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Lancement de l’exposition « Journées du patrimoine culturel algérien » au MUMAQ

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Le MUMAQ – Musée des métiers d’art du Québec, accueillera l’exposition temporaire Journées du patrimoine culturel algérien, du 28 avril au 11 juin 2023. Organisée par l’Écomusée de l’Algérie en collaboration avec le MUMAQ, cette exposition propose d’ouvrir une fenêtre sur la richesse et la diversité des trésors culturels matériels et immatériels hérités des générations successives qui ont peuplé l’Algérie depuis la préhistoire jusqu’à nos jours. En parallèle, les visiteurs sont invités à une série d’activités spéciales, telles que des ateliers créatifs et des conférences, qui ont lieu tous les samedis du mois de mai et les deux premiers samedis du mois de juin 2023. Les horaires de chaque activité sont disponibles au https://mumaq.com/activites/activites-journees-du-patrimoine-culturel-algerien/
 
Les visiteurs auront un aperçu d’un monde merveilleux et pourront admirer l’art de la poterie, des instruments de musique, de la dinanderie, de la maroquinerie et des bijoux. Ils peuvent en outre élargir leur horizon grâce aux conférences thématiques prononcées par des maîtres, où cinéma, architecture, musique, littérature, peinture sont à l’honneur. Des ateliers de peinture, des poèmes divinatoires et des jeux de la Bouqala sont également au rendez-vous.

« Cette exposition perpétue la mission de l’Écomusée de l’Algérie, soit de faire vivre, protéger, préserver et promouvoir le patrimoine matériel et immatériel algérien passé, présent et à venir. La généreuse collaboration du MUMAQ nous permet de servir de porte-parole actif auprès des instances culturelles, en plus de favoriser l’éducation et l’épanouissement artistique des générations montantes par des activités de médiation culturelle. », raconte Nylda Aktouf, commissaire de l’exposition.

Grâce à l’exposition Journées du patrimoine culturel algérien, un pas de plus est franchi vers un dialogue interculturel harmonieux et porteur de toutes les espérances.

L’Écomusée de l’Algérie, au service du vivre-ensemble
La naissance de L’Écomusée de l’Algérie (ÉDA), organisation indépendante et sans but lucratif, est venue répondre au besoin exprimé par la communauté algérienne d’être rassemblée autour d’une bannière commune, celle du patrimoine algérien d’ailleurs et d’ici. À la différence du musée traditionnel, l’Écomusée favorise la participation citoyenne à ses activités. Il est un espace public ancré dans son environnement social et contribuant au développement de celui-ci. 

L’Écomusée offre une diversification des formes d’intervention et de présence auprès du public. C’est dans cette optique que sont organisées les Journées du patrimoine culturel algérien au MUMAQ – Musée des métiers d’art du Québec.

Horaire
Mardi au dimanche : 10 h à 17 h
Les mercredis jusqu’à 20 h
(Fermé les lundis) 
 
Tarifs 
Le musée est gratuit chaque 1er dimanche du mois.
Admission générale 12$
Aînés (+65 ans) 10$
Jeunes (6-18 ans) 6$
Étudiants cégeps et université 10$
Familles (2 adultes, 2 enfants) 20$ 
Gratuit : pour les enfants 0-4 ans, les membres du musée, les étudiants et employés du cégep de Saint-Laurent, les membres de la SMQ, AMC, ICOM, et les détenteurs de la carte Musées Montréal et des laissez-passer culturels.
 
Accès 
Voiture et autocars : parking payant sur le stationnement du cégep de Saint-Laurent
Métro : stations Du Collège ou Côte-Vertu
Bixi et Communauto accessibles

HUGO LATULIPPE : NOUVEAU DIRECTEUR GÉNÉRAL DU FESTIVAL DE CINÉMA DE QUÉBEC !

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C’est le scénariste, réalisateur et producteur Hugo Latulippe qui occupe dès aujourd’hui la fonction de directeur général du Festival de cinéma de la Ville de Québec (FCVQ). Né à Limoilou et ayant grandi à Lac-Beauport, le cinéaste globe-trotter, bien connu du grand public depuis la Course destination monde de Radio-Canada, est actif dans le milieu du cinéma documentaire et de la télévision depuis plus de 25 ans. Il se greffe à l’équipe en place et à l’organisation de la 12e édition du Festival qui aura lieu du 13 au 17 septembre 2023.

« J’aborde mon mandat au FCVQ dans un esprit de service à la vitalité culturelle, sociale et économique de Québec. Pour moi, cette ville flamboyante mérite un festival de cinéma d’envergure. Le plateau du FCVQ, avec le grand écran LED de la place D’Youville, les salles à la fine pointe de la technologie du Diamant, du MNBAQ et du Palais Montcalm auxquelles s’ajoutent le Circuit Beaumont et la Ninkasi n’ont rien à envier aux grands festivals du monde. Je monte dans un train en marche! Je vais prendre le temps de rencontrer mon équipe et d’écouter les forces vives de Québec. Mais je rêve de faire du FCVQ une grande fête populaire d’ici 5 ans! », déclare  Hugo Latulippe.
« La candidature d’Hugo Latulippe, en raison de son prestige, nous a d’emblée séduits. Sa vision, ses idées de développement, son amour pour le cinéma bien sûr mais aussi pour sa ville d’origine, nous ont vite convaincus qu’il était le meilleur! Avec lui à la barre du FCVQ, nous allons certainement consolider ce que nous avons bâti au fil des ans mais il nous est aussi permis de rêver »,  explique Philippe Poulin, président du conseil d’administration. 
La programmation de la prochaine édition est en élaboration. L’appel de films, d’ici comme d’ailleurs, est actuellement en cours. Les cinéastes, distributeurs et producteurs peuvent soumettre leurs œuvres jusqu’au 1er juin.
Un parcours remarquable Hugo Latulippe est reçu « artiste-résident » au Studio culture et expérimentation de l’Office national du film du Canada en 1996. Il apprend son métier dans le sillage des maîtres du cinéma-direct québécois. Ses premiers films sont produits sous la direction d’André Gladu. En 2005, il fonde la compagnie montréalaise esperamos films, dont les projets télé, web et cinéma, tournés au Québec et à l’étranger ont pour point focal « les grandes questions de notre temps ». Hugo y agit à titre de producteur exécutif pour des films d’Anaïs Barbeau-Lavalette, Simon Beaulieu, Sophie Deraspe, Émile Proulx-Cloutier, Francine Pelletier, Mathieu Roy, etc. Esperamos a pour principaux partenaires d’affaires les chaînes de télévision québécoises et canadiennes. Après avoir dirigé l’entreprise pendant 12 ans, Hugo vend ses parts au Groupe FairPlay (2017). Il fait alors l’acquisition d’un bâtiment patrimonial classé dans le Bas-Saint-Laurent qui devient son quartier général et son atelier.
Tournés dans 50 pays, les projets écrits, réalisés et produits par Hugo Latulippe ont été sélectionnés dans les plus prestigieux festivals, dont le Festival de Cannes (France), le Sundance Film Festival et le Hollywood Film Festival (USA), l’International Documentary Film Festival of Amsterdam (Pays-Bas), Visions du Réel (Suisse), le Festival du Nouveau Cinéma (Montréal), le Baja Film Festival (Mexique), le Toronto International Film Festival, les Rencontres internationales du documentaire de Montréal et Hot Docs Toronto (Canada). Ces derniers ont remporté de nombreuses distinctions dont le prix Jutra du meilleur documentaire, le prix du Président de la NHK (Japon), une dizaine de prix Gémeaux de l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision ainsi qu’une vingtaine de prix à travers le monde.
Engagé dans sa communauté, Hugo Latulippe a présidé le conseil d’administration de l’Observatoire du documentaire (2014- 2019) qui réunit les principales institutions, sociétés d’états, syndicats et associations professionnelles qui font ce type de film au Canada. Son mandat a été marqué de nombreuses représentations auprès des commissions et instances politiques québécoises et canadiennes afin d’inscrire le documentaire dans les priorités ministérielles. C’est d’ailleurs sur sa recommandation que le ministre québécois de la Culture et des Communications a consacré le film Pour la suite du monde « événement historique du patrimoine immatériel » lors du gala annuel des prix Iris 2017.
Hugo a été sur plusieurs jurys nationaux et internationaux. Il enseigne ponctuellement l’écriture et la réalisation documentaire. Il est l’un des membres fondateurs de la première FabRégion au Canada, un organisme de concertation qui vise à piloter la transition économique et écologique du Bas-Saint-Laurent. Il a été membre du  conseil d’administration de Culture Bas-Saint-Laurent et a cofondé le Festuaire de Cacouna, un festival multi-arts.

GEAK annonce la 2e édition de son festival pour les 26 et 27 mai prochain au Centre Sablon à Laval.

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Le festival Feaster est un événement annuel qui met en avant les artistes les plus prometteurs de la scène musicale. Cette année, les visiteurs auront l’opportunité de découvrir des artistes de tous genres : pop, hip-hop, R&B, électro et bien plus encore. Ils pourront profiter de deux jours de musique, de nourriture et de boissons dans une ambiance festive et conviviale.

Feaster est un site web de booking d’artistes émergents ou établis qui vise à mettre en relation le grand public avec des talents de tous genres pour des prestations artistiques. Cette plateforme est une véritable pépinière de talents, et permet aux artistes de se faire connaître auprès d’un large public.

Le Centre Sablon de Laval est le lieu idéal pour accueillir le festival Feaster. Avec une scène en plein air et un grand espace vert, les festivaliers pourront profiter des concerts tout en profitant de la nature.

Les 26-27 mai prochain à compter de 15h, ce sont plus de 20 artistes émergents qui performeront en plein air au plaisir des spectateurs au Centre du Sablon à Laval. De ce nombre, on peut noter la chanteuse et Odreii, le collectif 3H Productions (Ya Cetidon, Jeekay et Kazalito), le rappeur Salimo, la sensation caribéenne Kelly Krow et plusieurs autres. L’animation sera assuré de nouveau par la star sur instagram et Tiktok Cash Boy Reg et l’animateur de radio, le co-fondateur du médias le Warm Up, Antony Dagger et lA créatrice de contenue Marjorie St-Onge. D’autres artistes et personnalités seront également sur présent. Le Feaster Festival offre une programmation où tous y trouveront leur compte, familles et enfants mais surtout les enthousiastes de musique et d’arts visuels.

Les billets pour le festival Feaster sont en vente dès maintenant sur le site web de l’événement. Les visiteurs pourront profiter d’un accès à deux jours de musique, de l’animation, des kiosques d’artisans, de nourriture et de boissons. Les organisateurs recommandent d’acheter les billets à l’avance, car ils s’attendent à une forte affluence cette année.

Voici les informations sur l’événement :

Date : 26 et 27 mai 2023
Endroit : Centre du Sablon Laval, 755 Chem. du Sablon, Laval, QC H7W 4H5
Heure : 18h00 à 22h00 (vendredi) 14h00 à 22h00 (samedi)
Prix : 35$ pour 1 journée/ 50 $ pour les 2 jours (100 premiers achats) – 40$ pour 1 journée/ 60 $ pour les 2 jours

Decades of Bond

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L’orchestre neuf musiciens composé de quelques-uns des meilleurs musiciens d’Amérique du Nord, dont la fabuleuse Rebecca Noelle et du bien connu Michael Hanna Sr au chant, vous offre un voyage sous la direction musicale de Monsieur Ed Lister qui vous conduit de « Thunderball » à « Skyfall » en passant par Goldeneye.
 
Aux cotés d’une section de cuivres puissante, d’un élégant et gracieux quatuor à cordes et d’une section rythmique entraînante, c’est une sélection de musiques les plus remarquables jamais écrites pour le cinéma qui vous captivent dès les premières notes et vous replongent instantanément dans l’univers emblématique de l’agent 007 le plus célèbre du cinéma.
Porté par les deux chanteurs l’hommage se veut riche d’évocations.
 
Au-delà des succès de chaque œuvre musicale, l’interprétation proposée par Rebecca NOELLE (finaliste Star Academy 2017) se nourrit des 15 ans de carrière de la chanteuse qui a partagé la scène avec des artistes tels que B.B. King, Norah Jones, Bonnie Raitt, Johnny Winter, Lynyrd Skynyrd, Buddy Guy…
Après avoir été choriste du vétéran canadien du blues, David Gogo et participé à l’album des groupes StellaSonic, Commotions, The PepTides ;
elle s’est donc tout naturellement produite aux États-Unis, au Canada, au Royaume-Uni, en Asie, en Europe et même au pôle Nord.  

Michael HANNA Sr pour sa part, riche de son parcours dans le milieu du jazz, du blues et du gospel s’est produit sur les scènes des États-Unis, du Canada et du Japon.
Ses collaborations avec des musiciens de premier ordre à Ottawa et projets auprès de Centre National des Arts (Quatrième scène) à Ottawa ou encore le Musée des Beaux-Arts (Mois de l’Histoire des Noirs) à Montréal ne font que souligné son talent reconnu.

Tarifs :
Spectacle : 75$ – Souper-spectacle : 150$ – Souper-spectacle ViP : 200$
Stationnement : à proximité. Métro : Place des Arts ou Mc Gill

VIOLETT PI | BALONEY SUICIDE (L’ALBUM)

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Ça peut donner l’impression qu’il était parti, mais jamais vraiment finalement, et là, c’est annoncé et tout autant officiel : suite à un hiatus discographique de 7 ans, VioleTT Pi rapplique avec Baloney Suicide (*le disque), son troisième album sous étiquette  L-A be. Pas jamais vraiment parti, même si depuis, il y a des affaires qui se sont davantage passées en filigrane, ou en parallèle, ou pas pantoute. 

Pour rappel : suite à un EP homonyme en 2011 et eV, un premier album en 2013, VioleTT Pi dévoilait Manifeste contre la peur, son deuxième, en 2016. Suivirent une tournée solo première partie de Klô Pelgag en 2018 et la parution de Baloney Suicide (*le livre) en 2019 aux éditions La Mèche – une collection d’exercices d’écriture élaborant les concepts narratifs qui allaient mener à Baloney Suicide (*le disque, bis, et pour la suite). Mais suite à ça, tout a jammé dans le tordeur pendant 3 ans, ce qui aura permis à l’auteur-compositeur-interprète de continuer à créer, augmenter et peaufiner sa prochaine étape. 

Et là, après autant de frasques et d’écueils, on y est presque, au VioleTT Pi nouveau. Avançant ses sinuosités art-rock maximalistes via des éléments de rock alternatif des 90s, de prog synthétique et de chanson pop expérimentale, VioleTT Pi creuse aussi davantage ses textes pour façonner une oeuvre possiblement alignée avec l’iconoclaste – et inouïe – trinité de Mr. Bungle, Nirvana et Deleuze. Ou, comme sa bio écrite par une intelligence artificielle le présente, un « style unique de divertissement [qui] fusionne des grooves percutants et une voix d’elfe avec une névrose flashy qui donne envie de penser en mangeant ». Qui dit mieux?

Baloney Suicide – le titre propose des pistes quant aux thèmes, explorant des pans du baloney (épitomé du faux) et du suicide, les réunissant dans une idée de la « fausse mort » : celle qu’on romantise et qu’on « se donne », bien qu’elle soit sans bénéfice.  Et si vous demandez à VioleTT Pi s’il va bien, il vous répondra « oui » : qu’il ne parle pas de lui, que c’est un album, un concept, pas la vraie vie, et qu’il tente seulement d’en parler, d’aider – en se questionnant notamment sur l’impact de ces vides créés, « donnés », à échelle humaine et sociétale. D’emblée : ce n’est pas joyeux, mais il y a un espoir, et c’est ce qui le stimule à travers ce lourd sujet.

« Que l’album ait l’air d’une toune et qu’une toune ait l’air de l’album », « Les fins sont déjà au début », « Saturer les pièces d’informations pour qu’on n’ait pas besoin d’autre support pour “les voir” » : des aphorismes autant que des contraintes qui deviennent des moteurs créatifs. Sur Baloney Suicide, on retrouve les vertigineux autant que condensés et abrasifs échafaudages de chansons qui forment la griffe de VioleTT Pi, tout en créant une diversité dans son catalogue – misant désormais davantage sur des lignes mélodiques vocales, déconstruisant un peu moins les structures pour que l’aspect pop se déploie plus largement, s’aiguillant sur le beau plutôt que sur le dérangeant. 

En 7 ans d’absence discographique, il a eu le temps d’essayer beaucoup, beaucoup de choses, et de mieux les placer. Baloney Suicide présente un processus davantage achevé – mais, comme chaque fois, le prochain sera encore meilleur : « Je suis content de pas avoir été très bon au début », assure un VioleTT Pi satisfait de sa courbe évolutive. 

Baloney Suicide a été écrit, composé et coréalisé par VioleTT Pi, appuyé sur ce dernier point par son comparse bassiste Sylvain Deschamps. On y retrouve aussi Maxime Drouin à la batterie, Daniel Baillargeon à la guitare, Klô Pelgag au synthé sur « Pollen Saturnien » ainsi qu’Antoine Corriveau en caméo sur « La qualité de ta détresse », et le mixage a été assuré par l’éternel Pierre Girard.

La poésie de la mort devient un acte politique de guérison par la danse dans « Laundry of Legends II » de Jassem Hindi présenté au MAI du 18 au 20 mai

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Laundry of Legends II fait partie d’une série de performances sur les « poèmes-de-mort ». Ce sont des textes singuliers, qui, lorsqu’ils sont incarnés par des corps dansants, se transforment en machines oraculaires, voyageurs dans le temps, alimentés par la mort. Ces poèmes émergent dès qu’il y a un rassemblement. Ils naissent dans le corps et se reconstituent en nous par fragments.

La poésie-de-mort est une forme particulière de guérison politique; baroque, cruelle et cosmologique. Elle ne produit pas d’objets hédonistes, d’ornements gratuits, mais offre plutôt de l’hospitalité, un compagnonnage, en donnant des indications concrètes sur la façon de s’abandonner, de trahir la mort, de jouer avec l’absence. Les poèmes-de-mort nous disent où regarder : dans la façon dont les enfants dansent, ou comment les cadavres semblent retenir des mouvements invisibles, ou lorsque des corps sont accroupis, tremblants, repliés dans des postures menaçantes.

Présentée en anglais, arabe, français et suédois, cette œuvre de danse de Jassem Hindi est interprétée par Justin de Luna, Clara Furey et Simon Portigal, sur des poèmes d’Etel Adnan, CA Conrad et Aase Berg.
www.m-a-i.qc.ca/laundry-of-legends

TOURNÉE 2023 : HAUTE TENSION À CHINATOWN | Le documentaire de Karen Cho sur la lutte pour la conservation des quartiers chinois en Amérique du Nord

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À la suite d’une première mondiale couronnée de succès et acclamée par la critique l’automne dernier au DOC NYC, ainsi que des représentations à guichet fermé de la première canadienne au Festival de films Reel Asian à Toronto et au Québec lors des Rencontres Internationales du Documentaire de Montréal (RIDM), le documentaire étoilé de Karen Cho Haute tension à Chinatown – une production TVO Original – est prêt à entamer une tournée nord-américaine cette année.

L’histoire se déroulant durant le centenaire de la Loi de l’immigration chinoise (1923) au Canada, les projections du documentaire seront tenues dans le cadre de grands festivals du cinéma en Amérique du Nord, en même temps qu’une tournée communautaire d’un océan à l’autre. Ces événements dédiés aux communautés amèneront cet important documentaire au cœur des Quartiers chinois canadiens avec une version spéciale sous-titrée produite spécifiquement dans la langue chinoise traditionnelle. De nombreuses projections incluront des panels en compagnie de la réalisatrice Karen Cho et des protagonistes du film ou des organisateurs terrain communautaires des Quartiers chinois, qui discuteront des problématiques présentées dans le film afin de ramener la lutte au niveau local.

Le coup d’envoi des projections en personne aura lieu le jeudi 4 mai lors du Mois du patrimoine asiatique alors que le documentaire Haute tension à Chinatown marquera l’ouverture du Festival du documentaire DOXA à Vancouver.

Le documentaire sera aussi présenté de long et large à travers le pays grâce à des diffusions télévisées. Visionnez le film sur les ondes de Radio-Canada (en français le 29 avril et le 3 juin) et de TVO (en anglais les 9, 11 et 13 juin, et le 1er juillet), ainsi qu’en ligne sur Radio-Canada ICI TOU TV (en français dès le 29 avril), sur TVO Today Docs (en anglais dès le 9 mai) et sur CanAsian Arts Network (en anglais dès le 25 mai).
DATES DE TOURNÉE29/04 – ICI Radio-Canada Télé | Diffusion télévisée + lancement en diffusion continue 1
04/05 – DOXA | Vancouver, C.-B. 2
06/05 – FascinAsian | Winnipeg, MB 2
07/05 – Festival du film Asian Pacific de Los Angeles | Los Angeles, CA 2
09/05 – DOXA | Vancouver, C.-B. 2
09/05 – TVO | Diffusion télévisée + lancement en diffusion continue 3
11/05 – TVO | Diffusion télévisée 3
13/05 – TVO | Diffusion télévisée 3
13/05 – CAAMFEST | San Francisco, CA 2
14/05 – FascinAsian | Calgary, AB 2
16/05 – Bu Vintage Shoppe | Calgary, AB 4
25/05 – CanAsian Arts Network: On the Move | Projection virtuelle 5
27/05 – Ukrainian National Federation Hall | Edmonton, AB 4
28/05 – Centre culturel du Quartier chinois d’Edmonton | Edmonton, AB 4
30/05 – Cinéma Hot Docs Ted Rogers | Toronto, ON 4
03/06 – Cinémas Cineplex Odeon International Village | Vancouver, BC 4
03/06 – ICI Radio-Canada RDI | Diffusion télévisée 1
18/06 – Centre Communautaire Cecil | Toronto, ON 4
Été 2023 – Annonce sous peu | Ottawa, ON 4
Juin 2023 – Annonce sous peu | Houston, TX 2
01/07 – TVO | Diffusion télévisée 3
28/09 – Reimagined – Quartier chinois | Montréal, QC 6

1) Diffusion sur la télévision canadienne et lancement de la diffusion en continu (avec sous-titres en français)
2) Projection lors d’un festival (avec sous-titres en anglais)
3) Diffusion sur la télévision canadienne et lancement de la diffusion en continu (avec sous-titres en anglais)
4) Projection communautaire (avec sous-titres en chinois traditionnel)
5) Projection en ligne (avec sous-titres en anglais)
6) Projection virtuelle et en personne (avec sous-titres en chinois traditionnel)

Sous le regard de Marie de l’Incarnation.

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Pour clore les célébrations de l’année soulignant le 350 e anniversaire du décès de Marie de l’Incarnation se terminant le 30 avril 2023, le public pourra faire une incursion dans l’univers de la fondatrice des Ursulines de Québec en prenant part à la visite commentée éponyme Sous le regard de Marie de l’Incarnation. C’est accompagné d’un médiateur culturel que les participants parcourront des lieux directement reliés à sa vie, notamment, la chapelle des Ursulines et l’Oratoire du Sacré-Cœur, situé dans l’aile Saint-Augustin du Monastère, lieu rarement accessible au public. Au cours de cette visite, ils auront le privilège d’entendre des extraits de la correspondance de Marie de l’Incarnation, s’adressant à son fils ou à certains notables de son époque et provenant des archives des Ursulines. Elle y partage son quotidien et des moments marquants de sa vie. – Vendredi 28 avril : 11h00 et 15h00 | samedi et dimanche 29 et 30 avril : 15h00.  

Concert gratuit à la Chapelle des Ursulines – Aucune réservation requise. Pour clôturer cette année mémorable, le public pourra assister gratuitement au concert offert par les élèves en concentration-musique du Conservatoire de Québec, sous la direction de Manon Jobin, le dimanche 30 avril à 11h 00. Une belle façon de célébrer le printemps!

L’année Marie de l’Incarnation, des célébrations réussies !

Ce sont plus de 21 activités culturelles et scientifiques dont six (6) séminaires et deux (2) colloques qui ont été proposés à des publics de tous âges dans le cadre de cette programmation anniversaire. « Plusieurs moments forts ont marqué cette année de célébrations et suscité des rencontres humaines, chaleureuses et inoubliables tout à l’image de la fondatrice des Ursulines, cette grande femme à la fois mère, missionnaire, et enseignante. Les objectifs visés de mieux la faire connaitre et de lui rendre hommage ont bel et bien été atteints. » déclarait avec fierté la directrice générale du Pôle culturel du Monastère des Ursulines et présidente du comité organisateur, Madame Sophie Limoges.

Les spectateurs présents se souviendront longtemps de la lecture théâtrale de la pièceLa déraison d’amour interprétée par la comédienne Marie Tifo. Cette prestation qui s’est déroulée dans la chapelle des Ursulines, à proximité du tombeau de Marie de l’Incarnation, insufflait une symbolique toute particulière à cet événement mémorable. 

Les arts textiles étaient à l’honneur avec l’exposition temporaire Filiations présenté du 1er juin au 1er décembre 2022. En partenariat avec la Maison des métiers d’art de Québec, six artisanes du textile ont pu exposer leurs œuvres directement inspirées des collections des Ursulines. Sur la même thématique, l’exposition du parement d’autel aux monogrammes de Jésus et de Marie, attribué à la fondatrice et aux religieuses qu’elle a formées à l’art de la broderie, a su émouvoir le public. Présenté à l’oratoire Marie-de-l’Incarnation, cette œuvre d’art brodée a permis d’illustrer les relations privilégiées, depuis le 17e siècle jusqu’à nos jours, entre la communauté huronne-wendat et celle des Ursulines. Ce prêt du Musée huron-wendat de Wendake est un gage de ces précieux liens tissés.

Soulignons que cette programmation est le fruit du travail concerté du Pôle culturel du Monastère des Ursulines, du Centre Marie-de-l’Incarnation, du Centre d’études Marie-de-l’Incarnation et de la Faculté de théologie et de sciences religieuses de l’Université Laval qui se sont uni pour développer une programmation diversifiée.  Le tout a été rendu possible grâce au soutien financier des Ursulines de l’Union canadienne, de l’Université Laval et de l’Entente de développement culturel conclue entre la Ville de Québec et le ministère de la Culture et des Communications. 

Pour acheter vos billets pour la visite commentée: https://www.polecultureldesursulines.ca/billetterie

BRAVO MUSIQUE ET LES ATELIERS SPEECH FONT ÉQUIPE POUR FAIRE RAYONNER LES VOIX DES JEUNES MARGINALISÉS AVEC LA SORTIE DU EP – SPEECH VOL. 3

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C’est avec enthousiasme que la maison de disque Bravo musique et l’organisme Les Ateliers Speech s’associent pour annoncer la sortie de Speech Vol. 3. Le lancement du EP de 5 pièces originales, fruit de la collaboration entre des jeunes dont le parcours est particulier et des artistes montréalais, est la preuve que l’accompagnement des jeunes vulnérables est l’affaire de tous et que l’industrie se mobilise pour faire partie de la solution. 

Le EP sera disponible dès le 19 mai sur toutes les plateformes de téléchargement et d’écoute en continu. Il sera officiellement lancé à pareille date au Ministère, lors de la Soirée Hit Parade, un spectacle bénéfice au profit des Ateliers Speech. Animée par Nicolas Ouellet, ambassadeur de l’organisme, la soirée rassemblera les artistes Naomi, Les Louanges, Luis Clavis, Clerel, ainsi que les jeunes des Ateliers Speech. 

Bravo poursuit sa mission d’être un vecteur de progrès pour son industrie par l’inclusion et l’empathie en amorçant cette nouvelle collaboration avec les Ateliers Speech, un organisme ayant pour mission de favoriser l’épanouissement des jeunes vivant des situations d’inadaptation scolaire ou psychosociale à travers la création musicale. «Non seulement le talent des jeunes et la qualité de leur travail nous ont épatés, mais la collaboration avec l’association tombait sous le sens compte tenu des valeurs que nous mettons de l’avant», dit Sabrina Cousineau, directrice générale de Bravo musique.

«S’associer à une maison de disque est un pas de géant dans la poursuite de nos efforts pour mobiliser les communautés autour des jeunes en difficulté. Si l’appui de Bravo musique fait montre de la qualité des œuvres créées par nos jeunes, il prouve en plus qu’il est possible de s’unir à plus large échelle pour l’épanouissement et le bien-être des plus vulnérables. », ajoute  Marianne Beaupré Laperrière, fondatrice et directrice générale des Ateliers Speech.

Speech Vol. 3, rassemble 5 pièces entièrement écrites, composées et interprétées par 9 jeunes participants aux ateliers. En collaboration avec les producteurs Tanguy Meunier et Craig Murdock, Speech Vol.3 démontre que la création musicale peut être un moteur d’épanouissement, mais surtout de persévérance.

Pour souligner le lancement du EP, une série de 9 capsules intitulées «Les Archives» sera publiée périodiquement sur les réseaux sociaux. Nicolas Ouellet y revisite l’ensemble des paroles écrites par les jeunes à un moment ou l’autre de leur parcours avec Les Ateliers Speech. C’est par le biais d’entrevues inédites que les jeunes abordent leur vécu, leur histoire et leur point de vue sur la vie, tout cela sur la base de paroles de leurs chansons. 
 

Speech Vol. 3   
Disponible dès le 19 mai 2023

Six étés pour s’aimer. Un instant pour se perdre. Deux jours pour se donner une seconde chance.

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On dit qu’il est impossible de défaire ce qui a été fait. Pour Perséphone Fraser, qui a commis

la plus grande erreur de sa vie il y a dix ans, cela semblait vrai. Depuis, elle a dit adieu aux étés lumineux au bord du lac de son enfance. Elle passe désormais tous ses étés dans son appartement en ville, sortant avec des amis et gardant tout le monde à une distance respectable de son cœur.

Jusqu’au jour où elle reçoit un appel qui la renvoie à Barry’s Bay, dans l’orbite de Sam Florek – l’homme qu’elle n’arrive pas à oublier.

Tous nos étés raconte, en alternant entre hier et aujourd’hui, comment Percy et Sam sont devenus inséparables et même plus pour ensuite se séparer. Est-ce que leur attirance mutuelle pourra faire oublier les erreurs de Percy?
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« Un premier roman empreint de nostalgie et d’amour. Rythmée par le passé passionnant et tout en nuances de Percy et de Sam, l’histoire file comme les mois d’été. Et à l’instar des lieux qui ont marqué nos vacances d’été et des gens qui ont croisé notre route, Percy et Sam pourraient bien trouver une place dans votre cœur bien après la dernière page. »

– USA Today ____

« Le genre de roman qu’on dévore d’une traite, le cœur tiraillé entre l’excitation et les larmes. »

– Elle Canada