Casareggio sort le 27 janvier 2023 son EP Le Voyage Extraordinaire. Le groupe nous séduit avec sa veine pop/rock endiablée, ses mélodies sucrées et ses paroles décalées qui font mouche à tous les coups. Des synthés planants, une guitare rock et une bonne dose de folie, voilà la recette imparable des cinq musiciens de Casareggio.

Leur premier EP Le Voyage Extraordinaire qui sort chez Nextone Agency raconte la vision de jeunes gens modernes, désirant s’émanciper. Le disque est une odyssée, celle que connaît chacun de nous, pour grandir, s’affirmer, et trouver sa voie.

Après les chaudes vapeurs pop de Sauna Hammam Jacuzzi, Casareggio remet le contact, branche le GPS, et nous emmène En Voiture : une ballade aux sonorités electro-pop aussi énergique qu’entraînante.

Pour regarder le clip d’En Voiture :

Entre rock, jazz cosmique, et funk, Electric Blue Cats a sorti son premier album largement salué par la critique. Le trio composé du batteur Salah Khaïli, du guitariste Christophe « Tito »Taddei et du bassiste Emmanuel, impose sa virtuosité et s’entend comme personne pour faire décoller l’auditeur et à ne jamais le lâcher.

Après nous avoir dévoilé Dark Floor, Fresh Spring et Groove On The Eggs, Electric Blue Cats sort Change Your Partner, un titre funky et dansant à voir en clip vidéo.

Le nouveau single Change You Partner évoque les ruptures sur un ton positif, comme une libération d’une charge ou d’une relation toxique, pour mieux repartir de l’avant. 

Joyeux et trépidant, le titre Change your Partner séduit avec sa pulsation jazzy et son flow hip hop très moderne.

Enregistré en mars 2021 au studio de la Seine par le réalisateur Fred Lafage, l’album des Electric Blue Cats est un véritable ovni à l’énergie addictive.

Voici le clip de Change Your Partner :

Les Productions Nuits d’Afrique présentent, en partenariat avec Groupe Banque TD, 6 concerts-événements en exclusivité, pendant tout le mois de février, pour célébrer le Mois de l’histoire des Noirs et l’effervescence musicale de la scène locale et internationale.
 

Au programme, des soirées uniques, des rencontres passionnantes d’artistes d’ici et d’ailleurs et une célébration de divers horizons musicaux, de l’afrobrésilien de Fabiana Cozza (Brésil)  accompagnée par le talentueux Zal Sissokho (Sénégal-QC), au blues africain de Djely Tapa (Mali-QC) faisant écho au blues américain de Dawn Tyler Watson(Royaume-Uni-Qc), de l’Afropop de Cheikh Ibra Fam (Sénégal), soutenu en première partie par la voix Seydina (Sénégal-QC), au Rara traditionnel de Jonas Attis (Haiti-Qc), en passant par le Soulkreôl de Senaya (Guadeloupe-Sénégal-QC); et pour clôturer le tout, un voyage musical aux racines du mandingue et de l’afrodub en compagnie de WorldWild SoundSystem et ses invités. (France-Sénégal-Mali).
 

Mirabelle, de son vrai nom Laurence Hélie, proposera un EP de cinq morceaux anglophones, le 27 janvier, sous l’étiquette Simone Records. Intitulé Flickering Lights, il est dans la continuité de son respecté long jeu Late Bloomer, paru en 2020.

Inspirée par Phoebe Bridgers, Taylor Swift ou encore Massive Attack, la chanteuse poursuit son exploration de la pop avec ce petit bijou introspectif créé au temps des grands bouleversements et remises en question.

« J’ai vécu beaucoup d’anxiété au début de la pandémie, beaucoup de choses se bousculaient en même temps dans ma vie et outre rester éveillée la nuit à angoisser, j’ai essayé de canaliser le tout en reprenant ma guitare. J’ai composé ces chansons comme un retour aux sources en me réconciliant avec cet instrument que j’ai boudé pendant des années. Je pensais au village où j’ai grandi, à la maison familiale et sa forêt derrière, alors que je me sentais prisonnière ici à Montréal et, comme bien des gens, je rêvais de grands espaces et de quiétude. Jamais je n’ai eu autant de plaisir à composer des chansons, je crois, parce que ça me faisait réellement du bien. »

-Laurence Hélie

À vrai dire, c’était la parfaite approche pour obtenir sa part de liberté. Ces chansons sont devenues son petit refuge et un apport de bons sentiments. Il fallait ensuite trouver la bonne direction pour chacune de ces chansons. Direction qu’elle a trouvée dans ses explorations avec Warren Spicer, Christophe Lamarche-Ledoux et Navet Confit.

Collaborations multiples

Elle s’est d’abord présentée au studio de Christophe Lamarche-Ledoux (Feu doux, Organ Mood) et en compagnie du musicien et réalisateur Warren Spicer (Plants And Animals), le trio a fait bouillir les idées, masqués et à deux mètres de distance. Sont ainsi nées les chansons Acid Rain et Good Sad Story.

Valises sous les bras, elle s’est ensuite arrêtée chez Navet Confit, précieux ami d’enfance avec qui Laurence a appris à jouer de la guitare alors qu’ils étaient adolescents et avec qui elle avait co-réalisé deux chansons de Noël parues en 2021. Les deux comparses ont poursuivi le travail entamé pour réaliser trois autres chansons, Worry Stones, Is It Karma? et Neon, mixées par Ghyslain Luc Lavigne.

Le EP a été enregistré sur une longue période et dans des états d’âme diamétralement opposés. Naturellement, les chansons témoignent de ces différentes ambiances émotionnelles, telles cinq sœurs ayant des personnalités différentes. Main dans la main, elles sont des Flickering Lights.

Les compositions

Acid Rain, c’est la nostalgie à l’égard de son enfance alors que Mirabelle raconte cette époque de douce liberté vécue sans téléphone et sans écran.

Dans un savant mélange de genre rappelant à la fois le grunge de Cobain et les mélodies aériennes de Bjork, Is It Karma? renferme une dose de mystère, de doute et de fatalisme. En référence au film Smoking No Smoking, on y évoque l’impact de nos choix sur le cours de nos vies. L’unique voix de Mirabelle se mêle habilement aux envolées lyriques de la harpiste Éveline Grégoire-Rousseau.

Délicat et un brin tourmenté, Worry Stones, s’inspire des petites pierres polies que l’on garde dans sa poche et qui nous procurent différents sentiments quand on les touche. Elles sont un accès direct aux souvenirs et aux émotions.

L’intime et épurée Good Sad Story est aussi le tableau d’un autre temps. Celui de la rivière, de l’arbre et de la vie qui y grouille derrière la résidence familiale.

Neon, c’est une lumière chancelante, une ligne coupée. C’est un amour fragile et intermittent, comme la lumière d’un néon brisé qui vacille. Une vive lumière très brillante et qui s’éteint soudainement.

Guillaume Léglise sort son premier album Auto Fictions le 14 mars 2023 sur le label La Tebwa, avec en premier extrait Les Dunes avec Cléa Vincent.

Avec lui, la chanson française est baignée d’influences pop 80’s et new wave. La sortie de l’album Auto Fictions marque pour ce producteur, compositeur et multi-instrumentiste l’aboutissement d’un travail d’écriture et production long de 4 ans (depuis l’EP Riviera). Depuis de nombreuses années, Guillaume Léglise s’est fait un nom dans le paysage de la pop française, à la réalisation, production ou mixage de plusieurs projets d’artistes. Ce musicien de l’ombre se dévoile enfin à travers un premier album lettré et ambitieux, aux contours atypiques. 

Pour mettre en image Auto Fictions, Guillaume Léglise a imaginé une vidéo nous emmenant dans une course poursuite amoureuse de six épisodes au cœur de Madrid. L’album se dévoile dans un road movie sensuel et haletant type « catch me if you can » réalisé par Jérôme Walter Gueguen. Voici une translation cinématographique qui nous laisse libre de toutes interprétations pour mieux apprécier encore cet album de fictions. A découvrir avec en premier extrait Les Dunes en duo avec Cléa Vincent.

Pour regarder le clip des Dunes feat Cléa Vincent :