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NOUVELLE EXPOSITION  | Tout à la fois de Libby Hague, présentée jusqu’au 14 juillet

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Libby Hague présente à la Salle Alfred-Pellan l’exposition Tout à la fois. L’artiste torontoise, originaire de Montréal, est membre de l’Académie royale des arts du Canada. Ses œuvres ont voyagé au pays et à travers le monde tant pour des expositions individuelles que pour d’illustres événements internationaux en art imprimé. Pour cette exposition, Libby Hague, accompagnée de l’anthropologue et commissaire indépendante d’expositions Angela Brayham, poursuit son observation du monde chaotique dans lequel nous vivons, sans complaisance, mais non plus sans cynisme.

En rassemblant les actualités accablantes du jour – qui témoignent du tumulte, des contradictions, de la violence et de la vie – Libby Hague façonne des installations sculpturales hétéroclites et étonnantes composées d’une multitudes d’objets bigarrés et qui sont habitées par des douzaines de personnages qui composent des récits poignants.

Ceux-ci parlent de vulnérabilité, de guerre, de migration, de la maladie d’Alzheimer, d’amour, de mort et de danse. Ce monde n’est pas que furieux; il peut être splendide. C’est le seul que nous avons. Il est tout à la fois.

Avec la programmation 2023-2024 de la Salle Alfred-Pellan, la seule institution muséale municipale en arts visuels à Laval, a souhaité rendre hommage à des artistes qui ont fait ou font le « marathon de l’art ». Cette expression vient du commissaire de l’exposition Marcel Saint-Pierre, Éric Devlin, lorsqu’il fait référence à ceux et celles qui, malgré les embûches, persistent et cumulent des dizaines d’années de pratique. Les artistes de cette programmation 2023-2024 sont de cette trempe. Leur présence a ponctué assidûment l’histoire de l’art contemporain, inspirant et conversant avec différentes générations d’artistes empruntant le même chemin.  

L’Usine C se mobilise contre la baisse de subventions fédérales et provinciales

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L’équipe artistique de VERNON SUBUTEX, se mobilise contre la baisse de subventions fédérales et provinciales allouées au spectacle vivant. Le public sera invité à monter sur scène à l’issue de chaque représentation (30 avril au 18 mai 2024) pour porter haut et fort la voix du milieu des arts vivants.

« En manque de financement, ce spectacle a failli être annulé. Mais nous en avons décidé autrement pour ne pas se résigner en n’indexant pas les cachets à l’inflation, en divisant le temps des répétitions par deux, en annulant une tournée et une reprise du spectacle, en coupant dans les budgets des concepteurs, en réduisant l’équipe de régie, en renonçant à une vision artistique initiale et en retravaillant l’adaptation et le concept de mise en scène.

C’est notre façon de lutter mais nous ne pouvons plus continuer ainsi: prouver que nous sommes capables de créer avec beaucoup moins de subventions nous maintient dans un paradoxe autodestructeur qui finit par se retourner contre nous. 

Nous sommes au bord du gouffre. Le milieu théâtral se meurt.

Démanteler la culture sous forme de sous-financement chronique et de manque de vision au sujet d’une culture vectrice de cohésion sociale revient à déconstruire les fondements de la démocratie et à préparer le terrain des extrémismes sous toutes leurs formes. 

Merci d’être là et de continuer à nous soutenir. »

L’équipe de VERNON SUBUTEX

Un hommage à John Williams : L’univers symphonique du cinéma

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L’Orchestre FILMharmonique, sous la direction du talentueux chef d’orchestre Francis Choinière, est de retour pour le quatrième volet de sa spectaculaire série de concerts intitulée L’univers symphonique du cinéma, avec une édition spéciale rendant hommage aux partitions magistrales de John Williams. Après trois représentations à Montréal les 17 et 18 mai, l’orchestre se dirigera vers Trois-Rivières le 23 mai, puis vers Québec les 24 et 25 mai, pour finalement enchanter Toronto le 31 mai.

Ce concert exceptionnel promet un voyage inoubliable à travers l’illustre carrière de l’un des compositeurs les plus célèbres de l’histoire du cinéma. Réunissant un ensemble impressionnant de 78 musiciens et 100 choristes, prêts à offrir des interprétations émouvantes des compositions les plus appréciées de Williams, ce spectacle transportera le public des profondeurs inquiétantes de Jaws aux aventures épiques de Star Wars, en passant par l’excitation palpitante de Superman et le royaume magique d’Harry Potter. Il permettra ainsi aux spectateurs de redécouvrir l’univers enchanteur de John Williams à travers quatre décennies d’excellence cinématographique.

« Avec cette édition, nous souhaitons rendre hommage au talent incomparable de John Williams et célébrer la magie durable de ses chefs-d’œuvre cinématographiques. Williams a tant apporté au monde de la musique de film, du développement et de l’influence de l’orchestre symphonique à l’établissement de liens profonds entre le public et les films eux-mêmes », explique le directeur artistique Francis Choinière.

Cet hommage promet de captiver à la fois les admirateurs de longue date de John Williams et les nouveaux venus, en leur offrant une expérience orchestrale captivante.

TournéeL’univers symphonique du cinéma – Hommage à John Williams 17 mai 2024 – 19h30 – Salle Wilfrid-Pelletier, Montréal18 mai 2024 – 14h00 – Salle Wilfrid-Pelletier, Montréal18 mai 2024 – 19h30 – Salle Wilfrid-Pelletier, Montréal23 mai 2024 – 20h00 – Amphithéâtre Cogeco, Trois-Rivières24 mai 2024 – 19h30 – Grand Théâtre, Québec25 mai 2024 – 14h00 – Grand Théâtre, Québec25 mai 2024 – 19h30 – Grand Théâtre, Québec31 mai 2024 – 20h00 – Roy Thomson Hall, Toronto Les billets sont disponibles sur gfnproductions.ca.

DÈS DEMAIN 25 AVRIL → Une nouvelle exposition s’ouvre au Musée national  des beaux-arts du Québec consacrée à REMBRANDT  !

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Incontournable et intemporel, l’œuvre de Rembrandt van Rijn (1606-1669), grand maître de l’art européen du 17e siècle, sera présenté au Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ) du 25 avril au 2 septembre 2024. 

En exclusivité canadienne à Québec, grâce à un prêt exceptionnel d’un prestigieux musée des Pays-Bas, l’exposition internationale Rembrandt. Gravures du Museum Boijmans Van Beuningen, d’une ampleur rarement vue au Canada, réunit quelque 80 eaux-fortes d’un des plus grands graveurs de tous les temps, dans une expérience intime inoubliable.  

SAINT-ALPHONSE-RODRIGUEZ │ La cinéaste Véronique Paquette résidente de Saint-Alphonse-Rodriguez lance son nouveau film LOCA en première mondiale !

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L’ONF fait un retour remarqué aux Sommets du cinéma d’animation, du 6 au 11 mai à Montréal. Onze productions et coproductions seront présentées en première mondiale, incluant Le tableau de Michèle Lemieux, réalisé avec le célèbre écran d’épingles Alexeïeff-Parker, et LOCA de Véronique Paquette. Mentionnons également le film de clôture, Graver l’homme : arrêt sur Pierre Hébert, de Loïc Darses. En outre, le cinéaste Arash Akhgari donnera une leçon de cinéma consacrée à son nouveau film, En surface, aussi projeté en première mondiale. Des œuvres issues de la 14e édition du programme Hothouse, destiné à la relève en animation de partout au pays, seront également mises en lumière lors de premières mondiales. 

Plusieurs créations de cette riche sélection aux Sommets se nourrissent de différentes formes d’art, de la poésie à la danse en passant par les arts visuels.

Compétition canadienne

Le tableau de Michèle Lemieux (ONF, 11 min 56 s) – PREMIÈRE MONDIALE

Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/epk/le-tablea

  • Véritable virtuose de l’écran d’épingles Alexeïeff-Parker, la cinéaste Michèle Lemieux signe ce film aussi troublant que tendre qui revisite le destin tragique de la reine Marie-Anne d’Autriche, immortalisée en 1652 par le peintre Vélasquez.

LOCA de Véronique Paquette (ONF, 5 min 19 s) – PREMIÈRE MONDIALE

Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/epk/loca

  • Avec LOCA, Véronique Paquette met en scène une femme qui trouve dans l’énergie du tango la voie de la libération intérieure. Le court métrage, issu du dernier concours Cinéaste recherché(e) de l’ONF, sera également projeté à l’extérieur sur l’esplanade Tranquille.

En surface (In the Shallows) d’Arash Akhgari (ONF, 4 min) – PREMIÈRE MONDIALE

Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/epk/ensurfac

  • En surface est une minutieuse chorégraphie de collages sculpturaux faits à la main et d’animations à l’encre et à la peinture. Une immersion dans le monde superficiel et fragmenté des nouvelles, du divertissement et de la publicité. 

Les gens dans l’armoire de Dahee Jeong (Miyu Productions/Between the Pictures/ONF, 15 min 7 s) – PREMIÈRE MONDIALE

Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/epk/les-gens-dans-larmoire

  • Une chemise et un pantalon sortent d’une armoire dans la lumière dorée du matin et s’unissent pour définir un corps. Dahee Jeong a connu la reconnaissance internationale, notamment à la Quinzaine des cinéastes du Festival de Cannes ainsi qu’au Festival d’Annecy, où elle a reçu le Cristal du court métrage. 

Mon monde, ta mélodie (My World, Your Melody) de Bianca Shonee Arroyo-Kreimes (ONF, 1 min 34 s) – PREMIÈRE MONDIALE

Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/epk/mon-monde-ta-melodie

  • Un chœur de grenouilles tropicales interprète un air pop entraînant dans cette animation délicieusement troublante. Ce film a été produit dans le cadre de la 14e édition de Hothouse, stage de formation offert aux cinéastes de la relève.

Un ventre pour deux (Not Enough Womb for the Two of Us) de Cameron Kletke (ONF, 1 min 46 s) – PREMIÈRE MONDIALE

Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/epk/un-ventre-pour-deux/

  • Réalisée au crayon, à l’aquarelle et au pastel, cette animation spacieuse nous plonge dans une bataille comique in utero entre jumeaux. Ce film a été produit dans le cadre de la 14e édition de Hothouse.

Misérable miracle de Ryo Orikasa (Miyu Productions/ONF/New Deer, 8 min)

Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/epk/miserable-miracle-fr

  • Inspiré des poèmes et des dessins d’Henri Michaux, Misérable miracle propulse l’animation aux limites éblouissantes du langage et de la perception. Le film a notamment remporté le Grand Prix au Festival international d’animation d’Ottawa (FIAO) et a été sélectionné au Festival de Clermont-Ferrand.

Aphasie de Marielle Dalpé (ONF, 3 min 45 s)

Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/epk/aphasie

  • Aphasie est une expérience sensorielle bouleversante qui nous plonge dans l’univers des personnesatteintes de la maladie d’Alzheimer et confrontées à la perte du langage. Le film a été sélectionné dans plusieurs festivals au Canada et ailleurs dans le monde.

Grand angle (hors compétition)

Corpus et l’exploration divine (Corpus and the Wandering) de Jo Roy (ONF, 7 min 13 s) – PREMIÈRE MONDIALE

Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/epk/corpusexplorationdivine

  • Une danseuse, un corps, un téléphone… À une époque d’aliénation collective et de contrôle technologique de masse, une femme redécouvre son âme et se réapproprie son esprit dans ce court autoportrait expérimental composé de 100 écrans vidéo et utilisant des techniques mixtes.

Que le soleil jamais ne voie briller tes larmes (Don’t Let the Sun Catch You Crying) de Natalie Baird et Toby Gillies (ONF, 7 min 6 s) – PREMIÈRE MONDIALE

Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/epk/que-le-soleil-jamais-ne-voie-briller-tes-larmes

  • Dans ce court documentaire d’animation, l’imagination d’Edith Almadi transcende le deuil et nous révèle un univers artistique vivant porté par l’amour. Cette œuvre poétique célèbre la vie et le pouvoir transformateur de l’art, qui nous élève et nous transcende.

Le dernier tango (The Last Tango) de Mochi Lin (ONF, 1 min 42 s) – PREMIÈRE MONDIALE

Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/epk/le-dernier-tango

  • Attirée par des matériaux et des thèmes peu orthodoxes, Mochi Lin travaille avec des bas de nylon et de l’acétate pour dépeindre la parade nuptiale des mantes religieuses. Ce film a été produit dans le cadre de la 14e édition de Hothouse.

Parcelles de moi (Unblending) de Michelle Ku (ONF, 1 min 38 s) – PREMIÈRE MONDIALE

Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/epk/parcelles-de-moi

  • Les personnes aux prises avec une dissociation structurelle ont souvent du mal à s’endormir, la nuit générant de multiples pensées contradictoires qui conspirent pour les garder éveillées. Ce film a été produit dans le cadre de la 14e édition de Hothouse.

Pierre Hébert : film de clôture et prix René-Jodoin

Film de clôture 

Graver l’homme : arrêt sur Pierre Hébert de Loïc Darses (ONF, 75 min) – PREMIÈRE MONDIALE

Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/epk/graverlhomme

  • À l’initiative de l’Unité d’animation francophone de l’ONF, Loïc Darses (La fin des terres) retrace le parcours de Pierre Hébert, cinéaste d’animation d’exception. À l’aide d’un travail délicat en noir et blanc transpercé d’éclats animés, le film suit le fil d’Ariane de la gravure sur pellicule pour nous transporter dans le labyrinthe inspirant de la vie et de l’œuvre de l’artiste. Le documentaire prendra l’affiche dès le 12 mai à la Cinémathèque québécoise. 

Prix René-Jodoin

Soulignant le travail exemplaire accompli par une personnalité de l’animation canadienne, ce prix sera remis cette année à Pierre Hébert, qui a notamment travaillé à l’ONF de 1965 à 2000. Il poursuit depuis bientôt soixante ans une carrière de cinéaste, de performeur et d’artiste visuel.

Leçon de cinéma

Présentée par les Sommets du cinéma d’animation et l’ONF, la leçon de cinéma du cinéaste d’origine iranienne Arash Akhgari se tiendra le samedi 11 mai à la Cinémathèque québécoise. Le réalisateur y abordera le processus créatif de son film En surface (In the Shallows), produit à l’ONF et présenté en compétition canadienne aux Sommets. 

Hothouse 14

Les cinéphiles pourront découvrir les six courts métrages d’animation – y compris Amma d’Akash Jones et Le passage de l’Étoile rouge de Jenny Yujia Shi – produits dans le cadre du programme Hothouse, lequel réunit de jeunes cinéastes d’animation de tous les coins du pays. Une projection dans la cour de la Cinémathèque québécoise aura lieu le jeudi 9 mai. Les six films seront présentés également à l’extérieur le lendemain, le vendredi 10 mai, sur l’esplanade Tranquille. 

Rétrospective Theodore Ushev et exposition

Le vendredi 10 mai à 17 h 30, les Sommets présenteront une rétrospective de courts métrages du cinéaste Theodore Ushev, dont plusieurs ont été produits à l’ONF. Il sera possible de voir ou revoir Physique de la tristesse, Demoni, Tower Bawher, Drux Flux, Gloria Victoria, Les journaux de Lipsett, Sonámbulo etRossignols en décembre. De plus, une grande exposition consacrée à l’artiste, La matière de la mémoire, sera présentée en première canadienne à la Cinémathèque québécoise du 3 mai au 22 septembre.

Bacchus, artiste de l’extase La maison du regard

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Les nouvelles parutions de Moelle Graphik permettent de redécouvrir l’œuvre de Bacchus, un pionnier de l’autofiction tombé dans l’oubli, ainsi que les fruits de la collaboration entre Marc Tessier et Alexandre Lafleur, 30 ans après les faits.
 
Bacchus artiste de l’extase
Bacchus, fils de Sémélé et de Zeus, est connu comme la divinité du vin et des excès. Bacchus est aussi le nom de plume de Dimitri Mavreas, un artiste de Toronto né en 1931 et dont les œuvres sont tombées dans l’oubli. Il a étudié en Italie au début des années 50 pour ensuite se rendre à San Francisco, à Londres et à New York, notamment. Il a travaillé avec EC Comics dans les années 50 et publié dans les comix américains de la contre-culture du début des années 70. Ayant rencontré Bob Guccione à Rome, ce dernier l’engage comme directeur artistique de la revue Penthouse, faisant de Bacchus un témoin privilégié de l’épicentre des chocs culturels les plus importants des années 70.
 
Dessinateur, photographe, collagiste et écrivain, Bacchus a été un pionnier de l’autofiction en bande dessinée (BD), explorant des thématiques adultes encadrées par une écriture réaliste, presque documentaire. Cette première monographie propose une restauration de ses six meilleurs récits en BD ainsi qu’une nouvelle mythologique, deux portfolios de ses photocollages et un photoroman. Extases artistiques, spirituelles, érotiques : toute sa vie, Bacchus a articulé sa production autour d’une seule thématique, l’extase! Pour Bacchus, « le corps et sa représentation sont avant tout des éléments narratifs éclairant l’époque où ils furent créés. Le corps raconte une histoire : celle des changements sociaux qui balisent la société ».
 
8 x 11 po – Couverture souple – 208 pages en couleurs – ISBN 978-2-923701-90-5 – 40 $

Une nouvelle codirection artistique pour La Banquette arrière

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Alors que le rideau tombe tranquillement sur sa vingt-deuxième saison théâtrale, c’est avec

un enthousiasme partagé par toute l’équipe que La Banquette arrière annonce la

nomination de Mathieu Gosselin à titre de codirecteur artistique de la compagnie aux côtés

de Éric Paulhus, directeur général et codirecteur artistique depuis sa fondation. Mathieu

prend le relais de Rose-Maïté Erkoreka qui occupait ce poste depuis 2015.

« Cette transformation sera, je crois, la bienvenue et à l’image de notre famille

théâtrale qu’est La Banquette arrière, c’est-à-dire : multiple. C’est avec bonheur que

je passe le flambeau à Mathieu, futur merveilleux codirecteur, j’en suis certaine. »

Rose-Maïté Erkoreka

Le choix de Mathieu Gosselin s’est tout naturellement imposé à nous comme la continuité

logique de notre parcours créatif, Mathieu étant une partie intégrante de l’ADN artistique

de La Banquette arrière depuis ses tout débuts. Trois de ses textes furent d’ailleurs créés

au sein de la compagnie, soit La fête sauvage au Théâtre La Licorne et en tournée (2006

et 2009), Province à La Licorne (2009) ainsi que Gros gars à La Licorne (2021) puis au

Théâtre Prospero (2023).

Une tournée nord-américaine pour Les Quatre Saisonsavec la violoniste Isabella d’Éloize Perron

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Les Productions GFN présentent une tournée nord-américaine qui propose une interprétation palpitante des Quatre Saisons de Vivaldi et Piazzolla, dans 11 villes au Canada et aux États-Unis. L’Orchestre FILMharmonique, dirigé par le chef d’orchestre Francis Choinière, se produira aux côtés de la violoniste vedette Isabella d’Éloize Perron.

L’ensemble a reçu des critiques élogieuses et s’est produit à guichets fermés en 2021 et 2022. En avril prochain, il s’arrêtera à Montréal, Toronto, Vancouver, New York, Philadelphie, Boston, Hamilton, Trois-Rivières, St-Jérôme et Québec. À New York, Isabella d’Éloize Perron se produira pour la première fois au Stern Auditorium / Perelman Stage du Carnegie Hall, interprétant les Quatre Saisons de Vivaldi et les Quatre Saisons de Buenos Aires de Piazzolla.

La tournée sera l’occasion de dévoiler le tout nouvel album de Perron et Choinière, Vivaldi & Piazzolla : Les Quatre Saisons, disponible au grand public le 22 mars 2024. Enregistré à la prestigieuse Maison symphonique de Montréal en septembre 2023, l’album est un voyage immersif dans les sons envoûtants de Vivaldi et Piazzolla, et une interprétation unique sous la direction artistique de Francis Choinière et Denis Chabot. Le premier titre de l’album, Primavera Porteña de Piazzolla est déjà disponible sur toutes les plateformes : linktr.ee/gfnvivaldi

« Ce magnifique mélange d’élégance baroque et de rythmes de tango sensuels évoque la sensualité qui sommeille en chacun de nous. Nous voulons rassembler des publics divers pour qu’ils profitent de la magie d’une expérience orchestrale », explique le maestro Choinière.

Prodiges générationnels

Isabella d’Éloize Perron, aujourd’hui âgée de 24 ans, est sans aucun doute un prodige. Sa fougue et son intensité témoignent d’une étonnante maturité et d’une musicalité authentique. À l’âge de 10 ans, elle était soliste avec l’Orchestre Métropolitain de Yannick Nezet-Séguin. Le critique Claude Gingras (La Presse) la décrit alors comme « jouant avec l’assurance d’une professionnelle, avec élan et justesse« . Depuis, Isabella a participé à d’innombrables représentations en Europe, aux États-Unis et au Canada. 

Francis Choinière, 27 ans, est une force active de la scène musicale montréalaise. Lauréat du prix Goyer, le plus important prix de musique classique au Canada, et figurant sur la liste des meilleurs musiciens classiques de moins de 30 ans établie par la CBC, il est un artiste, un chef d’orchestre et un producteur polyvalent. Choinière a collaboré avec de nombreux artistes de renommée internationale en tant que chef de chœur et chef collaborateur pour des concerts avec Andrea Bocelli, Sarah Brightman, Ramin Djawadi et Hans Zimmer. 

Comme directeur artistique et chef d’orchestre de l’Orchestre Philharmonique et Chœur des Mélomanes (OPCM), il a programmé avec succès des œuvres chorales et symphoniques majeures à la Maison symphonique de Montréal, dont une version concert de La Bohème de Puccini, le Concerto de Québec d’André Mathieu avec le pianiste Alain Lefèvre, et Carmina Burana de Carl Orff. M. Choinière est également cofondateur de GFN Productions, ainsi que chef d’orchestre principal et codirecteur artistique de l’Orchestre FILMharmonique, qui a présenté en concert des productions à guichets fermés du Seigneur des anneaux, Star Wars, Titanic, Bugs Bunny, La Passion d’Augustine et Fantasia.

À propos de l’orchestre

L’Orchestre FILMharmonique, composé de musiciens canadiens de classe mondiale, est le premier orchestre de musique de film du Canada. Depuis sa création en 2015 par Denis Chabot, l’Orchestre FILMharmonique présente chaque année à la Salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts des ciné-concerts qui font salle comble. Parmi les films présentés en concert, citons Harry Potter, Amadeus, Star Wars, Le Parrain, Gladiator, Titanic, Fantasia, La Passion d’Augustine, Bugs Bunny et le Seigneur des Anneaux.

Dates de la tournéeLes Quatre Saisons 
3 avril 2024, 19h30 – Québec – Palais Montcalm (Salle Raoul-Jobin)
4 avril 2024, 19h30 – Québec – Palais Montcalm (Salle Raoul-Jobin)
5 avril 2024, 19h30 – Montréal – Maison Symphonique
6 avril 2024, 19h30 – Montréal – Maison Symphonique
10 avril 2024, 19h30 – Trois-Rivières – Salle J. Antonio-Thompson
12 avril 2024, 20:00 – Toronto – Roy Thomson Hall
13 avril 2024, 19h30 – Hamilton – FirstOntario Concert Hall
19 avril 2024, 20:00 – Philadelphie – Verizon Hall
20 avril 2024, 20:00 – New York City – Stern Auditorium / Perelman Stage at Carnegie Hall
21 avril 2024, 19h00 – Boston – Symphony House
25 avril 2024, 19h30 – St-Jérôme – Théâtre Gilles-Vigneault
26 avril 2024, 19h30 – Calgary – Jack Singer Concert Hall
28 avril 2024, 14h00 – Vancouver – The Orpheum
En supplémentaires
19 mai 2024, 15h00 – Montréal – Maison Symphonique 
26 mai 2024, 14h00 – Québec – Palais Montcalm (Salle Raoul-Jobin)  
Pour les billets: fr.gfnproductions.ca

Usine C – LA SERRE CONCORDE à l’Usine C

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Première francophone québécoise de la pièce de Jordan Tannahill traduite par Olivier Sylvestre, LA SERRE CONCORDE nous plonge dans l’univers d’une ancienne pépinière transformée en repère par les ados d’un quartier de Laval. La serre Concorde représente aussi l’habitat et le refuge de plusieurs espèces d’oiseaux qui mettent en lumière la fragilité de la biodiversité dans l’espace urbain. Dans ce refuge hors du monde, les jeunes rêvent et font leurs propres expériences. Mais quelque chose de terrible s’est passé dans la serre. Un acte qui bâillonne les cœurs comme les consciences, et mène à une chaîne d’évènements qui ne peut être stoppée.

Suite à l’avant-première, présentée en streaming avec un premier groupe de l’école Paul-Gérin-Lajoie, en 2021, l’USINE C est heureuse de présenter LA SERRE CONCORDE, de Jordan Tannahill, dans une production de Théâtre Junction. L’USINE C souhaite ainsi souligner la richesse et l’importance de la prise de parole des jeunes. En présentant ce spectacle, en partenariat avec la compagnie Théâtre Junction et les associations communautaires ASCCS et Oxy-Jeunes, l’USINE C souhaite associer activement durant toute une saison, un groupe de jeunes au lieu, à ses événements et ses rencontres.

« La pièce Concord Floral, version originale de La serre Concorde a été produite en 2014 par la compagnie Suburban Beast et présentée par Why Not Theatre au Theatre Centre de Toronto, en Ontario). Le texte de la pièce a été écrit par Jordan Tannahill et développé sur une période de 3 ans avec Erin Brubacher, Cara Spooner et un groupe d’adolescents issus des banlieues de Toronto. La production originale a été créée et dirigée par Erin Brubacher, Cara Spooner et Jordan Tannahill. Concord Floral dans sa version française est produite avec la permission de l’auteur, du traducteur et de l’agence Marquis Literary (Colin Rivers). »

10 avril – 15h + 19h
11 et 12 avril – 19h
13 avril – 15h + 19h

Salle 2, 1h15 
Billets et infos: usine-c.com

UNE PROGRAMMATION ÉPATANTE : LE CONCOURS MUSICAL INTERNATIONAL DE MONTRÉAL (CMIM) DÉVOILE SON CALENDRIER COMPLET

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Le Concours musical international de Montréal (CMIM) battra son plein du 5 au 16 mai à Montréal pour son édition Piano 2024. Comme le veut la coutume, ce sont 24 jeunes musiciens invités, issus de l’élite internationale et représentant la nouvelle génération, qui ont été sélectionnés pour participer à ce prestigieux concours. Avec un jury international d’une expertise inestimable et avec, pour la première fois cette année, la contribution aux délibérations finales de la cheffe invitée de l’édition Piano 2024 Xian Zhang, cette édition sera sans aucun doute des plus grandioses! Chantal Poulin et Shira Gilbert, respectivement directrice générale et directrice artistique du CMIM depuis l’automne dernier, sont heureuses de poursuivre la tradition d’excellence de l’organisation et d’insuffler leur vision au Concours, notamment par l’ajout de plusieurs nouveautés à la programmation.
«Le Concours est un événement tant attendu chaque année pour les musiciens internationaux et nous sommes fières de reconnaître les talents de la nouvelle génération et d’ainsi permettre aux concurrents de présenter le fruit de leur travail acharné auprès du public et d’un jury de grande qualité. Nous avons hâte de vous faire découvrir l’excellence de ces musiciens venus de partout à travers le monde dès le début du concours, soit le 5 mai prochain!», ajoutent Chantal Poulin, directrice générale et Shira Gilbert, directrice artistique.
Programmation générale

Les 24 concurrents, sélectionnés parmi 388 candidatures de haut calibre provenant de 38 pays, tenteront de décrocher le titre de grand lauréat et de remporter des prix et bourses d’une valeur dépassant les 200 000 $, et ce, à travers plusieurs épreuves :
 PREMIÈRE ÉPREUVE – 5, 6 et 7 mai
Présentée par Vanda Treiser 
Salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal5, 6 et 7 mai : Récitals libres à 13h30 et à 19h307 mai : Annonce des demi-finalistes vers 22h
DEMI FINALE – 10, 11 et 12 mai
Salle Bourgie du Musée des beaux arts de Montréal10 mai : Épreuve de musique de chambre à 19h3011 mai : Récitals à 13h30 et à 19h3012 mai : Récitals à 13h30 et annonce des finalistes et remise de prix spéciaux à 18h30
FINALE – 15 et 16 MAI
Présentée par Alfid Service immobilier 
Maison symphonique de Montréal15 et 16 mai : avec l’Orchestre symphonique de Montréal, l’orchestre officiel du CMIM et la cheffe invitée Xian Zhang à 19h3016 mai : Cérémonie de clôture, présentée par la Fondation Sandra et Alain Bouchard, vers 22hEn savoir plus sur les concurrents de l’édition Piano 2024.
En savoir plus sur la programmation.
Au-delà des épreuves, les activités complémentaires du CMIM

CONFÉRENCE IMPROVISER MOZART – 8 MAI
Assis au clavier du piano de la Salle Bourgie, le pianiste et musicologue Robert Levin – aussi membre du jury du CMIM pour l’édition Piano 2024 – invite le public à se plonger dans l’univers de Mozart. Reconnu également pour ses talents d’improvisateur légendaires, c’est une occasion rare de rencontrer l’un des plus grands esprits musicaux contemporains, le 8 mai à 13h30 à la Salle Bourgie. (Conférence en anglais uniquement.) En savoir plus.

COURS DE MAÎTRE – 8 ET 13 MAI
Deux membres du jury international de cette édition partageront leur expertise au cours de deux sessions, au profit d’étudiants montréalais du Conservatoire de musique de Montréal et de l’Université de Montréal. Le public est invité à assister gratuitement à cette rencontre riche en échanges de connaissances et à la transmission d’une passion commune : la musique.8 mai : avec Dmitri Alexeev de 15h à 17h – Conservatoire de musique de Montréal13 mai : avec Hélène Mercier de 14h à 16h – Faculté de musique de l’Université de MontréalEn savoir plus.

CONCERT PROMENADES – 14 MAI
Présenté en partenariat avec la CDPQ et en collaboration avec les JM Canada Le pianiste Dimitri Malignan, lauréat du troisième prix et du prix du public ICI Musique de l’édition Piano 2021, proposera des promenades entraînantes à la découverte d’œuvres aux couleurs et textures contrastantes. Les Tableaux d’une exposition de Moussorgski prendront un tout autre relief avec la projection simultanée de créations d’élèves de l’école secondaire Saint-Luc, inspirées de cette œuvre emblématique. Ce concert convivial sera présenté à 19h à la Salle Joseph-Rouleau de la Maison André-Bourbeau et précédé d’un apéritif dès 18h. En savoir plus.
Billetterie.

Plusieurs nouveautés

Toujours ancré dans une proposition d’excellence, le Concours offre cette année à la grande communauté musicale de belles nouveautés, toutes en lien avec la vision du CMIM de contribuer au déploiement du talent de la nouvelle génération de musiciens classiques.

ÉPREUVE DE MUSIQUE DE CHAMBRE
Une épreuve de musique de chambre fera partie de la compétition et sera présentée lors de la première étape de la demi-finale, le 10 mai à la Salle Bourgie. Les pianistes concurrents pourront ainsi démontrer leur valeur par l’interprétation de la musique de chambre de Beethoven, Brahms, Fauré, Mozart ou de Schumann. Trois des premières chaises de l’Orchestre symphonique de Montréal se joindront aux demi-finalistes pour cette épreuve en tant que chambristes invités : Andrew Wan (violon), Victor Fournelle-Blain (alto) et Brian Manker (violoncelle). En savoir plus.

JURY DE LA RELÈVE
Afin de permettre à des étudiants en musique à Montréal de vivre une expérience enrichissante, le CMIM a annoncé la mise en place d’un tout nouveau jury de la relève, sous la présidence de Janelle Fung, pianiste et professeure réputée du Conservatoire de Montréal. Dans le cadre de la première épreuve, les membres voteront pour le «Prix du jury de la relève» d’une valeur de 1 000 $, qui sera décerné le soir du 7 mai. En savoir plus.

CMIM SUR LA ROUTE
Pour inviter les 14 pianistes non-qualifiés à l’issue de la première épreuve à poursuivre l’aventure, le Concours présente le CMIM sur la route. Cette nouvelle initiative permet d’aller à la rencontre de publics hors de la métropole, qui pourront apprécier la virtuosité des concurrents qui n’ont pas pu avancer dans le Concours, alors qu’ils  présenteront leur programme de demi-finale sur lequel ils ont durement travaillé. Les représentations ont lieu les 8, 9 et 12 mai dans trois régions du Québec. En savoir plus.