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L’Équipe Spectra | Série Libre annonce deux nouveaux spectacles gratuits

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Le Studio TD et l’Équipe Spectra sont ravis d’annoncer deux nouveaux concerts gratuits dans le cadre de leur Série Libre présentée par TD. Cette initiative vise à offrir une plateforme inclusive à des talents émergents locaux issus de la diversité et à aider concrètement à propulser leur carrière musicale en favorisant la rencontre avec le public montréalais, le tout dans une salle intime au rendu acoustique de qualité supérieure. Les spectacles ont lieu au 305, rue Sainte-Catherine Ouest. 

Afin de contribuer à faire connaître leur parcours, Série Libre présentée par TD offre également aux artistes d’enregistrer une de leurs chansons de manière professionnelle et de produire une capsule vidéo dressant leur portrait. 

Place à Hanorah et Le Ice

Après le spectacle-lancement de Naomi le 8 septembre dernier, qui a inauguré la Série Libre présentée par TD, deux artistes se produiront prochainement au Studio TD.

Le jeudi 20 octobre à 20 h, ce sera au tour de l’autrice-compositrice-interprète Hanorah de monter sur scène avec sa musique intimiste aux inspirations R&B et soul. Forte d’un premier microalbum (For the Good Guys and the Bad Guys) comptant plus d’un million d’écoutes en ligne, de performances au Bluesfest d’Ottawa, au Festival International de Jazz de Montréal et de tournées en première partie de Cœur de pirate, Mavis Staples et Seratones, elle profitera de ce concert pour lancer son tout premier album, Perennial. L’artiste y aborde plusieurs thèmes récurrents, dont l’amour, l’autodestruction, la famille, le travail, la santé mentale et l’identité, dévoilant toutes ses facettes musicales.

Puis, le jeudi 24 novembre à 20 h, place au rap fougueux de Le Ice, auteur-interprète remarqué grâce à son premier album J’ta l’eau pour un boute, paru en 2021. Son parcours semé d’embûches et marqué par la résilience, jumelé à son expérience des plus grands festivals (Francos de Montréal, Osheaga, Metro Metro) et sa collaboration avec de grands noms comme Lary Kidd, Mike Zup et Shreez, ont mis la table pour un nouvel album éminemment personnel, Cube, à paraître en novembre. On y retrouvera les textes tranchants et percutants du rappeur, qui depuis ses débuts s’efforce de faire les choses différemment afin de se démarquer et d’établir sa vision. 

Rappelons que tous les concerts sont gratuits, ouverts au public et fonctionnent sur la base du premier arrivé, premier servi. Aucune réservation requise.

Pour en savoir plus sur Le Studio TD et pour découvrir les spectacles à venir, rendez-vous sur lestudiotd.com.

David Linx, Guillaume de Chassy, Matteo Pastorino, le clip Drown Out The Noise

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David Linx, Guillaume de Chassy and Matteo Pastorino nous dévoilent Drown Out The Noise, extrait de leur album en trio On Shoulders We Stand qui sort sur le label Enja le 18/11/2022.

Sur cet album collaboratif, le pianiste Guillaume de Chassy, le chanteur David Linx et le clarinettiste Matteo Pastorino s’inspirent d’oeuvres de Bach, Chopin, Rachmaninov, et Ravel. David Linx leur a écrit des paroles, Guillaume de Chassy s’est occupé des adaptations, pour cette osmose entre jazz et musique classique.

Premier extrait, on découvre Drown Out The Noise, un titre adapté de Sergueï Rachmaninov. Les paroles font référence à tout ce bruit qui nous entoure quotidiennement et constamment. Comment pouvons-nous faire face à cette intrusion quasi répétitive dans notre société de bruit sonore et de bruit moral, ou plutôt immoral ? Drown Out The Noise propose un voyage intérieur pour noyer chaque tentative de distraction. Le morceau et le texte sont une description de cette quête vers la lumière et un climat plus serein.

Pour regarder la vidéo de Drown Out The Noise :

Une première exposition SOLO à New-York 
pour l’artiste peintre Aro, de Québec

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L’artiste Aro a le vent dans les voiles! Après avoir présenté en  première mondiale au Québec sa dernière exposition Introspection, elle ira séduire les New-Yorkais à la Saphira & Ventura Art Gallery de la 43e Rue.  Ce n’est pas tous les jours qu’une artiste peintre de chez-nous a ce privilège et elle entend bien faire bonne figure.  Elle exposera une dizaine d’œuvres exclusives en plus de 3 œuvres digitales, plus communément appelé NFT (Non Fungible Token).   Une technique utilisant un jeton numérique non fongible associé à un objet numérique, une image, un clip, un article de presse qui a la particularité de fonctionner comme un certificat d’authenticité numérique universel.   (Source :   Petit Guide des NFT pour l’Artiste)
 
Remarquée au Art Expo de New-York  il y a un an, la récipiendaire du prix Découverte du salon Art Expo en 2021 a exposé avec Saphira et Ventura en Égypte, à Dubaï, en Italie et à New-York lors de diverses expositions collectives.
 
Un solo à New-York, c’est comme une consécration, un but ultime à atteindre pour un artiste peintre. La feuille de route d’Aro est déjà bien remplie. Elle a déjà exposé au prestigieux Carrousel du Louvre à Paris, peint pour Michelle Obama et fait découvrir ses œuvres sur les 5 continents lors d’expositions internationales. En plus de Saphira & Ventura Art Gallery de New-York, elle est représentée à la NAK Gallery d’Ottawa, chez Avant-Garde Art à Victoria en Colombie-Britannique, chez ADC Fine Art à Cincinnati et ici à Québec Chez Un Fauteuil Pour Deux.
 
Elle est la première artiste peintre a être reconnue comme partenaire par la Corporation des Concessionnaires Automobiles du Québec pour ses créations originales sur des pièces automobiles.
 
Avec « Introspection », Aro renoue avec l’utilisation du cercle, symbole qui représente l’infini, le mouvement et les possibilités.
 
« L’art vit lorsqu’il est vu. L’œuvre interpelle nos émotions les plus profondes, tel un voyage au cœur de l’âme. L’art abstrait est en fait une découverte de soi, une démarche d’introspection. » -Aro

Lancement du EP « Parole de saxo ! » de Jean Cloutier

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Jean Cloutier est originaire de Hull (Gatineau). Danièle Vallée, quant à elle, est originaire de Sherbrooke. Ils sont tous deux établis depuis plusieurs années à Ottawa. En 2021, l’APCM décernait à Jean Cloutier le prix Trille Or dans la catégorie Jazz pour son EP Hannah-Carillon. Quelques semaines plus tard, sa complice Danièle Vallée recevait le Prix littéraire Trillium pour son roman Sept nuits dans la vie de Chérie. Il n’en fallait pas plus pour que germe dans leurs têtes l’idée d’un projet réunissant sur disque jazz et oralité.


Depuis plus de vingt ans, Jean Cloutier accompagne musicalement les performances littéraires de l’auteure Danièle Vallée livrant ses textes sur scène. Il agit donc à titre de personnage musical interprétant autant ses compositions que des mélodies connues au saxophone pour créer des ambiances harmonieuses sur des rythmes de blues et de jazz.


Cette fois, dans Parole de saxo ! Jean reprend l’interprétation musicale de mélodies connues accompagné de Normand Glaude à la contrebasse et de Tom Denison à la batterie pour ainsi appuyer la parole de Danièle dont les textes de cet EP ont tous reçu un accueil enthousiaste du public, des médias et des jurys de prix littéraires.


Résolument jazz, les mélodies couvrent un large spectre musical passant du blues traditionnel aux standards de jazz, dont Backwater Blues de Bessie Smith, Freddie Freeloader de Miles Davis, Cry Me a River d’Arthur Hamilton et I’ll Be Seeing You de Sammy Fain.


Il se plaît aussi à donner des allures jazzées à de superbes chansons de Georges Brassens, de Michel Polnareff, d’Eugene Raskin ou encore d’André Gagnon pour offrir à Danièle la trame musicale appropriée à son texte intitulé L’alliance. Et que dire de la mélodie de Tom Waits intitulée Just Another Sucker on the Vine qu’il reprend sur un rythme s’harmonisant au texte Debout sur la tête d’un chat slamé par Danièle.
Un album à découvrir pour cet amalgame envoûtant d’oralité et de jazz.

Pour commander le CD : https://jeancloutier.bandcamp.com/album/parole-de-saxo

Kimya Ensemble

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1er album Between Mist and Sky
Sortie le 21/10/2022 chez Urborigène Records
L’Ensemble Kimya nous offre le 21/10/2022 son premier album, Between Mist and Sky, sur lequel les cordes et les percussions mêlent leurs sonorités entre jazz, world et classique, entre Orient et Occident, jusque des univers inexplorés.
L’Ensemble Kimya (alchimie en arabe) rassemble quatre musiciens d’horizons divers, et file la métaphore de l’alchimiste à travers une musique faite de sonorités transfigurées. Composé d’Amir Amiri (Santour), Olivier Marin (Alto & Viole d’amour) rejoints par RoméoMonteiro (Percussions indiennes) et Andrew Briggs (Violoncelle), le Kimya Ensemble tisse des ponts entre les cultures anciennes et le temps présent. Leur dialogue musical mêle musique classique persane, indienne et occidentale dans l’esprit des musiciens aventuriers comme Jordi Savall, Garth Knox ou Vincent Ségal.Premier extrait, voici le titre Maramaros (inspiré de Béla Bartok) à découvrir en vidéo.

Pour regarder la vidéo de Maramaros :

https://youtu.be/5YRwNPxpjZY

Exposition | Interloge : 45 ans d’innovations en habitation

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L’enjeu du logement est d’une grande actualité dans plusieurs municipalités du Québec. Dans certains quartiers montréalais, comme le Centre-Sud, cette problématique est bien connue des résidents et des résidentes. En réponse aux besoins en habitation d’une part importante de la population du quartier,Interloge, organisme d’habitation et de développement communautaire qui procure des logements abordables aux ménages à revenus modestes, voit le jour en 1978. 
Découvrez les nombreux projets réalisés par Interloge, qui est aujourd’hui devenu un acteur incontournable en habitation dans le Centre-Sud et bien au-delà.

Avec SOPHIE CADIEUX, CHRISTINE BEAULIEU, EVELYNE DE LA CHENELIÈRE et JULIE LE BRETON  |  La fureur de ce que je pense à l’Espace GO dès le 8 novembre!

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Nelly Arcan était une femme exposée, offerte au regard des autres sans retenue, fragilisée à la fois par l’œil scrutateur des voyeurs  et par sa propre absence de pudeur. En l’espace de huit ans, cette jeune femme a déployé son chant, créé une œuvre et s’est retirée. Juste le temps de poser les bonnes questions. Celles qui dérangent. Celles qui disent la fureur en dedans. Sept femmes, sept « Schtroumpfettes » comme Nelly se plaisait à les appeler, racontent l’effroi de vivre de l’auteure, c’est-à-dire d’habiter un corps de femme. Exposé et convoité. Elles témoignent de ce désir commun d’être LA Schtroumpfette. Unique. Désirée.
La puissance du rythme de l’écriture de Nelly Arcan est saisissante. Avec la volonté de mettre ce rythme en valeur, loin du théâtre psychologique ou du récit biographique, LA FUREUR DE CE QUE JE PENSE propose un collage de ses textes transposés en chants. Neuf chambres sont révélées par des fenêtres-vitrines. Derrière six d’entre elles sont exposées des femmes évoluant dans leur espace privé. À chaque chambre correspond un chant. Chaque chant est l’expression d’une obsession, d’une angoisse ou d’un espoir récurrent dans la pensée et dans l’écriture de Nelly. 
Le chant perdu  /  Où il est question de l’errance, de la solitude et de la souffrance
Le chant des mirages  /  Où il est question des illusions, de l’image et du corps
Le chant occulte  /  Où il est question de la destinée et de la confusion des genres
Le chant de l’éther  /  Où il est question du cosmos, des étoiles et de la nature
Le chant du sang  /  Où il est question des liens du sang et de la descendance
Le chant de l’ombre  /  Où il est question du pouvoir d’attraction de la Mort
Le chant des serpents  /  Où il est question de foi et de folie
Le chant perdu ou chant du Chœur  /  Dirigé par le personnage du spectre qui s’insinue dans l’intimité des femmes
Née dans les Cantons de l’Est en 1973, Nelly Arcan, de son vrai nom Isabelle Fortier, s’est fait connaître en 2001 avec Putain, un premier roman percutant et dérangeant, dans lequel elle parle de son métier d’escorte. Il sera suivi de deux autres livres, soit Folle (2004) et À ciel ouvert (2007). Le 24 septembre 2009, l’auteure s’est donné la mort dans son appartement du Plateau Mont-Royal. Quelques jours plus tard paraissait Paradis, clef en main. Près de deux ans après sa disparition, son ultime ouvrage, Burqa de chair, est publié et propose des récits inédits, dont La Robe et La Honte. En 2013, pour la deuxième saison de sa résidence d’artiste à ESPACE GO, la comédienne Sophie Cadieux avait souhaité explorer le territoire intime de cette œuvre et faire entendre la pensée de l’auteure autrement que par le spectre de la sexualité spectacle. Pour donner corps aux mots de Nelly Arcan, elle a fait appel à la metteure en scène Marie Brassard.
« L’écriture de Nelly Arcan recèle tant de noirceur qu’il faut souvent quitter le livre des yeux un moment. On se dit mon dieu quelle souffrance, comme cette vision est crue. Et quelle intransigeance, quelle dureté, quelle clarté ils ont ces superbes yeux qui transpercent les autres impitoyablement comme des poignards coupants. Paradoxalement, on éprouve alors de l’affection pour celle qui écrit sans pitié ni compassion. L’élan de cette fureur crachée dans cette parole si dure et vive n’arrive pas à masquer la terreur que cette femme brillante, prisonnière d’une sorte d’état d’effarement ininterrompu, éprouvait face aux injustices de la condition humaine, de la condition féminine, des états amoureux. » – Marie Brassard
Pour LA FUREUR DE CE QUE JE PENSE, Marie Brassard s’est entourée d’une équipe d’artistes multidisciplinaires issus de différents horizons. Celle qui a souvent travaillé avec Robert Lepage (LA TRILOGIE DES DRAGONS, LE POLYGRAPHE, NÔ, LES SEPT BRANCHES DE LA RIVIÈRE OTA, etc.) poursuit sa recherche théâtrale entamée en 2001 alors qu’elle créait son premier spectacle solo, JIMMY, CRÉATURE DE RÊVE. Depuis, cette voix singulière du théâtre contemporain mène, au sein de sa compagnie Infrarouge, ses expériences technologiques et explore les manières possibles d’utiliser le son au théâtre. Ses spectacles, dont VIOLENCE, L’INVISIBLE, MOI QUI ME PARLE À MOI-MÊME DANS LE FUTUR et LA NOIRCEUR, ont été accueillis chaleureusement dans plusieurs villes d’Amérique, d’Europe et d’Australie. Pour Marie Brassard, LA FUREUR DE CE QUE JE PENSE constituait une première invitation à créer un spectacle à l’extérieur de sa compagnie. Depuis, elle a recréé PEEPSHOW (ESPACE GO, 2016) et créé LA VIE UTILE d’Evelyne de la Chenelière (ESPACE GO, 2018) et ECLIPSE (Théâtre de Quat’Sous, 2020).

« Rêves d’Afrique » un grand film humaniste des réputés cinéastes Muammer Yilmaz & Milan Bihlmann

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Pour souligner cette 50ième saison d’explorations, d’aventures et de découvertes à travers le monde, les Grands Explorateurs sont fiers de présenter le grand film « Rêves d’Afrique » des réalisateurs et globe-trotters Milan Bihlmann et Muammer Yilmaz. Ce magnifique documentaire est une œuvre où se mêlent générosité, solidarité et bienveillance :  des valeurs partagées par les Grands Explorateurs, qui sont heureux de lancer cette nouvelle programmation avec ce duo de voyageurs optimistes au grand cœur.

Muammer Yilmaz, né en Turquie, sera chez-nous jusqu’au début novembre, afin de présenter au public d’ici « Rêves d’Afrique. » Les cinéphiles de Montréal, Québec, Laval, Lévis et St-Hyacinthe pourront ainsi plonger dans ce beau voyage, positif et solidaire, où l’on découvre à quel point chaque pays d’Afrique est différent. Muammer et Milan ont rencontré une foule de gens, à travers sept pays et plus de 8 000 kilomètres, échangé, aidé et parfois même changé des vies. Au Zimbabwe, ils ont refait le toit de la maison de celle qui les a hébergés. Au Kenya, ils ont reconstruit la librairie de Mister John qui était partie en fumée. En Afrique du Sud, ils ont planté des arbres dans une école. En Éthiopie, ils ont fait les clowns dans un hôpital pour enfants ! Ils nous ramènent à l’essentiel avec cette devise « moins l’on s’occupe de soi, plus on peut s’occuper des autres ». Curieux du monde, ils nourrissent un intérêt particulier pour les peuples, pour leurs différences culturelles, leurs coutumes et leurs croyances. Nos deux voyageurs munis d’un petit sac à dos de dix kilos chacun -essentiellement du matériel de tournage, un jeu de cartes et un diabolo -, ont su gagner la confiance des hommes et des femmes croisés sur leur route. Leur méthode était simple : pas d’itinéraire, pas d’apriori, et une foi inébranlable en l’autre. Ces deux aventuriers, partis sans rien ou presque de nouveau, nous prouvent qu’avec de l’écoute, de la communication, un peu de technologie et parfois un simple tour de cartes, on peut changer le monde. En 2017, Milan Bihlmann et Muammer Yilmaz ont présenté le documentaire « Le tour du monde en 80 jours sans un centime. » Un succès mondial empreint d’humanisme dans lequel ces deux aventuriers ont relevé le défi incroyable de voyager sur tous les continents en comptant uniquement sur la bonté des gens.

 « 50 ans ensemble, l’extraordinaire aventure » des Grands Explorateurs se poursuit cette année avec des escales en Iran, aux Philippines, en Norvège, aux Açores et au Groenland. Pour cette saison spéciale anniversaire, les Grands Explorateurs se surpassent encore une fois et présentent des films-évènements de qualité numérique signés par des explorateurs-réalisateurs de renommées internationales, des documentaires coups de cœur qui mènent les aventuriers québécois sur tous les continents ! 

www.lesgrandsexplorateurs.com

www.lesgrandsexplorateurs.com/programmation/afrique/

Kimya Ensemble

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L’Ensemble Kimya nous offre le 21/10/2022 son premier album, Between Mist and Sky, sur lequel les cordes et les percussions mêlent leurs sonorités entre jazz, world et classique, entre Orient et Occident, jusque des univers inexplorés.

L’Ensemble Kimya (alchimie en arabe) rassemble quatre musiciens d’horizons divers, et file la métaphore de l’alchimiste à travers une musique faite de sonorités transfigurées. Composé d’Amir Amiri (Santour), Olivier Marin (Alto & Viole d’amour) rejoints par RoméoMonteiro (Percussions indiennes) et Andrew Briggs (Violoncelle), le Kimya Ensemble tisse des ponts entre les cultures anciennes et le temps présent. Leur dialogue musical mêle musique classique persane, indienne et occidentale dans l’esprit des musiciens aventuriers comme Jordi Savall, Garth Knox ou Vincent Ségal.

Premier extrait, voici le titre Maramaros (inspiré de Béla Bartok) à découvrir en vidéo, avant de retrouver le quatuor en concert le 5/11/2022 au Vollore Festival et le 15/11/2022 au Studio de L’Ermitage à Paris.

Pour regarder et diffuser la vidéo de Maramaros :

Rock of Ages arrive à Montréal : le décompte est commencé ! 

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Le décompte est lancé ! À compter du 27 octobre prochain, l’Espace St-Denis sera plongé dans l’univers de West Hollywood et de sa célèbre Sunset Strip avec le spectacle Rock of Ages. Enfin, le public montréalais aura enfin la chance de découvrir cette hilarante comédie musicale à grand déploiement, qui a conquis plus tôt cette année les spectateurs et la critique de Trois-Rivières et Québec, qualifiée tour à tour de « FEU ROULANT DE SUCCÈS, DE TALENT ET D’HUMOUR », « DRÔLE, DÉCALÉE, SEXY ET FESTIVE » ou encore « PÉTILLANTE ET ENFLAMMÉE » !
 
Tous ont salué la bonne dose d’humour, la mise en scène efficace de Joël Legendre et la distribution irréprochable, impressionnés par la justesse incroyable des 13 interprètes dont le comique et extravagant Tommy Joubert, véritable révélation, qui tient avec brio le fil conducteur et narratif — brisant le quatrième mur tout au long du spectacle ! —, la splendide Joëlle Lanctôt, référence incontestable dans le monde de la comédie musicale au Québec, ou encore le brillant vétéran Manuel Tadros ! Lunou Zucchini, Jordan Donoghue, Rémi Chassé, Matthieu Lévesque et plusieurs autres complètent cette distribution éclatante !
 
Classique de Broadway présenté dans une version originale en français, Rock of Ages et son florilège d’hymnes rock emblématiques des années 80 s’amènent maintenant dans la métropole ! Un spectacle ambitieux, qui a vu à ce jour plus de 40 000 billets s’envoler, à ne pas manquer à l’Espace St-Denis de Montréal du 27 octobre au 6 novembre prochains.Une production Musicor Spectacles.
 
DU 27 OCTOBRE AU 6 NOVEMBRE 2022
ESPACE ST-DENIS DE MONTRÉAL
BILLETS EN VENTE AU MUSICORSPECTACLES.COM DÈS MAINTENANT

MISE EN SCÈNE JOËL LEGENDRE | LIVRET DE CHRIS D’ARIENZO
ADAPTATION EN FRANÇAIS OLIVIER BERTHIAUME |
ORCHESTRATIONS ORIGINALES ETHAN OPP | DIRECTION MUSICALE PHILIPPE TURCOTTE | SCÉNOGRAPHIE STEBAN SANFAÇON | CONCEPTION DES ÉCLAIRAGES PIERRE ST-MARS