Étiquette : danse

Sous la direction artistique de Lucie Boissinot pour une toute dernière fois, les interprètes de la formation supérieure de l’École de danse contemporaine de Montréal présenteront deux séries de spectacles en partenariat avec Tangente.

« J’ai toujours souhaité faire de cette École un endroit où toutes les composantes mènent à l’excellence. La danse est vivante à travers les jeunes interprètes et j’ai la chance d’être aux premières loges, témoin ébaubie de leurs extraordinaires beautés à travers leur art. » – Lucie Boissinot, directrice artistique et des études et future Compagne des arts et des lettres du Québec.

Du 17 au 20 mai, les étudiant.es de première et deuxième années se produiront en salle dans le spectacle Les danses à deux temps. La cohorte de première année sera sur scène avec Alonia, nouvelle création de Manuel Roque. Les interprètes de deuxième année, quant à eux, seront à l’affiche de Nous marcherons sur leurs têtes de Charles Brecard, un voyage dans le temps d’une grande physicalité.

Véritable point d’orgue à leur formation d’interprètes et marquant leur entrée dans le milieu professionnel, le spectacle Les danses de mai, Opus 2023, mettra en vedette les finissant.es de l’EDCM. Seront présentées du 24 au 27 mai, 20 412 pas pour la vie, ode à la musicalité corporelle de Jacques Poulin-Denis et Le Cri du monde, œuvre bouleversante de Marie Chouinard.

À propos de l’École de danse contemporaine de Montréal

Spécialisée dans la formation des interprètes en danse contemporaine, l’École de danse contemporaine de Montréal (EDCM) se positionne comme un centre d’excellence dans le milieu des arts de la scène au Canada. Reconnue pour l’avant-gardisme et la rigueur de son enseignement, l’EDCM se veut un terreau fertile pour la recherche et le développement artistique ainsi que l’émergence de nouveaux courants. Depuis sa fondation en 1981, elle a formé plus de 450 danseursinterprètes professionnels qui s’illustrent sur les scènes nationale et internationale. L’EDCM, établissement d’enseignement affilié au cégep du Vieux Montréal est accrédité par le ministère de l’Éducation et de l’enseignement supérieur du Québec et soutenu par Patrimoine Canadien.

RUBBERBAND clôture la saison Danse Danse avec Reckless Underdog, une création énergique pour célébrer son 20^e anniversaire. Du 12 au 15 avril 2023 au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts.

Reckless Underdog jette un pont entre ballet, culture hip-hop et danse contemporaine, styles qui ont marqué la démarche unique du chorégraphe Victor Quijada, engagé il y a 20 ans sur une voie radicalement nouvelle qui transcende les frontières entre ces disciplines si différentes. Quijada propose ainsi le point culminant de toutes ces années de recherche et d’expérimentation de la « méthode RUBBERBAND ».

Reckless Underdog met en scène 12 danseuses et danseurs qui évoluent dans une chorégraphie en trois temps. Chaque partie entraîne les spectateur·rices dans un monde unique et complexe grâce à une scénographie, une musique et une esthétique du mouvement qui lui sont propres.

Ces trois facettes d’une vision plurielle sont toutes soutenues par l’avant-garde de la musique montréalaise : Chilly Gonzales, Kid Koala et Vlooper d’Alaclair Ensemble, aux côtés de Jasper Gahunia.

Le premier acte, inspiré du ballet classique, se déroule dans un environnement mécanique lumineux où sont redéfinies les règles du pas de deux. Le second déconstruit la pratique du break cypher dans une atmosphère sombre et oppressante. Enfin, le dernier acte déforme les codes théâtraux dans une approche abstraite, minimale, colorée et résolument expérimentale.

Les parties s’unissent pour nous guider parmi les vestiges du souvenir et se transformer en visions futures d’elles-mêmes. Un univers éclaté, où le chorégraphe se lance à pieds joints dans l’avenir pour pousser plus loin que jamais le travail accompli dans les vingt dernières années par la compagnie.

La compagnie montréalaise Tentacle Tribe estompe les frontières entre le réel et l’onirique dans la première de sa nouvelle œuvre Prism. Présenté du 21 au 25 mars au Studio-Théâtre de l’Édifice Wilder.

Emmanuelle Lê Phan et Elon Höglund, duo créatif canado-suédois électrifiant, créent un voyage kaléidoscopique à travers une scénographie qui approfondit leur réflexion sur la perception, l’illusion et l’invisible, en quête de ce qu’on ne peut vraiment saisir, qui se dérobe aux mots et au regard. 

Un quintette de danseurs, dont la gestuelle oscille entre styles de rue, arts martiaux et danse contemporaine, évolue entouré de miroirs mobiles. Leurs corps, décuplés de manière kaléidoscopique, s’unissent et s’entremêlent avec fluidité, en synergie avec la musique d’Elon Höglund. Prism nous ouvre à une myriade de possibilités, faussant les perspectives et déconstruisant le mouvement en d’infinies combinaisons d’images aux multiples couleurs.

Prism s’ajoute aux corpus grandissant d’œuvres dynamiques de groupe de Tentacle Tribe, toujours interprétées avec grande énergie et souplesse.

La Stephanie Lake Company fait sa première représentation chez Danse Danse avec sa nouvelle pièce Colossus, dont la distribution est composée d’élèves de l’École de danse contemporaine de Montréal et de l’École supérieure de ballet du Québec. Présentée du 8 au 11 mars 2023 à la Salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts.

Pour ce spectacle d’envergure, Stephanie Lake, chorégraphe de renom et figure de proue de la danse australienne, s’allie avec les écoles de danse de chacune des villes qui l’accueille. Une nécessité pour constituer une telle distribution où une cinquantaine de corps se retrouvent sur scène pour partager avec l’auditoire la joie et la fébrilité de l’expérience collective dans cet événement hors norme.

La pièce se transforme au gré des villes où elle fait escale, que ce soit Paris ou Sydney, dans un esprit de partage et de transmission. À Montréal, sa plus grande distribution à date avec 64 interprètes, Stephanie Lake fait appel aux élèves de l’École de danse contemporaine de Montréal et de l’École supérieure de ballet du Québec.

Les danseurs émergent de l’obscurité, masse étourdissante de corps qui se déplacent à l’unisson dans une individualité sauvage. Grouillants de vie, ils incarnent la force de cohésion du groupe et reprennent les motifs que l’on trouve dans le monde naturel — la danse des bancs de poissons ou des vols d’étourneaux — pour explorer la relation entre l’individu et la collectivité, comment nous partageons l’espace, comment nous coopérons, et puis si une foule peut être davantage que la somme de ses parties. 

Colossus s’ajoute à un corpus d’œuvres ambitieuses et saisissantes saluées à l’international. Son arrivée à Montréal représente la culmination du processus créatif unique et constamment en mouvement de Stephanie Lake, perfectionné sur le circuit des festivals aux côtés d’une panoplie de collaborateurs et collaboratrices de renom.

Du 7 au 25 mars 2023, la compagnie de danse contemporaine française d’Yvann Alexandre sillonnera le Québec pour présenter Se méfier des eaux qui dorment, une audacieuse réinterprétation du mythique Lac des cygnes de Tchaïkovski. Acclamé en Europe, ce qui deviendra la plus importante tournée de danse étrangère depuis 2020 rencontrera les publics de six villes de la province.

Déconstruire le classique, reconstruire la résilience

Extrapolant à partir du livret de ballet inachevé de Tchaïkovski, le chorégraphe Yvann Alexandre propose une rénovation totale de l’œuvre originale. Ici, les eaux noires et blanches de l’Amazonie représentent les cygnes en opposition, et les huit interprètes renoncent à leur genre pour devenir l’essence illusoire du prince, de la femme ensorcelée, de la sœur jalouse et du sorcier fourbe. La nouvelle chorégraphie s’émancipe de la dramaturgie au profit d’un geste calligraphique, fluide et précis où « l’émotion, l’humour, la puissance et la poésie traitent de thèmes inhérents au XXIème siècle » (Sophie Lesort, Danser – Canal historique). Une trame sonore convoque les sons de l’Amérique latine et une mise en scène dépouillée laisse toute la place au mouvement contemporain. Dans cet espace où le corps nous envoûte, des réflexions sur le contact, la sémiotique de la chair, le climat et l’insoumission des femmes enfermées émergent.

« Je voulais que le spectaculaire soit autant de l’ordre de l’intime que de l’ordre d’un corps de danseur qui porte une œuvre de répertoire. »

– Yvann Alexandre, chorégraphe

Accueillir l’excellence française de Sherbrooke à Québec

Achevée en 2021, Se méfier des eaux qui dorment a déjà reçu un accueil chaleureux à travers la France. La présentation d’un extrait du spectacle à l’émission Culture Box a donné au public un aperçu de ce que les critiques décrivent comme une œuvre « enivrante », « surprenante », guidée par une « incroyable conception sonore » (signée Jérémie Morizeau). 

C’est donc avec une œuvre saluée et rodée que la Compagnie Yvann Alexandre renoue avec les audiences du Québec. La longue histoire d’amour entre la province et le chorégraphe (qui remonte à 2006 avec la présentation de Corps sombre) sera ainsi ravivée à Sherbrooke, Sorel-Tracy, Gaspé, Sorel-Tracy, Québec, Sainte-Geneviève et Victoriaville pour un total de huit représentations.

Le spectacle au-delà du spectacle

Avant ou après la représentation, le public peut s’immerger dans le captivant documentaire Sous les flots pour suivre le travail colossal derrière cette saisissante adaptation du Lac des cygnes. Une incursion intimiste signée Tom Toulemonde.

Yvann Alexandre, chorégraphe visionnaire

Créée en 1993, la Compagnie Yvann Alexandre est une compagnie professionnelle de danse contemporaine phare de la région des Pays de la Loire, fondée par le chorégraphe du même nom. Elle développe ses créations, sur scène ou in situ, autant sur le territoire local qu’à l’international et ses créations récentes ont notamment foulées les planches de la scène nationale de Sceaux, du Panama, de Tunisie ou du Centre des Monuments nationaux et a été l’invité des Conservatoires nationaux Supérieurs de Paris et de Lyon, de Québec et Montréal, ou encore du Centre Chorégraphique National de Nancy et de la Nordwest Tanzcompagnie en Allemagne. Sa gestuelle très précise fourmille de détails et s’organise comme une calligraphie de l’intime. En 2019, Yvann Alexandre prend la direction artistique du Théâtre Francine Vasse à Nantes avec un projet innovant qui démarre par la transmission pour arriver à l’œuvre : Les Laboratoires Vivants.

Se méfier des eaux qui dorment

• 7 mars – Sherbrooke
• 10 mars – Sorel-Tracy
• 14 mars – Gaspé
• 17 et 18 mars – Québec
• 21 mars – Montréal
• 22 mars – Victoriaville
• 25 mars – Baie-Comeau

Danse Danse dévoile aujourd’hui une grande primeur de sa saison 2023-2024 : Message In A Bottle, une production spectaculaire, célébrant les styles de danse contemporaine et de street dance autour des grands succès du légendaire chanteur Sting. Un spectacle évènement de la chorégraphe Kate Prince avec les interprètes de ZooNation, du 12 au 16 mars 2024 à la Place des Arts.

Avec Message In A Bottle, la populaire chorégraphe Kate Prince donne vie au répertoire légendaire du musicien Sting dans une pièce qui raconte l’histoire de trois frères et sœurs contraints de fuir leur pays natal lorsqu’il tombe en guerre. Leur voyage périlleux vers de nouvelles terres offre un portrait saisissant du déracinement des immigrants et des réfugiés. 

La trame sonore inclut Every Breath You Take, réenregistré par Sting lui-même pour l’occasion, Roxanne, Every Little Thing She Does Is Magic, Walking On The Moon, Englishman In New York, Shape Of My Heartand Fields Of Gold. La musique est arrangée par Alex Lacamoire (Hamilton, Dear Evan Hansen et The Greatest Showman) et la conception sonore est signée David McEwan (Nitin Sawhney, Cirque Du Soleil). 

Message In A Bottle s’ajoute au corpus d’œuvres intenses et transformatrices de Kate Prince, dont les chorégraphies se veulent une résistance à l’oppression politique.