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Book of Wings (Véhicule Press), de Tawhida Tanya Evanson, reçoit le Prix Nouvel Apport Metropolis Bleu/Conseil des arts de Montréal 2022
Le prix sera remis le 24 novembre 2022 dans le cadre de La Vitrine Metropolis bleu au Salon du livre de Montréal

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La poète, conteuse et derviche montréalaise Tawhida Tanya Evanson reçoit le prix Nouvel Apport Metropolis bleu / Conseil des arts de Montréal pour son roman, Book of Wings, récit d’apprentissage et d’épanouissement spirituel d’une jeune femme, Maya, à la recherche d’elle-même entre le Canada, les États-Unis, la France, le Maroc, les Caraïbes, après une rupture amoureuse. Roman d’une errance entre les frontières, les identités, les langues et les cultures, Book of Wings est une œuvre tout en finesse et en hybridité. Il a paru chez Véhicule Press en 2021, à l’enseigne Esplanade Books, et est en cours de traduction en français.

Le Prix littéraire Nouvel Apport, offert conjointement par la Fondation Metropolis Bleu et le Conseil des arts de Montréal,veut attirer l’attention sur des voix littéraires nouvelles issues de l’immigration, qui enrichissent notre littérature et dont Montréal est devenu le port d’attache. Il récompense l’ouvrage d’un auteur ou d’une autrice montréalais-e allophone, immigrant-e de première ou de deuxième génération. Cet ouvrage peut être un premier livre ou s’inscrire dans une œuvre en devenir qui compte jusqu’à un maximum de trois titres, incluant l’ouvrage soumis. Tous les genres littéraires sont admis.

Poète et performeuse, Tawhida Tanya Evanson a publié deux recueils de poésie, Bothism (2017) et Nouveau Griot (2018). Book of Wings est son premier roman. La poète s’inscrit dans le courant du spoken word, ce qui lui avait valu d’ailleurs de recevoir, en 2013, le Sheri-D Wilson Goden Beret Award décerné par la League of Canadian Poets.

Le prix Nouvel Apport Metropolis bleu / Conseil des arts de Montréal est doté d’une bourse de 5000$.

Les membres du jury 2022 sont Ghayas Hachem (romancier), Katia Grubisic (poète et traductrice), Marilou Craft (artiste et traductrice).

Les deux œuvres finalistes au prix sont par ailleurs :

  • –  Caroline Dawson, Là où je me terre, éd. Remue-ménage
  • –  Elkahna Talbi, Pomme grenade, Mémoire d’encrier

La remise du prix Nouvel Apport Metropolis bleu / Conseil des arts de Montréal se fera en deux temps. D’abord, au Salon du livre de Montréal, au Palais des congrès, jeudi 24 novembre 2022, à 17h30 (scène l’Agora). Puis au moment du Festival littéraire international Metropolis bleu, dont la 25e édition aura lieu au printemps 2023.

La Vitrine Metropolis bleu au Salon du livre de Montréal

Le 24 novembre, la remise du prix est l’une des trois activités s’inscrivant dans la Vitrine Metropolis bleu au Salon du livre de Montréal. Y figurent aussi, réalisés avec nos partenaires :

  • –  Dimanche 20 novembre, à 15h, à l’auditorium de la Grande Bibliothèque, sous le titre « Plongée dans les différences. Le Québec actuel au prisme de la littérature », un entretien, mené par Yvon Rivard, avec l’essayiste Pierre Nepveu, au sujet de son livre, Géographies du pays proche (Boréal), suivi d’un débat avec les essayistes Mathieu Belisle et Serge Cantin, et la poète Nadine Ltaif. Une rencontre à l’initiative de l’Académie des lettres du Québec. Entrée libre.
  • –  Mercredi 23 novembre, à midi, un entretien virtuel avec le neuropsychiatre et auteur Boris Cyrulnik, auteur de nombreux livres qui explorent notamment la notion de résilience et illustrent la capacité des humains à se reconstruire. L’entretien sera mené par la psychologue-clinicienne et psychanalyste française Dina Karoubi-Pecon. Un événement réalisé par le comité culturel francophone de la Bibliothèque publique juive de Montréal. Billetterie : https ://jewishpubliclibrary.org/fr/Les détails et la programmation complète : https://www.metropolisbleu.org/

« Sur les chemins d’Iran »

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Présenté par Gilles Hubert
En salle jusqu’ au 1er décembre 2022 Disponible en ligne à partir du 2 décembre 2022

Durant sept mois, de l’hiver glacial à l’embrasement de l’été, Danielle et Gilles Hubert, ce couple d’explorateurs ont traversé l’Iran, de la mer Caspienne au littoral du Golfe Persique et les rives du trop fameux détroit d’Ormuz.

À bord de leur véhicule tout terrain, ils vont parcourir plus de vingt mille kilomètres sur les routes bitumées du Fars, les pistes du Kurdistan, les sables du désert du Kevir et la poussière du Dasht-e-Lut ou le sel du lac d’Urumyié.

De ce périple, ils nous rapportent un roadbook enluminé des plus beaux paysages de cette contrée surprenante, une explosion de couleurs et de nuances, un caléidoscope des vestiges les plus fins de cette destination : les palais et mosquées d’Ispahan, les jardins de Chiraz, les demeures et les bains de Kashan, le bazar millénaire et tentaculaire de Tabriz, les toits-terrasses dominant les ruelles rosées de Yazd, la merveilleuse cité du désert : en sept mois, ils y ont séjourné à huit reprises, un véritable coup de cœur !

Le peuple iranien ? Ils le côtoient et s’en rapprochent tous les jours un peu plus, recueillant, à huis clos ou dans les bars, les confidences des jeunes gens qui feront l’Iran de demain.

Âgés de vingt à quarante-cinq ans, hommes et femmes parlent avec sincérité de leur vie, de leurs espoirs et de leurs rêves. Leurs propos n’ont rien de sulfureux, prudence oblige. Sont-ils très religieux ? Tous demeurent encore respectueux de la tradition chiite mais vous serez surpris de leur état d’esprit. Vous allez découvrir le vrai visage d’une population que nous connaissons finalement peu.

« Sur les chemins d’Iran », un film à découvrir dans 23 salles partout au Québec ou en ligne.

https://lesgrandsexplorateurs.com/programmation/iran/

EX MACHINA ET LE MUSÉE DE LA CIVILISATION S’UNISSENT POUR CRÉER UNE EXPOSITION SUR LA LUTTE

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C’est le thème de la lutte qui a inspiré Ex Machina et le Musée de la civilisation à unir leurs talents dans le cadre d’un tout nouveau projet d’exposition. Après Métissages (2000) et La bibliothèque, la nuit (2016), muséologie et théâtre se rencontrent encore une fois pour créer Lutte (titre de travail), que les visiteurs pourront découvrir au printemps 2024 au Musée de la civilisation.
Un thème universel et dense  

La lutte est un thème universel, tant par sa pratique que par ce qu’elle évoque. Elle incarne un instinct profondément humain qui se manifeste depuis des millénaires. Toutes les civilisations et cultures anciennes ont transposé et confronté leurs propres peurs et souffrances dans les spectacles de combats et de force physique. Mise en scène du Bien et du Mal aux effets cathartiques et de la puissance presque surhumaine, sous les apparences d’un divertissement parfois primitif, on peine toutefois à la définir… Sport, théâtre, cirque, divertissement ? Possiblement tout cela à la fois. Qu’on en soit amateur ou pas, force est d’admettre que la lutte s’avère être un univers dense et fascinant et que ses personnages, d’Yvon Robert aux frères Baillargeon, ne laissent personne indifférent.
Le croisement d’expertises uniques 

 Actuellement en cours de création, Lutte sera présenté au printemps 2024 au Musée de la civilisation. Cette nouvelle collaboration, entre le Musée et la compagnie de création Ex Machina et son directeur artistique Robert Lepage, permettra, entre autres, aux deux partenaires de mettre en commun leurs expertises et de tester leurs idées autour de divers prototypes dans le cadre d’une série de laboratoires de travail. Au total, cinq laboratoires sont prévus jusqu’au montage en salle de l’exposition. Lutte est une invitation à plonger dans cet univers plus grand que nature. Présentée dans une scénographie fidèle aux approches et à l’audace propres à Ex Machina et au Musée de la civilisation, cette exposition sera notamment constituée d’impressionnants dispositifs audiovisuels, numériques et interactifs.

15 ans de slam québécois

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Pour sa 15e édition, le Grand Slam étend ses activités sur une semaine afin de donner au public montréalais un avant-goût de la fièvre des finales qui atteindra son apogée lors du spectacle de clôture au Lion d’or le dimanche 20 novembre avec IVY, Kathia Rock, Mehdi Hamdad, et les slameurs finalistes !

Au Verre Bouteille, venez coacher l’équipe de Montréal au cours de la SLAM SESSION du lundi 14 nov. ; découvrez le slam en langue innue, danoise, espagnole, créole et plus lors de la soirée SLAM POLYGLOTTE du mardi 15 nov. ; profitez de la carte blanche à NINI MARCELLE, notre double championne montréalaise le mercredi 16 nov., pour slamer vos poèmes en SCÈNE OUVERTE.

À la Maison de la Culture Claude-Léveillée, vivez le slam québécois de la bouche même des 24 slameurs et slameuses de la province les 18 et 19 novembre. On se donne rendez-vous au Café Birra à 23 heures samedi soir pour se détendre à une conviviale scène ouverte !

Enfin au Lion d’or, lieu de convergence des fans et des artisans du slam québécois, on suivra les finalistes disputer à grand renfort de métaphores l’ultime privilège de défendre l’honneur du Québec à la Coupe du monde de Paris en mai 2023. Musiciens, invités surprises, duo d’animateurs et performances uniques ponctueront l’atmosphère survoltée de la 15e édition du Grand Slam de la Ligue Québécoise de slam.
AU VERRE BOUTEILLE

Soirée d’ouverture
Lundi 14 novembre — 20 h – 5 $

Venez entendre les slameurs et slameuses élus de Montréal et commenter leurs performances ! Avec Elé Nilo, Nini Marcelle, Léo Coupal, Yanis Benyou et MJ Falardeau. Suivra l’incontournable Slam de poésie de Slamontréal, animé par IVY.

Soirée polyglotte
Mardi 15 novembre — 20 h – 5 $

Slam de poésie multilingue avec la participation de Kathia Rock (innu), Jaime Agesta (espagnol), Elemo (créole), Jules Alfred (danois) et plusieurs autres.

Carte blanche à Nini Marcelle
Mercredi 16 novembre — 20 h – 5 $

Annie Girard (Nini Marcelle), double championne montréalaise (2021 et 2022), a carte blanche en musique et en poésie avec ses invités + scène ouverte.

À LA MAISON DE LA CULTURE CLAUDE-LÉVEILLÉE

Rondes éliminatoires
Vendredi 18 novembre — 19 h 30 — gratuit avec réservation

Début des rondes éliminatoires avec les équipes affiliées à la Ligue québécoise de slam : Gatineau, Montréal, Québec, Rimouski, Rivière-du-Loup et Saguenay. Chaque slameur et slameuse déclame un poème ; sa performance est comptabilisée à son profit et à celle de la ville qu’il ou elle représente.

Rondes éliminatoires
Samedi 19 novembre — 19 h 30 — gratuit avec réservation

Fin des rondes éliminatoires.

AU CAFÉ BIRRA

Scène ouverte tardive
Samedi 19 novembre — 23 h — entrée libre

Scène ouverte à tous les amateurs de slam.

AU CABARET LION D’OR

Spectacle de clôture du 15e Grand Slam de poésie,
une présentation de Slamontréal et des Incendies de paroles
Dimanche 20 novembre — 20 h (entrée : 19 h)

La semaine de célébrations soulignant les 15 ans du slam au Québec se conclut par l’incontournable finale individuelle. Issus des éliminatoires locales et nationales, slameurs et slameuses du Québec joueront leurs ultimes poèmes pour remporter la palme de la saison 2022.

Ponctué par les rythmes du house band, le spectacle animé par IVY et Mehdi, en présence de la championne de 2021, LouNat, et de Katia Rock, invitée d’honneur le spectacle roulera de pleins feux pendant 3 rondes à couper le souffle.

Au terme de la soirée, le public assistera au couronnement du nouveau champion ou de la nouvelle championne du slam québécois ainsi que celui de la ville slam 2022.
Entrée*

  • Prévente (jusqu’au 31 octobre) : 23 $
  • Étudiants : 23 $
  • Régulier : 25 $
  • Porte : 28 $
  • Frais de transaction et vestiaire en sus

Billetterie : https://lepointdevente.com/billets/clo221120001

L du Déluge- 28 novembre au 6 décembre 2022 | La Chapelle

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Un amour arraché, une crise, l’épreuve des monstres et les rythmiques d’un soulèvement. Il n’y aura qu’un chœur et une femme. L’un pour elle, contre elle, en elle. C’est à une épopée contre l’engloutissement qu’on nous convie; une reconstruction intime et collective portée par 12 interprètes sur scène.

Ensemble, Marilyn Daoust et Gabriel Léger-Savard articulent une puissante expérience collective, une charge que seuls les arts vivants peuvent provoquer. Autant par la forme que le fond, leurs créations cherchent à appréhender les multiples tragédies de notre époque. 

Marilyn Daoust est interprète et créatrice en danse, théâtre et tout ce qui se situe entre les deux. Interprète magnétique, fougueuse et investie, elle entame dès 2011 une carrière prometteuse en performant au Canada et à l’international. Avec le créateur et interprète Gabriel Léger-Savard, elle signe « Le temps des fruits », pièce d’abord présentée en webdiffusion à Tangente. Cette création interdisciplinaire qui la fait vibrer plus que jamais, leur a valu le Prix Culture de LOJIQ en 2019, et la Sélection Nationale de RIDEAU 2022. En tournée, cette pièce a rencontré le public d’Abitibi en 2022. Marilyn y est animée par cette balance entre la charge indicible des corps et les connexions franches avec le public, permises par les mots. Marilyn est actuellement en création de la pièce installative “Material Relations” avec l’artiste danoise Anna Stamp Møller, grâce à de précieux partenaires basés à Aarhus et à Copenhague (Danemark), ainsi qu’à (Bruxelles, Belgique). Elle a aussi le privilège d’agir comme chorégraphe sur « Je t’écris au milieu d’un bel orage », une mise en scène de Maxime Carbonneau présentée en janvier et février 2023 au TNM.

Gabriel Léger-Savard. Féru d’histoire et de politique; on le dit sensible, à l’écoute et «funky». Il cumule de multiples expériences théâtrales (travail corporel, chœur, objets, ombres, écriture, mise en scène, radio, podcast, télévision, publicité et théâtre de rue), travaillant comme interprète depuis les dix dernières années. La création a toujours fait partie de sa pratique, il valorise tout ce qui nous touche les tripes et nous rassemble. Artiste dans la cité, depuis 2016, il soutient activement les Inuit du Nunavik à la mise sur pied du Théâtre Aaqsiiq, une nouvelle institution qui promeut la riche culture et la langue inuit. Entre 2016 et 2021, il a co-dirigé Comptoir public, un organisme de création in situ. Il siège par ailleurs sur certains CA au sein du milieu artistique québécois.

LA CHAPELLE, SCÈNES CONTEMPORAINES

3700 RUE SAINT-DOMINIQUE, MTL

BILLETTERIE : 514.843.7738 / billetterie@lachapelle.org

LACHAPELLE.ORG

Christian Robert de Massy et Éric Pessan présentent Samedi

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Bien connu dans le monde de l’illustration, Christian Robert de Massy propose Samedi, une première bande dessinée percutante traversée de dessins lumineux, parfois énigmatiques, ponctués de touches colorées qui en appuient subtilement et élégamment le sens.
 
Aucune parole n’occupe l’univers des protagonistes qui se déploie sur une surface non conventionnelle, soit un format de 29 centimètres de long sur 14 centimètres de haut . Ce format donne à ce récit graphique une trame à l’expansion vertigineuse, prenant le lecteur par surprise et l’entraînant dans la fable écologique hallucinée qu’a imaginée l’auteur.
 
Le récit de Christian, bien qu’autoportant, est ponctué d’un texte signé Éric Pessan, un auteur français reconnu qui apporte une clé d’interprétation supplémentaire, grâce à de courtes phrases qui encadrent les dessins. Au bout du compte, cet objet atypique vient questionner le médium de la bande dessinée et ouvrir une nouvelle porte quant à son potentiel narratif et à son pouvoir d’évocation.
 
Publiée simultanément en France aux Éditions Patayo, la bande dessinée Samedi est offerte en version francophone québécoise par les éditions Moelle Graphik, permettant à Christian Robert de Massy, au moment même où il est découvert en France et en Europe, d’être prophète en son pays.

ALAN CÔTÉ DÉVOILERA UN NOUVEL ALBUM LE 1er NOVEMBRE PROCHAIN

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Plus de dix ans après la parution de son premier album, l’auteur-compositeur-interprète qui navigue dans le milieu de la chanson depuis plus de 40 ans Alan Côté annonce aujourd’hui qu’il sortira un deuxième opus, Les vents de travers, le 11 novembre prochain sous l’étiquette Les Disques de la cordonnerie (Pierre Lachance, Marc Pérusse). Co-fondateur du Café de la Vieille Forge de Petite-Vallée, dans l’ancienne boutique de forge de son grand-père, on connaît surtout Alan Côté en tant que maître-d’oeuvre du Festival en chanson de Petite-Vallée. Pendant toutes ces années, il n’a toutefois jamais cessé d’écrire des chansons. Après nous avoir offert Chercher son ours en 2011, il récidive avec Les Vents de travers, un album qui parle de résilience et d’amour; amour de ses proches, bien sûr, mais aussi des personnages marquants qui ont modelé sa vie, habité ses maisons et son imaginaire.

Et ce n’est pas tout ! Le natif de Petite-Vallée sera en visite à Montréal le lendemain de la sortie de cet album tant attendu, le samedi 12 novembre à 20h, pour présenter ses nouvelles chansons dans le cadre d’un spectacle-lancement au Cabaret Lion d’Or présenté par le festival Coup de cœur francophone. Les billets, aux frais de 25$ (taxes et frais inclus), sont disponibles dès maintenant sur lepointdevente.com! 

DERAPS : DE LA BEAUCE AU MONDE ENTIER

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La planète rock est à ses pieds! On le compare aux plus grands! La presse spécialisée l’encense et ce n’est qu’un début pour Deraps, le trio originaire de Saint-Georges-de-Beauce qui fait revivre le bon vieux rock and roll à coups de riffs de Jacob Deraps, guitariste et leader de la formation qui porte son nom. Mené de main de maître par ce virtuose dans la jeune vingtaine, Deraps est qualifié comme l’un des groupes rock les plus excitants à sortir du Canada depuis des années!

« Un power trio du Canada qui a clairement mangé du ‘’Hot for Teacher’’ de Van Halen pour le petit-déjeuner, le déjeuner et le dîner tous les jours au cours de la dernière année et qui s’éclate et s’amuse ainsi à fond… Quand un groupe sait autant communiquer son plaisir de jouer et nous amuser de cette façon, c’est qu’ils font quelque chose de bien – alors je leur dis: continuez à le faire! Sex, Drugs & Rock n Roll est la Chanson de la semaine. » Classic Rock Magazine/Angleterre.

Récemment, Jacob Deraps a signé une entente mondiale exclusive avec Anthem Entertainment, une multinationale de l’édition musicale avec des bureaux à Londres, New York, Nashville, Los Angeles et Toronto. Ce contrat d’édition sur le plan international lui permet ainsi de voir son répertoire aux côtés de ceux d’artistes d’envergure tels que Rush, Timbaland, Beyonce, Carrie Underwood, Rihanna, Taylor Swift et, entre autres, Justin Timberlake.

Au cours des derniers jours, une autre nouvelle majeure a été confirmé : Jacob est maintenant un artiste officiellement commandité par la firme américaine et légendaire marque de guitares Gibson (Slash, Jimmy Page, Billy Gibbons de ZZ Top), ainsi que par sa filiale Kramer, rendue populaire par le regretté Eddie Van Halen.

Depuis la parution de leur album éponyme avec 11 chansons, Deraps se fait entendre partout dans le monde. Inspirés par les dieux du rock des années 70-80 et Van Halen en particulier. Les Beaucerons ont pris l’univers du rock par surprise avec ce premier album lancé en grandes pompes dans le monde entier mais en catimini ici, au Québec, l’été dernier. Après avoir fait fureur sur Youtube, dès ses 14 ans, avec ses vidéos enregistrés dans la maison familiale avec des reprises de classiques du rock, Jacob Deraps a remporté en 2016 le « Zappa Fellowship Award’ » pour le Meilleur nouveau guitariste. Par la suite, il a étudié sous la tutelle de Dweezil Zappa au « Crown of the Continent Guitar Workshop and Festival » à Big Fork, dans le Montana, qu’il qualifie d’« une expérience extraordinaire et un apprentissage de très haut niveau.»

Depuis cet été, Deraps récolte des critiques unanimes et
enthousiastes aux États-Unis, Japon, Angleterre, Suède, Hollande, Allemagne, etc. Honneur ultime, le mythique groupe Van Halen vends même l’album « Deraps » sur son propre magasin web! Deraps a également fait l’objet d’une quinzaine d’articles sur le site officiel Van Halen News Desk, une validation extraordinaire. Au cours des prochains mois, le feu d’artifices de Deraps continuera d’exploser! Le power trio sera sur les routes des États-Unis avec une tonne de concerts prévus à leur agenda! Les gars de Saint-Georges-de-Beauce sont aussi prêts que jamais pour faire rocker leur Québec natal.

Jacob Deraps: Chanteur/Guitariste

William Lachance: Bassiste
Josh Gallagher: Batteur

Vidéos:
Sex, Drugs and Rock n’ Roll : https://youtu.be/FcRr6XQaZxA 

My Side of Town : https://youtu.be/DYW8Mg4EBGA

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Live Fast Die Slow: https://youtu.be/GwCy5jlaNcA 

Veins of my Heart: https://www.youtube.com/watch?v=lD_AytA0rbE

Site internet : https://www.derapsofficial.com/

Horreur, cœur et humour : The Covenant, du 15 nov. au 3 déc. au Studio du Centre Segal, Théâtre Ouest End

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The Covenant

Écrit par Alice Abracen

Mise en scène de Murdoch Schon

Avec: Holly Gauthier-Frankel, Laura Mitchell, Romi Shraiter, Jonathan
Silver, Brett Watson

Du mardi 15 novembre au samedi 3 décembre 2022

(avant-première dim. 13 nov.)

« Tu nous as tous laissés mourir. Tu n’as pas à juger ce que nous faisons
pour vivre. »

<https://www.youtube.com/watch?v=Bd7NjxqnJ5A> Cliquez pour voir une
bande-annonce convaincante de The Covenant

Montréal, octobre 2022 –
<http://www.theatreouestend.ca/upcoming-productions.html>
<http://www.theatreouestend.ca/upcoming-productions.html> The Covenant, la
puissante pièce  <https://www.mnjcc.org/theatre> primée d’Alice Abracen, est
une œuvre déchirante où se mêlent désespoir et humour noir. Magnifiquement
conçue, elle transporte l’auditoire à une époque odieuse et immorale de
l’histoire qui ressemble malheureusement de trop près aux atrocités
actuelles et imaginables. S’ajoute à cela le caractère plus que jamais
incontrôlable de la diffusion des faites alternatifs, des demi-vérités, et
des mensonges. Le Théâtre Ouest End présente cette première production, dans
une mise en scène de Murdoch Schon, au Studio du Centre Segal des Arts de la
scène, du 13 novembre au 3 décembre. Il y aura des causeries après le
spectacle avec des invités pour explorer les questions soulevées par la
pièce. Sujet d’intérêt pour les adultes.

Inspirée d’une histoire vraie, The Covenant se déroule en juin 1944 à
<https://www.facinghistory.org/resource-library/terezin-site-deception>
<https://www.facinghistory.org/resource-library/terezin-site-deception>
Theresienstadt. Des dignitaires internationaux de la Croix-Rouge sont
invités à s’émerveiller devant cette ville culturelle et animée qui semble
être un havre de paix pour les Juifs au cœur de la Tchécoslovaquie. Ils sont
loin de se douter que ce paradis est un ghetto et un camp de concentration
soigneusement mis en scène afin de dissimuler les crimes nazis contre
l’humanité. Forcés de participer à cette terrible mascarade, Peter, un
politicien déterminé, et Hilde, une médecine dévouée, voient leur idéalisme,
leur foi et leur amour mis à rude épreuve, tandis que nous découvrons ce qui
a façonné leur vie commune au cours des dernières années, jusqu’à ce moment
précis. 

« Au moins, j’ai marché sur cette terre. C’était quand la dernière fois que
tu as fait ça? Dans la Genèse? »

Membre cofondateur du Théâtre Ouest End, la dramaturge Alice Abracen a
d’abord été attirée par l’histoire des artistes de Theresienstadt, des
personnes qui se sont efforcées d’atténuer l’horreur qui les entourait par
le chant, la danse et le spectacle. « J’ai été horrifiée de voir comment cet
acte de résistance courageux et créatif a été perverti, déformé, tordu et
transformé en un outil pour les nazis, perpétuant la cruauté. »

Bien que basée sur un événement historique, la pièce est intemporelle. «
Aujourd’hui encore, des personnes sont détenues, emprisonnées et persécutées
pour leur identité ethnique ou raciale ; des camps de concentration sont
gérés, leurs conditions sont tenues secrètes pour le monde entier et des
récits alternatifs sont tissés pour les dissimuler. Nous assistons encore à
la démagogie destinés à justifier la guerre et la persécution. Les leçons de
l’histoire sont oubliées ou détournées, comme en témoignent les étoiles
jaunes portées lors des manifestations anti-vaccins », a déclaré Abracen.

Le metteur en scène Murdoch Schon est douloureusement conscient que le
climat politique mondial est en train de retourner vers le fascisme. « Nous
ne devons pas oublier un seul instant avec quelle facilité la propagande
devient un pouvoir dans les mains des autocrates », a déclaré Schon. « Un
autre thème majeur de la pièce est la croyance et la trahison ; sommes-nous
jugés sur une seule action ou sur toute une vie d’actions ? Il est crucial
d’être témoin de ce dont on doit se souvenir, et de se souvenir de ce dont
on a été témoin. »

Jonathan Silver joue le rôle de Peter, et il rappelle que nous devons
continuer à raconter les inhumanités que le fascisme a engendrées, « Ce
n’est pas de l’histoire ancienne. Nos vies ont été façonnées par les erreurs
des générations passées ; des histoires comme The Covenant nous aident à
comprendre de quelle façon elles affectent notre avenir », a déclaré Silver.
Une grande partie de l’arbre généalogique de Silver a été anéantie pendant
l’Holocauste, « Ma famille directe n’a survécu que parce que mon
arrière-grand-mère a fui au Canada au début de la guerre. Elle a ouvert une
petite épicerie sur le boulevard Saint-Laurent qui est devenue le point de
repère de Montréal,
<https://thecjn.ca/news/canada/concordia-saves-old-warshaw-grocery-sign/>
<https://thecjn.ca/news/canada/concordia-saves-old-warshaw-grocery-sign/>
Warshaw. »

Laura Mitchell est l’une des membres fondatrices du Théâtre Ouest End et
joue le rôle de Karla. Elle est attirée par les grandes questions de la
pièce : « Comment perdons-nous notre humanité ? Comment pouvons-nous la
garder ? Comment trouver suffisamment d’espoir pour continuer à mettre un
pied devant l’autre ? », demande-t-elle. « Je m’intéresse à la souffrance
permanente. En dehors des souffrances du corps, vivre dans une situation qui
semble dénuée de sens est un autre type de souffrance, qui s’ajoute à celle
de la séparation et de la perte. Comment pouvons-nous la soulager ? » Elle
est ravie que The Covenant soit la première production scénique complète de
la compagnie, et de la beauté, de la densité, de la clarté et du sombre
espoir qu’offre la pièce.

La brillante distribution est composée de Holly Gauthier-Frankel, Laura
Mitchell, Romi Shraiter, Jonathan Silver et Brett Watson. Les événements
entrelacés de la pièce sautent à travers le temps et l’espace. Le décor
évoque une boîte à cendres vide, laissant des traces des mouvements des
acteurs. La scénographie de Diana Uribe, les costumes et les éclairages de
Zoe Roux et la conception sonore de Joey Zaurrini donnent vie à la pièce
avec sensibilité et créativité. La régie est assurée par Elyse Quesnel. La
pièce a été créée à l’École nationale de théâtre du Canada avec Sara
Elkashef.

« C’est un voyou avec un joli logo qu’il a volé aux Hindous. Je suis
professeur, je peux repérer les plagiaires à un kilomètre. Ils voulaient
secouer les choses, il ne tiendra pas le trimestre. »

Le Théâtre Ouest End présente The Covenant, du 15 novembre au 3 décembre 

au Studio du Centre Segal des arts de la scène, 5170, chemin de la
Côte-Ste-Catherine

La soirée d’ouverture est le mardi 15 novembre à 19h30

(Avant-première le dimanche 13 novembre, 19h30)

Du mardi au dimanche 19h30 – PAS DE REPRÉSENTATION LE VENDREDI – + mer. 23
et 30 nov. à 13h00 Sujet pour adultes

Il y aura des causeries animées après les représentations pour explorer les
thèmes et les questions soulevés par la pièce et liés à la réalité actuelle
du Québec et du Canada- les 17, 23 et 30 novembre en matinée, ainsi que les
24 novembre et 1er décembre 

Billets: 20 $ à 30 $ ; billetterie du Centre Segal 514 739-7944 ou
<https://tickets.segalcentre.org/TheatreManager/1/login?event=1914&lang=en>
<https://tickets.segalcentre.org/TheatreManager/1/login?event=1914&lang=en>
Centre Segal en ligne 

<https://www.facebook.com/events/790913978903899/791356842192946> Événement
Facebook The Covenant

Pour plus d’informations sur le Théâtre Ouest End, cliquez ici :
<http://www.theatreouestend.ca/about.html>
<http://www.theatreouestend.ca/about.html> www.theatreouestend.ca/about.html

LE DÎNER DE CONS enfin à Montréal !

Publié dans Culture.

Musicor spectacles et Gestev en accord avec Monarque Productions sont fiers de vous présenter la pièce LE DÎNER DE CONS.Jouée tout l’été à guichet fermé à la Maison des arts Desjardins de Drummondville, la mouture québécoise de la pièce LE DÎNER DE CONS, comédie culte de Francis Veber, sera présentée à Montréal les 2, 3 et 4 mars 2023, à l’Espace St-Denis. Mise en scène par André Robitaille, LE DÎNER DE CONS réunit une distribution six étoiles composée de Laurent Paquin, Normand D’Amour, Bernard Fortin, René Simard, Pascale Montreuil et Gabrielle Fontaine. Savoureuse et indémodable satire sociale, ce classique moderne de la comédie théâtrale a séduit des milliers de spectateurs à travers le monde, dont plus de 40 000 billets vendus au Québec ! LE DÎNER DE CONS, voilà la promesse d’une soirée formidable !

À MONTRÉAL DU 2 AU 4 MARS 2023 À L’ESPACE ST-DENIS
BILLETS EN VENTE DÈS MAINTENANT
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Texte Francis Veber, Mise en scène André Robitaille, Interprétation Normand D’Amour « M. Brochant », Laurent Paquin « François Pignon », Bernard Fortin   
« Lucien Cheval », René Simard « Juste Leblanc », Gabrielle Fontaine « Marlène Sasseur » et Pascale Montreuil « Mme Brochant » Présenté par Musicor Spectacles et Gestev en accord avec Monarque Productions
Producteurs Mario Provencher et André Robitaille, Monarque Productions