)

Bande-annonce : vimeo.com/812484605image003.png

Le solo d’ouverture dansé par Be Heintzman Hope Switch (meditations on crying) s’inspire du striptease, de la danse à 10, de la méditation et des arts martiaux intuitifs. La chorégraphie compose avec la notion du sexy et le concept bouddhiste du fantôme affamé. En philosophie orientale, le fantôme affamé représente la voracité insatiable en nous qui mène à la dépendance, à l’autodestruction et à la maltraitance. Usant de la technique du code switching, l’être adapte sa présence, sa présentation, en fonction de la situation et use d’un outil de survie et d’une technique utilisée pour prendre l’avantage sur les autres. Le public devient complice du déroulement de ce processus. “ Switch (Meditations on Crying) est une pièce de danse existentielle qui explore des thèmes interconnectés, notamment le mythe de la personnalité, la maladie et l’héritage, la perte de l’innocence sexuelle, le chagrin comme hantise, le changement choisi et le changement non choisi, la sensualité et le retour à l’innocence (la sagesse de l’innocence). “ — Be Heintzman HopePoetics to Activate the Technology of the BodyLa série de vidéo danses Poetics to Activate the Technology of the Body conçue par Baco Lepage-Acosta est inspirée par la méditation guidée et l’approche didactique des vidéos d’entraînement. L’ensemble des vidéos prend la tournure d’un spa numérique où les participant·e·s sont guidé·e·s à travers le son et le mouvement, vers le retour à soi et à la sensation. Une occasion de prendre le temps de reprendre son souffle et de calmer son système nerveux.

Nurse Tree

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Avec l’installation performative Nurse Tree, la Galerie se transforme en unité de soins éphémère. Trois praticien·ne·s du corps offrent des soins à vue. L’installation cherche à dépasser la critique du complexe médico-industriel pour se rapprocher d’un lieu où des économies alternatives de soins existent. Elle aborde le besoin d’une autre vision de l’avenir, tout en reconnaissant les dangers d’une pensée utopique.“ J’invite le public à être témoin de cette attention et à la recevoir en osmose… à s’interroger avec les artistes. “ — Be Heintzman Hope

Be Heintzman Hope · À propos de l’artiste Vivant entre Tio’tia:ke/Mooniyang, connue colonialement sous le nom de Montréal et les territoires non cédés des peuples xʷməθkʷəy̓əm (Musquem), Sḵwx̱wú7mesh (Squamish) et səl̓ílwətaʔɬ (Tsleil-Wateuth), Be Heintzman Hope évolue entre le son et la performance en animant des prestations de musique, de danse et de rituel d’incarnation. Sa pratique fait le lien entre la formation en danse et la résolution de conflits, la guérison et les arts communautaires. Be organise des ateliers dans des espaces de transition, des institutions de danse, des universités, des contextes « à faire soi-même » (do it yourself) et des festivals centrés sur les corps queer, trans, racialisés et les travailleur.euse.s du sexe – offrant la méditation, le chant et la danse comme remèdes aux personnes qui sont au tout début de leur parcours de guérison.

En savoir plus : parbleux.com/productions-deleguees/artistes/be-heintzman-hope
Équipe artistique Be Heintzman Hope — Direction artistique + Chorégraphie, performance Switch (meditations on crying)Lucy B., Kaiden Diaz, Bam Truong — Performance Nurse Tree Baco Lepage-Acosta — Conception vidéo Poetics to Active the Technology of the Body Nien Tzu Weng — Conception éclairages  | Alice Lepage-Acosta — Conception costumes| Be Heintzman Hope — Conception sonore | Sasha Lang, Tomas Furey — Guides sonores  | Carmen Colas — Soutien à la conception sonore | Néné Myriam-Konaté, Clara Furey, Baco Lepage-Acosta, Nada Khashaba, Dhalia Li, Maxine Segalowitz, K.G. Guttman, Carol Prieur — Dramaturgie  | Malek Robanna — Consultation astrologique  | Kinga Michalska, Baco Lepage-Acosta — Images et vidéos promotionnelles  | Partenaires et soutiens à la création —  CCOV, Studio 303
La création de cette œuvre est rendue possible grâce à l’appui financier du : Conseil des arts du Canada, Conseil des arts et des lettres du Québec, Conseil des arts de Montréal. 
Programmé par Ellen Furey et Sophie Corriveau à Danse-Cité.  Durée du spectacle Switch (meditations on crying) : 60 minutesPoetics to Activate the Technology of the Body & Nurse Tree : 30-45 minutes.Avertissement sur le contenu : Changements rapides de lumière, changements rapides de son, sexualité.

En savoir plus : danse-cite.org/saison/switch-poetics-to-activate-the-technology-of-the-body-nurse-tree-be-heintzman-hope
Du 2 au 5 mai à 19h30 + 6 mai 14hAu MAI (Montréal, arts interculturels)3680, rue Jeanne Mance, Montréal

BILLETTERIE : m-a-i.tuxedobillet.com/main/switch-poetics-to-activate-the-technology-of-the-body-nurse-tree
Pour toute question ou réservation de groupe, contactez la billetterie du MAI au: (514) 982-3386

Service de garde d’enfants gratuitDans le but de permettre aux parents de profiter pleinement du spectacle, un service de garde d’enfants sera offert lors de la représentation du 6 mai à 14h. Ce service s’adresse aux enfants de 2-8 ans. Inscriptions via ce formulaire. Pour plus d’informations, visitez : m-a-i.qc.ca/garde-denfants/

CAS PUBLIC PRÉPARE SON PROJET PINOCCHIO

Cette année marque le 35e anniversaire de la compagnie Cas Public, qui fait cet automne un retour attendu sur la scène québécoise avec une tournée comptant plus d’une dizaine de représentations à Montréal, Gaspé, Alma, Sherbrooke, Trois-Rivières et Victoriaville. Projet Pinocchio, nouvelle création tout public d’Hélène Blackburn, s’arrêtera d’abord en Europe avec une première mondiale en France le 30 avril prochain avant sa première canadienne à Montréal en octobre 2023. 

Pinocchio revisité 
Malgré la popularité indéfectible du conte, rares sont les adaptations de Pinocchio pour la danse contemporaine. Projet Pinocchio approfondit la démarche unique de Cas Public et la volonté de sa chorégraphe et directrice artistique Hélène Blackburn de décortiquer notre vaste répertoire de contes et légendes pour en faire des créations de haute voltige. Pour donner vie à la célèbre marionnette de bois, la chorégraphe combine à la danse une trame cinématographique mélangeant les animations ludiques de l’illustratrice française Marjolaine Leray, collaboratrice de longue date d’Hélène Blackburn et détentrice du prix du Livre vert Saint-Exupéry 2020, et la musique originale de Vincent Legault, compositeur et membre du trio montréalais Dear Criminals. Projet Pinocchio revisite le conte archétypal par le prisme de la métamorphose qui par ces transformations fantasques évoquent les tourments du corps, les revirements de l’âme et les changements auxquels nous sommes tous confrontés. 
Tournée européenne
Cas Public présentera Projet Pinocchio en première mondiale au Centre André Malraux / Scène(s) de territoire / Hazebrouck, en France, le 30 avril 2023 dans le cadre de la 20e édition du Festival Le P’tit Monde avant d’amorcer une série de représentations européennes en milieu scolaire.Considérée aujourd’hui comme ambassadrice de premier plan sur la scène internationale et en création pour l’enfance et la jeunesse, la compagnie est sur la route pendant plusieurs mois de l’année et elle se voit régulièrement invitée dans des théâtres prestigieux, dont le Royal Opera House de Londres, le Lincoln Center for the Performing Arts de New York, et l’Opéra national de Paris.Cette nouvelle tournée européenne poursuit donc la mission de Cas Public qui est de rendre accessible la danse contemporaine à tous les public et de faire rayonner le Québec sur la scène internationale.
Illustration : Marjolaine Leray

RUBBERBAND clôture la saison Danse Danse

RUBBERBAND clôture la saison Danse Danse avec Reckless Underdog, une création énergique pour célébrer son 20anniversaire. Du 12 au 15 avril 2023 au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts.

Reckless Underdog jette un pont entre ballet, culture hip-hop et danse contemporaine, styles qui ont marqué la démarche unique du chorégraphe Victor Quijada, engagé il y a 20 ans sur une voie radicalement nouvelle qui transcende les frontières entre ces disciplines si différentes. Quijada propose ainsi le point culminant de toutes ces années de recherche et d’expérimentation de la « méthode RUBBERBAND ».

Reckless Underdog met en scène 12 danseuses et danseurs qui évoluent dans une chorégraphie en trois temps. Chaque partie entraîne les spectateur·rices dans un monde unique et complexe grâce à une scénographie, une musique et une esthétique du mouvement qui lui sont propres.

Ces trois facettes d’une vision plurielle sont toutes soutenues par l’avant-garde de la musique montréalaise : Chilly Gonzales, Kid Koala et Vlooper d’Alaclair Ensemble, aux côtés de Jasper Gahunia.

Le premier acte, inspiré du ballet classique, se déroule dans un environnement mécanique lumineux où sont redéfinies les règles du pas de deux. Le second déconstruit la pratique du break cypher dans une atmosphère sombre et oppressante. Enfin, le dernier acte déforme les codes théâtraux dans une approche abstraite, minimale, colorée et résolument expérimentale.

Les parties s’unissent pour nous guider parmi les vestiges du souvenir et se transformer en visions futures d’elles-mêmes. Un univers éclaté, où le chorégraphe se lance à pieds joints dans l’avenir pour pousser plus loin que jamais le travail accompli dans les vingt dernières années par la compagnie.

La danse kaléidoscopique de Tentacle Tribe

La compagnie montréalaise Tentacle Tribe estompe les frontières entre le réel et l’onirique dans la première de sa nouvelle œuvre Prism. Présenté du 21 au 25 mars au Studio-Théâtre de l’Édifice Wilder.

Emmanuelle Lê Phan et Elon Höglund, duo créatif canado-suédois électrifiant, créent un voyage kaléidoscopique à travers une scénographie qui approfondit leur réflexion sur la perception, l’illusion et l’invisible, en quête de ce qu’on ne peut vraiment saisir, qui se dérobe aux mots et au regard. 

Un quintette de danseurs, dont la gestuelle oscille entre styles de rue, arts martiaux et danse contemporaine, évolue entouré de miroirs mobiles. Leurs corps, décuplés de manière kaléidoscopique, s’unissent et s’entremêlent avec fluidité, en synergie avec la musique d’Elon Höglund. Prism nous ouvre à une myriade de possibilités, faussant les perspectives et déconstruisant le mouvement en d’infinies combinaisons d’images aux multiples couleurs.

Prism s’ajoute aux corpus grandissant d’œuvres dynamiques de groupe de Tentacle Tribe, toujours interprétées avec grande énergie et souplesse.

Une collaboration colossale avec Stephanie Lake

La Stephanie Lake Company fait sa première représentation chez Danse Danse avec sa nouvelle pièce Colossus, dont la distribution est composée d’élèves de l’École de danse contemporaine de Montréal et de l’École supérieure de ballet du Québec. Présentée du 8 au 11 mars 2023 à la Salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts.

Pour ce spectacle d’envergure, Stephanie Lake, chorégraphe de renom et figure de proue de la danse australienne, s’allie avec les écoles de danse de chacune des villes qui l’accueille. Une nécessité pour constituer une telle distribution où une cinquantaine de corps se retrouvent sur scène pour partager avec l’auditoire la joie et la fébrilité de l’expérience collective dans cet événement hors norme.

La pièce se transforme au gré des villes où elle fait escale, que ce soit Paris ou Sydney, dans un esprit de partage et de transmission. À Montréal, sa plus grande distribution à date avec 64 interprètes, Stephanie Lake fait appel aux élèves de l’École de danse contemporaine de Montréal et de l’École supérieure de ballet du Québec.

Les danseurs émergent de l’obscurité, masse étourdissante de corps qui se déplacent à l’unisson dans une individualité sauvage. Grouillants de vie, ils incarnent la force de cohésion du groupe et reprennent les motifs que l’on trouve dans le monde naturel — la danse des bancs de poissons ou des vols d’étourneaux — pour explorer la relation entre l’individu et la collectivité, comment nous partageons l’espace, comment nous coopérons, et puis si une foule peut être davantage que la somme de ses parties. 

Colossus s’ajoute à un corpus d’œuvres ambitieuses et saisissantes saluées à l’international. Son arrivée à Montréal représente la culmination du processus créatif unique et constamment en mouvement de Stephanie Lake, perfectionné sur le circuit des festivals aux côtés d’une panoplie de collaborateurs et collaboratrices de renom.

Tournée québécoise pour le Lac des cygnes réinventé d’Yvann Alexandre

Du 7 au 25 mars 2023, la compagnie de danse contemporaine française d’Yvann Alexandre sillonnera le Québec pour présenter Se méfier des eaux qui dormentune audacieuse réinterprétation du mythique Lac des cygnes de Tchaïkovski. Acclamé en Europe, ce qui deviendra la plus importante tournée de danse étrangère depuis 2020 rencontrera les publics de six villes de la province.

Déconstruire le classique, reconstruire la résilience

Extrapolant à partir du livret de ballet inachevé de Tchaïkovski, le chorégraphe Yvann Alexandre propose une rénovation totale de l’œuvre originale. Ici, les eaux noires et blanches de l’Amazonie représentent les cygnes en opposition, et les huit interprètes renoncent à leur genre pour devenir l’essence illusoire du prince, de la femme ensorcelée, de la sœur jalouse et du sorcier fourbe. La nouvelle chorégraphie s’émancipe de la dramaturgie au profit d’un geste calligraphique, fluide et précis où « l’émotion, l’humour, la puissance et la poésie traitent de thèmes inhérents au XXIème siècle » (Sophie Lesort, Danser – Canal historique). Une trame sonore convoque les sons de l’Amérique latine et une mise en scène dépouillée laisse toute la place au mouvement contemporain. Dans cet espace où le corps nous envoûte, des réflexions sur le contact, la sémiotique de la chair, le climat et l’insoumission des femmes enfermées émergent.

« Je voulais que le spectaculaire soit autant de l’ordre de l’intime que de l’ordre d’un corps de danseur qui porte une œuvre de répertoire. »

– Yvann Alexandre, chorégraphe

Accueillir l’excellence française de Sherbrooke à Québec

Achevée en 2021, Se méfier des eaux qui dorment a déjà reçu un accueil chaleureux à travers la France. La présentation d’un extrait du spectacle à l’émission Culture Box a donné au public un aperçu de ce que les critiques décrivent comme une œuvre « enivrante », « surprenante », guidée par une « incroyable conception sonore » (signée Jérémie Morizeau). 

C’est donc avec une œuvre saluée et rodée que la Compagnie Yvann Alexandre renoue avec les audiences du Québec. La longue histoire d’amour entre la province et le chorégraphe (qui remonte à 2006 avec la présentation de Corps sombre) sera ainsi ravivée à Sherbrooke, Sorel-Tracy, Gaspé, Sorel-Tracy, Québec, Sainte-Geneviève et Victoriaville pour un total de huit représentations.

Le spectacle au-delà du spectacle

Avant ou après la représentation, le public peut s’immerger dans le captivant documentaire Sous les flots pour suivre le travail colossal derrière cette saisissante adaptation du Lac des cygnes. Une incursion intimiste signée Tom Toulemonde.

Yvann Alexandre, chorégraphe visionnaire

Créée en 1993, la Compagnie Yvann Alexandre est une compagnie professionnelle de danse contemporaine phare de la région des Pays de la Loire, fondée par le chorégraphe du même nom. Elle développe ses créations, sur scène ou in situ, autant sur le territoire local qu’à l’international et ses créations récentes ont notamment foulées les planches de la scène nationale de Sceaux, du Panama, de Tunisie ou du Centre des Monuments nationaux et a été l’invité des Conservatoires nationaux Supérieurs de Paris et de Lyon, de Québec et Montréal, ou encore du Centre Chorégraphique National de Nancy et de la Nordwest Tanzcompagnie en Allemagne. Sa gestuelle très précise fourmille de détails et s’organise comme une calligraphie de l’intime. En 2019, Yvann Alexandre prend la direction artistique du Théâtre Francine Vasse à Nantes avec un projet innovant qui démarre par la transmission pour arriver à l’œuvre : Les Laboratoires Vivants.

Se méfier des eaux qui dorment

  • 7 mars – Sherbrooke
  • 10 mars – Sorel-Tracy
  • 14 mars – Gaspé
  • 17 et 18 mars – Québec
  • 21 mars – Montréal
  • 22 mars – Victoriaville
  • 25 mars – Baie-Comeau

Message In A Bottle donne nouvelle vie aux chansons légendaires de Sting

Danse Danse dévoile aujourd’hui une grande primeur de sa saison 2023-2024 : Message In A Bottle, une production spectaculaire, célébrant les styles de danse contemporaine et de street dance autour des grands succès du légendaire chanteur Sting. Un spectacle évènement de la chorégraphe Kate Prince avec les interprètes de ZooNation, du 12 au 16 mars 2024 à la Place des Arts.

Avec Message In A Bottle, la populaire chorégraphe Kate Prince donne vie au répertoire légendaire du musicien Sting dans une pièce qui raconte l’histoire de trois frères et sœurs contraints de fuir leur pays natal lorsqu’il tombe en guerre. Leur voyage périlleux vers de nouvelles terres offre un portrait saisissant du déracinement des immigrants et des réfugiés. 

La trame sonore inclut Every Breath You Take, réenregistré par Sting lui-même pour l’occasion, RoxanneEvery Little Thing She Does Is Magic, Walking On The MoonEnglishman In New YorkShape Of My Heartand Fields Of Gold. La musique est arrangée par Alex Lacamoire (Hamilton, Dear Evan Hansen et The Greatest Showman) et la conception sonore est signée David McEwan (Nitin Sawhney, Cirque Du Soleil). 

Message In A Bottle s’ajoute au corpus d’œuvres intenses et transformatrices de Kate Prince, dont les chorégraphies se veulent une résistance à l’oppression politique.

Danse Danse censuré par Meta

Danse Danse se voit dans l’obligation de repenser la campagne d’information et de promotion sur les réseaux sociaux de son prochain spectacle, «M» de la Compagnie Marie Chouinard. Les images de cette création ont été censurées par Meta, qui contrôle Facebook et Instagram.Rappelons que la Compagnie Marie Chouinard, basée à Montréal, est une des importantes compagnies de danse contemporaine internationales. Elle s’est produite sur des scènes telles que le Théâtre de la Ville à Paris, le Sadler’s Wells à Londres, le Joyce Theatre à New York et au Festival d’Avignon.

Rappelons également que Marie Chouinard vient de terminer son mandat comme directrice de la danse à la Biennale de Venise.

En ce moment, Danse Danse se heurte aux restrictions des robots et vérificateurs de Meta, dont les plateformes constituent un quasi-monopole, ce qui les rend indispensables.En premier lieu, c’est la bande-annonce de «M» qui a été supprimée d’Instagram, retrait accompagné d’un avertissement sur la page de Danse Danse.Puis en début de cette semaine, c’est la photo de couverture de la page Facebook de Danse Danse qui a été censurée, avec interdiction temporaire d’en ajouter une nouvelle. En cas de récidive, la page Facebook de Danse Danse est menacée de suppression. Un appel a été fait auprès de Facebook, qui a confirmé sa décision initiale.

Les images de cette nouvelle chorégraphie de Marie Chouinard dépeignent les danseurs et les danseuses torse nu. Pour Meta, il s’agit d’un non-respect de sa politique concernant « la nudité et les activités sexuelles ». Pourtant Meta précise sur sa page d’aide pour les entreprises qu’il y a des exceptions et autorise entre autres « les photos de tableaux, de sculptures ou d’autres œuvres d’art représentant des personnages nus ». Or il appert dans la présente situation que les règles définissant ce qu’est une œuvre d’art demeurent floues et arbitraires.

À la lumière de cette censure, Danse Danse s’interroge sur les possibilités de promotion de l’art vivant, qui s’appuie bien souvent sur la beauté et la liberté des corps.
31 janvier au 4 février 2023 à 20 h Compagnie Marie Chouinard«M»Théâtre Maisonneuve, Place des Arts DANSEDANSE.CA