Skip to main content

LES DIX COMMANDEMENTS DE DOROTHY DIX

Publié dans Culture.

du 1er au 19 Février 2022 à l’ESPACE GO 

Construite sur le motif du spectacle, la pièce LES DIX COMMANDEMENTS DE DOROTHY DIX traite du théâtre de la vie auquel nous sommes toutes et tous convié·es. Si le bonheur se monte de toutes pièces, image par image, un visage qu’on maquille, un sourire trafiqué, qu’en en est-il de nos désirs? Cette femme cherche à apparaître autrement que par le regard des autres, exprime son désir d’écrire, comme l’ultime manière de parler en son nom. C’est la voix d’une femme muette, inspirée par sa grand-mère, que Stéphanie Jasmin a choisi de nous faire entendre dans un monologue inspiré de toutes les voix des femmes silencieuses.

Une voix qui n’est pas sans rappeler celle des MARGUERITE(S), où cinq femmes prenaient la parole l’une après l’autre, cherchant à reconstituer le portrait de Marguerite Porete, une mystique morte tragiquement en 1310, brûlée au bûcher sur la Place de Grève à Paris, auteure du Miroir des âmes simples et anéanties. Dans cette pièce créée en 2018 au Théâtre ESPACE GO, Jasmin ressuscitait la figure énigmatique de Porete à travers les voix des Marguerite historiques, de Marguerite de Constantinople à Marguerite Duras en passant par Marguerite de Navarre, Marguerite d’York et Marguerite d’Oingt, femmes qui ont tissé un lien rêvé, réel ou hypothétique avec Porete et son livre. Dans cette enquête imaginaire, une part intime de ces femmes se révélait à travers leurs témoignages, leur rapport à l’écriture, à la création, à l’identité féminine et à la transmission de la mémoire.

La pièce LES DIX COMMANDEMENTS DE DOROTHY DIX paraît s’inscrire dans le prolongement de la démarche de Jasmin visant à raconter les femmes disparues sans bruit, à faire entendre leurs voix intérieures. Une manière de convoquer l’Histoire et ses trous, ces zones d’ombres dans lesquelles les femmes ont si longtemps été reléguées. Mêlant des figures historiques à des récits fictifs, Jasmin convoque l’imaginaire pour rendre vivants ces récits de vie secrets. Comme dans LES MARGUERITE(S), l’auteure entre au pays de l’intériorité, se place dans l’antichambre de l’histoire et de la biographie officielles et se met à écoute d’une conscience détachée de ses liens sociaux, qui s’exprime librement et passionnément.

Combien de voix de femmes oubliées de l’histoire, de femmes qui ont sacrifié leur vie aux autres se sont-elles éteintes sans jamais avoir été entendues? Jasmin extirpe la voix d’une femme effacée qui remonte comme un fantôme, se met en performance librement et revit sa vie sous nos yeux.

MUNDIAL MONTRÉAL :LA ONZIÈME ÉDITION DÉBUTE AUJOURD’HUI!

Publié dans Culture.

La onzième édition de Mundial Montréal débutera aujourd’hui, en mode hybride, pour le plus grand plaisir des mélomanes et amoureux de musique du monde. L’événement se déroulera du 16 au 19 novembre en présentiel, réunissant des délégués et des artistes de plus de sept pays, et sera accessible via la plateforme numérique PairConnex dès le 8 novembre, et ce jusqu’au 26 novembre.


SOIRÉE D’OUVERTURE
En collaboration avec KAMS – Korea Arts Management Service / PAMS – Performing Arts Market Seoul

La première soirée de Mundial sera présentée en collaboration avec KAMS au Gesù et mettra en vedette des artistes de tous horizons. Le groupe coréen Sinnoi ouvrira le bal, suivi de l’artiste suédoise Sara Ajnnak et des montréalais Kora Flamenca. Pour clôturer le spectacle, Nohe & Sus Santos (États-Unis) présentera sa cumbia excentrique.

SÉRIE ACCENTS AUTOCHTONES
Dans l’esprit de stimuler d’importantes conversations et de sensibiliser les délégués aux développements et aux défis auxquels est confrontée la communauté musicale autochtone, tout en favorisant de nouvelles opportunités de développement professionnel : la série Accents Autochtones est de retour pour une dixième année. À l’agenda : vitrines d’artistes, conférence et activités de réseautage.

Parmi les artistes en vitrine à Mundial Montréal, cinq groupes font partie de la série Accents Autochtones : Sara Ajnnak, originaire de Sápmi en Suède, Beatrice Deer, originaire de Quaqtaq, au Nunavik et Laura Niquay,d’origine Attikamek et récemment nommée sur la liste du Prix Polaris. Ainsi que les artistes Aysanabee et Kanen, présentés en collaboration avec Indigenous Music Alliance.

Une première à Mundial Montréal! Indigenous Music Alliance co-présentera la conférence : Partage d’histoires et souveraineté autochtone à l’Espace Orange de l’Agora de la Danse (Édifice Wilder), avec l’autrice-compositrice-interprète et co-fondatrice de Ishkode Records, Amanda Rheaume, et les artistes-conférenciers Aysanabee et Kanen.

LES ARTISTES LOCAUX À L’HONNEUR
La diversité canadienne est représentée cette année par dix-sept artistes, dont notamment Joyce N’Sana, nommée Révélation Radio-Canada 21-22 et Kora Flamenca, récipiendaire du Félix meilleur album musique du monde à l’ADISQ 2020. À découvrir également : les Montréalais Mateo, Noé Lira, Marthe Halvorsen, Bantü Salsa, Winston Band et Kizaba, ainsi que les Torontois Polky et Balaklava Blues.

SOIRÉE DE CLÔTURE
C’est dans un esprit festif que se terminera l’édition 2021 de Mundial Montréal avec une soirée  co-présentée par Pasa Musik qui célèbre ses 10 ans et Mélisande [électrotrad], qui lancera son nouvel album Flash de mémoire, le 4e opus du duo. Parmi les artistes en vitrine de la soirée de clôture, nous pourrons y découvrir le brésilien établi à Montréal, Diogo Ramos. Le prix Étoile Stingray sera également remis à l’un des artistes de la programmation. 

MUNDIAL MONTRÉAL : UN INCONTOURNABLE POUR LES PROFESSIONNELS
Depuis plus de 10 ans, les sons et les talents du monde entier s’invitent à Montréal ! Avec une sélection d’artistes représentant environ 40 cultures et communautés, Mundial Montréal est le principal événement de ce genre en Amérique du Nord. Rendez-vous incontournable pour la découverte de la musique du monde et les opportunités professionnelles, Mundial Montréal agis comme un tremplin pour certains des meilleurs talents nationaux et internationaux de la musique du monde. Son succès se fonde notamment sur un format finement bien pensé, un réseau de diffuseurs largement développé et une attention particulière apportée aux participants et aux retombées.  
 
La programmation professionnelle en personne, qui se tiendra du 16 au 19 novembre :

– Conférences : Tactiques 101 pour survivre à l’écosystème de l’industrie musicale, Écoresponsabilité et tournée: Comment les faire co-exister, Conversation avec Ashley Tucker : Initiative pour la liberté artistique et Partage d’histoires et souveraineté autochtone (en collaboration avec Indigenous Music Alliance),
– Rencontres d’affinités : Entre agents, subventionneurs, gérants (en collaboration avec Music Manager Forum) et artistes (en collaboration avec le Centre des musiciens du monde),
– Rencontres Réseau Route du Monde, regroupant les diffuseurs à travers le Canada,
– Trois soupers de réseautage afin de permettre aux délégués de discuter avec des professionnels de partout, autour d’un bon repas.

La programmation professionnelle virtuelle, qui se tiendra du 8 au 26 novembre :

– Le célèbre Speed Schmooze : En virtuel cette année ! L’occasion pour les représentants de présenter leurs artistes (en moins de 5 minutes) à plus d’une vingtaine de délégués,
– La plateforme PairConnex facilitant le réseautage libre pour des échanges entres délégués nationaux et internationaux – à l’aide de l’outil de jumelage d’affaires PairConnex,
– Activités professionnelles : Kiosques virtuels, rencontres de délégations et conférences.

Les passes PRO hybride et PRO virtuelle sont disponibles ici en quantité limitée. Il est également désormais possible d’acheter une passe festival au coût de 70$, passe qui donnera accès aux vitrines et conférences.

Publié dans Culture.

Rendez-vous musical incontournable sur les scènes du Québec, le spectacle Les polissons de la chanson célébrera l’œuvre de Georges Brassens lors d’une grande tournée au printemps 2022, qui culminera en un magnifique point d’orgue le 18 juin au Théâtre Maisonneuve, dans le cadre de la prochaine édition des Francos de Montréal.

L’année 2021 marque le 100e anniversaire de naissance de Brassens, mais aussi le 40eanniversaire de son décès. Pour souligner et fêter l’œuvre de ce monument de la chanson française, La maison fauve a réuni de grands artistes d’ici au sein d’un spectacle collectif mis en scène par nulle autre qu’Alice Ronfard. Ainsi, Valérie Blais, Luc De Larochellière, Michel Rivard, Saratoga et Ingrid St-Pierre voyageront dans l’immense corpus mélodique de l’auteur-compositeur-interprète pour en faire résonner son timbre chaleureux, son verbe libre, poétique et irrévérencieux. Yves Desrosiers en assurera la direction musicale et les arrangements, lui qui a travaillé avec de multiples voix et créateurs, et qui a également dirigé en 2015 un spectacle hommage à Édith Piaf. Il sera accompagné à la musique par François Lalonde et Mario Légaré. 

Des Trompettes de la renommée jusqu’aux Amoureux des bancs publics en passant par La non demande en mariage et Chanson pour l’Auvergnat, ce spectacle conviera sur scène les innombrables succès de Brassens dans la camaraderie et le plaisir partagé de la musique et des mots qu’il inspire tant. Une invitation à (re)découvrir, à retrouver au creux du cœur et des oreilles cet éternel de la chanson ! 

« Autrefois, quand j’étais marmot
J’avais la phobie des gros mots
Et si j’pensais « merde » tout bas
Je ne le disais pas
Mais
Aujourd’hui que mon gagne-pain
C’est de parler comme un turlupin
Je ne pense plus « merde » pardi
Mais je le dis

J’suis le pornographe du phonographe
Le polisson de la chanson »

– Le Pornographe (1958)

DATES ET LIEUX DES REPRÉSENTATIONS EN 2022 :20 avril : Sainte-Geneviève – Salle Pauline-Julien21 avril : Joliette – Centre culturel Desjardins23 avril : Rimouski – Salle Desjardins-Telus26 avril : Québec – Grand Théâtre de Québec27 avril : Saguenay – Théâtre Banque Nationale28 avril : Drummondville – Maison des arts Desjardins Drummondville29 avril : Terrebonne – Théâtre du Vieux-Terrebonne30 avril : Longueuil – Théâtre de la Ville 4 mai : Saint-Eustache – Le Zénith Promutuel Assurance5 mai : Sherbrooke – Centre culturel de l’Université de Sherbrooke6 mai : L’Assomption – Théâtre Hector-Charland8 mai : Chambly – Pôle culturel de Chambly11 mai : Brossard – L’Étoile Banque Nationale12 mai : Victoriaville – Salle Les-frères-Lemaire13 mai : Saint-Jérôme – Théâtre Gilles-Vigneault14 mai : Sainte-Agathe-des-Monts – Théâtre Le Patriote19 mai : Laval – Salle André-Mathieu20 mai : Saint-Hyacinthe – Centre des arts Juliette-Lassonde21 mai : Gatineau – Salle Odyssée
18 juin : Montréal – Théâtre Maisonneuve

LES POLISSONS DE LA CHANSON : un hommage à Georges BrassensUne production de La maison fauve En tournée dans 19 salles au printemps 2022 + le 18 juin au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts dans le cadre des Francos de Montréal

Billets en vente aujourd’hui sur : brassens.ca

La maison fauve 

Agence et production de spectacles, gérance et maison de disques

lamaisonfauve.com

Paul Kunigis présentele spectacle Yallah au Lion d’Or

Publié dans Culture.

En février, Paul Kunigis lançait Yallah, un sixième album aux accents klezmer, swing, jazz, chanson et pop, nommé au Gala de l’ADISQ 2021 dans la catégorie Musiques du monde. L’auteur-compositeur s’y intéresse au sort des femmes et des hommes à la recherche d’un monde meilleur, en plus de réfléchir sur le temps et de scruter les méandres de l’amour.

Présenté au Lion d’Or le 13 décembre prochain, le spectacle Yallah permettra de donner vie sur scène aux nouvelles chansons de l’artiste. Tout comme l’album, le spectacle est un voyage au cœur des origines multiculturelles de Paul Kunigis, sur la route des épices. Conteur exceptionnel, Paul Kunigis ponctuera le spectacle d’anecdotes et d’histoires en lien avec son vécu et ses racines polonaises, israéliennes et québécoises. Il plongera l’auditoire dans des sonorités où l’Orient se mêle savamment à l’Occident, projections à l’appui. Un univers où la réalité se confond avec le rêve, entre réalisme, mélancolie et optimisme.

Sur scène, Paul Kunigis sera entouré de François Lalonde (batterie et percussions), Yves Desrosiers (guitares), Simon Dolan (contrebasse), Marie-Soleil Bélanger (violon), Caroline Meunier (accordéon), Gabriel Paquin-Buki (clarinettes) et Blaise Margail (trombone). 
Billetterie
13 décembre à 19 h 30
Passeport vaccinal et preuve d’identité avec photo exigés à l’entrée
https://cabaretliondor.com/evenement/paul-kunigis-yallah/?id=1863

Échos de la critique« Ses plus récentes chansons, qui abordent des thèmes parfois durs comme le sort des migrants en Méditerranée, portent encore la mélancolie toute slave du chanteur polonais, mais aussi une force très bien canalisée. […] Et derrière la mélancolie qui enveloppe bien des chansons de Yallah, il y a aussi une volonté de célébrer la vie. » – Alexandre Vigneault, La Presse

« Ça swingue et ça virevolte de talent, reliant le klezmer au jazz, aux musiques du Moyen-Orient et à la chanson française […] avec ce mélange de fête et de tristesse qui habite souvent les musiques d’Europe de l’Est. » – Philippe Renaud, Le Devoirwww.paulkunigis.com

Après plus de 20 ans à la tête de Science pour tous, Jacques Kirouac prend sa retraite.

Publié dans Affaires.

 Après plus de 20 ans à la tête de Science pour tous (SPT), Jacques Kirouac prend sa retraite. C’est avec beaucoup d’émotion que toute l’équipe, le Conseil d’administration et les proches collaborateurs de SPT lui souhaitent une très belle continuation vers de nouvelles aventures. 


Au fil des ans, Jacques a su tisser des liens privilégiés avec de nombreux partenaires et le grand public. Sous sa direction, SPT a créé un solide réseau de communication scientifique à l’origine d’événements panquébécois, tel que le 24 heures de science qui rassemble aujourd’hui plus de 250 organismes, l’Odyssée des sciences et la Semaine de la culture scientifique. Notre infatigable directeur a également été l’instigateur d’événements emblématiques de SPT tel que les Cabarets scientifiques et les Virées scientifiques pour ne nommer que ceux-là. 
 Nous remercions chaleureusement Jacques Kirouac pour son extraordinaire contribution à la promotion de la culture scientifique et technique au Québec et au-delà. C’est certainement grâce à l’attention qu’il porte aux personnes, à leurs besoins et leurs attentes, mais aussi à son humour, sa curiosité et sa générosité, qu’il laissera une marque indélébile auprès de tous ceux et celles qui l’ont côtoyé.

Au nom du conseil d’administration, Thérèse Drapeau, vice-présidente du CA et bénévole depuis le début de SPT, tient à rappeler l’apport essentiel de Jacques Kirouac à la promotion de la culture scientifique et technique. « Quand nous avons créé Science pour tous à l’automne 1997, le financement des principaux organismes de culture scientifique était en péril. Pour corriger cette situation, le leadership de M. Kirouac et d’Hervé Fisher a été déterminant pour cartographier et rassembler les organismes de culture scientifique à travers le Québec. Ce réseau est maintenant très représentatif de l’écosystème de la culture scientifique et technique et nos voix communes comptent réellement tels qu’en témoignent les mémoires conjoints que nous avons soumis à diverses instances sous son leadership.»

Rappelons que le jury du prix Thérèse-Patry lui a décerné en 2021 une Mention spéciale pour sa carrière remarquable en culture scientifique. Cette Mention spéciale du jury souligne le dévouement, autant professionnel que personnel, dont Jacques Kirouac a fait preuve dans la promotion de la culture scientifique au Québec. Son parcours témoigne du travail sans répit qu’il a mené depuis plus de quarante ans, dont vingt ans à la tête de Science pour tous. 
 


Nous sommes ravi.e.s de vous présenter la nouvelle directrice à la tête de SPT ! Il s’agit de Nathalie Martimbeau, muséologue scientifique de grande expérience, qui revient à Montréal prendre le relais et insuffler une nouvelle dynamique dans l’organisme. Nous lui souhaitons la bienvenue dans l’équipe et nous avons hâte de commencer à collaborer avec elle. Surveillez votre boîte courriel pour une présentation plus étoffée de Nathalie Martimbeau dans les jours à venir.
 Science pour tous – Organisme privé sans but lucratif, Science pour tous rassemble les acteurs de la culture scientifique et technique du Québec. Le 24 heures de science et la Semaine de la culture scientifique sont ses événements phares. L’organisme bénéficie de l’appui du Ministère de l’Économie et de l’Innovation et du Conseil de recherche en sciences naturelles et en génie du Canada (CRSNG).

René Lévesque – Quelque chosecomme un grand homme

Publié dans Culture.

René Lévesque est le Québécois à l’origine des plus grands changements économiques, politiques et sociaux survenus au Québec au 20e siècle. Pour souligner la contribution de cet homme au parcours exceptionnel, Moelle Graphik lance la bande dessinée René Lévesque – Quelque chose comme un grand homme.

Scénarisé par Marc Tessier, cet ouvrage met à contribution plus d’une vingtaine d’artistes québécois de la bande dessinée et de l’illustration de tous les horizons qui unissent leurs talents pour retracer des pans de la vie professionnelle et intime de l’homme politique le plus respecté de notre province. Les dessins sont signés : Jimmy Beaulieu, Sophie Bédard, Blanche, Rupert Bottenberg, Caro Caron, Jean-Pierre Chansigaud, Alain Chevarier, François Donatien, Jacob Doyon, Pierre Dupras, Forg, Réal Godbout, Dewey Guyen, Robert La Palme, François Lapierre, Jordanne Maynard, Mathieu Massicotte Quesnel, Marc Pageau, Raymond Parent, Christian Quesnel, Louis Rémillard, Luc Sanschagrin, Carlos Santos, Siris et Henriette Valium.

La puissance évocatrice de la bande dessinée est mise à profit ici pour recréer des faits historiques marquants en 13 récits. L’album débute à la fin de la Seconde Guerre mondiale, alors que René Lévesque sera l’un des premiers à entrer dans le camp de concentration de Dachau, constatant avec horreur le génocide qui y fut perpétré. On aborde ensuite sa brillante carrière de journaliste à Radio-Canada, ses reportages en Corée et en Russie ainsi que la création de l’émission Point de mire, qui a ouvert le Québec sur le monde. Puis, c’est l’entrée en politique au sein du Parti libéral en 1960, alors qu’accompagné du lutteur Johnny Rougeau, René Lévesque doit braver la corruption généralisée qui sévit à l’époque.

La nationalisation de l’électricité, menée par Lévesque et son équipe des beaux esprits, constitue l’un des points forts du livre. S’ensuivent Expo 67, la visite du général de Gaulle et, dans des couleurs éblouissantes, le récit de l’élection du Parti Québécois (PQ) en 1976. L’accident qui faillit coûter à Lévesque sa carrière politique en février 1977 est relaté, de même que la fameuse nuit des longs couteaux qui mettra un terme à sa carrière politique. Un chapitre illustre la relation entre René et son épouse Corinne lors de leur voyage en Égypte, après son départ du PQ, puis la BD s’achève au moment de sa mort, alors qu’il complète sa biographie.

Cet album tout public permettra aux Québécoises et aux Québécois de replonger dans notre passé collectif et de redécouvrir l’homme plus grand que nature que fut René Lévesque.

René Lévesque – Quelque chose comme un grand homme
Éditions Moelle Graphik
268 pages – ISBN : 978-2-923701-70-7 – 40 $

L’équipe de Moëlle Graphik sera présente au Salon du livre de Montréal du 25 au 28 novembre.

KLEIN

Publié dans Culture.

1er album SonderSortie le 10/12/2021 chez Cristal Records
KLEIN nous dévoile son premier album Sonder chez Cristal Records qui devrait réconcilier les fans de rock et de vibration jazz. À la fois vibraphoniste, pianiste et batteur, Jerome Klein est devenu un sideman sollicité dans plusieurs disciplines. Il est une valeur sûre de la scène jazz luxembourgeoise et belge où il a l’occasion de jouer régulièrement avec des musiciens comme Stéphane Galland, Antoine Pierre, Igor Gehenot, Alex Tassel, Ben Wendel ou David Binney entre autres.Avec son premier projet en tant que leader, KLEIN travaille les contrastes, plongeant dans une ambiance parfois nébuleuse, à la tonalité mélancolique et sombre. Dans un style restant assez épuré, la musique de l’album Sonder connaît aussi des éclats de lumière fracassants, de soudaines flambées énergétiques voire des déchaînements, quand les musiciens se font emporter par leur passion. En premier extrait, voilà le tétanisant Episode à découvrir en clip.

Pour regarder et diffuser le clip d’Episode

https://youtu.be/Z37mtGR7njg

QUELQUES MOIS APRÈS « LE POIDS DES LIVRES » ET SA VERVE DENSE, LE PROLIFIQUE RAPPEUR NE TARDE PAS ET DÉBARQUE, TOUT SAUF À COURT DE MOTS, AVEC UN NOUVEAU EP AFFÛTÉ. 

Publié dans Culture.

Journée d’anniversaire de Lary Kidd –  Le présage d’un disque de haut niveau s’est avéré juste. À peine vient-il de dévoiler « 3 Saisons » que l’artiste réitère déjà dans le tranchant. Double, triple, à sa convenance, selon la track. Au nombre de six sur Vulgaire démonstration d’ignorance, Lary Kidd y multiplie les collaborations colossales et met de l’avant le talent de Loud, 20some, Le Ice, Imposs et Mike Zup. «Ce sont tous des artistes que je respecte beaucoup. Le projet n’est pas que all about me», mentionne-t-il. 

De «Big Fax» à «Drum Loop Outro», le parolier et rappeur à l’entourage fidèle renoue une fois de plus avec ses complices de longue date, Ruffsound (musique, réalisation et arrangements) et Ajust (enregistrement). Se joint ici à eux Stack Moolah (musique), un proche et sincère ami avec lequel il souhaite travailler depuis leurs premières rencontres.

Construit sur des sons directement pigés dans les années 90 et auxquels s’ajoutent d’abondants échantillonnages, Vulgaire démonstration d’ignorance laisse planer autour de lui un flou maîtrisé. Sans déclaration pointue quant à son propos, Lary Kidd se contentera d’appeler un chat un chat et de lancer au sujet son plus récent effort: «ce sont des chansons de rap». Futé.  Le brillant rappeur reprendra la route sous peu afin de présenter sur scène le fruit de ses derniers efforts. Québec et Rouyn-Noranda sont à l’agenda et un concert à Montréal sera annoncé sous peu. 

Depuis son arrivée sur la scène au tournant de la dernière décennie, Lary Kidd a su graver une marque indélébile sur le rap québécois. Tant au sein du légendaire groupe Loud Lary Ajust qu’en prestations solo, le rappeur et homme d’affaires montréalais cultive les punchlines aux images fortes. Un cocktail de lucidité, d’arrogance et de désinvolture dont lui seul connaît la recette. Un cocktail qui rentre fort. À chaque fois.

ALÉATOIRE 

Publié dans Culture.

Le producteur de musique électronique montréalais nous balance une son troisième album solo. Plus tôt cette année,  Aléatoire a fait paraître les monoplages «Avec toi», et l’apaisante «Vis à vis». Il a ainsi jeté les bases de ce nouvel album qu’il qualifie comme apogée de son art. Aléatoire a également rendu disponible une série de trois sessions live qui témoignent de l’immensité du talent créatif de l’artiste. Mémorial est un album personnel et authentique sur lequel le producteur signe 100% de la réalisation. Fidèle à sa signature, plus de la moitié des pièces demeurent instrumentales. 7 ans sépare Mémorial de son deuxième album; 
« Au cours des 7 dernières années, j’ai composé de nombreuses chansons dédiées à la personne qui partage ma vie. Ces chansons  très personnelles n’étaient produites que pour exister dans notre intimité. Je ne les ai jamais imaginé vivre en dehors de ma relation et pourtant aujourd’hui elles se retrouvent sur Mémorial. C’est donc un album qui expose ma vulnérabilité et qui a une signification profonde pour moi. » avance l’artiste.

Derrière les riches textures sonores des créations d’Aléatoire – de son vrai nom Charles-Alain Roy – se trouve un univers débordant de créativité et sans discrimination entre les genres musicaux. D’abord guitariste dans divers groupes rock, l’artiste a entrepris en musique électronique un parcours autodidacte guidé par la recherche et l’expérimentation. Jouant lui-même de plusieurs instruments, il se passionne pour l’échantillonnage et les effets sonores, toujours en quête de consonances chaudes, organiques et profondes. Les synthétiseurs analogues guident les mélodies accrocheuses et amènent vers de superbes titres imprégné d’émotions brutes. Niveau sonorité, le concept s’est imposé de lui-même; un mélange entre du bon indie pop psychédélique et des beats de rap. « Je suis très inspiré par le travail de Kanye West et surtout son masterpiece My Beautiful Dark Twisted Fantasy. Il m’a montré la voix afin de réussir à faire un successful genre-bending remplis d’émotions réelles.» explique fièrement le producteur. 

LANCEMENT HAUT EN COULEUR 

Le 25 novembre prochain, Aléatoire montera sur la scène du Ausgang Plaza afin de présenter son troisième album solo. Pour la première fois, le producteur montréalais présentera devant public le fruit de 5 ans de travail. Un album personnel et authentique traduit par un mélange unique d’indie pop psychédélique et de rap. Le public aura droit à une pluie de projections abstraites réalisées par l’artiste multidisciplinaire Andrée-Anne Roussel. Une rencontre entre l’art musicale et visuel viendra texturer et complémenter chacune des notes pour une expérience multi-sens. Les billets sont disponibles ici.

ENTRE VIOLENCE ET RÉSILIENCE:

Publié dans Culture.

FIDÈS PRÉSENTE SON TOUT PREMIER EP, OASIS
C’est aujourd’hui que l’étoile montante du rap québécois FIDÈS livre son tout premier EP, OASIS. Il s’agit d’une œuvre accomplie et incarnée sur laquelle elle travaille depuis deux ans avec ses fidèles collaborateurs, le beatmaker et créateur d’atmosphères KOLA (Nicolas Lajeunesse) et le guitariste et multi-instrumentiste Jeff Lauber, avec lesquels elle a remporté la 26e édition du concours Ma première Place des Arts (catégorie « groupes ») en mai dernier. Armée d’une plume qui déchire l’âme, d’un rap engagé et d’un son assumé aux influences R&B, jazz et électro, Marilou Lavoie, alias FIDÈS (« foi » en latin), souhaite rassembler le public autour d’un lieu commun, un cri étouffé: « Allo? ». Influencée dès son plus jeune âge par les écrits de Nelly Arcan et une grande diversité d’artistes, du répertoire québécois aux classiques du R&B américain, elle lève sa voix afin de rendre visible des enjeux trop souvent mis sous silence: la violence, l’exploitation humaine et les différentes formes de dépendance.

Après nous avoir présenté le single Cendrillon en septembre dernier, FIDÈS déploie le reste de son œuvre soigneusement ficelée. Le projet OASIS est inspiré par le silence, les rues de Montréal, les nuits blanches, les allers-retours, le hip-hop, le jazz et le funk. Les sept chansons de ce premier mini-album dévoilent différentes facettes de la féminité telles que présentées dans Les sept visages de Marie Madeleine (Jacqueline Kelen): la toute-petite, la toute-belle, l’ardente, la déchirée, la très silencieuse, l’éblouie et l’insaisissable. Signant tous les textes, l’auteure-interprète y dépeint une réalité qui lui est intime et allie sa voix à l’instrumentalisation accrocheuse et riche de KOLA et Jeff Lauber.

C’est ce soir au Ausgang Plaza qu’aura lieu le lancement du EP, présenté par La Shoebox. Au programme : un DJ set aux influences hip-hop, R&B et électronique par KOLA, une performance des titres d’OASIS par FIDÈS et ses deux musiciens, puis une dernière partie par le DJ unique en son genre Truwayz, qui transportera le public dans son univers jusqu’à la fin de la soirée. À ne pas manquer! Il est encore temps de vous procurer des billets, mais ceux-ci sont limités!

Vous vous en doutez bien… Une année bien remplie attend FIDÈS! Restez à l’affût!

POUR ÉCOUTER LE EP, C’EST ICI!

LES BILLETS DU LANCEMENT, AU COÛT DE 15$ TAXES ET FRAIS INCLUS, SONT DISPONIBLES ICI!