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AUSGANG PLAZA REVIENT AVEC FRÉQUENCES LOCALES 

Publié dans Culture.

Ausgang Plaza un espace moderne, central et nécessaire pensé par et pour des gens passionnés de découvertes, présente la série Fréquences locales, au diapason des artistes de la scène musicale locale. 

Flashback, début 2021. L’équipe de Ausgang Plaza se mobilise pour aider à vaincre le marasme dans lequel la culture est involontairement plongée et travaille à pied d’œuvre pour promouvoir, dynamiser et démocratiser la scène artistique montréalaise. 
Dans l’ambiance festive de l’édition 2022, ces concerts propices aux rencontres stimulantes permettent, en énergie et en beauté, une reprise des spectacles qui, «depuis la nuit des temps», animent le Grand Montréal. La suite n’est que prometteuse. 

2022: ANNÉE DU RAYONNEMENT HYBRIDE ET DIVERS

Cette année, entre les mois de janvier et mars, c’est en grande forme que l’événement revient et que sa programmation — diversifiée, avec un accent sur la musique électronique et la musique actuelle (hip-hop, néo-soul, R&B) — rassemble Mike Shabb,Izuku, Malika Tirolien, High Klassified, Planet Giza, Rowjay, Chung, Modlee ainsi qu’Alex McMahon et ses invité.e.s. 

Que la fête prenant naissance à Montréal propage son écho à l’échelle de la province. La série annonce son retour en version hybride, dans l’accessibilité et surtout le plaisir. Les spectacles se dérouleront ainsi en présentiel et seront diffusés en direct sur la plateforme lepointdevente.com.  

Sous une direction artistique signée June Barry, la programmation de l’événement est quant à elle assurée par Malick Touré, DJ établi depuis des décennies, directeur général, programmateur et cofondateur du Ausgang. «Cette fois-ci, on a voulu faire plus de place à des petits nouveaux sur la scène locale tout en gardant certains de nos coups de cœur de 2020-2021. Certains de ces artistes sont en train de laisser une marque indélébile sur la scène locale, mais aussi internationale. On veut pouvoir offrir aux publics des spectacles intimes de haute qualité dans un environnement différent de salles de spectacles habituelles…» 

Depuis sa création en 2014, le Ausgang Plaza se donne le mandat d’être un carrefour culturel au cœur d’une communauté hétéroclite et vibrante. Faisant corps avec la mission première de l’organisme, Fréquences locales en est résolument l’une des éloquentes déclinaisons. 

FRÉQUENCES LOCALES 2022
 
Mike Shabb (première partie: Izuku) : 15 janvier 
Malika Tirolien : 20 janvier
High Klassified, Planet Giza et Rowjay : 18 février 
Alex McMahon et invité.e.s : 16 mars
Modlee (première partie: Chung) : 25 mars
Billetterie : https://lepointdevente.com/billets/frequenceslocales2022

L’Institut de Cardiologie de Montréal se voit octroyer 9,35 M$ du Gouvernement du Québec pour piloter un projet d’envergure en essais cliniques virtuels

Publié dans Société.

L’Institut de Cardiologie de Montréal (ICM) annonce qu’il a remporté un appel de projets du Fonds d’accélération des collaborations en santé (FACS). M. Pierre Fitzgibbon, ministre de l’Économie et de l’Innovation, a annoncé aujourd’hui l’octroi d’une subvention de 9,35 M$ du Gouvernement du Québec pour le développement et le déploiement du projet intitulé Changement de paradigme dans la conduite d’essais cliniques.

Initiée par le Dr Jean-Claude Tardif, directeur du Centre de recherche de l’ICM et professeur titulaire de médecine à l’Université de Montréal, cette initiative d’envergure en partenariat public-privé de plus de 21,7 M$ vise à développer une plateforme digitale pour la conduite d’essais cliniques virtuels, ne nécessitant pas de visites en personne.

« Nos équipes du Centre de recherche et du Centre de Coordination des Essais Cliniques de Montréal (MHICC) de l’Institut de Cardiologie de Montréal, de même que l’équipe d’Ecogène-21, sont très fières de mobiliser un fort réseau panquébécois de collaborateurs publics et privés afin de piloter cette initiative d’envergure qui répond à un besoin criant de transformer les essais cliniques traditionnels », mentionne Dr Tardif. « L’utilisation de nouvelles technologies dans une approche intégrée et centrée sur les patients permettra à ceux-ci de participer aux essais cliniques dans le confort de leur maison. Ce changement de paradigme important favorisera le recrutement, la rétention, et le suivi de participants tout en permettant de tester un plus grand nombre de thérapies potentielles. Visant à transformer le paysage des essais cliniques au Québec et dans le monde, ce projet a le potentiel de faire du Québec un leader mondial dans le domaine tout en accélérant la création de valeur pour l’écosystème québécois des sciences de la vie, les patients et le système de santé. »

Changement de paradigme dans la conduite des essais cliniques 

La révolution des technologies numériques et le contexte de la pandémie ont accéléré le déploiement de nouvelles approches pour la conduite des essais cliniques. Cette nouvelle réalité permet aujourd’hui d’envisager une utilisation responsable des données cliniques afin de rejoindre et sensibiliser la population à l’importance de la recherche clinique. Le projet Changement de paradigme dans la conduite d’essais cliniques réalisera des études virtuelles de haute qualité utilisant des technologies innovantes pour le recrutement, la rétention, et le suivi des patients, et ce afin d’atteindre des seuils de performance bien au-delà des approches conventionnelles.

L’approche virtuelle sera utilisée pour des essais cliniques portant sur les maladies cardiovasculaires et métaboliques, les maladies inflammatoires, les troubles cognitifs et la démence, les maladies rares ainsi que les maladies infectieuses et les cancers. L’approche renforcera également les études menées sur des registres. Le Centre de Coordination des Essais Cliniques de Montréal (MHICC) de l’Institut de Cardiologie de Montréal de même qu’Ecogène-21 agiront à titre d’organismes de recherche coordonnant les essais cliniques virtuels qui seront menés dans le cadre de cette initiative.

Un projet rendu possible grâce à d’importants partenariats public-privé

Le Fonds d’accélération des collaborations en santé (FACS) est une mesure phare de la Stratégie québécoise des sciences de la vie (SQSV) 2017-2027 du ministère de l’Économie et de l’Innovation, coordonnée par le CQDM, et qui a pour objectif de soutenir des projets ambitieux qui stimulent les collaborations publiques-privées, renforcent la chaine d’innovation et augmentent la maturité des PME (petites et moyennes entreprises) québécoises.

Outre l’octroi de 9,35 M$ du Gouvernement du Québec, le projet est possible grâce à plus de 12,3 M$ en investissements de la part de partenaires privés, dont dix PME du Québec ainsi qu’Ecogène-21 et la Fondation de l’Institut de Cardiologie de Montréal. Ces partenaires privés incluent des sociétés informatiques et d’intelligence artificielle tels qu’Omnimed pour la gestion des dossiers médicaux électroniques et les portails de patients, Kelvin Zero pour le cryptage de l’identité des patients et des données ainsi que de la traçabilité entre les bases de données de l’initiative, et Perceiv AI pour l’analyse des méga-données générées dans les essais cliniques. Les sociétés biopharmaceutiques Ingenew Pharma et DalCor Pharmaceuticals travaillent également avec l’ICM sur ce projet d’envergure.

Renibus Therapeutics et la société d’investissement InvHealth Capital sont aussi partenaires. Finalement, notons la présence des sociétés d’instruments médicaux Stratuscent, Optina Diagnostics et Labeo Technologies.

Le projet peut également compter sur l’appui de plusieurs partenaires académiques. C’est le cas de l’École Polytechnique de Montréal, du Centre de génomique et de politiques de l’Université McGill, du Centre hospitalier universitaire de Montréal et son Centre d’excellence sur le partenariat avec les patients et le public, du Centre de médecine génique communautaire de l’Université de Montréal à Saguenay, du Centre de pharmacogénomique Beaulieu-Saucier de l’Université de Montréal à l’ICM, du Centre hospitalier universitaire de Sherbrooke, de l’Hôpital Maisonneuve-Rosemont, du Centre hospitalier universitaire de Québec – Université Laval ainsi que des groupes universitaires et de médecine familiale de plusieurs régions du Québec. L’Institut universitaire de cardiologie et de pneumologie de Québec, l’Institut de recherches cliniques de Montréal, My Intelligent Machines et Imagem sont également collaborateurs de l’initiative.

Le Centre d’excellence sur le partenariat avec les patients et le public mobilisera des patients et des citoyens partenaires dans un groupe consultatif pour amener leurs perspectives et des recommandations sur les approches développées et en évaluer l’accessibilité et l’acceptabilité.

« Ecogène-21, une organisation à but non-lucratif dédiée à l’accès à l’innovation pour des besoins de santé non-comblés, est fière de participer au changement de paradigme des essais cliniques virtuels, un projet porteur qui non seulement contribuera à accroitre l’accessibilité aux essais cliniques, mais aussi agira comme un catalyseur pour le développement économique des PME du Québec œuvrant en biotechnologies et en solutions connectées en santé. Ecogène-21 concevra, coordonnera et exécutera des études cliniques qui favoriseront l’accès à des traitements novateurs pour des personnes atteintes de maladies lipidiques rares ou sévères. En plus de favoriser le développement de solutions connectées adaptées à la recherche clinique, diverses stratégies de livraison de médicaments à l’étude seront testées pour l’ensemble des études de ce projet, y compris celles réalisées avec l’ICM, dont le développement de drones médicaux en collaboration avec le Créneau d’Excellence Drones Civils et Commerciaux à Alma », a déclaré le Dr Daniel Gaudet, directeur scientifique d’Ecogène-21 et du Centre de médecine génique communautaire de l’Université de Montréal à Saguenay.

« Afin d’améliorer les soins, il faut que le patient ait un tremplin simple et efficace vers les études cliniques qui sont pertinentes à son parcours de soins, pour qu’il contribue de manière éclairée à améliorer la médecine moderne. Avec cette initiative, le Québec se dote d’une puissante machine de collaboration entre le patient, son équipe de soins, et les chercheurs. La crise sanitaire a révélé l’importance des données cliniques pour orienter les soins. Omnimed, comme pionnière du dossier médical électronique et de la gestion des données cliniques de millions de Québécoises et Québécois, va rendre disponibles aux patients les outils nécessaires pour accélérer la recherche clinique au Québec », a ajouté Nicolas Beaudet, directeur scientifique d’Omnimed.

« Nous sommes ravis de collaborer avec l’Institut de Cardiologie de Montréal ainsi que les multiples autres partenaires qui font partie de cette initiative. Pour nous chez Kelvin Zéro, la protection de la vie privée et des données sensibles est au cœur de nos opérations. Ce projet d’essais cliniques virtuels bénéficiera de notre solution technologique novatrice en ce qui a trait aux protections de données médicales et personnelles », a déclaré Philippe Desmarais, président-directeur général de la société Kelvin Zéro.

« Les coûts importants des essais cliniques conventionnels limitent la création et la croissance des entreprises biotechnologiques au Québec, ce qui a trop souvent comme conséquence leur acquisition prématurée par des entités étrangères avant qu’elles puissent générer de la valeur. La réduction des coûts par la conduite d’essais cliniques à distance apportera des avantages concurrentiels au Québec par la création et la croissance d’entreprises biotechnologiques et biopharmaceutiques », a affirmé Pierre Laurin, président-directeur général d’Ingenew Pharma et de InvHealth Capital.

À propos de l’Institut de Cardiologie de Montréal (ICM)

Fondé en 1954, l’Institut de Cardiologie de Montréal vise constamment les plus hauts standards d’excellence dans le domaine cardiovasculaire par son leadership en recherche clinique et fondamentale, en soins ultraspécialisés, en formation des professionnels et en prévention. Il abrite le plus grand centre de recherche en cardiologie, le plus grand centre de prévention cardiovasculaire ainsi que le plus grand centre de génétique cardiovasculaire au Canada. L’ICM est affilié à l’Université de Montréal et compte plus de 2000 employés, dont 245 médecins et plus de 85 chercheurs. www.icm-mhi.org

À propos du Centre de Coordination des Essais Cliniques de Montréal (MHICC) 

Le Centre de Coordination des Essais Cliniques de Montréal (MHICC) est un organisme de recherche clinique académique universitaire de premier plan qui fait partie intégrante de l’Institut de Cardiologie de Montréal (ICM). Le MHICC dispose d’un réseau de collaborateurs de 4500 établissements cliniques répartis dans plus de 30 pays. Il possède une expertise spécifique dans la médecine de précision, les essais cliniques de haute qualité à faible coût et le repositionnement des médicaments existants. www.mhicc.org

It’s Happening Now

Publié dans Culture.

« Avec cet album, je tenais à rendre hommage à mon oncle, à sa vie hors-norme, à cette personne extra-ordinaire atteinte de schizophrénie et qui a mis fin à ses jours il y a une dizaine d’années maintenant. Il est mon fil rouge. En essayant de lui donner une voix, j’ai moi-même entamé un voyage introspectif, intime, revigorant et inattendu. Quand je pense à Michel, je pense au Donnie Darko de Richard Kelly, au Bruno de Werner Herzog, au « Mike » Michael Waters de Gus Van sant (My Own Private Idaho), je pense aux figures et âmes solitaires des quartiers résidentiels du peintre Edward Hopper et du photographe Gregory Crewdson, au Fred Madison de David Lynch (Lost Highway), il est tout ça à la fois et unique en même temps et je suis heureux de pouvoir le rencontrer une nouvelle fois à travers le processus de création de cet album. L’album évoquera donc la maladie mentale mais insistera surtout sur l’aspect « extra » ordinaire de son protagoniste. J’ai collecté mes souvenirs d’enfant et d’adolescent, des discussions avec mon père également mais je laisse une large place à l’imaginaire, je me permets de rentrer dans la tête de mon oncle pour fantasmer sa réalité, je « vole » sa parole en quelques sortes pour traverser des thèmes qui m’intéressent comme la solitude, l’envie ou le besoin de trouver sa place lorsque l’on a un pied en dehors du monde. Son trajet a été sensible, violent, beau et imparfait, pleinement humain.

A propos de MUSTII.
Acteur de formation, Thomas Mustin de son vrai nom est auteur, compositeur, chanteur et metteur en scène. Très vite après ses études, il décroche des rôles au théâtre, à la télévision (dans la série « La Trêve ») et au cinéma (dans « Grave », « Un Petit Boulot », « L’Echange des Princesses » etc.). En 2017, il obtient un premier rôle en compagnie de Mathilde Seigner dans le téléfilm français « Je Voulais Juste Rentrer Chez Moi », dans lequel il incarne le tristement célèbre Patrick Dils. Une interprêtation incroyable .En 2019, il joue Hamlet au théâtre, sous la direction d’Emmanuel Dekoninck. C’est aussi la même année qu’il remporte le Magritte du meilleur espoir masculin du cinema belge. Il se fait aussi rapidement remarquer en tant que chanteur, sous le pseudonyme Mustii. En 2016, il sort son premier EP « The Darkest Night » sur lequel figure le single « The Golden Age » immédiatement repris à la radio et il se produit alors sur plusieurs scènes de festivals (le BSF, les Francofolies de Spa, Les Ardentes, Les Solidarités, Les Nuits Botanique, etc.). Suite à un concert au Cirque Royal salué par la presse et le public, les D6bels Music Awards le proclament « Révélation de l’année ». En 2018, il sort son premier album « 21st Century Boy » sous le Label Warner Music Benelux. Après une tournée magnifique qui a accueilli plus de 13 000 fans (avec Benelux. Après une tournée magnifique qui a accueilli plus de 13 000 fans (avec deux dates à l’Ancienne Belgique et une caserne Fonck à guichets fermés), il s’est concentré sur l’écriture de son nouvel album, dont la sortie est prévue fin janvier 2022. De l’album, Mustii a déjà sorti deux titres, dont celui ci « Give Me A Hand ».

A propos de l’album :

‘It’s Happening Now’ s’ouvre. Voluptueux, canonique, impétueux, puissant, orchestral. Un fleuve de claviers promet des paradis perdus. Et puis là, sur un piano en mineur, la voix de Thomas Mustin ( Mustii) , une prière, se déploie en chœur global bientôt serti en triomphe électronique. Sensations fortes. La première chanson du nouvel album de Mustii, également titrée ‘It’s Happening Now’, plonge dans le contexte particulier, intime, familial, du chanteur-acteur belge.

« Ce disque de onze morceaux, est basé sur l’histoire de mon père et de son frère, Michel, originaires de la petite classe moyenne, du côté de Charleroi. A l’adolescence, mon oncle –qui est mort quand j’avais quinze ans – a été diagnostiqué schizophrène. J’en ai des souvenirs assez marquants, l’ayant vu dans aussi dans ses crises, entendant parler de ses fugues, de ses douleurs, de ses excès. Mon premier album, ‘21st Century Boy’, sorti à l’automne 2018, reposait sur des couleurs qui m’obsédaient, comme le cinéma de Gus Van Sant, la filmographie du traumatisme. Pour ‘It’s Happening Now’, j’ai voulu me baser sur un processus narratif très réel, très concret ».

Avec l’accord de son paternel, malgré la pudeur face à un tel destin cabossé, Mustii, entreprend une plongée dans les entrailles multiples de ce trouble psychotique vécu à la première personne. Un album qui serait « concept » si le terme ne tenait pas autant d’une distanciation narrative. « Il y a autant de schizophrénies que de schizophrènes. Peut-être l’un des regrets de mon père, qui faisait du coaching et a travaillé dans les ressources humaines, est de ne pas avoir pu empêcher le suicide de son frère ».

Malgré l’intérêt autour du premier album, celui-ci joue dans une division différente. On est loin de la cave sanctuaire ou Thomas et son copain multi-instrumentiste, Elvin Galland, réalisent les morceaux de ‘21st Century Boy’. Alors oui, il survit ici les tentations bombastiques, celles d’une équipe qui invite, entre autres, le parfait guitariste anglais Leo Abrahams. entendu chez Seun Kuti, Brett Anderson ou…Oscar And The Wolf, ce possible cousin flandrien de Mustii. Même si leur voilure émotionnelle est d’emblée différente, avec disons-le, un plus organique chez Thomas.

Diplômé au rayon acteur de l’IAD (Institut des Arts de Diffusion), le tout jeune trentenaire – il est né en 1990 – a donc multiplié les passages au cinéma, téléfilms et théâtre. Pas un hasard si Mustii cite comme influences essentielles, Bowie et…Hamlet. Prince danois accouché sous la tortueuse plume de Shakespeare. « Cette conscience théâtrale, est celle des autres, du public, du décor. Et donc, il faut entrer dans un état de conscience musical pour utiliser le travail. Ce qui veut aussi dire que les chansons de cet album, autour de ma famille, ne pourra pas être sur-interprété en scène. Il va me falloir de la distance et ce sera le travail de création proposé en 2022 ».

LE CENTRE SABLON CÉLÈBRE 70 ANS D’EXISTENCE et lance un appel À TOUS !

Publié dans Édito, Société.

sablon célèbre aujourd’hui ses 70 années d’existence ! En effet, c’est en décembre 1951 que voyait le jour le centre, alors connu sous le nom de Centre Immaculée-Conception, premier établissement de loisirs du genre au Québec! Dans ce contexte, l’institution lance un appel au public visant à engager une véritable conversation avec les citoyens et les citoyennes.

Alors que le centre célèbre 70 années d’existence et que le P’tit Bonheur soufflera  sa 60ème bougie au cours de l’année 2022, le projet invite les gens à partager des récits inspirés d’expériences personnelles passées au  centre ou à la base de plein air nichée en plein coeur des Laurentides. L’appel à tous invite tous ceux et celles qui souhaitent faire part de leurs souvenirs, en quelques lignes ou via le partage de photos personnelles, à les transmettre par courriel à l’adresse suivante: info@fondationsablon.com . 

Depuis l’ouverture du centre, le père de la Sablonnière a cru  profondément à la jeunesse et à son pouvoir de transformer positivement la société.  Pour lui, le sport était le meilleur moyen de permettre aux jeunes urbains de se valoriser et de s’épanouir. Sa vision était simple, et pourtant novatrice pour l’époque : se pencher sur les besoins des jeunes et contribuer à leur développement par la découverte des bienfaits du sport, de l’activité physique et du plein air, et ce, peu importe leurs revenus. Le slogan de l’époque le confirme sans détour : « Pour une jeunesse saine, des loisirs sains. » Il a insufflé la volonté et la détermination de se dépasser à des centaines de jeunes des milieux défavorisés tout en conservant l’idée d’un centre ouvert faisant preuve de mixité au niveau de sa clientèle.

Au fil des ans, grâce au travail acharné du père Marcel de la Sablonnière et au soutien de la communauté d’affaires, les activités du centre s’élargissent et on y retrouve notamment le badminton, la lutte, le hockey sur glace,  la gymnastique,  la natation,  la boxe, la plongée sous-marine, le judo,  la danse et une foule d’autres activités.   On y propose également plusieurs activités avant-gardistes, dont les excursions de ski de fond du dimanche où les jeunes, avides de plein air, s’entassent dans des autobus en direction des Laurentides. 

Parallèlement, des activités socioculturelles et récréatives sont organisées.  Le centre organise aussi des projections de films, des récitals, des danses, des carnavals d’hiver, des concours amateurs., etc. Les usagers ont aussi accès à une piscine, à une salle de quilles et sont invités à participer, notamment, aux activités d’une section de judo, d’un corps de clairons, et d’une équipe de soccer. Dès sa création, par la diversité de ses activités sportives et socioculturelles, le Centre des loisirs Immaculée-Conception contribue activement à la promotion des sports et des loisirs au Québec.

Le père Marcel de la Sablonnière devient une véritable figure de proue dans le milieu du sport et du plein air au Québec et l’œuvre qu’il érige est marquée par des rencontres et des amitiés inoubliables : Maurice Richard, Jean Drapeau, Bernard « Boum Boum » Geoffrion, Pierre Péladeau, Serge Savard, Ginette Reno, Jean Rafa, Félix Leclerc, Gary « The Kid » Carter…  Depuis sa création, le Centre sablon a rendu accessible pour des centaines de milliers de jeunes montréalais, des tonnes d’activités. Une raison de plus pour célébrer !

UNE CAMPAGNE MAJEURE DE FINANCEMENT 2021-2025

Les 70 années d’existence du Centre sablon ne manquent pas de révéler encore aujourd’hui ses liens forts, tissés serrés, avec les  citoyens et les citoyennes et les besoins toujours criants de la communauté d’avoir accès à ses alternatives. Plus que jamais, il est indispensable d’offrir aux jeunes des occasions de bouger, de socialiser et de se dépasser.  Depuis ses débuts,  sablon joue un rôle essentiel  outille les jeunes pour libérer et exploiter leur plein potentiel pour qu’ainsi ils contribuent à transformer la société de façon positive. 

La Fondation sablon lançait le 28 octobre dernier une campagne majeure dont l’objectif vise à aider encore plus d’enfants à se réaliser grâce au sport et au plein air et ce, dans le but d’améliorer leur santé physique, mentale et sociale.

LA FONDATION SABLON : UN CATALYSEUR DE POTENTIEL

Depuis plus de 60 ans, grâce à la Fondation sablon, ce sont plus d’un million de jeunes qui ont pu s’épanouir par le biais d’activités sportives au Centre sablon, à Montréal, et au P’tit Bonheur, dans les Laurentides. Depuis 1999, la Fondation sablon apporte un soutien financier à sablon afin de lui permettre de réaliser sa mission d’aider les jeunes de tous les milieux à développer leur plein potentiel par le sport et le plein air. En 2019-2020, plus de 6 300 jeunes ont bénéficié de l’appui financier de la Fondation, que ce soit pour participer aux activités du Centre sablon, à celles du P’tit Bonheur ou par le biais des programmes dans la communauté.

Pour obtenir plus d’informations sur les 70 années d’histoire du Centre sablon : https://centresablon.com/a-propos/historique/

Pour en apprendre davantage sur le Père Marcel de la Sablonnière , cliquez ici !

Le retour aux sources de Chlorophylle

Publié dans Lifestyle.

Il y a 41 ans, une gang de passionnés de nature se rencontrait pour former ce qui allait devenir une des plus petites compagnie plein air à obtenir une visibilité internationale. Depuis quatre décennies donc, l’entreprise qui a affronté tempêtes, pandémie et marées, peut se targuer d’être plus forte que jamais! 

Renaissance du tout premier logo de l’entreprise. Nouveau slogan. Oui, le retour aux sources de Chlorophylle est lancé. L’ouverture de la boutique de Place de la cité (Québec), qui a représenté un investissement de plus de 200 000$, n’est qu’une preuve supplémentaire.

Le concept 100 % nature, créé par Marc-Antoine Duhaime, un designer de la rive sud de Montréal de quoi inspiré. Simple, épuré, intégrant des matières naturelles tels le bois et la pierre: voilà les points de départ de son idéation.« On y respire des parfums d’eucalyptus et de sapinage, mais toujours de façon subtile et dosée.  Il y a des plantes, un éclairage chaud et de l’espace pour circuler. Les murs sont gris chaud, le plancher est d’une essence de bois pâle. », énumère-t-il.

D’ailleurs, tout le mobilier a été conçu par un ébéniste de chez nous en grande majorité à partir de bois d’ici. « Ça me rend très fier d’avoir réalisé le tout premier concept de cette nouvelle vague de boutique Chlorophylle. Qui plus est, travailler à partir de bois d’ici, et non de la mélamine ou du stratifié, c’est un privilège pour un ébéniste. », explique le créateur Éric Lavoie.

Décidément, la compagnie québécoise Chlorophylle a le vent dans les voiles pour sa quatrième décennie. Le ressentez-vous? 

L’ouverture officielle
Chlorophylle compte par dizaine les ambassadeurs qui ont choisi d’embrasser la marque pour ses vêtements de qualité, durables, performants et résistants. Pour l’ouverture officielle, nous avons donc convié certains d’entre eux à nous parler de nature et de plein air. Cette discussion autour d’un « faux » feu de camp a été diffusée en directe via notre page Facebook. Vous pouvez d’ailleurs, revoir l’événement en cliquant ici. 

Des moments forts: La cuisine de Macha est fortement inspirée des éléments de nos forêts. Elle avait pour nous des conseils sur la cueillette responsable. Qu’il s’agisse de chanterelles, têtes de violon ou de l’ail des bois, elle recommande de ne cueillir qu’une tentation sur trois.Le nouvel ambassadeur de Chlorophylle, Ben Rochette, est un des premiers à avoir démystifier le surf au Québec sur la chaîne Évasion et sur ses médias sociaux. Son message? Le but derrière ses aventures est de rester authentique, de ne pas penser au regard des autres et se laisser aller.  Le stress, la performance et tout le tralala quotidien ont emmené Éric Deschamps à quitter la rive sud de Montréal pour la Gaspésie. Ce fut le début d’une incroyable connexion avec la nature, le plein air et la photographie animalière.  Mario Cyr dit voir moins de gros déchets dans les eaux comme c’était le cas au début de ses explorations, par exemple une toilette ou une motoneige. Il a quelques sagesses à nous inculquer: réduire notre usage du plastique à usage unique ainsi que choisir de consommer localement.Comme les pionniers de l’entreprise, c’est un privilège de les suivre à travers leurs expéditions mémorables pendant lesquelles les vêtements sont testés et approuvés (ou corrigés, s’il le faut!) et nos valeurs sont partagées.
Tout sur le logo d’origine
Un des points marquants des dernières semaines est le retour du logo d’origine Chlorophylle. Au moment de rassembler l’équipe pour souligner les 40 ans de l’entreprise, on a senti qu’il était incontournable de revenir à celui-ci. « On l’associe au succès de l’entreprise tout d’abord mais aussi, c’est lui qui représente le mieux les valeurs de Chlorophylle, dont le respect des êtres qui nous entourent. Nos valeurs se traduisent autant dans notre logo que dans les matières utilisées dans la conception des vêtements et nos actions au quotidien. Le retour au logo d’origine est un tout qui confirme notre désir de continuer à repousser nos limites et perpétuer le travail de nos fondateurs », raconte Claudie Laroche, directrice marketing qui nous précise qu’il ne s’agit pas d’un coucher de soleil mais plutôt d’un lever de soleil, auquel on pourrait attribuer des propriétés d’énergie et de vitalité qui collent bien avec le plein air.

Pour elle et ses coéquipiers, les forces de la nature ont amené les fondateurs à créer une première collection en 1980. Chlorophylle, la marque, tire ses racines de son riche patrimoine, les éléments reflétant une marque de vêtements de qualité qui est née de la nature, qui est de nature.
À propos de Chlorophylle
Chlorophylle est une entreprise québécoise qui développe et commercialise des produits haut de gamme spécialisés pour la pratique d’activités de plein air. Ses produits sont réputés pour n’avoir aucun complexe, ils sont durables, performants et polyvalents. Née à l’automne 1980 à Chicoutimi, au Saguenay-Lac-Saint-Jean, l’entreprise a vu ses créations voyager partout dans le monde. Propriété de l’entreprise familiale Côté Réco depuis mai 2019, Chlorophylle a lancé ces derniers mois son nouveau site web, ajouté 4 nouveaux designers de vêtements et chaussures, compte onze boutiques corporatives, 2 boutiques franchisées et un réseau de détaillants grandissant.

Un nouveau complexe immobilier de 32 millions de dollars à Grandes-Piles

Publié dans Affaires.

Un ambitieux projet d’hôtel prendra bientôt forme à Grandes-Piles, aux abords de la majestueuse rivière Saint-Maurice. Le complexe El Franco Hôtel & Conférence de forme octogonale et à dôme géodésique, comportera trois étages et 46 chambres, soit 14 unités simples avec lit king et 32 suites juniors avec deux lits queen. Le dôme unique de l’hôtel créera un espace de sérénité et de paix, tout en permettant de contempler le ciel étoilé.

L’hôtel sera érigé au bas d’une falaise longeant le Saint-Maurice, sur le terrain d’une ancienne halte routière comportant une cascade d’eau. Une immense glissade, d’une longueur de 1 200 pieds et venant de la montagne, sera d’ailleurs accessible près de l’hôtel. De plus, il y aura un restaurant-bar avec terrasse ainsi qu’un bar Tiki, un gymnase, une piscine et un spa intérieur. Une salle de spectacles est également prévue dans un bâtiment adjacent à l’hôtel. Il s’agit d’un projet jamais vu en Amérique du Nord et qui permettra de créer une soixantaine d’emplois.

En complément, un nouveau concept immobilier a déjà commencé à prendre forme 250 pieds plus haut, sur les hauteurs de la rivière Saint-Maurice. Le Belvédère El Franco sera constitué de 24 maisons luxueuses s’étendant sur 1 km et offertes en location. Toutes les constructions auront leur propre piscine creusée, jacuzzi, télescope, foyer extérieur et plus encore. Les clients auront également accès à un sentier pédestre d’une longueur de 13 km sillonnant les falaises qui longent la rivière et y observer une faune abondante. Notons, pour terminer, que les deux projets d’une valeur totale de 32 M$ seront interreliés.

À propos de François Veillette

François Veillette est un promoteur ayant réalisé de nombreux projets d’envergure à Trois-Rivières, notamment l’Édifice Emmanuel, construit en 1990 sur la 6e Avenue. Le complexe créé par M. Veillette, à l’âge de 23 ans, était très avant-gardiste pour son époque, tout comme le sera le nouveau projet, le premier de ce type au monde.

Octantrion

Publié dans Culture.

Disponible chez Quart de Lune/UVM Distribution/IDOL
Octantrion, c’est Éléonore Billy et Gaëdic Chambrier, réunis depuis 2014 par leur passion commune pour les musiques du Nord, celles des légendes scandinaves illustrées par des instruments très particuliers comme le nyckelharpa. Octantrion est adoubé par de grands musiciens scandinaves. Le duo est devenu la référence française des musiques d’inspiration nordique.Le groupe est de retour avec II, son second album déjà disponible. Après Chaman, nous pouvons aujourd’hui découvrir The Dead King, un second extrait à regarder avec son clip vidéo.Octantrion combine des influences traditionnelles et plus modernes avec un instrumentarium principalement à cordes pincées hors du commun (cistre basse nordique, mandoloncelle, guitare-harpe, nyckelharpa suédois, hardingfele norvégien.)Pour l’album II, la thématique du corbeau, comme symbole des cultures païennes nordiques/vikings, a été choisie et sert de fil rouge musical. Découvrez le clip de The Dead King et entrez dans la légende des deux corbeaux d’Odin. 

Pour regarder et diffuser le clip de The Dead King :
https://youtu.be/fKnCtA61gVQ

BLUFF

Publié dans Culture.

Les Productions Quitte ou Double et Le Petit Théâtre du Vieux Noranda présentent BLUFF, une pièce de théâtre en téléprésence du 14 au 23 janvier 2022. Un texte de Jean-François Boisvenue et Sophie Gemme, une mise en scène de Mireille Camier et une interprétation de Sarianne Cormier à Montréal, Étienne Jacques à Rouyn-Noranda et Vé- ronique Pascal en tournée. À travers la caméra, trois interprètes, dans trois villes différentes, cherchent à démontrer leur honnêteté et leur intégrité. Mais peut-on être « vrai » tout en contrôlant son image à l’écran? Comment ne pas succomber à

la tentation de transformer la réalité?

3 interprètes se trouvent sur scène dans trois villes différentes, réuni·e.s par un dispositif de téléprésence. Iels se révèlent, se questionnent, discutent et débattent autour des questions de l’authenticité, du mensonge et de l’imaginaire.

Notre culture se construit sur les images-écrans, ce qui transforme inévitablement notre identité. L’univers virtuel devient un lieu où l’on peut fantasmer et créer notre idéal, mais peut aussi parfois nous faire perdre nos repères face à la réalité.

Bluff met en lumière les contradictions de cet univers. Cette technologie qui transgresse les distances et permet les ren- contres les plus improbables donne-t-elle accès à de véritables relations? L’image que nous projetons sur le web est-elle juste ou est-elle le reflet de notre égo? Et le public, préfère-t-il le lien direct avec l’interprète devant lui ou le fantasme qu’il peut voir à l’écran? Bluff soulève une réflexion profonde sur la construction de notre identité virtuelle et son influence sur la nature de nos relations.

La première pièce de théâtre originale diffusée simultanément en trois lieux. 3 acteurs, 3 villes, 3 publics, 1 spectacle.

Un dispositif de téléprésence développé par la Société des arts technologiques [SAT] permet la rencontre entre les trois protagonistes et entre les trois publics. Les lieux investis sont interdépendants, mais portés par une même trame narrative. Les images captées dans l’un et projetées immédiatement dans les autres rendent ce lien palpable.

BLUFF, UNE COPRODUCTION DES PRODUCTIONS QUITTE OU DOUBLE ET DU PETIT THÉÂTRE DU VIEUX NORANDA EN COLLABORATION AVEC LA SAT.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates et villes :
14 janvier 2022: Rouyn-Noranda, Montréal et Alma
18 janvier 2022: Rouyn-Noranda, Montréal et Gaspé
20 janvier 2022: Rouyn-Noranda, Rimouski et Sherbrooke 23 janvier 2022: Rouyn-Noranda, Montréal et Montmagny

Diffuseurs : Le Petit Théâtre du Vieux Noranda (Rouyn-Noranda), Le Théâtre Outremont (Montréal), Alma Spectacles (Alma) , CD Spectacles (Gaspé), la Coop Paradis (Rimouski), Le Centre Culturel (Sherbrooke) et Les Arts de la scène de Montmagny (Montmagny).
Tarifs : Les prix sont différents selon les salles de diffusion.page2image2089233232page2image2089233520page2image2089233808

Billetterie : https://petittheatre.org/billetterie-bluff/

LA PLATEFORME ARTS.FILM S’ASSOCIE À L’ENSEMBLE DE MUSIQUE DE CHAMBRE DE RENOMMÉE INTERNATIONALE COLLECTIF9

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La plateforme dédiée aux films sur l’art ARTS.FILM est fière de s’associer à l’ensemble de musique de chambre collectif9 pour présenter en avant-première son tout nouveau film-concert : Vagues et ombres, du 17 au 31 décembre prochain.

Après la présentation d’une collection de vidéos exclusives consacrées à l’ensemble vocal Les Rugissants, cette nouvelle collaboration continue de placer la plateforme ARTS.FILMcomme partenaire de choix dans la mission qu’elle s’est donnée; contribuer au rayonnement en ligne des créateur·rice·s novateur·trice·s et visionnaires d’ici.

Après les succès Rituæls et La nuit des chevaux volants, l’ensemble collectif9 présente son nouveau film-concert Vagues et ombres.

Plongez dans un univers musical de couleurs, de textures et de nuances avec la musique de Claude Debussy et le théâtre d’ombres féériques de Mere Phantoms dans Vagues et ombres. Une performance époustouflante d’arrangements originaux de Thibault Bertin-Maghit et une première mondiale d’une nouvelle œuvre de Luna Pearl Woolf donnent une nouvelle dimension et un nouveau contexte à ce monde impressionniste.

Visionnement offert pour seulement 7,99$* du vendredi 17 décembre 2021 à 00h00 au vendredi 31 décembre 2021, 23h59 (heure de l’Est) sur ARTS.FILM

*Taxes incluses, frais de billetterie en sus.

Lien vers la billetterie
https://app.eventnroll.com/fr/billetterie/achat-de-billet/1095/6078/WEB/ZRQ

Paul Kunigis présentele spectacle Yallah au Lion d’Or

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En février, Paul Kunigis lançait Yallah, un sixième album aux accents klezmer, swing, jazz, chanson et pop, nommé au Gala de l’ADISQ 2021 dans la catégorie Musiques du monde. L’auteur-compositeur s’y intéresse au sort des femmes et des hommes à la recherche d’un monde meilleur, en plus de réfléchir sur le temps et de scruter les méandres de l’amour.

Présenté au Lion d’Or le 13 décembre prochain, le spectacle Yallah permettra de donner vie sur scène aux nouvelles chansons de l’artiste. Tout comme l’album, le spectacle est un voyage au cœur des origines multiculturelles de Paul Kunigis, sur la route des épices. Conteur exceptionnel, Paul Kunigis ponctuera le spectacle d’anecdotes et d’histoires en lien avec son vécu et ses racines polonaises, israéliennes et québécoises. Il plongera l’auditoire dans des sonorités où l’Orient se mêle savamment à l’Occident, projections à l’appui. Un univers où la réalité se confond avec le rêve, entre réalisme, mélancolie et optimisme.

Sur scène, Paul Kunigis sera entouré de François Lalonde (batterie et percussions), Yves Desrosiers (guitares), Simon Dolan (contrebasse), Marie-Soleil Bélanger (violon), Caroline Meunier (accordéon), Gabriel Paquin-Buki (clarinettes) et Blaise Margail (trombone). 
Billetterie
13 décembre à 19 h 30
Passeport vaccinal et preuve d’identité avec photo exigés à l’entrée
https://cabaretliondor.com/evenement/paul-kunigis-yallah/?id=1863

Échos de la critique« Ses plus récentes chansons, qui abordent des thèmes parfois durs comme le sort des migrants en Méditerranée, portent encore la mélancolie toute slave du chanteur polonais, mais aussi une force très bien canalisée. […] Et derrière la mélancolie qui enveloppe bien des chansons de Yallah, il y a aussi une volonté de célébrer la vie. » – Alexandre Vigneault, La Presse

« Ça swingue et ça virevolte de talent, reliant le klezmer au jazz, aux musiques du Moyen-Orient et à la chanson française […] avec ce mélange de fête et de tristesse qui habite souvent les musiques d’Europe de l’Est. » – Philippe Renaud, Le Devoir