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Étiquette : danse

FAIRE CORPS – de grands chorégraphes d’ici se livrent dans une série audio

Publié dans Culture.

En collaboration avec La Fabrique culturelle de Télé-Québec, l’animatrice et danseuse contemporaine Marie-Gabrielle Ménard présente FAIRE CORPS, une série audio en 7 épisodes qui célèbre le parcours et les œuvres de 7 chorégraphes québécois qui ont bouleversé la danse contemporaine et qui lui ont permis de rayonner ici comme à l’international : Françoise Sullivan, José Navas, Mélanie Demers, Daniel Léveillé, Margie Gillis, Marie Chouinard et Manon Oligny. Diffusé les mercredis aux deux semaines en baladodiffusion sur La Fabrique culturelle, du 1er novembre 2023 au 24 janvier 2024, chaque épisode de la série audio accueille en studio un de ces créateurs d’exception qui, par la force et la singularité de sa démarche artistique, a contribué au fulgurant développement de la discipline et inspiré de nouvelles générations de créateurs toutes disciplines confondues. Ces longs entretiens intimes, ponctués de témoignages et d’archives saisissantes, invitent ces piliers de la danse contemporaine à poser un regard étendu sur l’ensemble de leur parcours artistique.
Françoise Sullivan, José Navas, Daniel Léveillé © La conserve média

Épisode 1 – FAIRE CORPS avec Françoise Sullivan (diffusion : 1er novembre 2023)Pionnière de la danse au Québec, peintre, sculptrice, artiste de la performance et membre des Automatistes, Françoise Sullivan évoque son amour de la poésie et se rappelle sa rencontre choc avec Paul-Émile Borduas et ses années de formation à New York à la fin des années 1940.

Épisode 2 – FAIRE CORPS avec José Navas (diffusion : 15 novembre 2023)Originaire du Vénézuela, José Navas danse et chorégraphie depuis 40 ans. Il raconte ses années de formation à Caracas et à New York, l’influence qu’auront eue sur lui ses idoles, les chorégraphes Isadora Duncan, Merce Cunningham et Pina Bausch.

Épisode 3 – FAIRE CORPS avec Mélanie Demers (diffusion : 29 novembre 2023)Chorégraphe, interprète et metteuse en scène, Mélanie Demers a dansé pendant 10 ans au sein de la compagnie O’Vertigo avant de fonder, en 2007, sa compagnie, MAYDAY. Elle parle de son intérêt pour l’hybridité, le chaos, la sauvagerie en création.

Épisode 4 – FAIRE CORPS avec Daniel Léveillé (diffusion : 13 décembre 2023) Des solos, des duos, des pièces pour grand groupe, en 50 ans de carrière, Daniel Léveillé a signé une quarantaine d’œuvres chorégraphiques. Il aborde son rapport au corps nu comme matériau de création et l’inspiration que lui procure l’espace vide et le silence.

Épisode 5 – FAIRE CORPS avec Margie Gillis (diffusion : 27 décembre 2023)Depuis 1973, Margie Gillis aurait créé plus de 200 pièces dansées. Elle se souvient de chacune de ses créations. Celle qui a introduit la danse contemporaine en Chine parle de la notion de risque que ses parents, champions de ski alpin, l’ont toujours encouragée à défier.

Épisode 6 – FAIRE CORPS avec Marie Chouinard (diffusion : 10 janvier 2024)Depuis 1977, Marie Chouinard a créé plus de cinquante œuvres chorégraphiques, dont une trentaine de solos qu’elle a elle-même interprétés. Ce qui l’intéresse encore et toujours après plus de 45 ans de création : explorer, à travers le corps et la voix, des tracés inconnus. 

Épisode 7 – FAIRE CORPS avec Manon Oligny (diffusion : 24 janvier 2024)Depuis plus de 30 ans, Manon Oligny fouille le féminin, munie de talons hauts, de perruques, de petites culottes, de robes diaphanes et de genouillères. Elle témoigne de son amour du cinéma de la Nouvelle Vague et des tableaux de chasse.

UN QUÉBÉCOIS EN TOURNÉE NORD-AMÉRICAINE AVEC RICKY MARTIN

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Daniel Dory, montréalais d’origine haïtienne, est présentement en tournée nord-américaine avec Ricky Martin dans le cadre du prestigieux spectacle THE TRILOGY TOUR avec Enrique Iglesias, Pitbull et Ricky Martin! Dory, l’un des chorégraphes et danseurs québécois les plus prisés sur la scène internationale, sera au Centre Bell ce vendredi aux côtés de la star portoricaine, Ricky Martin! Artiste et danseur aux multiples talents, Daniel, natif du quartier Ahuntsic Cartierville, a commencé à pratiquer la danse dès l’âge de 6 ans. C’est à Montréal qu’il a appris le Hip-hop (sa spécialité), mentoré par Alexandra “Spicey” Landé, une rencontre déterminante dans son cheminement. Il a aussi été formé à l’école New Danse Studio en danse House par DAZL ainsi que dans plusieurs autres écoles de Montréal, New York et Los Angeles.

Dory a partagé la scène avec les plus grandes stars de la musique dont Lady Gaga, Mariah Carey, Cher, Lil Nas X, Jennifer Lopez, Rihanna, et Sam Smith, entre autres. Il a participé à trois tournées mondiales avec l’interprète de Livin’ La Vida Loca, Ricky Martin. Récemment il a dansé aux Oscars, Bet Awards, American Music Awards, VMA awards, Billboards, Latin Grammys, à l’émission RuPaul’s Drag Race et aussi fait des campagnes publicitaires mondiales pour Adidas, Microsoft, Reebok ainsi que Redken.

« Je me sens privilégié de faire partie d’une tournée qui s’annonce mémorable! Être sélectionné encore une fois comme l’un des danseurs de Ricky Martin représente beaucoup dans mon cheminement d’artiste. Avoir sa confiance me donne l’énergie de persévérer dans ce milieu si compétitif. J’ai très hâte de danser au Centre Bell devant ma famille et mes amis. » Daniel DoryInstagram @danielyrod

Dory s’est aussi taillé une place dans le monde de la mode avec des performances pour les prestigieuses marques Off-White et Mugler lors de la Fashion Week Paris. De la danse à la mode, il a toujours su proposer le meilleur de lui-même et évoluer sans cesse pour offrir des performances en accord avec le marché et les tendances d’aujourd’hui. Directeur artistique et chorégraphe, il est très fier d’avoir lancé en janvier dernier, La Fierce, avec son partenaire Olivier Croft, un nouveau temple de l’art du drag. Ces spectacles, destinés à la communauté LGBTQIA+ et alliés, ont lieu au YOYO, un club parisien situé en plein cœur du Palais de Tokyo, avec à l’animation la célèbre drag queen, Nicky Doll. Dory a pour objectif pour les prochaines années de présenter et développer ce concept de spectacles ailleurs dans le monde, dont au Québec.

Usine C – Louise Lecavalier de retour à l’Usine C avec “Stations”

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Au summum de son art, Louise Lecavalier poursuit sa vertigineuse odyssée. Nourrie de la mémoire du corps, elle danse en reliant quatre stations, comme autant de points cardinaux et d’états physiques successifs aux frontières de l’intime et du sacré. Toujours en recherche de sa propre vérité, tour à tour en apnée, puis possédée d’une énergie foudroyante ou en presque totale immobilité, elle s’abandonne à ce corps : un pur objet de turbulence.

Depuis 2008, le public de l’Usine C est conquis par ses performances magistrales :Is You Me, le double programme Children et A few minutes of Lock ainsi que les fulgurants duos So Blue et Mille batailles.

27 + 28 OCTOBRE 2023 — 19h
01er NOVEMBRE 2023 — 19h

Salle 1 | 1h
Tickets and information: usine-c.com

Retour à Danse Danse d’Andrew Skeels avec Past Rooms

Publié dans Culture.

Andrew Skeels fait son retour à Danse Danse avec Past Rooms, excursion onirique dans la danse-théâtre et première collaboration avec le diffuseur depuis Rose de Jéricho en 2017. Présentée du 17 au 20 octobre 2023 dans la Cinquième Salle de la Place des Arts. 

Past Rooms met en scène une femme souffrant d’insomnie et proie à d’étranges visions nocturnes. Assise seule sur le divan, un fantôme traîne le cadavre d’un ancien amant à travers la pièce, une main émerge du coussin et attrape son poignet, la transportant elle-même à travers les pièces de son passé.

Combinant danse et théâtre, cette somptueuse nouvelle création pour sept interprètes dresse le portrait tragique et troublant d’un amour interdit et d’une vie remplie de remords à travers le paysage des rêves. Cette méditation tendre et saisissante sur l’absence et le poids du chagrin est portée par les textes et la mise en scène du dramaturge canadien David di Giovanni ainsi que la musique du compositeur Julien Tarride.

Figure montante de la danse contemporaine, Andrew Skeels a développé au cours d’une carrière atypique un langage chorégraphique subtil et sophistiqué, reconnu pour son approche cinématographique à la danse et nourri d’une insatiable curiosité. Ses démarches lui ont valu le Grand Prix de la critique à Paris en 2018 ainsi que l’attention de partenaires de renom. Au cours de la dernière année il a signé sa première pièce pour le Nederlands Dans Theater, collaboré avec les Grands Ballets Canadiens sur Requiem et avec le Cirque du Soleil sur ECHO.

JOAT Festival international de street dance au cœur du Quartier des spectacles

Publié dans Culture.

Auréolé du prestigieux Prix du jury du Conseil des arts de Montréal pour son édition 2022, JOAT Festival international de street dance est de retour du 29 août au 4 septembre 2023, pour une 2e édition encore plus riche, coproduite par Danse Danse. Ce festival met de l’avant la communauté du street dance d’ici et d’ailleurs avec une offre plus ambitieuse que jamais, sa programmation ayant plus que doublé depuis la dernière édition : battles de différents styles de danse, battle de compositeurs de musique, ateliers d’initiation, classes de maîtres, performance de patins à roues alignées, projections de films, exposition sur le patrimoine Hip Hop montréalais, marché d’art et bien plus feront découvrir l’univers du street dance au grand public. 
L’édition 2023 se déploiera dans le Quartier des spectacles en investissant des lieux culturels Montréalais, autant à l’intérieur qu’à l’extérieur : l’Esplanade de la Place des Arts, l’Espace culturel Georges-Émile-Lapalme, la salle Claude Léveillée, le Club Soda et l’Édifice 2-22 sur la rue Sainte-Catherine Est déborderont d’activités (plusieurs gratuites et ouvertes à tous les publics) tout au long des 7 jours qui rassembleront plus de 250 artistes ! 
Dans les coulisses du monde du battle
Événements phares du festival, les trois battles —Breaking, Hip Hop et Popping—permettront à des danseur·euse·s locaux et internationaux de haut calibre de se rencontrer dans un affrontement animé au Club Soda. Dans une formule un contre un, les danseur·euse·s improviseront à tour de rôle sur la musique choisie en direct par le DJ, le tout animé par un MC. Des juges internationaux choisiront ensuite les vainqueurs de chaque catégorie.En plus des battles, le festival offre le SPOT Session, un espace de pratique libre pour les artistes de street dance animé par l’organisme 100lux, un lieu de rassemblement ouvert à tous les danseur·euse·s de street dance. Cette activité invite tous les artistes à venir danser librement, échanger ou simplement s’entraîner.

NOUVEAU !

Cette année verra l’ajout de nombreuses nouveautés à la programmation, dont MKA Sessions, un battle de démonstration de krump présenté par Montreal Krump Alliance où des artistes locaux affronteront des invités internationaux. Cette initiative s’inscrit dans la volonté du festival d’accueillir de nouvelles communautés et sous-cultures sous son chapiteau. Dans un esprit de préservation et de partage de l’histoire du Hip Hop et de sa grande communauté, l’exposition Montreal Loves Hip Hop sera présentée pour la première fois au festival. Cette exposition d’archives et d’objets sur l’histoire du Hip Hop de Montréal et d’ailleurs, menée par Cholo B et Scramblelock, deux pionniers de la communauté Hip Hop, nous invite à voyager dans le temps avec sa collection de dépliants et vidéos d’anciens battles, de vêtements de l’époque, d’albums de musique ayant marqué la culture, de boomboxet une programmation de films documentaires dans la Salle Claude-Léveillée.
Pour toute la famille !
La danse pour les jeunesLe Festival  ouvre ses activités à toutes les générations! Il offre depuis sa dernière édition un battle de danse All Styles pour enfants, le JOAT KidzBattle, présenté par le studio Urban-Element. Ayant connu un franc succès l’année dernière, le JOAT KidzBattle invite de nouveau le public à venir voir la future génération de danseurs et danseuses se lancer sans retenue et avec grande ingéniosité.S’initier au street danceLe Festival offrira une série d’ateliers d’initiation au street dance organisé par le studio de danse Urban-Element. Dans chaque atelier de 90 minutes, des styles différents seront enseignés sur l’Esplanade de la Place des Arts. Ces ateliers seront offerts gratuitement et ouverts à tous les âges et tous les niveaux. Aucun prérequis n’est demandé.Pour compléter cette initiation au street dance, le Festival présentera Intangible Roots, conférence éducative dynamique créée par l’historien, cinéaste et auteur Moncell Durden sur l’histoire de la culture Hip Hop et le contexte culturel de l’émergence des pratiques de la danse Noire, incluant sans s’y limiter, le jazz, la soul, le funk, le Hip-Hop et la musique House.

Performances gratuites
En ouverture des battles, les vitrines de l’Édifice 2-22, à l’angle de la rue Sainte-Catherine Est et du boulevard Saint-Laurent, seront habitées par des artistes pour une courte performance de danse. Cette année, venez assister au spectacle Glass House, une pièce de krump de 15 minutes créée par 7Starr et Taminator, réunissant 13 interprètes de la communauté krump montréalaise. Accompagnées de danseur·euse·s et d’une scénographie lumineuse, ces prestations seront accessibles au grand public et créeront assurément un grand engouement sur la rue Sainte-Catherine.
De plus, les artistes du Patin Libre, connus pour leurs spectacles sur glace combinant la virtuosité du patinage olympique, la créativité de la danse contemporaine et l’énergie des danses urbaines, troquent leurs lames pour des roulettes dans une performance remarquable de patins à roues alignées sur l’Esplanade. 
Pour les amateurs de musique !
Afin de promouvoir la richesse musicale d’ici, le Festival propose une variété d’activités à saveur musicale, dont THE SHED, un concert de Hip Hop, de jazz et de R&B 100 % improvisé, DJ Shash’U & Friends, des performances musicales en plein air animées par DJ Shash’U, Montreal Loves Dilla qui, présenté par Artbeat Montreal pour la première fois sur l’Esplanade de la Place des Arts, rassemble un groupe de DJs locaux pour rendre hommage au légendaire producteur de musique Hip Hop J Dilla. Finalement, ce sera Voyage Funktastique qui viendra électriser ces dernières soirées estivales. Une nouvelle série d’ateliers d’initiation au beatmaking et au freestyle rap invite le public à venir exprimer ses pensées avec flow et style en découvrant la créativité verbale et le sens rythmique du rap. Un Rap Cypher sera également au rendez-vous, où les meilleurs rappeurs sont invités à improviser dans un cypher, un cercle d’artistes où chacun peut aller effectuer un round de freestyle tour à tour. Le cypher est un endroit ouvert où les artistes peuvent s’exprimer librement et partager leur inspiration du moment avec les autres participants.

Solstice d’été avec la Compagnie Marie Chouinard

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La Compagnie Marie Chouinard présente la quatrième édition de LA NUIT ENSOLEILLÉE, une soirée de danse dédiée à la célébration du solstice d’été, dans la nuit du 21 au 22 juin, au studio de la compagnie à Montréal.

Pour sa quatrième édition, LA NUIT ENSOLEILLÉE rassemblera les 11 danseurs et danseuses de la Compagnie Marie Chouinard, Carol Prieur, Valeria Galluccio, Motrya Kozbur, Paige Culley, Clémentine Schindler, Luigi Luna, Adrian W.S Batt, Jossua Collin Dufour, Celeste Robbins, Michael Baboolal et Rose Gagnol, ainsi que trois interprètes ami.e.s de la compagnie, Kimberley de Jong, Cai Glover et James Viveros. La performance commencera au coucher du soleil (20h47) et durera jusqu’au lever du soleil (5h06). Les interprètes seront accompagné.e.s par le brillant compositeur Louis Dufort, collaborateur de Marie Chouinard depuis 1996, qui interviendra LIVE avec des sessions de musique originale de 20 minutes à chaque heure. 

Initiée en 2011, LA NUIT ENSOLEILLÉE est une performance de longue durée où le public s’installe librement sur des coussins tout autour d’une aire de jeu circulaire. Les spectateurs et spectatrices assistent à toute la durée de la performance ou seulement à quelques parties, se laissent porter par le calme et la douceur de cette célébration, s’assoupissent parfois, vont et viennent à leur guise, certains reviennent avant le lever du soleil. Les danseurs et les danseuses traversent la nuit totalement investi.e.s dans leurs corps, dans leurs sensations et leurs perceptions, puis, au lever du soleil, partagent avec les spectateurs et les spectatrices un plateau de fruits.

« Ici la nuit la plus courte de l’année est une nuit ensoleillée par la lumière intérieure des danseurs et des danseuses. » – Marie Chouinard

Une salle de projection sera ouverte au public pour la durée de la performance, où l’on pourra découvrir ou redécouvrir deux films de Marie Chouinard : CANTIQUE (2003), avec Benoit Lachambre et Carol Prieur, et JARDIN DE SCULPTURES ÉPHÉMÈRES (2023), avec Motrya Kozbur et Clémentine Schindler.

Des œuvres de Marie Chouinard, Jacques Poulin-Denis, Manuel Roque et Charles Brecard

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Sous la direction artistique de Lucie Boissinot pour une toute dernière fois, les interprètes de la formation supérieure de l’École de danse contemporaine de Montréal présenteront deux séries de spectacles en partenariat avec Tangente.

« J’ai toujours souhaité faire de cette École un endroit où toutes les composantes mènent à l’excellence. La danse est vivante à travers les jeunes interprètes et j’ai la chance d’être aux premières loges, témoin ébaubie de leurs extraordinaires beautés à travers leur art. » – Lucie Boissinot, directrice artistique et des études et future Compagne des arts et des lettres du Québec.

Du 17 au 20 mai, les étudiant.es de première et deuxième années se produiront en salle dans le spectacle Les danses à deux temps. La cohorte de première année sera sur scène avec Alonia, nouvelle création de Manuel Roque. Les interprètes de deuxième année, quant à eux, seront à l’affiche de Nous marcherons sur leurs têtes de Charles Brecard, un voyage dans le temps d’une grande physicalité.

Véritable point d’orgue à leur formation d’interprètes et marquant leur entrée dans le milieu professionnel, le spectacle Les danses de mai, Opus 2023, mettra en vedette les finissant.es de l’EDCM. Seront présentées du 24 au 27 mai, 20 412 pas pour la vie, ode à la musicalité corporelle de Jacques Poulin-Denis et Le Cri du monde, œuvre bouleversante de Marie Chouinard.

À propos de l’École de danse contemporaine de Montréal

Spécialisée dans la formation des interprètes en danse contemporaine, l’École de danse contemporaine de Montréal (EDCM) se positionne comme un centre d’excellence dans le milieu des arts de la scène au Canada. Reconnue pour l’avant-gardisme et la rigueur de son enseignement, l’EDCM se veut un terreau fertile pour la recherche et le développement artistique ainsi que l’émergence de nouveaux courants. Depuis sa fondation en 1981, elle a formé plus de 450 danseursinterprètes professionnels qui s’illustrent sur les scènes nationale et internationale. L’EDCM, établissement d’enseignement affilié au cégep du Vieux Montréal est accrédité par le ministère de l’Éducation et de l’enseignement supérieur du Québec et soutenu par Patrimoine Canadien.

moveo, nouveau magazine francophone de danses actuelles, en sociofinancement

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Du 11 avril au 08 juin, la campagne de sociofinancement pour le magazine moveo sera active sur la plateforme de La Ruche, avec un objectif de 10 000$ pour soutenir la réalisation de sa première édition qui sera lancée à l’automne.

La campagne:

Comme moveo en est à sa première année d’existence, les voies de financement sont limitées et c’est pourquoi nous demandons l’aide de la communauté pour réaliser la campagne en cours. Le magazine résonne déjà fort dans le milieu culturel et l’enthousiasme autour du projet est palpable: en s’alliant ensemble et donnant généreusement nous pourrons atteindre cet objectif et faire de cette première édition un succès!

Le magazine:

moveo, c’est le seul magazine sur les danses actuelles francophone en Amérique du Nord. Impliqué dans le milieu, sensible aux défis et aux réalités de ses professionnel·les et curieux de l’épanouissement de ses pratiques, le magazine présentera un contenu créatif, nuancé et réfléchi.

moveo veut créer une nouvelle façon de parler et de présenter la danse. C’est du désir de rassembler la communauté et de provoquer le changement que l’idée du magazine est née. Plusieurs publications anglophones existent déjà; nous souhaitons rendre accessibles et inclusives les conversations en cours, et ce, en français.

Soyez parmi les premiers à soutenir ce projet important pour la communauté de la danse !

Be Heintzman Hope- Danse-Cité & MAI – 2 au 6 mai

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Avec sa première œuvre d’envergure, Be Heintzman Hope déploie un triptyque interdisciplinaire et immersif commençant dans le théâtre du MAI par un solo dansé Switch (meditations on crying) et se poursuivant dans l’espace Galerie avec une installation vidéo Poetics to Activate the Technology of the Body et une installation performative Nurse Tree. Ce réel parcours multifacette convie les spectateur·rice·s à être témoins d’une transformation physique et spirituelle vibrante et à recevoir une proposition artistique qui enchante la vie et la mort, questionne et réinvente des façons de prendre soin de soi et des autres.“J’invite le public à s’interroger et à rêver ensemble à l’avenir : Que se passerait-il si les soins de santé nous étaient livrés avec soin ”— Be Heintzman HopeSwitch (meditations on crying)

Bande-annonce : vimeo.com/812484605image003.png

Le solo d’ouverture dansé par Be Heintzman Hope Switch (meditations on crying) s’inspire du striptease, de la danse à 10, de la méditation et des arts martiaux intuitifs. La chorégraphie compose avec la notion du sexy et le concept bouddhiste du fantôme affamé. En philosophie orientale, le fantôme affamé représente la voracité insatiable en nous qui mène à la dépendance, à l’autodestruction et à la maltraitance. Usant de la technique du code switching, l’être adapte sa présence, sa présentation, en fonction de la situation et use d’un outil de survie et d’une technique utilisée pour prendre l’avantage sur les autres. Le public devient complice du déroulement de ce processus. “ Switch (Meditations on Crying) est une pièce de danse existentielle qui explore des thèmes interconnectés, notamment le mythe de la personnalité, la maladie et l’héritage, la perte de l’innocence sexuelle, le chagrin comme hantise, le changement choisi et le changement non choisi, la sensualité et le retour à l’innocence (la sagesse de l’innocence). “ — Be Heintzman HopePoetics to Activate the Technology of the BodyLa série de vidéo danses Poetics to Activate the Technology of the Body conçue par Baco Lepage-Acosta est inspirée par la méditation guidée et l’approche didactique des vidéos d’entraînement. L’ensemble des vidéos prend la tournure d’un spa numérique où les participant·e·s sont guidé·e·s à travers le son et le mouvement, vers le retour à soi et à la sensation. Une occasion de prendre le temps de reprendre son souffle et de calmer son système nerveux.

Nurse Tree

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Avec l’installation performative Nurse Tree, la Galerie se transforme en unité de soins éphémère. Trois praticien·ne·s du corps offrent des soins à vue. L’installation cherche à dépasser la critique du complexe médico-industriel pour se rapprocher d’un lieu où des économies alternatives de soins existent. Elle aborde le besoin d’une autre vision de l’avenir, tout en reconnaissant les dangers d’une pensée utopique.“ J’invite le public à être témoin de cette attention et à la recevoir en osmose… à s’interroger avec les artistes. “ — Be Heintzman Hope

Be Heintzman Hope · À propos de l’artiste Vivant entre Tio’tia:ke/Mooniyang, connue colonialement sous le nom de Montréal et les territoires non cédés des peuples xʷməθkʷəy̓əm (Musquem), Sḵwx̱wú7mesh (Squamish) et səl̓ílwətaʔɬ (Tsleil-Wateuth), Be Heintzman Hope évolue entre le son et la performance en animant des prestations de musique, de danse et de rituel d’incarnation. Sa pratique fait le lien entre la formation en danse et la résolution de conflits, la guérison et les arts communautaires. Be organise des ateliers dans des espaces de transition, des institutions de danse, des universités, des contextes « à faire soi-même » (do it yourself) et des festivals centrés sur les corps queer, trans, racialisés et les travailleur.euse.s du sexe – offrant la méditation, le chant et la danse comme remèdes aux personnes qui sont au tout début de leur parcours de guérison.

En savoir plus : parbleux.com/productions-deleguees/artistes/be-heintzman-hope
Équipe artistique Be Heintzman Hope — Direction artistique + Chorégraphie, performance Switch (meditations on crying)Lucy B., Kaiden Diaz, Bam Truong — Performance Nurse Tree Baco Lepage-Acosta — Conception vidéo Poetics to Active the Technology of the Body Nien Tzu Weng — Conception éclairages  | Alice Lepage-Acosta — Conception costumes| Be Heintzman Hope — Conception sonore | Sasha Lang, Tomas Furey — Guides sonores  | Carmen Colas — Soutien à la conception sonore | Néné Myriam-Konaté, Clara Furey, Baco Lepage-Acosta, Nada Khashaba, Dhalia Li, Maxine Segalowitz, K.G. Guttman, Carol Prieur — Dramaturgie  | Malek Robanna — Consultation astrologique  | Kinga Michalska, Baco Lepage-Acosta — Images et vidéos promotionnelles  | Partenaires et soutiens à la création —  CCOV, Studio 303
La création de cette œuvre est rendue possible grâce à l’appui financier du : Conseil des arts du Canada, Conseil des arts et des lettres du Québec, Conseil des arts de Montréal. 
Programmé par Ellen Furey et Sophie Corriveau à Danse-Cité.  Durée du spectacle Switch (meditations on crying) : 60 minutesPoetics to Activate the Technology of the Body & Nurse Tree : 30-45 minutes.Avertissement sur le contenu : Changements rapides de lumière, changements rapides de son, sexualité.

En savoir plus : danse-cite.org/saison/switch-poetics-to-activate-the-technology-of-the-body-nurse-tree-be-heintzman-hope
Du 2 au 5 mai à 19h30 + 6 mai 14hAu MAI (Montréal, arts interculturels)3680, rue Jeanne Mance, Montréal

BILLETTERIE : m-a-i.tuxedobillet.com/main/switch-poetics-to-activate-the-technology-of-the-body-nurse-tree
Pour toute question ou réservation de groupe, contactez la billetterie du MAI au: (514) 982-3386

Service de garde d’enfants gratuitDans le but de permettre aux parents de profiter pleinement du spectacle, un service de garde d’enfants sera offert lors de la représentation du 6 mai à 14h. Ce service s’adresse aux enfants de 2-8 ans. Inscriptions via ce formulaire. Pour plus d’informations, visitez : m-a-i.qc.ca/garde-denfants/

CAS PUBLIC PRÉPARE SON PROJET PINOCCHIO

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Cette année marque le 35e anniversaire de la compagnie Cas Public, qui fait cet automne un retour attendu sur la scène québécoise avec une tournée comptant plus d’une dizaine de représentations à Montréal, Gaspé, Alma, Sherbrooke, Trois-Rivières et Victoriaville. Projet Pinocchio, nouvelle création tout public d’Hélène Blackburn, s’arrêtera d’abord en Europe avec une première mondiale en France le 30 avril prochain avant sa première canadienne à Montréal en octobre 2023. 

Pinocchio revisité 
Malgré la popularité indéfectible du conte, rares sont les adaptations de Pinocchio pour la danse contemporaine. Projet Pinocchio approfondit la démarche unique de Cas Public et la volonté de sa chorégraphe et directrice artistique Hélène Blackburn de décortiquer notre vaste répertoire de contes et légendes pour en faire des créations de haute voltige. Pour donner vie à la célèbre marionnette de bois, la chorégraphe combine à la danse une trame cinématographique mélangeant les animations ludiques de l’illustratrice française Marjolaine Leray, collaboratrice de longue date d’Hélène Blackburn et détentrice du prix du Livre vert Saint-Exupéry 2020, et la musique originale de Vincent Legault, compositeur et membre du trio montréalais Dear Criminals. Projet Pinocchio revisite le conte archétypal par le prisme de la métamorphose qui par ces transformations fantasques évoquent les tourments du corps, les revirements de l’âme et les changements auxquels nous sommes tous confrontés. 
Tournée européenne
Cas Public présentera Projet Pinocchio en première mondiale au Centre André Malraux / Scène(s) de territoire / Hazebrouck, en France, le 30 avril 2023 dans le cadre de la 20e édition du Festival Le P’tit Monde avant d’amorcer une série de représentations européennes en milieu scolaire.Considérée aujourd’hui comme ambassadrice de premier plan sur la scène internationale et en création pour l’enfance et la jeunesse, la compagnie est sur la route pendant plusieurs mois de l’année et elle se voit régulièrement invitée dans des théâtres prestigieux, dont le Royal Opera House de Londres, le Lincoln Center for the Performing Arts de New York, et l’Opéra national de Paris.Cette nouvelle tournée européenne poursuit donc la mission de Cas Public qui est de rendre accessible la danse contemporaine à tous les public et de faire rayonner le Québec sur la scène internationale.
Illustration : Marjolaine Leray