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Étiquette : danse

gloires du matin :)-(: de la Compagnie Marie Chouinard

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La COMPAGNIE MARIE CHOUINARD propose quatre représentations de gloires du matin :)-(:, une expérience singulière mettant en vedette la danseuse exceptionnelle Carol Prieur. Ces matinées de danse se dérouleront du 4 au 7 juin 2024 à 8h, au studio de la compagnie à Montréal.

Carol Prieur, interprète de la COMPAGNIE MARIE CHOUINARD depuis 30 ans, dansera pour la première fois ce solo de 50 minutes, créé et dansé par Marie Chouinard en 2009, dans le lieu même qui l’a vu naître : un espace intime et ensoleillé. Suivant la représentation, un thé sera gracieusement offert en présence de Carol Prieur.

Ce solo, qui explore la manifestation de la pensée dans l’espace, est exclusivement présenté dans des lieux privés, hors des salles de spectacle. Ainsi, gloires du matin :)-(:, en référence à la plante indigène d’Amérique dont la floraison se renouvelle chaque matin de l’été, offre un moment privilégié dans le studio épuré de la compagnie.

La représentation du 4 juin marquera l’événement-bénéfice de la compagnie, en présence de la chorégraphe.

L’ESBQ célèbre le 100e anniversaire de Ludmilla Chiriaeff

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Aujourd’hui marque le 100e anniversaire de naissance de Ludmilla Chiriaeff, fondatrice de l’École supérieure de ballet du Québec et des Grands Ballets Canadiens. En cette journée mémorable, l’École supérieure est fière d’annoncer une série d’activités qui permettront de rendre hommage à cette figure emblématique de l’histoire de la danse au Québec. L’année 2024 offrira ainsi maintes occasions de découvrir le fascinant parcours de cette pionnière de la danse professionnelle au Québec et de saluer son impact majeur sur les arts et la culture.

ACTIVITÉS DE CÉLÉBRATION
10 janvier : Jour de fête à l’École supérieureUne journée complète d’activités spéciales est offerte aux élèves de l’École supérieure pour honorer la mémoire de Madame Chiriaeff tout en faisant de ce jour-anniversaire un moment riche d’échanges, de rencontres et de danse. 
11 février : Classe de ballet pour nos anciens élèvesLes anciens élèves de l’École supérieure et de ses écoles affiliées sont conviés à une classe de ballet souvenir, pour vivre des retrouvailles intimes dans l’atmosphère unique du studio de danse.
23-24 février : Prix Ludmilla – 8e éditionÉvénement phare de l’hiver, ce concours annuel permet aux élèves de présenter une variation de leur choix devant un jury de professionnels. La compétition est suivie le lendemain d’un gala permettant aux parents d’admirer les variations s’étant mérité une mention.
29 avril : Table ronde sur Ludmilla ChiriaeffÀ l’occasion de la Journée internationale de la danse, l’École supérieure se joint aux Grands Ballets et à la Bibliothèque de la danse Vincent-Warren pour présenter une discussion animée par Judith Ouimet, en présence d’invités de marque ayant bien connu Madame, dont : Jean Grand-Maître, chorégraphe et ancien directeur artistique de l’Alberta Ballet; Katia Mead, fille de Madame Chiriaeff et bien sûr Anik Bissonnette, directrice artistique de l’ESBQ et ex-première danseuse des Grands Ballets.
24-25 mai : Corps de ballet, spectacle hommage à Ludmilla Chiriaeff Le spectacle annuel de l’École supérieure sera l’occasion de rendre un hommage sensible et poétique à cette grande visionnaire qui continue d’inspirer les générations d’aujourd’hui et de demain. Des chorégraphies de Fernand Nault, Jean Grand-Maître, Anne Plamondon et Ludmilla Chiriaeff y côtoieront des extraits d’œuvres emblématiques telles que le Lac des cygnes et Carmina Burana. Une centaine de danseurs de 10 à 20 ans monteront sur les planches, réalisant le rêve de Madame de doter le Québec d’une relève en danse bien vivante.

Usine C – Soft Virtuosity, Still Humid, on the Edge de Marie Chouinard à l’Usine C

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Incontestablement l’une des plus prolifiques et inspirantes chorégraphes québécoises de l’histoire de la danse, Marie Chouinard perpétue une écriture des corps et du mouvement singulière et avant-gardiste, au fil d’œuvres marquantes figurant au répertoire des grandes compagnies de ballet internationales. Elle a reçu de très nombreux prix et honneurs pour sa majestueuse carrière, en plus d’avoir fondé Prix de la Danse de Montréal en 2011 afin de célébrer les talents de toute une communauté.

Œuvre magistrale, présentée à une seule occasion à Montréal alors qu’elle a fait le tour des capitales européennes et a été sélectionnée dans la programmation 2016 du festival d’Avignon, Soft virtuosity, still humid, on the Edge explore différentes temporalités de la marche, du rythme effréné à l’extrême lenteur, comme autant de traversées de la scène et du monde. Les interprètes de la compagnie Marie Chouinard adoptent une variété de démarches et de mimiques filmées en direct et projetées en toile de fond qui agit comme un kaléidoscope émotionnel en perpétuelle évolution.

12 au 20 janvier 2024 – 19H

Salle 1 | 1h15
Billets et infos: usine-c.com

FAIRE CORPS – de grands chorégraphes d’ici se livrent dans une série audio

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En collaboration avec La Fabrique culturelle de Télé-Québec, l’animatrice et danseuse contemporaine Marie-Gabrielle Ménard présente FAIRE CORPS, une série audio en 7 épisodes qui célèbre le parcours et les œuvres de 7 chorégraphes québécois qui ont bouleversé la danse contemporaine et qui lui ont permis de rayonner ici comme à l’international : Françoise Sullivan, José Navas, Mélanie Demers, Daniel Léveillé, Margie Gillis, Marie Chouinard et Manon Oligny. Diffusé les mercredis aux deux semaines en baladodiffusion sur La Fabrique culturelle, du 1er novembre 2023 au 24 janvier 2024, chaque épisode de la série audio accueille en studio un de ces créateurs d’exception qui, par la force et la singularité de sa démarche artistique, a contribué au fulgurant développement de la discipline et inspiré de nouvelles générations de créateurs toutes disciplines confondues. Ces longs entretiens intimes, ponctués de témoignages et d’archives saisissantes, invitent ces piliers de la danse contemporaine à poser un regard étendu sur l’ensemble de leur parcours artistique.
Françoise Sullivan, José Navas, Daniel Léveillé © La conserve média

Épisode 1 – FAIRE CORPS avec Françoise Sullivan (diffusion : 1er novembre 2023)Pionnière de la danse au Québec, peintre, sculptrice, artiste de la performance et membre des Automatistes, Françoise Sullivan évoque son amour de la poésie et se rappelle sa rencontre choc avec Paul-Émile Borduas et ses années de formation à New York à la fin des années 1940.

Épisode 2 – FAIRE CORPS avec José Navas (diffusion : 15 novembre 2023)Originaire du Vénézuela, José Navas danse et chorégraphie depuis 40 ans. Il raconte ses années de formation à Caracas et à New York, l’influence qu’auront eue sur lui ses idoles, les chorégraphes Isadora Duncan, Merce Cunningham et Pina Bausch.

Épisode 3 – FAIRE CORPS avec Mélanie Demers (diffusion : 29 novembre 2023)Chorégraphe, interprète et metteuse en scène, Mélanie Demers a dansé pendant 10 ans au sein de la compagnie O’Vertigo avant de fonder, en 2007, sa compagnie, MAYDAY. Elle parle de son intérêt pour l’hybridité, le chaos, la sauvagerie en création.

Épisode 4 – FAIRE CORPS avec Daniel Léveillé (diffusion : 13 décembre 2023) Des solos, des duos, des pièces pour grand groupe, en 50 ans de carrière, Daniel Léveillé a signé une quarantaine d’œuvres chorégraphiques. Il aborde son rapport au corps nu comme matériau de création et l’inspiration que lui procure l’espace vide et le silence.

Épisode 5 – FAIRE CORPS avec Margie Gillis (diffusion : 27 décembre 2023)Depuis 1973, Margie Gillis aurait créé plus de 200 pièces dansées. Elle se souvient de chacune de ses créations. Celle qui a introduit la danse contemporaine en Chine parle de la notion de risque que ses parents, champions de ski alpin, l’ont toujours encouragée à défier.

Épisode 6 – FAIRE CORPS avec Marie Chouinard (diffusion : 10 janvier 2024)Depuis 1977, Marie Chouinard a créé plus de cinquante œuvres chorégraphiques, dont une trentaine de solos qu’elle a elle-même interprétés. Ce qui l’intéresse encore et toujours après plus de 45 ans de création : explorer, à travers le corps et la voix, des tracés inconnus. 

Épisode 7 – FAIRE CORPS avec Manon Oligny (diffusion : 24 janvier 2024)Depuis plus de 30 ans, Manon Oligny fouille le féminin, munie de talons hauts, de perruques, de petites culottes, de robes diaphanes et de genouillères. Elle témoigne de son amour du cinéma de la Nouvelle Vague et des tableaux de chasse.

UN QUÉBÉCOIS EN TOURNÉE NORD-AMÉRICAINE AVEC RICKY MARTIN

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Daniel Dory, montréalais d’origine haïtienne, est présentement en tournée nord-américaine avec Ricky Martin dans le cadre du prestigieux spectacle THE TRILOGY TOUR avec Enrique Iglesias, Pitbull et Ricky Martin! Dory, l’un des chorégraphes et danseurs québécois les plus prisés sur la scène internationale, sera au Centre Bell ce vendredi aux côtés de la star portoricaine, Ricky Martin! Artiste et danseur aux multiples talents, Daniel, natif du quartier Ahuntsic Cartierville, a commencé à pratiquer la danse dès l’âge de 6 ans. C’est à Montréal qu’il a appris le Hip-hop (sa spécialité), mentoré par Alexandra “Spicey” Landé, une rencontre déterminante dans son cheminement. Il a aussi été formé à l’école New Danse Studio en danse House par DAZL ainsi que dans plusieurs autres écoles de Montréal, New York et Los Angeles.

Dory a partagé la scène avec les plus grandes stars de la musique dont Lady Gaga, Mariah Carey, Cher, Lil Nas X, Jennifer Lopez, Rihanna, et Sam Smith, entre autres. Il a participé à trois tournées mondiales avec l’interprète de Livin’ La Vida Loca, Ricky Martin. Récemment il a dansé aux Oscars, Bet Awards, American Music Awards, VMA awards, Billboards, Latin Grammys, à l’émission RuPaul’s Drag Race et aussi fait des campagnes publicitaires mondiales pour Adidas, Microsoft, Reebok ainsi que Redken.

« Je me sens privilégié de faire partie d’une tournée qui s’annonce mémorable! Être sélectionné encore une fois comme l’un des danseurs de Ricky Martin représente beaucoup dans mon cheminement d’artiste. Avoir sa confiance me donne l’énergie de persévérer dans ce milieu si compétitif. J’ai très hâte de danser au Centre Bell devant ma famille et mes amis. » Daniel DoryInstagram @danielyrod

Dory s’est aussi taillé une place dans le monde de la mode avec des performances pour les prestigieuses marques Off-White et Mugler lors de la Fashion Week Paris. De la danse à la mode, il a toujours su proposer le meilleur de lui-même et évoluer sans cesse pour offrir des performances en accord avec le marché et les tendances d’aujourd’hui. Directeur artistique et chorégraphe, il est très fier d’avoir lancé en janvier dernier, La Fierce, avec son partenaire Olivier Croft, un nouveau temple de l’art du drag. Ces spectacles, destinés à la communauté LGBTQIA+ et alliés, ont lieu au YOYO, un club parisien situé en plein cœur du Palais de Tokyo, avec à l’animation la célèbre drag queen, Nicky Doll. Dory a pour objectif pour les prochaines années de présenter et développer ce concept de spectacles ailleurs dans le monde, dont au Québec.

Usine C – Louise Lecavalier de retour à l’Usine C avec « Stations »

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Au summum de son art, Louise Lecavalier poursuit sa vertigineuse odyssée. Nourrie de la mémoire du corps, elle danse en reliant quatre stations, comme autant de points cardinaux et d’états physiques successifs aux frontières de l’intime et du sacré. Toujours en recherche de sa propre vérité, tour à tour en apnée, puis possédée d’une énergie foudroyante ou en presque totale immobilité, elle s’abandonne à ce corps : un pur objet de turbulence.

Depuis 2008, le public de l’Usine C est conquis par ses performances magistrales :Is You Me, le double programme Children et A few minutes of Lock ainsi que les fulgurants duos So Blue et Mille batailles.

27 + 28 OCTOBRE 2023 — 19h
01er NOVEMBRE 2023 — 19h

Salle 1 | 1h
Tickets and information: usine-c.com

Retour à Danse Danse d’Andrew Skeels avec Past Rooms

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Andrew Skeels fait son retour à Danse Danse avec Past Rooms, excursion onirique dans la danse-théâtre et première collaboration avec le diffuseur depuis Rose de Jéricho en 2017. Présentée du 17 au 20 octobre 2023 dans la Cinquième Salle de la Place des Arts. 

Past Rooms met en scène une femme souffrant d’insomnie et proie à d’étranges visions nocturnes. Assise seule sur le divan, un fantôme traîne le cadavre d’un ancien amant à travers la pièce, une main émerge du coussin et attrape son poignet, la transportant elle-même à travers les pièces de son passé.

Combinant danse et théâtre, cette somptueuse nouvelle création pour sept interprètes dresse le portrait tragique et troublant d’un amour interdit et d’une vie remplie de remords à travers le paysage des rêves. Cette méditation tendre et saisissante sur l’absence et le poids du chagrin est portée par les textes et la mise en scène du dramaturge canadien David di Giovanni ainsi que la musique du compositeur Julien Tarride.

Figure montante de la danse contemporaine, Andrew Skeels a développé au cours d’une carrière atypique un langage chorégraphique subtil et sophistiqué, reconnu pour son approche cinématographique à la danse et nourri d’une insatiable curiosité. Ses démarches lui ont valu le Grand Prix de la critique à Paris en 2018 ainsi que l’attention de partenaires de renom. Au cours de la dernière année il a signé sa première pièce pour le Nederlands Dans Theater, collaboré avec les Grands Ballets Canadiens sur Requiem et avec le Cirque du Soleil sur ECHO.

JOAT Festival international de street dance au cœur du Quartier des spectacles

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Auréolé du prestigieux Prix du jury du Conseil des arts de Montréal pour son édition 2022, JOAT Festival international de street dance est de retour du 29 août au 4 septembre 2023, pour une 2e édition encore plus riche, coproduite par Danse Danse. Ce festival met de l’avant la communauté du street dance d’ici et d’ailleurs avec une offre plus ambitieuse que jamais, sa programmation ayant plus que doublé depuis la dernière édition : battles de différents styles de danse, battle de compositeurs de musique, ateliers d’initiation, classes de maîtres, performance de patins à roues alignées, projections de films, exposition sur le patrimoine Hip Hop montréalais, marché d’art et bien plus feront découvrir l’univers du street dance au grand public. 
L’édition 2023 se déploiera dans le Quartier des spectacles en investissant des lieux culturels Montréalais, autant à l’intérieur qu’à l’extérieur : l’Esplanade de la Place des Arts, l’Espace culturel Georges-Émile-Lapalme, la salle Claude Léveillée, le Club Soda et l’Édifice 2-22 sur la rue Sainte-Catherine Est déborderont d’activités (plusieurs gratuites et ouvertes à tous les publics) tout au long des 7 jours qui rassembleront plus de 250 artistes ! 
Dans les coulisses du monde du battle
Événements phares du festival, les trois battles —Breaking, Hip Hop et Popping—permettront à des danseur·euse·s locaux et internationaux de haut calibre de se rencontrer dans un affrontement animé au Club Soda. Dans une formule un contre un, les danseur·euse·s improviseront à tour de rôle sur la musique choisie en direct par le DJ, le tout animé par un MC. Des juges internationaux choisiront ensuite les vainqueurs de chaque catégorie.En plus des battles, le festival offre le SPOT Session, un espace de pratique libre pour les artistes de street dance animé par l’organisme 100lux, un lieu de rassemblement ouvert à tous les danseur·euse·s de street dance. Cette activité invite tous les artistes à venir danser librement, échanger ou simplement s’entraîner.

NOUVEAU !

Cette année verra l’ajout de nombreuses nouveautés à la programmation, dont MKA Sessions, un battle de démonstration de krump présenté par Montreal Krump Alliance où des artistes locaux affronteront des invités internationaux. Cette initiative s’inscrit dans la volonté du festival d’accueillir de nouvelles communautés et sous-cultures sous son chapiteau. Dans un esprit de préservation et de partage de l’histoire du Hip Hop et de sa grande communauté, l’exposition Montreal Loves Hip Hop sera présentée pour la première fois au festival. Cette exposition d’archives et d’objets sur l’histoire du Hip Hop de Montréal et d’ailleurs, menée par Cholo B et Scramblelock, deux pionniers de la communauté Hip Hop, nous invite à voyager dans le temps avec sa collection de dépliants et vidéos d’anciens battles, de vêtements de l’époque, d’albums de musique ayant marqué la culture, de boomboxet une programmation de films documentaires dans la Salle Claude-Léveillée.
Pour toute la famille !
La danse pour les jeunesLe Festival  ouvre ses activités à toutes les générations! Il offre depuis sa dernière édition un battle de danse All Styles pour enfants, le JOAT KidzBattle, présenté par le studio Urban-Element. Ayant connu un franc succès l’année dernière, le JOAT KidzBattle invite de nouveau le public à venir voir la future génération de danseurs et danseuses se lancer sans retenue et avec grande ingéniosité.S’initier au street danceLe Festival offrira une série d’ateliers d’initiation au street dance organisé par le studio de danse Urban-Element. Dans chaque atelier de 90 minutes, des styles différents seront enseignés sur l’Esplanade de la Place des Arts. Ces ateliers seront offerts gratuitement et ouverts à tous les âges et tous les niveaux. Aucun prérequis n’est demandé.Pour compléter cette initiation au street dance, le Festival présentera Intangible Roots, conférence éducative dynamique créée par l’historien, cinéaste et auteur Moncell Durden sur l’histoire de la culture Hip Hop et le contexte culturel de l’émergence des pratiques de la danse Noire, incluant sans s’y limiter, le jazz, la soul, le funk, le Hip-Hop et la musique House.

Performances gratuites
En ouverture des battles, les vitrines de l’Édifice 2-22, à l’angle de la rue Sainte-Catherine Est et du boulevard Saint-Laurent, seront habitées par des artistes pour une courte performance de danse. Cette année, venez assister au spectacle Glass House, une pièce de krump de 15 minutes créée par 7Starr et Taminator, réunissant 13 interprètes de la communauté krump montréalaise. Accompagnées de danseur·euse·s et d’une scénographie lumineuse, ces prestations seront accessibles au grand public et créeront assurément un grand engouement sur la rue Sainte-Catherine.
De plus, les artistes du Patin Libre, connus pour leurs spectacles sur glace combinant la virtuosité du patinage olympique, la créativité de la danse contemporaine et l’énergie des danses urbaines, troquent leurs lames pour des roulettes dans une performance remarquable de patins à roues alignées sur l’Esplanade. 
Pour les amateurs de musique !
Afin de promouvoir la richesse musicale d’ici, le Festival propose une variété d’activités à saveur musicale, dont THE SHED, un concert de Hip Hop, de jazz et de R&B 100 % improvisé, DJ Shash’U & Friends, des performances musicales en plein air animées par DJ Shash’U, Montreal Loves Dilla qui, présenté par Artbeat Montreal pour la première fois sur l’Esplanade de la Place des Arts, rassemble un groupe de DJs locaux pour rendre hommage au légendaire producteur de musique Hip Hop J Dilla. Finalement, ce sera Voyage Funktastique qui viendra électriser ces dernières soirées estivales. Une nouvelle série d’ateliers d’initiation au beatmaking et au freestyle rap invite le public à venir exprimer ses pensées avec flow et style en découvrant la créativité verbale et le sens rythmique du rap. Un Rap Cypher sera également au rendez-vous, où les meilleurs rappeurs sont invités à improviser dans un cypher, un cercle d’artistes où chacun peut aller effectuer un round de freestyle tour à tour. Le cypher est un endroit ouvert où les artistes peuvent s’exprimer librement et partager leur inspiration du moment avec les autres participants.

Solstice d’été avec la Compagnie Marie Chouinard

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La Compagnie Marie Chouinard présente la quatrième édition de LA NUIT ENSOLEILLÉE, une soirée de danse dédiée à la célébration du solstice d’été, dans la nuit du 21 au 22 juin, au studio de la compagnie à Montréal.

Pour sa quatrième édition, LA NUIT ENSOLEILLÉE rassemblera les 11 danseurs et danseuses de la Compagnie Marie Chouinard, Carol Prieur, Valeria Galluccio, Motrya Kozbur, Paige Culley, Clémentine Schindler, Luigi Luna, Adrian W.S Batt, Jossua Collin Dufour, Celeste Robbins, Michael Baboolal et Rose Gagnol, ainsi que trois interprètes ami.e.s de la compagnie, Kimberley de Jong, Cai Glover et James Viveros. La performance commencera au coucher du soleil (20h47) et durera jusqu’au lever du soleil (5h06). Les interprètes seront accompagné.e.s par le brillant compositeur Louis Dufort, collaborateur de Marie Chouinard depuis 1996, qui interviendra LIVE avec des sessions de musique originale de 20 minutes à chaque heure. 

Initiée en 2011, LA NUIT ENSOLEILLÉE est une performance de longue durée où le public s’installe librement sur des coussins tout autour d’une aire de jeu circulaire. Les spectateurs et spectatrices assistent à toute la durée de la performance ou seulement à quelques parties, se laissent porter par le calme et la douceur de cette célébration, s’assoupissent parfois, vont et viennent à leur guise, certains reviennent avant le lever du soleil. Les danseurs et les danseuses traversent la nuit totalement investi.e.s dans leurs corps, dans leurs sensations et leurs perceptions, puis, au lever du soleil, partagent avec les spectateurs et les spectatrices un plateau de fruits.

« Ici la nuit la plus courte de l’année est une nuit ensoleillée par la lumière intérieure des danseurs et des danseuses. » – Marie Chouinard

Une salle de projection sera ouverte au public pour la durée de la performance, où l’on pourra découvrir ou redécouvrir deux films de Marie Chouinard : CANTIQUE (2003), avec Benoit Lachambre et Carol Prieur, et JARDIN DE SCULPTURES ÉPHÉMÈRES (2023), avec Motrya Kozbur et Clémentine Schindler.

Des œuvres de Marie Chouinard, Jacques Poulin-Denis, Manuel Roque et Charles Brecard

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Sous la direction artistique de Lucie Boissinot pour une toute dernière fois, les interprètes de la formation supérieure de l’École de danse contemporaine de Montréal présenteront deux séries de spectacles en partenariat avec Tangente.

« J’ai toujours souhaité faire de cette École un endroit où toutes les composantes mènent à l’excellence. La danse est vivante à travers les jeunes interprètes et j’ai la chance d’être aux premières loges, témoin ébaubie de leurs extraordinaires beautés à travers leur art. » – Lucie Boissinot, directrice artistique et des études et future Compagne des arts et des lettres du Québec.

Du 17 au 20 mai, les étudiant.es de première et deuxième années se produiront en salle dans le spectacle Les danses à deux temps. La cohorte de première année sera sur scène avec Alonia, nouvelle création de Manuel Roque. Les interprètes de deuxième année, quant à eux, seront à l’affiche de Nous marcherons sur leurs têtes de Charles Brecard, un voyage dans le temps d’une grande physicalité.

Véritable point d’orgue à leur formation d’interprètes et marquant leur entrée dans le milieu professionnel, le spectacle Les danses de mai, Opus 2023, mettra en vedette les finissant.es de l’EDCM. Seront présentées du 24 au 27 mai, 20 412 pas pour la vie, ode à la musicalité corporelle de Jacques Poulin-Denis et Le Cri du monde, œuvre bouleversante de Marie Chouinard.

À propos de l’École de danse contemporaine de Montréal

Spécialisée dans la formation des interprètes en danse contemporaine, l’École de danse contemporaine de Montréal (EDCM) se positionne comme un centre d’excellence dans le milieu des arts de la scène au Canada. Reconnue pour l’avant-gardisme et la rigueur de son enseignement, l’EDCM se veut un terreau fertile pour la recherche et le développement artistique ainsi que l’émergence de nouveaux courants. Depuis sa fondation en 1981, elle a formé plus de 450 danseursinterprètes professionnels qui s’illustrent sur les scènes nationale et internationale. L’EDCM, établissement d’enseignement affilié au cégep du Vieux Montréal est accrédité par le ministère de l’Éducation et de l’enseignement supérieur du Québec et soutenu par Patrimoine Canadien.