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L’arche de Noé selon Claude Lafortune

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Du 25 mai 2023 au 17 mars 2024, le Site historique Marguerite-Bourgeoys présente une exposition captivante pour toute la famille. Il s’agit de la première présentation sur le territoire montréalais des dernières grandes œuvres produites par l’animateur de télévision et sculpteur de papier Claude Lafortune, emporté par la Covid en avril 2021 à l’âge de 84 ans. Réalisée par le Musée des cultures du monde, l’exposition L’Arche de Noé selon Claude Lafortune aborde le mythe du déluge sur un mode poétique, ludique et engageant. En réfléchissant aux grandes questions soulevées par ce récit légendaire, Claude Lafortune a créé d’impressionnantes sculptures d’animaux en papier ainsi que les cinq personnages centraux de cette histoire deux fois millénaire. Des sculptures de papier représentant l’arche de Noé issues de la collection du Musée de Charlevoix sont intégrées à l’exposition En cette année du 250e anniversaire de sa (re)construction en 1771-1773, ce sera également l’occasion d’admirer les fameux navires ex-voto de l’incontournable Chapelle Notre-Dame-de-Bon-Secours, aussi appelée la chapelle des marins. Aux contenus participatifs intégrés dans le parcours de visite se grefferont des activités sur mesure pour les groupes scolaires du primaire et les familles. À noter que la visite libre du Site et les activités jeunesse sont gratuites en tout temps pour les enfants de 12 ans et moins.

Futurisme autochtone + préservation des langues + rythmes disco = Wampum / ᎠᏕᎳ ᏗᎦᎫᏗ par Elisa Harkins, présenté au MAI le 26 + 27 mai

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L’artiste autochtone Elisa Harkins révolutionne l’industrie de la musique avec son projet en cours, Wampum / ᎠᏕᎳ ᏗᎦᎫᏗ. Présenté au MAI (Montréal, arts interculturels) les 26 et 27 mai 2023, le projet est une fusion de musique de danse électronique avec une combinaison de langues cherokee, anglaise et muscogee (Creek). En tant qu’acte de futurisme autochtone, le projet vise à préserver et à faire revivre les langues menacées grâce à l’utilisation active et à la préservation sur vinyle et à la radio.

Wampum / ᎠᏕᎳ ᏗᎦᎫᏗ est plus qu’un simple projet musical; c’est un accord métaphorique de maintien de la paix entre tous les peuples, quelle que soit leur tribu ou leur race. La performance est nommée d’après les ceintures wampum et le maintien de la paix autochtone, ainsi que l’utilisation par les Cherokee des perles de wampum comme monnaie d’échange. En cherokee, ᎠᏕᎳ ᏗᎦᎫᏗ, prononcé a-de-la di-ga-gu-di, se traduit par « argent sur une ficelle ».

Le projet existe sous la forme d’une performance en direct, d’une vidéo, d’un disque vinyle et d’une pièce de danse d’une heure intitulée Radio III / ᎦᏬᏂᏍᎩ ᏦᎢ, présentée au MAI à deux reprises (2019, septembre 2022). Avec Wampum / ᎠᏕᎳ ᏗᎦᎫᏗ, Elisa Harkins vise à normaliser la vision et l’écoute des langues cherokee et muscogee (Creek) dans la musique pop.

Wampum / ᎠᏕᎳ ᏗᎦᎫᏗ a attiré l’attention et la reconnaissance pour ses efforts novateurs. L’une des chansons en muscogee (creek), intitulée Pony, est jouée sur les vols de JetBlue, exposant ainsi les locuteurs non muscogee à la langue d’une manière unique. Les chansons sont également diffusées à la radio, notamment sur CBC Radio, mais aussi sur des stations universitaires. Le projet de Elisa Harkins est un pas vers la décolonisation de la musique pop et la représentation des autochtones dans ce domaine.

GEAK annonce la 2e édition de son festival pour les 26 et 27 mai prochain au Centre Sablon à Laval.

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Le festival Feaster est un événement annuel qui met en avant les artistes les plus prometteurs de la scène
musicale. Cette année, les visiteurs auront l’opportunité de découvrir des artistes de tous genres : pop,
hip-hop, R&B, électro et bien plus encore. Ils pourront profiter de deux jours de musique, de nourriture et
de boissons dans une ambiance festive et conviviale.


Feaster est un site web de booking d’artistes émergents ou établis qui vise à mettre en relation le grand
public avec des talents de tous genres pour des prestations artistiques. Cette plateforme est une véritable
pépinière de talents, et permet aux artistes de se faire connaître auprès d’un large public.


Le Centre Sablon de Laval est le lieu idéal pour accueillir le festival Feaster. Avec une scène en plein air et
un grand espace vert, les festivaliers pourront profiter des concerts tout en profitant de la nature.
Les 26-27 mai prochain à compter de 15h, ce sont plus de 20 artistes émergents qui performeront en
plein air au plaisir des spectateurs au Centre du Sablon à Laval. De ce nombre, on peut noter la chanteuse
et Odreii, le collectif 3H Productions (Ya Cetidon, Jeekay et Kazalito), le rappeur Salimo, la sensation
caribéenne Kelly Krow et plusieurs autres. L’animation sera assurée de nouveau par la star sur instagram
et Tiktok Cash Boy Reg et l’animateur de radio, le cofondateur du média le Warm Up, Antony Dagger et la
créatrice de contenu Marjorie St-Onge. D’autres artistes et personnalités seront également présents. Le
Feaster Festival offre une programmation où tous y trouveront leur compte, familles et enfants mais
surtout les enthousiastes de musique et d’arts visuels.


Les billets pour le festival Feaster sont en vente dès maintenant sur le site web de l’événement. Les
visiteurs pourront profiter d’un accès à deux jours de musique, de l’animation, des kiosques d’artisans, de
nourriture et de boissons. Les organisateurs recommandent d’acheter les billets à l’avance, car ils
s’attendent à une forte affluence cette année


Voici les informations sur l’événement :


Date : 26 et 27 mai 2023


Endroit : Centre du Sablon Laval, 755 Chem. du Sablon, Laval, QC H7W 4H5


Heure : 18h00 à 22h00 (vendredi) 14h00 à 22h00 (samedi)


Prix : 35$ pour 1 journée/ 50 $ pour les 2 jours (100 premiers achats) – 40$ pour 1 journée/ 60 $ pour les
2 jours

Des œuvres de Marie Chouinard, Jacques Poulin-Denis, Manuel Roque et Charles Brecard

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Sous la direction artistique de Lucie Boissinot pour une toute dernière fois, les interprètes de la formation supérieure de l’École de danse contemporaine de Montréal présenteront deux séries de spectacles en partenariat avec Tangente.

« J’ai toujours souhaité faire de cette École un endroit où toutes les composantes mènent à l’excellence. La danse est vivante à travers les jeunes interprètes et j’ai la chance d’être aux premières loges, témoin ébaubie de leurs extraordinaires beautés à travers leur art. » – Lucie Boissinot, directrice artistique et des études et future Compagne des arts et des lettres du Québec.

Du 17 au 20 mai, les étudiant.es de première et deuxième années se produiront en salle dans le spectacle Les danses à deux temps. La cohorte de première année sera sur scène avec Alonia, nouvelle création de Manuel Roque. Les interprètes de deuxième année, quant à eux, seront à l’affiche de Nous marcherons sur leurs têtes de Charles Brecard, un voyage dans le temps d’une grande physicalité.

Véritable point d’orgue à leur formation d’interprètes et marquant leur entrée dans le milieu professionnel, le spectacle Les danses de mai, Opus 2023, mettra en vedette les finissant.es de l’EDCM. Seront présentées du 24 au 27 mai, 20 412 pas pour la vie, ode à la musicalité corporelle de Jacques Poulin-Denis et Le Cri du monde, œuvre bouleversante de Marie Chouinard.

À propos de l’École de danse contemporaine de Montréal

Spécialisée dans la formation des interprètes en danse contemporaine, l’École de danse contemporaine de Montréal (EDCM) se positionne comme un centre d’excellence dans le milieu des arts de la scène au Canada. Reconnue pour l’avant-gardisme et la rigueur de son enseignement, l’EDCM se veut un terreau fertile pour la recherche et le développement artistique ainsi que l’émergence de nouveaux courants. Depuis sa fondation en 1981, elle a formé plus de 450 danseursinterprètes professionnels qui s’illustrent sur les scènes nationale et internationale. L’EDCM, établissement d’enseignement affilié au cégep du Vieux Montréal est accrédité par le ministère de l’Éducation et de l’enseignement supérieur du Québec et soutenu par Patrimoine Canadien.

Jonas TOMALTY au cabaret chic LE BALCON – Edition spéciale Montréal

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C’est un show de feu que l’artiste réserve au public du cabaret chic 
LE BALCON avec la fougue qu’on lui connaît.

La bête de scène et « showman » vous réservent un concert événement des plus « hot » : un combo des meilleurs hits Rock de toutes les générations , agrémenté de certains de ses plus grands succès qu’il revisite de son énergie massive et attractive. 
Plus charismatique que jamais, Jonas attise la flamme et la curiosité des spectateurs. 

Une occasion unique de découvrir, si ce n’est pas déjà fait lors d’émissions telles que Zénith, En Direct de l’Univers, Belle et Bum. .. et sans compter sa première partie remarquée lors du concert de Van Halen, ou encore en collaboration avec Steven Tyler d’Aerosmith , sa nomination aux Junos, son concert au Centre Bell , ses trois albums au côté de Massive Attraction ainsi que son film et dvd documentaire « Jonas : La Quête ». 
Cet artiste aux multiples talents accompagné d’une équipe de musiciens chevronnés choisit pour cet événement d’exception.

préparez-vous, Rock on Montréal ! 
Préparez-vous, ça va décoiffer au cabaret chic ! Tarifs : Spectacle : 65 $ – Souper-spectacle : 130 $ Stationnement à proximité. Métro : Place des Arts ou Mc Gill

L’Ordre des arts et des lettres du Québec dévoile les 13 récipiendaires de sa cohorte 2023

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Le Conseil des arts et des lettres du Québec est fier de dévoiler aujourd’hui les 13 personnalités qui deviendront membres de l’Ordre des arts et des lettres du Québec. Paule Baillargeon, Lucie Boissinot, Shana Carroll, René Richard Cyr, Louis Dallaire, Michèle Lapointe, Ranee Lee, Jacques Matte, Caroline Monnet, Guy Parent, Jocelyn Robert, Richard Séguin et Larry Tremblay recevront le titre de Compagne ou de Compagnon des arts et des lettres du Québec lors d’une cérémonie de remise d’insignes qui se tiendra le 29 mai prochain à l’Espace orange de l’édifice Wilder, à Montréal.

Cette prestigieuse distinction accordée par le Conseil rend hommage à ces personnalités du milieu culturel pour leur contribution remarquable à l’essor et à la réputation d’excellence des arts et des lettres du Québec ici et à l’étranger. De courtes biographies des récipiendaires se trouvent en annexe.

« Le milieu culturel québécois est riche, stimulant et diversifié. Il rayonne aux quatre coins de la planète grâce à l’apport inestimable d’artistes, de professionnelles et de professionnels passionnés, dont les réalisations enrichissent quotidiennement nos vies. Ces personnalités forgent, chacune à leur manière, la culture québécoise et leur contribution doit être soulignée. Au nom du Conseil, je félicite les 13 récipiendaires que j’ai bien hâte d’accueillir dans la grande famille de l’Ordre des arts et des lettres du Québec. » – Sylvain Lafrance, président, Ordre des arts et des lettres du Québec

« C’est un honneur d’être à nouveau partenaire de l’Ordre des arts et des lettres du Québec pour souligner l’excellence artistique et le parcours exceptionnel d’artistes, d’artisanes et d’artisans, de professionnels et de professionnelles ainsi que de gestionnaires du milieu culturel québécois. Au nom de notre coopérative, je salue le talent et les réalisations de celles et ceux qui se joignent cette année à l’Ordre et les remercie pour leur contribution à la vitalité et à la richesse de notre culture. »- Marie-Christine Cojocaru, directrice générale, Caisse Desjardins de la Culture

Laura Perrudin, nouvel album Live Featuring The Ghost Orchestra

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Laura Perrudin sort le 19 mai 2023 l’album Live Featuring The Ghost Orchestra. Avec ce disque, la chanteuse, harpiste, compositrice, productrice et autrice poursuit l’aventure de son dernier album Perspectives & Avatars sorti l’année dernière.

Sur scène, l’artiste propose un live singulier en solo : « l’Orchestre Fantôme » dans lequel elle chante, joue et arrange en direct sa musique orchestrale.

Grâce à un dispositif scénique hors norme, évoquant un étrange poulpe argenté géant, chaque son produit par sa harpe ou sa voix peut être traité, spatialisé, enregistré, bouclé, et diffusé dans différents objets sonores, déployant un très large spectre. 

Laura Perrudin nous dévoile le 19 mai cette performance de live-looping virtuose et jusqu’au-boutiste enregistrée à l’occasion de l’ouverture du nouvel Antipode à Rennes (ville natale de Laura Perrudin). Live Featuring the Ghost Orchestra se dévoile déjà avec un bel extrait vidéo qui donne toute l’intensité et la démesure sonore du Ghost Orchestra.

Découvrez l’imaginaire et les talents d’ici

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La Virée des Ateliers est bien heureuse d’annoncer le retour de son événement phare la Virée du Printemps et de l’animation de la Place de la Création, un lieu de rassemblement unique où vibrent l’inspiration, l’art et la créativité, durant le mois de juin. Situés en plein cœur des Faubourgs sur la rue Parthenais, les deux événements vous invitent à plonger dans l’univers créatif d’artistes et d’artisans d’ici et à vous laisser imprégner de l’imaginaire qui les porte.

La Virée du Printemps
De retour pour une 14e édition, la Virée du Printemps vous invite à découvrir les ateliers et le processus créatif de différents artistes des métiers d’arts, de mode, d’arts visuels et autres les 2, 3 et 4 juin prochain. Ce sont près de 60 créateurs montréalais qui vous accueilleront dans leur univers créatif au sein de la Grover, du Chat des artistes et de la Coop Lezarts, tous situés sur la rue Parthenais. Profitez-en également pour faire quelques achats coup de cœur directement auprès des créateurs afin de vous gâter et d’encourager l’achat local.

La Place de la Création
Située dans le Quartier culturel de Ville-Marie Est, la Place de la Création propose, encore cette année, une programmation variée et inspirante. Du 15 juin au 26 septembre, il sera entre autres possible d’assister à une série de micro matchs d’improvisation de la LNI, à des ateliers de danse et de création chorégraphique de la compagnie Danse Carpe Diem/Emmanuel Jouthe, à des concerts d’Oxy-Jeunes ainsi qu’à des prestations et ateliers d’écriture offerts par Enfabulation. Plusieurs autres belles surprises seront bientôt annoncées! De plus, deux écrans de 46 pouces, l’un vertical et l’autre horizontal, diffuseront également des œuvres vidéographiques d’artistes de la métropole durant tout l’été. Cet espace artistique, porté par la Virée des Ateliers et soutenu par l’Arrondissement Ville-Marie en partenariat avec Voies culturelles des Faubourgs, unit vie sociale et culturelle. Avec ses arbres, ses bancs et ses bean bags, la Place de la Création est une aire commune et artistique idéale pour dîner entre collègues, pique-niquer entre amis ou simplement profiter du soleil et se laisser inspirer par l’imaginaire des créateurs d’ici. 
La Place de la Création
Nouvelle programmation estivale
Du 15 juin au 26 septembre 2023
Rue Parthenais

Futurisme autochtone + préservation des langues + rythmes disco = Wampum / ᎠᏕᎳ ᏗᎦᎫᏗ par Elisa Harkins, présenté au MAI le 26 + 27 mai

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‘artiste autochtone Elisa Harkins révolutionne l’industrie de la musique avec son projet en cours, Wampum / ᎠᏕᎳ ᏗᎦᎫᏗ. Le projet est une fusion de musique de danse électronique avec une combinaison de langues cherokee, anglaise et muscogee (Creek). En tant qu’acte de futurisme autochtone, le projet vise à préserver et à faire revivre les langues menacées grâce à l’utilisation active et à la préservation sur vinyle et à la radio.

Wampum / ᎠᏕᎳ ᏗᎦᎫᏗ est plus qu’un simple projet musical; c’est un accord métaphorique de maintien de la paix entre tous les peuples, quelle que soit leur tribu ou leur race. La performance est nommée d’après les ceintures wampum et le maintien de la paix autochtone, ainsi que l’utilisation par les Cherokee des perles de wampum comme monnaie d’échange. En cherokee, ᎠᏕᎳ ᏗᎦᎫᏗ, prononcé a-de-la di-ga-gu-di, se traduit par « argent sur une ficelle ».

Le projet existe sous la forme d’une performance en direct, d’une vidéo, d’un disque vinyle et d’une pièce de danse d’une heure intitulée Radio III / ᎦᏬᏂᏍᎩ ᏦᎢ, présentée au MAI à deux reprises (2019, septembre 2022). Avec Wampum / ᎠᏕᎳ ᏗᎦᎫᏗ, Elisa Harkins vise à normaliser la vision et l’écoute des langues cherokee et muscogee (Creek) dans la musique pop.

Wampum / ᎠᏕᎳ ᏗᎦᎫᏗ a attiré l’attention et la reconnaissance pour ses efforts novateurs. L’une des chansons en muscogee (creek), intitulée Pony, est jouée sur les vols de JetBlue, exposant ainsi les locuteurs non muscogee à la langue d’une manière unique. Les chansons sont également diffusées à la radio, notamment sur CBC Radio, mais aussi sur des stations universitaires. Le projet de Elisa Harkins est un pas vers la décolonisation de la musique pop et la représentation des autochtones dans ce domaine.

Edouard propose « Quelque chose », un premier EP pour le jeune chanteur

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Après la sortie des extraits « Sept Jours », « La moitié » avec Sam Faye et « Loin » avec Yves Corbeil, Edouard présente son premier EP intitulé « Quelque chose ».

Plusieurs beaux retours radios se sont produits durant la promotion des premiers extraits dont des placements sur plus d’une trentaine de stations radio communautaires à travers le Québec et quelques unes chez nos voisins français, des diffusions sur Radio-Canada et une belle mention de la chanson « Loin » dans le Journal de Montréal le 29 avril dernier. 

Avec « Quelque chose », Edouard propose un projet musical éclectique et varié, allant de la pop au folk, en passant par la bossa-nova et le disco. Les inspirations musicales du projet sont à la fois Québécoises, Françaises et pop-Américaines, avec une volonté de moderniser des genres musicaux du passé en français.

Le EP composé de sept chansons toutes écrites et composées par Edouard à la guitare a été produit avec des influences hip-hop par DJ Horg, apportant une touche innovante au projet. Plusieurs musiciens ont collaboré à cet effort pour donner vie aux mélodies comme Jean-Pierre Fréchette de Brault et Fréchette, Les Petits Cœurs, a joué de la flûte traversière sur la pièce « Été » qui comporte des influences latines. Eric Speed a ajouté du violon sur « La moitié », un morceau aux sonorités disco. Antoine Laroche et Gabriel Larose de Lenoire ont apporté leur touche country à la chanson phare « Quelque chose » en jouant de la guitare et du piano. Enfin, Yves Corbeil, le grand-père d’Edouard, a interprété le texte de « Loin », qui se rapproche de « L’Été Indien » de Joe Dassin, pour donner une esthétique proche de la chanson française.

Les thèmes sont diversifiés, chaque pièce aborde un sujet différent, mais tous sont interprétés avec une grande authenticité et intimité malgré l’aspect « pop » de cet opus.

« Quelque Chose » est un projet musical varié, mais cohérent, avec une ligne directrice claire. Les chansons, bien que dans un style populaire, ont une profondeur et une authenticité qui sont accentuées par la composition initiale d’Edouard à la guitare. Le EP est une exploration de divers styles musicaux, avec des collaborations intéressantes qui ajoutent des nuances et des couleurs à chaque chanson. Les auditeurs peuvent s’attendre à un voyage musical varié empreint de douceur, de joie, de romance et plein de surprises avec « Quelque Chose ».

Mixé par Félix-Antoine Leroux (Dj Horg), masterisé par Marc-Olivier Bouchard, sous l’étiquette Les productions Artefax, « Quelque chose », distribué par Believe est maintenant disponible sur toutes les plateformes numériques.