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SAINT-ALPHONSE-RODRIGUEZ │ La cinéaste Véronique Paquette résidente de Saint-Alphonse-Rodriguez lance son nouveau film LOCA en première mondiale !

Publié dans Culture.

L’ONF fait un retour remarqué aux Sommets du cinéma d’animation, du 6 au 11 mai à Montréal. Onze productions et coproductions seront présentées en première mondiale, incluant Le tableau de Michèle Lemieux, réalisé avec le célèbre écran d’épingles Alexeïeff-Parker, et LOCA de Véronique Paquette. Mentionnons également le film de clôture, Graver l’homme : arrêt sur Pierre Hébert, de Loïc Darses. En outre, le cinéaste Arash Akhgari donnera une leçon de cinéma consacrée à son nouveau film, En surface, aussi projeté en première mondiale. Des œuvres issues de la 14e édition du programme Hothouse, destiné à la relève en animation de partout au pays, seront également mises en lumière lors de premières mondiales. 

Plusieurs créations de cette riche sélection aux Sommets se nourrissent de différentes formes d’art, de la poésie à la danse en passant par les arts visuels.

Compétition canadienne

Le tableau de Michèle Lemieux (ONF, 11 min 56 s) – PREMIÈRE MONDIALE

Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/epk/le-tablea

  • Véritable virtuose de l’écran d’épingles Alexeïeff-Parker, la cinéaste Michèle Lemieux signe ce film aussi troublant que tendre qui revisite le destin tragique de la reine Marie-Anne d’Autriche, immortalisée en 1652 par le peintre Vélasquez.

LOCA de Véronique Paquette (ONF, 5 min 19 s) – PREMIÈRE MONDIALE

Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/epk/loca

  • Avec LOCA, Véronique Paquette met en scène une femme qui trouve dans l’énergie du tango la voie de la libération intérieure. Le court métrage, issu du dernier concours Cinéaste recherché(e) de l’ONF, sera également projeté à l’extérieur sur l’esplanade Tranquille.

En surface (In the Shallows) d’Arash Akhgari (ONF, 4 min) – PREMIÈRE MONDIALE

Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/epk/ensurfac

  • En surface est une minutieuse chorégraphie de collages sculpturaux faits à la main et d’animations à l’encre et à la peinture. Une immersion dans le monde superficiel et fragmenté des nouvelles, du divertissement et de la publicité. 

Les gens dans l’armoire de Dahee Jeong (Miyu Productions/Between the Pictures/ONF, 15 min 7 s) – PREMIÈRE MONDIALE

Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/epk/les-gens-dans-larmoire

  • Une chemise et un pantalon sortent d’une armoire dans la lumière dorée du matin et s’unissent pour définir un corps. Dahee Jeong a connu la reconnaissance internationale, notamment à la Quinzaine des cinéastes du Festival de Cannes ainsi qu’au Festival d’Annecy, où elle a reçu le Cristal du court métrage. 

Mon monde, ta mélodie (My World, Your Melody) de Bianca Shonee Arroyo-Kreimes (ONF, 1 min 34 s) – PREMIÈRE MONDIALE

Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/epk/mon-monde-ta-melodie

  • Un chœur de grenouilles tropicales interprète un air pop entraînant dans cette animation délicieusement troublante. Ce film a été produit dans le cadre de la 14e édition de Hothouse, stage de formation offert aux cinéastes de la relève.

Un ventre pour deux (Not Enough Womb for the Two of Us) de Cameron Kletke (ONF, 1 min 46 s) – PREMIÈRE MONDIALE

Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/epk/un-ventre-pour-deux/

  • Réalisée au crayon, à l’aquarelle et au pastel, cette animation spacieuse nous plonge dans une bataille comique in utero entre jumeaux. Ce film a été produit dans le cadre de la 14e édition de Hothouse.

Misérable miracle de Ryo Orikasa (Miyu Productions/ONF/New Deer, 8 min)

Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/epk/miserable-miracle-fr

  • Inspiré des poèmes et des dessins d’Henri Michaux, Misérable miracle propulse l’animation aux limites éblouissantes du langage et de la perception. Le film a notamment remporté le Grand Prix au Festival international d’animation d’Ottawa (FIAO) et a été sélectionné au Festival de Clermont-Ferrand.

Aphasie de Marielle Dalpé (ONF, 3 min 45 s)

Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/epk/aphasie

  • Aphasie est une expérience sensorielle bouleversante qui nous plonge dans l’univers des personnesatteintes de la maladie d’Alzheimer et confrontées à la perte du langage. Le film a été sélectionné dans plusieurs festivals au Canada et ailleurs dans le monde.

Grand angle (hors compétition)

Corpus et l’exploration divine (Corpus and the Wandering) de Jo Roy (ONF, 7 min 13 s) – PREMIÈRE MONDIALE

Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/epk/corpusexplorationdivine

  • Une danseuse, un corps, un téléphone… À une époque d’aliénation collective et de contrôle technologique de masse, une femme redécouvre son âme et se réapproprie son esprit dans ce court autoportrait expérimental composé de 100 écrans vidéo et utilisant des techniques mixtes.

Que le soleil jamais ne voie briller tes larmes (Don’t Let the Sun Catch You Crying) de Natalie Baird et Toby Gillies (ONF, 7 min 6 s) – PREMIÈRE MONDIALE

Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/epk/que-le-soleil-jamais-ne-voie-briller-tes-larmes

  • Dans ce court documentaire d’animation, l’imagination d’Edith Almadi transcende le deuil et nous révèle un univers artistique vivant porté par l’amour. Cette œuvre poétique célèbre la vie et le pouvoir transformateur de l’art, qui nous élève et nous transcende.

Le dernier tango (The Last Tango) de Mochi Lin (ONF, 1 min 42 s) – PREMIÈRE MONDIALE

Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/epk/le-dernier-tango

  • Attirée par des matériaux et des thèmes peu orthodoxes, Mochi Lin travaille avec des bas de nylon et de l’acétate pour dépeindre la parade nuptiale des mantes religieuses. Ce film a été produit dans le cadre de la 14e édition de Hothouse.

Parcelles de moi (Unblending) de Michelle Ku (ONF, 1 min 38 s) – PREMIÈRE MONDIALE

Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/epk/parcelles-de-moi

  • Les personnes aux prises avec une dissociation structurelle ont souvent du mal à s’endormir, la nuit générant de multiples pensées contradictoires qui conspirent pour les garder éveillées. Ce film a été produit dans le cadre de la 14e édition de Hothouse.

Pierre Hébert : film de clôture et prix René-Jodoin

Film de clôture 

Graver l’homme : arrêt sur Pierre Hébert de Loïc Darses (ONF, 75 min) – PREMIÈRE MONDIALE

Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/epk/graverlhomme

  • À l’initiative de l’Unité d’animation francophone de l’ONF, Loïc Darses (La fin des terres) retrace le parcours de Pierre Hébert, cinéaste d’animation d’exception. À l’aide d’un travail délicat en noir et blanc transpercé d’éclats animés, le film suit le fil d’Ariane de la gravure sur pellicule pour nous transporter dans le labyrinthe inspirant de la vie et de l’œuvre de l’artiste. Le documentaire prendra l’affiche dès le 12 mai à la Cinémathèque québécoise. 

Prix René-Jodoin

Soulignant le travail exemplaire accompli par une personnalité de l’animation canadienne, ce prix sera remis cette année à Pierre Hébert, qui a notamment travaillé à l’ONF de 1965 à 2000. Il poursuit depuis bientôt soixante ans une carrière de cinéaste, de performeur et d’artiste visuel.

Leçon de cinéma

Présentée par les Sommets du cinéma d’animation et l’ONF, la leçon de cinéma du cinéaste d’origine iranienne Arash Akhgari se tiendra le samedi 11 mai à la Cinémathèque québécoise. Le réalisateur y abordera le processus créatif de son film En surface (In the Shallows), produit à l’ONF et présenté en compétition canadienne aux Sommets. 

Hothouse 14

Les cinéphiles pourront découvrir les six courts métrages d’animation – y compris Amma d’Akash Jones et Le passage de l’Étoile rouge de Jenny Yujia Shi – produits dans le cadre du programme Hothouse, lequel réunit de jeunes cinéastes d’animation de tous les coins du pays. Une projection dans la cour de la Cinémathèque québécoise aura lieu le jeudi 9 mai. Les six films seront présentés également à l’extérieur le lendemain, le vendredi 10 mai, sur l’esplanade Tranquille. 

Rétrospective Theodore Ushev et exposition

Le vendredi 10 mai à 17 h 30, les Sommets présenteront une rétrospective de courts métrages du cinéaste Theodore Ushev, dont plusieurs ont été produits à l’ONF. Il sera possible de voir ou revoir Physique de la tristesse, Demoni, Tower Bawher, Drux Flux, Gloria Victoria, Les journaux de Lipsett, Sonámbulo etRossignols en décembre. De plus, une grande exposition consacrée à l’artiste, La matière de la mémoire, sera présentée en première canadienne à la Cinémathèque québécoise du 3 mai au 22 septembre.

Bacchus, artiste de l’extase La maison du regard

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Les nouvelles parutions de Moelle Graphik permettent de redécouvrir l’œuvre de Bacchus, un pionnier de l’autofiction tombé dans l’oubli, ainsi que les fruits de la collaboration entre Marc Tessier et Alexandre Lafleur, 30 ans après les faits.
 
Bacchus artiste de l’extase
Bacchus, fils de Sémélé et de Zeus, est connu comme la divinité du vin et des excès. Bacchus est aussi le nom de plume de Dimitri Mavreas, un artiste de Toronto né en 1931 et dont les œuvres sont tombées dans l’oubli. Il a étudié en Italie au début des années 50 pour ensuite se rendre à San Francisco, à Londres et à New York, notamment. Il a travaillé avec EC Comics dans les années 50 et publié dans les comix américains de la contre-culture du début des années 70. Ayant rencontré Bob Guccione à Rome, ce dernier l’engage comme directeur artistique de la revue Penthouse, faisant de Bacchus un témoin privilégié de l’épicentre des chocs culturels les plus importants des années 70.
 
Dessinateur, photographe, collagiste et écrivain, Bacchus a été un pionnier de l’autofiction en bande dessinée (BD), explorant des thématiques adultes encadrées par une écriture réaliste, presque documentaire. Cette première monographie propose une restauration de ses six meilleurs récits en BD ainsi qu’une nouvelle mythologique, deux portfolios de ses photocollages et un photoroman. Extases artistiques, spirituelles, érotiques : toute sa vie, Bacchus a articulé sa production autour d’une seule thématique, l’extase! Pour Bacchus, « le corps et sa représentation sont avant tout des éléments narratifs éclairant l’époque où ils furent créés. Le corps raconte une histoire : celle des changements sociaux qui balisent la société ».
 
8 x 11 po – Couverture souple – 208 pages en couleurs – ISBN 978-2-923701-90-5 – 40 $

Une nouvelle codirection artistique pour La Banquette arrière

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Alors que le rideau tombe tranquillement sur sa vingt-deuxième saison théâtrale, c’est avec

un enthousiasme partagé par toute l’équipe que La Banquette arrière annonce la

nomination de Mathieu Gosselin à titre de codirecteur artistique de la compagnie aux côtés

de Éric Paulhus, directeur général et codirecteur artistique depuis sa fondation. Mathieu

prend le relais de Rose-Maïté Erkoreka qui occupait ce poste depuis 2015.

« Cette transformation sera, je crois, la bienvenue et à l’image de notre famille

théâtrale qu’est La Banquette arrière, c’est-à-dire : multiple. C’est avec bonheur que

je passe le flambeau à Mathieu, futur merveilleux codirecteur, j’en suis certaine. »

Rose-Maïté Erkoreka

Le choix de Mathieu Gosselin s’est tout naturellement imposé à nous comme la continuité

logique de notre parcours créatif, Mathieu étant une partie intégrante de l’ADN artistique

de La Banquette arrière depuis ses tout débuts. Trois de ses textes furent d’ailleurs créés

au sein de la compagnie, soit La fête sauvage au Théâtre La Licorne et en tournée (2006

et 2009), Province à La Licorne (2009) ainsi que Gros gars à La Licorne (2021) puis au

Théâtre Prospero (2023).

Une tournée nord-américaine pour Les Quatre Saisonsavec la violoniste Isabella d’Éloize Perron

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Les Productions GFN présentent une tournée nord-américaine qui propose une interprétation palpitante des Quatre Saisons de Vivaldi et Piazzolla, dans 11 villes au Canada et aux États-Unis. L’Orchestre FILMharmonique, dirigé par le chef d’orchestre Francis Choinière, se produira aux côtés de la violoniste vedette Isabella d’Éloize Perron.

L’ensemble a reçu des critiques élogieuses et s’est produit à guichets fermés en 2021 et 2022. En avril prochain, il s’arrêtera à Montréal, Toronto, Vancouver, New York, Philadelphie, Boston, Hamilton, Trois-Rivières, St-Jérôme et Québec. À New York, Isabella d’Éloize Perron se produira pour la première fois au Stern Auditorium / Perelman Stage du Carnegie Hall, interprétant les Quatre Saisons de Vivaldi et les Quatre Saisons de Buenos Aires de Piazzolla.

La tournée sera l’occasion de dévoiler le tout nouvel album de Perron et Choinière, Vivaldi & Piazzolla : Les Quatre Saisons, disponible au grand public le 22 mars 2024. Enregistré à la prestigieuse Maison symphonique de Montréal en septembre 2023, l’album est un voyage immersif dans les sons envoûtants de Vivaldi et Piazzolla, et une interprétation unique sous la direction artistique de Francis Choinière et Denis Chabot. Le premier titre de l’album, Primavera Porteña de Piazzolla est déjà disponible sur toutes les plateformes : linktr.ee/gfnvivaldi

« Ce magnifique mélange d’élégance baroque et de rythmes de tango sensuels évoque la sensualité qui sommeille en chacun de nous. Nous voulons rassembler des publics divers pour qu’ils profitent de la magie d’une expérience orchestrale », explique le maestro Choinière.

Prodiges générationnels

Isabella d’Éloize Perron, aujourd’hui âgée de 24 ans, est sans aucun doute un prodige. Sa fougue et son intensité témoignent d’une étonnante maturité et d’une musicalité authentique. À l’âge de 10 ans, elle était soliste avec l’Orchestre Métropolitain de Yannick Nezet-Séguin. Le critique Claude Gingras (La Presse) la décrit alors comme « jouant avec l’assurance d’une professionnelle, avec élan et justesse« . Depuis, Isabella a participé à d’innombrables représentations en Europe, aux États-Unis et au Canada. 

Francis Choinière, 27 ans, est une force active de la scène musicale montréalaise. Lauréat du prix Goyer, le plus important prix de musique classique au Canada, et figurant sur la liste des meilleurs musiciens classiques de moins de 30 ans établie par la CBC, il est un artiste, un chef d’orchestre et un producteur polyvalent. Choinière a collaboré avec de nombreux artistes de renommée internationale en tant que chef de chœur et chef collaborateur pour des concerts avec Andrea Bocelli, Sarah Brightman, Ramin Djawadi et Hans Zimmer. 

Comme directeur artistique et chef d’orchestre de l’Orchestre Philharmonique et Chœur des Mélomanes (OPCM), il a programmé avec succès des œuvres chorales et symphoniques majeures à la Maison symphonique de Montréal, dont une version concert de La Bohème de Puccini, le Concerto de Québec d’André Mathieu avec le pianiste Alain Lefèvre, et Carmina Burana de Carl Orff. M. Choinière est également cofondateur de GFN Productions, ainsi que chef d’orchestre principal et codirecteur artistique de l’Orchestre FILMharmonique, qui a présenté en concert des productions à guichets fermés du Seigneur des anneaux, Star Wars, Titanic, Bugs Bunny, La Passion d’Augustine et Fantasia.

À propos de l’orchestre

L’Orchestre FILMharmonique, composé de musiciens canadiens de classe mondiale, est le premier orchestre de musique de film du Canada. Depuis sa création en 2015 par Denis Chabot, l’Orchestre FILMharmonique présente chaque année à la Salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts des ciné-concerts qui font salle comble. Parmi les films présentés en concert, citons Harry Potter, Amadeus, Star Wars, Le Parrain, Gladiator, Titanic, Fantasia, La Passion d’Augustine, Bugs Bunny et le Seigneur des Anneaux.

Dates de la tournéeLes Quatre Saisons 
3 avril 2024, 19h30 – Québec – Palais Montcalm (Salle Raoul-Jobin)
4 avril 2024, 19h30 – Québec – Palais Montcalm (Salle Raoul-Jobin)
5 avril 2024, 19h30 – Montréal – Maison Symphonique
6 avril 2024, 19h30 – Montréal – Maison Symphonique
10 avril 2024, 19h30 – Trois-Rivières – Salle J. Antonio-Thompson
12 avril 2024, 20:00 – Toronto – Roy Thomson Hall
13 avril 2024, 19h30 – Hamilton – FirstOntario Concert Hall
19 avril 2024, 20:00 – Philadelphie – Verizon Hall
20 avril 2024, 20:00 – New York City – Stern Auditorium / Perelman Stage at Carnegie Hall
21 avril 2024, 19h00 – Boston – Symphony House
25 avril 2024, 19h30 – St-Jérôme – Théâtre Gilles-Vigneault
26 avril 2024, 19h30 – Calgary – Jack Singer Concert Hall
28 avril 2024, 14h00 – Vancouver – The Orpheum
En supplémentaires
19 mai 2024, 15h00 – Montréal – Maison Symphonique 
26 mai 2024, 14h00 – Québec – Palais Montcalm (Salle Raoul-Jobin)  
Pour les billets: fr.gfnproductions.ca

Usine C – LA SERRE CONCORDE à l’Usine C

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Première francophone québécoise de la pièce de Jordan Tannahill traduite par Olivier Sylvestre, LA SERRE CONCORDE nous plonge dans l’univers d’une ancienne pépinière transformée en repère par les ados d’un quartier de Laval. La serre Concorde représente aussi l’habitat et le refuge de plusieurs espèces d’oiseaux qui mettent en lumière la fragilité de la biodiversité dans l’espace urbain. Dans ce refuge hors du monde, les jeunes rêvent et font leurs propres expériences. Mais quelque chose de terrible s’est passé dans la serre. Un acte qui bâillonne les cœurs comme les consciences, et mène à une chaîne d’évènements qui ne peut être stoppée.

Suite à l’avant-première, présentée en streaming avec un premier groupe de l’école Paul-Gérin-Lajoie, en 2021, l’USINE C est heureuse de présenter LA SERRE CONCORDE, de Jordan Tannahill, dans une production de Théâtre Junction. L’USINE C souhaite ainsi souligner la richesse et l’importance de la prise de parole des jeunes. En présentant ce spectacle, en partenariat avec la compagnie Théâtre Junction et les associations communautaires ASCCS et Oxy-Jeunes, l’USINE C souhaite associer activement durant toute une saison, un groupe de jeunes au lieu, à ses événements et ses rencontres.

« La pièce Concord Floral, version originale de La serre Concorde a été produite en 2014 par la compagnie Suburban Beast et présentée par Why Not Theatre au Theatre Centre de Toronto, en Ontario). Le texte de la pièce a été écrit par Jordan Tannahill et développé sur une période de 3 ans avec Erin Brubacher, Cara Spooner et un groupe d’adolescents issus des banlieues de Toronto. La production originale a été créée et dirigée par Erin Brubacher, Cara Spooner et Jordan Tannahill. Concord Floral dans sa version française est produite avec la permission de l’auteur, du traducteur et de l’agence Marquis Literary (Colin Rivers). »

10 avril – 15h + 19h
11 et 12 avril – 19h
13 avril – 15h + 19h

Salle 2, 1h15 
Billets et infos: usine-c.com

UNE PROGRAMMATION ÉPATANTE : LE CONCOURS MUSICAL INTERNATIONAL DE MONTRÉAL (CMIM) DÉVOILE SON CALENDRIER COMPLET

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Le Concours musical international de Montréal (CMIM) battra son plein du 5 au 16 mai à Montréal pour son édition Piano 2024. Comme le veut la coutume, ce sont 24 jeunes musiciens invités, issus de l’élite internationale et représentant la nouvelle génération, qui ont été sélectionnés pour participer à ce prestigieux concours. Avec un jury international d’une expertise inestimable et avec, pour la première fois cette année, la contribution aux délibérations finales de la cheffe invitée de l’édition Piano 2024 Xian Zhang, cette édition sera sans aucun doute des plus grandioses! Chantal Poulin et Shira Gilbert, respectivement directrice générale et directrice artistique du CMIM depuis l’automne dernier, sont heureuses de poursuivre la tradition d’excellence de l’organisation et d’insuffler leur vision au Concours, notamment par l’ajout de plusieurs nouveautés à la programmation.
«Le Concours est un événement tant attendu chaque année pour les musiciens internationaux et nous sommes fières de reconnaître les talents de la nouvelle génération et d’ainsi permettre aux concurrents de présenter le fruit de leur travail acharné auprès du public et d’un jury de grande qualité. Nous avons hâte de vous faire découvrir l’excellence de ces musiciens venus de partout à travers le monde dès le début du concours, soit le 5 mai prochain!», ajoutent Chantal Poulin, directrice générale et Shira Gilbert, directrice artistique.
Programmation générale

Les 24 concurrents, sélectionnés parmi 388 candidatures de haut calibre provenant de 38 pays, tenteront de décrocher le titre de grand lauréat et de remporter des prix et bourses d’une valeur dépassant les 200 000 $, et ce, à travers plusieurs épreuves :
 PREMIÈRE ÉPREUVE – 5, 6 et 7 mai
Présentée par Vanda Treiser 
Salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal5, 6 et 7 mai : Récitals libres à 13h30 et à 19h307 mai : Annonce des demi-finalistes vers 22h
DEMI FINALE – 10, 11 et 12 mai
Salle Bourgie du Musée des beaux arts de Montréal10 mai : Épreuve de musique de chambre à 19h3011 mai : Récitals à 13h30 et à 19h3012 mai : Récitals à 13h30 et annonce des finalistes et remise de prix spéciaux à 18h30
FINALE – 15 et 16 MAI
Présentée par Alfid Service immobilier 
Maison symphonique de Montréal15 et 16 mai : avec l’Orchestre symphonique de Montréal, l’orchestre officiel du CMIM et la cheffe invitée Xian Zhang à 19h3016 mai : Cérémonie de clôture, présentée par la Fondation Sandra et Alain Bouchard, vers 22hEn savoir plus sur les concurrents de l’édition Piano 2024.
En savoir plus sur la programmation.
Au-delà des épreuves, les activités complémentaires du CMIM

CONFÉRENCE IMPROVISER MOZART – 8 MAI
Assis au clavier du piano de la Salle Bourgie, le pianiste et musicologue Robert Levin – aussi membre du jury du CMIM pour l’édition Piano 2024 – invite le public à se plonger dans l’univers de Mozart. Reconnu également pour ses talents d’improvisateur légendaires, c’est une occasion rare de rencontrer l’un des plus grands esprits musicaux contemporains, le 8 mai à 13h30 à la Salle Bourgie. (Conférence en anglais uniquement.) En savoir plus.

COURS DE MAÎTRE – 8 ET 13 MAI
Deux membres du jury international de cette édition partageront leur expertise au cours de deux sessions, au profit d’étudiants montréalais du Conservatoire de musique de Montréal et de l’Université de Montréal. Le public est invité à assister gratuitement à cette rencontre riche en échanges de connaissances et à la transmission d’une passion commune : la musique.8 mai : avec Dmitri Alexeev de 15h à 17h – Conservatoire de musique de Montréal13 mai : avec Hélène Mercier de 14h à 16h – Faculté de musique de l’Université de MontréalEn savoir plus.

CONCERT PROMENADES – 14 MAI
Présenté en partenariat avec la CDPQ et en collaboration avec les JM Canada Le pianiste Dimitri Malignan, lauréat du troisième prix et du prix du public ICI Musique de l’édition Piano 2021, proposera des promenades entraînantes à la découverte d’œuvres aux couleurs et textures contrastantes. Les Tableaux d’une exposition de Moussorgski prendront un tout autre relief avec la projection simultanée de créations d’élèves de l’école secondaire Saint-Luc, inspirées de cette œuvre emblématique. Ce concert convivial sera présenté à 19h à la Salle Joseph-Rouleau de la Maison André-Bourbeau et précédé d’un apéritif dès 18h. En savoir plus.
Billetterie.

Plusieurs nouveautés

Toujours ancré dans une proposition d’excellence, le Concours offre cette année à la grande communauté musicale de belles nouveautés, toutes en lien avec la vision du CMIM de contribuer au déploiement du talent de la nouvelle génération de musiciens classiques.

ÉPREUVE DE MUSIQUE DE CHAMBRE
Une épreuve de musique de chambre fera partie de la compétition et sera présentée lors de la première étape de la demi-finale, le 10 mai à la Salle Bourgie. Les pianistes concurrents pourront ainsi démontrer leur valeur par l’interprétation de la musique de chambre de Beethoven, Brahms, Fauré, Mozart ou de Schumann. Trois des premières chaises de l’Orchestre symphonique de Montréal se joindront aux demi-finalistes pour cette épreuve en tant que chambristes invités : Andrew Wan (violon), Victor Fournelle-Blain (alto) et Brian Manker (violoncelle). En savoir plus.

JURY DE LA RELÈVE
Afin de permettre à des étudiants en musique à Montréal de vivre une expérience enrichissante, le CMIM a annoncé la mise en place d’un tout nouveau jury de la relève, sous la présidence de Janelle Fung, pianiste et professeure réputée du Conservatoire de Montréal. Dans le cadre de la première épreuve, les membres voteront pour le «Prix du jury de la relève» d’une valeur de 1 000 $, qui sera décerné le soir du 7 mai. En savoir plus.

CMIM SUR LA ROUTE
Pour inviter les 14 pianistes non-qualifiés à l’issue de la première épreuve à poursuivre l’aventure, le Concours présente le CMIM sur la route. Cette nouvelle initiative permet d’aller à la rencontre de publics hors de la métropole, qui pourront apprécier la virtuosité des concurrents qui n’ont pas pu avancer dans le Concours, alors qu’ils  présenteront leur programme de demi-finale sur lequel ils ont durement travaillé. Les représentations ont lieu les 8, 9 et 12 mai dans trois régions du Québec. En savoir plus.

ACTIVITÉ GRATUITE DIMANCHE ⎮ →  Visite commentée: ce dimanche 24 mars à 14 h  +  →   Lancement de la publication Électron libre de Denis Rousseau  |  Salle Alfred-Pellan de la Maison des arts de Laval

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Plus que deux semaines pour voir l’exposition de Denis Rousseau et de 12 autres artistes québécois qui regroupe plus de 3 générations de créateurs ! Jusqu’au 7 avril prochain, la Salle Alfred-Pellan et le Foyer du théâtre des Muses de la Maison des arts de Laval reçoivent une exposition exclusive commissariée par Denis Rousseau. Artiste québécois pratiquant la sculpture, la photographie et la vidéo, Rousseau a également contribué à la formation de nombreux artistes son expertise en enseignant les arts visuels pendant plus de trente ans à l’Université d’Ottawa et à l’Université du Québec à Montréal. Cette exposition, intitulée Passeurs Passeuses, met en lumière toute la richesse du métier d’enseignant et des liens que génèrent ces relations riches mises au monde par les milieux académiques sur plusieurs décennies.
Le sujet de la transmission s’est imposé par lui-même pour l’artiste et ancien professeur en arts visuels, Denis Rousseau, en plongeant sur ces 50 dernières années de pratique en vue de la préparation d’une monographie qui sera lancée le 24 mars prochain.À travers l’exposition Passeurs Passeuses, Rousseau offre une œuvre intitulée Passage, une installation composée d’une vidéo et de sculptures au sol, dans lesquelles il assemble des formes évoquant les flammes et les âmes de Rouge. Du côté des anciens étudiants de l’artiste et enseignant Denis Rousseau, les six artistes invités s’inscrivent dans une conversation en acceptant de partager les idées et les influences qu’elle contient. Dans ce mouvement, les six artistes deviennent, à leur tour, des maillons d’une chaîne de passeurs et passeuses, en invitant des artistes qui les ont inspirés à participer à une exposition parallèle.
Avec l’œuvre Passage et l’exposition Passeurs Passeuses, Rousseau souhaite témoigner du geste de « passer au suivant », du legs que l’on espère transmettre, dans l’esprit de la filiation. Même si « l’art ne s’enseigne pas », il doit devenir source de ferveur et de liberté.
L’artiste et commissaire explique  ses intentions : « L’invitation de la Salle Alfred-Pellan à explorer la notion de la transmission est arrivée alors que nous démarrions un projet de publication sur mes cinquante ans de pratique artistique. L’oreille de l’enseignant que j’ai été pendant plus de trente ans s’est faite attentive. Qu’il s’agisse de transmission de connaissances, de façons de faire ou de façons d’être, j’y ai vu l’opportunité de révéler la relation multidirectionnelle du partage des savoirs qui peut s’instaurer au sein d’une classe afin d’élargir les horizons de chacun et de nourrir les intérêts et la curiosité tant sur le plan des idées que des identités, des cultures et des nouveaux outils.  Dans cet esprit, j’ai invité six artistes qui furent mes étudiants et mes étudiantes à participer à cette exposition. Certains sont devenus enseignants à leur tour et tous cheminent désormais de façon affirmée dans leur carrière respective d’artiste. Ensemble, nous nous reconnaissons comme passeurs et passeuses : des intermédiaires qui reflètent leur temps et établissent des liens entre les époques et les cultures. »
 Lancement de la publication Électron libre et visite commentée de l’exposition ce dimanche dès 14h.
 → Visite commentée le dimanche 24 mars à 14h, consultez le lien ici pour plus d’informations. Les représentants des médias sont invités au lancement de la monographie Électron libre, éditée par la Salle Alfred-Pellan, portant sur les 50 ans de carrière de Denis Rousseau. Celui sera précédé d’une visite commentée de l’exposition Passeurs Passeuses en compagnie de son commissaire Denis Rousseau. Cet événement aura lieu le dimanche 24 mars à 14 h. « La publication illustre l’indépendance irrévérencieuse de Denis Rousseau. En l’art, il a trouvé son instrument de liberté et un espace pour l’exprimer. »-Jasmine Colizza, direction artistique de la Salle Alfred-Pellan 

Présences des artistes confirmées:
Denis Rousseau
Helena Martin Franco
Tin Yum Lau
Karine Payette
Isabelle Tessier
Noémi McComber
Éric Ladouceur 

Harrison Weinreb nommé tout premier titulaire de Misdirect : la bourse d’excellence en comédie Nick Nemeroff

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L’Académie canadienne du cinéma et de la télévision a dévoilé aujourd’hui le tout premier bénéficiaire de Misdirect : la bourse d’excellence en comédie Nick Nemeroff : il s’agit de l’humoriste montréalais Harrison Weinreb. Cette initiative, annoncée en juin dernier, vise à soutenir et célébrer les humoristes de la relève canadienne qui incarnent l’esprit de l’humoriste canadien Nick Nemeroff. La bourse est accompagnée d’un prix en espèces de 10 000 $, dont le ou la bénéficiaire peut faire usage pour financer sa prochaine émission spéciale télévisée, un enregistrement professionnel de spectacle ou tout autre projet de nature humoristique.

« Grâce à cette bourse, je vais pouvoir réaliser un de mes rêves d’humoriste, à savoir enregistrer un spectacle. Je suis ému de pouvoir créer un projet humoristique au nom de Nick, et j’ai hâte de donner naissance à quelque chose dont il aurait pu, je l’espère, être aussi fier que moi », a déclaré Harrison Weinreb. « C’est tout un honneur d’être la première personne à recevoir cette bourse qui, souhaitons-le, soutiendra à l’avenir beaucoup d’autres humoristes faisant preuve du même amour pour la scène que Nick, et d’un désir égal de faire rire les gens. »

Humoriste et écrivain montréalais, Harrison Weinreb a créé un style unique qui mêle les traits d’esprit absurdes aux observations non conventionnelles. Il a remporté de nombreux concours d’humour au Canada, notamment le « MTL Grand » et le « Crackup’s Best Comedian Under 30 » (consacré aux humoristes de moins de 30 ans), qui lui a valu d’être sélectionné pour une représentation au Canadian North Arctic Comedy Festival d’Iqaluit, au Nunavut. Harrison Weinreb a également participé au New York Comedy Fest et à Edinburgh Fringe, et il s’est produit trois fois au festival Juste pour rire de Montréal, où il a été nommé « Nouveau visage de l’humour » en 2021. La bourse servira à financer l’enregistrement audio professionnel de son spectacle, dont la sortie est prévue à l’automne 2024.

« Harrison incarne véritablement l’esprit inventif du regretté Nick Nemeroff. Son humour exceptionnel met en évidence l’importance de l’innovation en comédie », a déclaré Louis Calabro, vice-président de la programmation et des prix à l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision. « C’est avec fierté que nous le nommons premier titulaire de Misdirect : la bourse d’excellence en comédie Nick Nemeroff, et nous nous réjouissons de voir sa carrière dans l’industrie prendre de l’ampleur. »

Le premier titulaire de la bourse a été sélectionné par un jury d’humoristes professionnel.le.s, qui ont examiné et évalué plus de 75 candidatures, sur la base de critères créatifs précis, dont les retombées globales et la viabilité du projet déposé.

Une tournée nord-américaine pour Les Quatre Saisonsavec la violoniste Isabella d’Éloize Perron

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Les Productions GFN présentent une tournée nord-américaine qui propose une interprétation palpitante des Quatre Saisons de Vivaldi et Piazzolla, dans 11 villes au Canada et aux États-Unis. L’Orchestre FILMharmonique, dirigé par le chef d’orchestre Francis Choinière, se produira aux côtés de la violoniste vedette Isabella d’Éloize Perron.

L’ensemble a reçu des critiques élogieuses et s’est produit à guichets fermés en 2021 et 2022. En avril prochain, il s’arrêtera à Montréal, Toronto, Vancouver, New York, Philadelphie, Boston, Hamilton, Trois-Rivières, St-Jérôme et Québec. À New York, Isabella d’Éloize Perron se produira pour la première fois au Stern Auditorium / Perelman Stage du Carnegie Hall, interprétant les Quatre Saisons de Vivaldi et les Quatre Saisons de Buenos Aires de Piazzolla.

La tournée sera l’occasion de dévoiler le tout nouvel album de Perron et Choinière, Vivaldi & Piazzolla : Les Quatre Saisons, disponible au grand public le 22 mars 2024. Enregistré à la prestigieuse Maison symphonique de Montréal en septembre 2023, l’album est un voyage immersif dans les sons envoûtants de Vivaldi et Piazzolla, et une interprétation unique sous la direction artistique de Francis Choinière et Denis Chabot. Le premier titre de l’album, Primavera Porteña de Piazzolla est déjà disponible sur toutes les plateformes : linktr.ee/gfnvivaldi

« Ce magnifique mélange d’élégance baroque et de rythmes de tango sensuels évoque la sensualité qui sommeille en chacun de nous. Nous voulons rassembler des publics divers pour qu’ils profitent de la magie d’une expérience orchestrale », explique le maestro Choinière.

Prodiges générationnels

Isabella d’Éloize Perron, aujourd’hui âgée de 24 ans, est sans aucun doute un prodige. Sa fougue et son intensité témoignent d’une étonnante maturité et d’une musicalité authentique. À l’âge de 10 ans, elle était soliste avec l’Orchestre Métropolitain de Yannick Nezet-Séguin. Le critique Claude Gingras (La Presse) la décrit alors comme « jouant avec l’assurance d’une professionnelle, avec élan et justesse« . Depuis, Isabella a participé à d’innombrables représentations en Europe, aux États-Unis et au Canada. 

Francis Choinière, 27 ans, est une force active de la scène musicale montréalaise. Lauréat du prix Goyer, le plus important prix de musique classique au Canada, et figurant sur la liste des meilleurs musiciens classiques de moins de 30 ans établie par la CBC, il est un artiste, un chef d’orchestre et un producteur polyvalent. Choinière a collaboré avec de nombreux artistes de renommée internationale en tant que chef de chœur et chef collaborateur pour des concerts avec Andrea Bocelli, Sarah Brightman, Ramin Djawadi et Hans Zimmer. 

Comme directeur artistique et chef d’orchestre de l’Orchestre Philharmonique et Chœur des Mélomanes (OPCM), il a programmé avec succès des œuvres chorales et symphoniques majeures à la Maison symphonique de Montréal, dont une version concert de La Bohème de Puccini, le Concerto de Québec d’André Mathieu avec le pianiste Alain Lefèvre, et Carmina Burana de Carl Orff. M. Choinière est également cofondateur de GFN Productions, ainsi que chef d’orchestre principal et codirecteur artistique de l’Orchestre FILMharmonique, qui a présenté en concert des productions à guichets fermés du Seigneur des anneaux, Star Wars, Titanic, Bugs Bunny, La Passion d’Augustine et Fantasia.

Le Gala Dynastie dévoile les récipiendaires de ses Prix Hommage

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La Fondation Dynastie dévoile les récipiendaires des Prix Hommage de la 8e édition du Gala Dynastie. Ces distinctions visent à reconnaître et célébrer l’apport ainsi que les réalisations exceptionnelles de personnalités issues des communautés noires qui ont contribué de manière significative au rayonnement local, national et international de leur champ d’activité́.

GRAND PRIX DYNASTIE (PRIX DOUDOU-BOICEL)
Récipiendaire : Dr Oliver Jones
Présenté par TD
Ce prix souligne l’engagement, l’impact ainsi que la contribution exceptionnelle d’une
personnalité médiatique ou d’un artiste de la communauté noire au rayonnement et à la
promotion de la culture.
Cette année, la Fondation est heureuse de remettre cette distinction à Dr Oliver Jones.
Véritable légende internationale de jazz, il est l’un des musiciens les plus admirés du
Canada et l’un de ses plus éminents ambassadeurs culturels. Né dans le quartier de la
Petite-Bourgogne, à Montréal, Il a étudié le piano dans sa jeunesse avec Daisy Peterson
Sweeney, sœur d’Oscar Peterson, ami et compatriote.
Durant sa carrière prolifique de 77 ans, Dr Jones a joué sur tous les continents et a partagé
la scène avec les plus grands noms du jazz. Il a notamment reçu une myriade de prix et de
distinctions dont : l’Ordre du Canada, l’Ordre du Québec, plusieurs prix Félix et Juno, le prix
Martin Luther King Jr. pour son apport à la communauté noire canadienne et montréalaise,
le prix Oscar Peterson du Festival international de Jazz de Montréal, de nombreux doctorats
honorifiques ainsi que le Prix du Gouverneur général pour les arts de la scène. En 2023, il a
été intronisé au Panthéon de la musique canadienne. Dr Jones a inspiré des générations
d’interprètes de jazz et a grandement contribué à ouvrir la voie à la communauté musicale
noire du Canada.


PRIX ICÔNE DYNASTIE
Récipiendaire : Corneille
Présenté par la SODEC
Le Prix Icône Dynastie honore une personnalité qui s’est illustrée par son audace, son
dynamisme et ses réalisations originales d’envergure. Figure marquante de sa génération,
elle est un modèle inspirant qui suscite l’admiration de ses pairs et du grand public.
Chanteur à la voix soul, Corneille a conquis le public tant par ses chansons aux mélodies
accrocheuses qui abordent ses racines, ses espoirs et ses rêves. Son histoire empreinte de
résilience en tant que survivant du génocide rwandais est également un élément poignant
de son parcours. Son premier album Parce qu’on vient de loin a connu un succès
retentissant avec plus de 150 000 exemplaires vendus au Québec et 900 000 exemplaires
en France. En 2004, il remporte trois Félix lors du Gala de l’ADISQ, dont celui d’ « Artiste
québécois s’étant le plus illustré hors Québec » et celui très convoité d’« Interprète masculin
de l’année ». La même année, il est finaliste dans la catégorie « Album révélation de
l’année » aux Victoires de la Musique. Ces prix, qui viennent consolider son statut de star,
propulsent sa carrière à l’échelle internationale. En 2022, il lance son neuvième album en
carrière Encre Rose, qui rend hommage aux rythmes R&B et Soul qui ont bercé son
enfance.
Enfin, à titre d’entrepreneur, il co-fonde en 2023 Maison Kanda qui se spécialise dans le
développement d’artistes Soul/R&B. Grâce à son influence et son implication au sein du
comité Québec d’Advance, il réussit à faire ajouter la nouvelle catégorie R&B/Soul/Gospel
Francophone au Premier Gala de l’Adisq, une première dans la province !

PRIX HÉRITAGE DYNASTIE
Hommagé : Michael Benjamin (Mikaben)
Présenté par Héma-Québec
Ce prix remis à titre posthume vise à honorer la mémoire d’une personnalité dont la brillante
carrière dans le domaine des arts et de la culture, tant à l’échelle locale qu’internationale, a
laissé une marque indélébile dans leur industrie.
Né à Port-au-Prince en 1981 et fils du célèbre chanteur Lionel Benjamin, Michael Benjamin
alias Mikaben, était au sommet de sa carrière avant son décès tragique survenu suite à un
malaise, en plein concert, sur la scène de l’Accor Arena à Paris, le 15 octobre 2022.
Chanteur, auteur-compositeur et producteur, il était l’un des rares artistes de sa génération à
exceller dans plusieurs genres musicaux. Que ce soit le kompa haïtien, le zouk antillais, le
dancehall, le reggae jamaïcain ou le R&B/HipHop, son talent était indéniable. Figure
importante de la scène musicale haïtienne des vingt dernières années, il avait tissé sa
carrière entre des projets solos et des collaborations avec divers groupes musicaux phares.
Artiste de réputation internationale, il a effectué plusieurs tournées aux États-Unis, au
Canada, en Europe, dans les Caraïbes et dans les îles françaises. Considéré comme l’un
des grands ambassadeurs de la musique haïtienne, il a laissé un riche héritage artistique qui
continuera d’inspirer les prochaines générations.
Mikaben a connu une belle carrière au Québec, surtout avec son premier album Mika, lancé
à Montréal en 2004. C’est à travers une performance hommage interprétée par Marco
Volcy que la mémoire de Mikaben sera célébrée lors de la Soirée Culture.

Soirée Médias animée par Naadei

Michaëlle Jean | Me Tamara Thermitus Ad.E

GRAND PRIX DYNASTIE
Récipiendaire : Michaëlle Jean
Présenté par TD
Ce prix honore l’ensemble de la carrière et de l’œuvre d’une personnalité de la communauté
noire qui s’est brillamment illustrée dans le secteur des médias. Son leadership et son
engagement remarquable contribuent de façon significative au rayonnement de son
industrie et de sa communauté.

Femme d’action et de vision, Michaëlle Jean mène une brillante carrière de journaliste, de
présentatrice et de chef d’antenne à la chaîne publique de Radio-Canada qui l’a conduit vers
les plus hautes sphères de la diplomatie internationale. Première femme noire nommée
Gouverneure générale du Canada de 2005 à 2010, elle brise à nouveau un plafond de verre
en devenant secrétaire générale de l’Organisation internationale de la Francophonie de
2014 à 2019 : première femme noire et canadienne de surcroît nommée à ce poste. Femme
d’État et diplomate, Madame Jean sait persuader, mobiliser, éduquer, rassembler et
témoigner avec éloquence des grands enjeux et de l’état du monde.
Animée par des valeurs universelles, des principes et des règles de la démocratie et de la
justice, elle crée la Fondation Michaëlle Jean. La mission de l’organisme est de soutenir,
par le biais de l’art et de la culture, des initiatives citoyennes aux côtés de certains des
jeunes les plus vulnérables, mais aussi les plus enthousiastes et les plus créatifs du
Canada.


PRIX IMPACT DYNASTIE
Récipiendaire : Me Tamara Thermitus Ad.E
Présenté par Natyf TV
Ce prix récompense un ou des individus, ou une organisation dont les initiatives ou actions
ont eu un impact considérable sur la communauté tout en contribuant à la vitalité de la
scène culturelle ou médiatique québécoise.
Pour Me Tamara Thermitus Ad.E, équité, diversité et inclusion vont de pair avec justice
sociale. Avocate émérite, titulaire d’une maîtrise en droit de l’Université McGill, Me
Thermitus Ad.E utilise sa plume pour sensibiliser le grand public aux questions touchant le
racisme systémique, l’intersectionnalité, la réconciliation avec les peuples autochtones ainsi
que la violence à l’égard des femmes. Sa mission : amplifier les voix des personnes exclues
et marginalisées.
Récipiendaire de la Médaille du jubilé d’or de la Reine Elizabeth II (2012), elle a notamment
reçu de nombreux prix dont le Mérite du Barreau (2011), première avocate noire à recevoir
une telle reconnaissance. Elle a également été honorée en recevant le Prix du leadership en
matière d’équité en emploi et de diversité (ministère de la Justice, 2010 et 2016).
«Par ces distinctions, nous tenons à souligner non seulement l’ensemble de leur carrière et
de leurs œuvres, mais également leur importante contribution et engagement à l’égard d’une
plus grande représentation des personnes noires dans le milieu médiatique, culturel et
artistique au Québec. », a souligné Carla Beauvais, cofondatrice et directrice générale
de la Fondation Dynastie.

La Fondation Dynastie tient à remercier ses précieux partenaires
Le Groupe Banque TD, la SODEC, Natyf TV, Bell, CN, Ubisoft, Groupe 3737, la Ville de
Montréal, Patrimoine Canada, le Fonds des médias du Canada, le Conseil des arts de
Montréal, Expert’Ease, Léonard Médias, la Place des Arts (hôte de la Semaine Dynastie),
Musicaction, la Fondation canadienne des relations raciales, la Table Ronde du Mois de
l’histoire des Noirs, le Conseil des arts et des lettres du Québec, la Distillerie Rosemont,
L’Oréal et le Groupe NDM.