Après avoir brillé sous les projecteurs de cette grandiose édition de Star Académie, les deux finalistes de la cuvée 2022 iront dès 2023 à la rencontre du public de partout au Québec à l’occasion d’une vaste tournée de spectacles ! En collaboration avec Musicor Spectacles, les deux étoiles partageront leur talent, leur passion et leurs chansons aux quatre coins de la province, avec un tout nouveau rendez-vous où ils feront, entre autres, revivre certains moments forts de leur parcours à Star Académie. Les billets pour l’ensemble des représentations de La tournée des finalistes de Star Académie 2022 sont en vente dès maintenant au musicorspectacles.com.
Une chance unique pour les spectateurs et les spectatrices de découvrir, le temps d’une soirée, les univers musicaux des nouvelles stars de la chanson d’ici. Parce qu’il n’y a rien de plus beau que de voir des gens réaliser leurs rêves, Star Académie et Musicor Spectacles continuent de les porter fièrement, haut et loin !
LA TOURNÉE DES FINALISTES DE STAR ACADÉMIE 2022
3 Mars 2023 / Montréal, Cabaret du Casino de Montréal / 20h00 4 Mars 2023 / Montréal, Cabaret du Casino de Montréal / 20h00 5 Mars 2023 / Saint-Hyacinthe, Centre des arts Juliette-Lassonde / 19h30 9 Mars 2023 / Saint-Eustache, Le Zénith / 20h00 11 Mars 2023 / Granby, Le Palace de Granby / 20h00 12 Mars 2023 / L’Assomption, Théâtre Hector-Charland / 15h00 17 mars 2023 / Rimouski, Salle Desjardins-Telus / 20h00 18 Mars 2023 / Rivière-du-Loup, Salle Alphonse-Desjardins / 20h00 19 Mars 2023 / Victoriaville, Salle des Frères Lemaires / 19h30 24 Mars 2023 / Québec, Le Capitole / 20h00 25 Mars 2023 / Québec, Le Capitole / 20h00 6 Avril 2023 / Lasalle, Théâtre Desjardins / 20h00 7 Avril 2023 / Sainte-Thérèse, Théâtre Lionel-Goulx / 20h00 8 Avril 2023 / Trois-Rivières, Salle J.Antonio-Thompson / 20h00 16 Avril 2023 / Drummondville, Maison des arts Desjardins Drummondville / 20h00 21 Avril 2023 / Saint-Jean-sur-Richelieu, Théâtre des Deux-Rives / 20h00 22 Avril 2023 / Terrebonne, Théâtre du Vieux Terrebonne / 20h00 23 Avril 2023 / Gatineau, Salle Odyssée / 19h30 28 avril 2023 / Brossard, L’Étoile Banque Nationale / 20h00 30 Avril 2023 / Saguenay, Théâtre Banque Nationale / 20h00 5 Mai 2023 / Laval, Salle André-Mathieu / 20h00 11 Mai 2023 / Sherbrooke, Salle Maurice O’Bready / 19h30 12 Mai 2023 / Joliette, Salle Roland-Brunelle / 20h00 19 Mai 2023 / Saint-Jérôme, Théâtre Gilles-Vigneault / 20h00
L’album Star Académie 2022Une fois encore cette année, la sortie de l’album de Star Académie, qui cumule déjà à ce jour 25 000 copies vendues, constitue un temps fort de la vie musicale québécoise ! Avec sa cohorte de 15 Académiciens plus talentueux les uns que les autres, l’édition 2022 ne fait pas exception. Survolant différents styles, sous la gouverne du réalisateur Toby Gendron, l’album Star Académie 2022 des titres en français ayant marqué jusqu’à très récemment l’histoire de la musique francophone. Ensaché avec un numéro hors-série du 7 Jours célébrant l’édition actuelle de l’un des plus grands phénomènes télévisuels et musicaux au Québec, l’album Star Académie 2022 est disponible dès maintenant en magasin, sur jemagazine.ca ainsi qu’en téléchargement numérique et sur toutes les plateformes d’écoute en continu.
L’Appui versera 61 millions de dollars de 2022 à 2025 pour appuyer 266 projets visant à améliorer la qualité de vie des personnes proches aidantes d’aînés au Québec. Cet investissement permettra de dispenser plus d’1,5 million d’heures de services.
Des projets en cohérence avec la Politique nationale et le Plan pour mettre en œuvre les changements nécessaires en santé
Ces projets seront menés par 199 organismes des quatre coins du Québec offrant des services de répit, de soutien psychosocial, ou encore de la formation. Au total, 56 % des fonds seront utilisés pour offrir du répit, soit un peu plus de 34 millions de dollars. Les services de répit répondent à un besoin des personnes proches aidantes et, offerts sur une base régulière en complément à d’autres services, ils peuvent aider au maintien à domicile de la personne aidée. Leur juxtaposition contribue à l’amélioration de la qualité de vie des personnes aidantes et leur évite de s’épuiser ou de mettre leur santé en péril. Ces services répondent à des enjeux identifiés dans la Politique nationale pour les personnes proches aidantes. Le Plan pour mettre en œuvre les changements nécessaires en santé, présenté cette semaine par le ministre de la Santé Christian Dubé, vise également à soutenir davantage les personnes proches aidantes et à améliorer le parcours de soins. Le financement annoncé de 61 millions de dollars s’inscrit dans le cadre d’un appel de projets visant à soutenir les organismes qui œuvrent auprès des personnes proches aidantes d’aînés. Les organismes financés sont, par exemple, des associations de proches aidants, des Sociétés Alzheimer, des entreprises d’économie sociale, des organismes communautaires pour personnes aînées et des centres d’action bénévole qui sont unis par le même objectif : œuvrer sur le terrain tous les jours pour améliorer la qualité de vie des personnes proches aidantes. Consultez la liste complète des organismes financés dans chaque région ici.
« L’Appui pour les proches aidants est bien plus qu’un bailleur de fonds pour le développement de services aux personnes proches aidantes. Dans toutes les régions du Québec, il est à l’écoute des besoins et des organisations offrant des services et est un agent de mobilisation et de concertation. Il occupe un rôle stratégique dans l’orientation et le soutien d’une offre de services adaptée aux besoins des communautés régionales et locales et participe à l’amélioration de la qualité des services dispensés en offrant aux intervenants des organismes un programme de formation continue », explique Christine Vilcocq, directrice du déploiement régional de l’Appui pour les proches aidants.
D’autres financements à venir pour les personnes proches aidantes
À la suite de l’élargissement de sa mission en novembre 2021, l’Appui pour les proches aidants a annoncé deux autres appels à projets ciblant toutes les personnes proches aidantes, peu importe l’âge et la condition de la personne aidée. Un appel de projets visant à appuyer la transformation numérique des organismes qui œuvrent auprès des proches aidants a déjà été lancé cet hiver. Un autre appel de projets sera lancé plus tard dans l’année pour les organismes offrant des services aux proches aidants d’enfants ou d’adultes (non-aînés). En effet, depuis l’automne 2021, suivant la Loi visant à reconnaître et à soutenir les personnes proches aidantes, l’Appui a élargi sa mission, s’adressant maintenant à toutes les personnes proches aidantes, et non plus seulement aux proches aidants d’aînés. « Nous sommes heureux de soutenir ces organismes qui, chacun à leur façon, contribuent à améliorer la qualité de vie des personnes proches aidantes, et nous sommes convaincus que ces projets auront un impact durable sur leur mieux-être. L’objectif est de joindre les personnes proches aidantes précocement, de comprendre leurs besoins, et de les accompagner vers les ressources pouvant les soutenir tout au long de leur parcours », indique Guillaume Joseph, directeur général de l’Appui pour les proches aidants.
13 826 320 $ dans la région de Montréal
Dans la région de Montréal, un montant de 13 826 320 $ sera investi pour soutenir 26 projets mis en œuvre par 20 organismes : le Carrefour des femmes de Saint-Léonard, Services Plus des Trois Pignons, la Coopérative de solidarité Novaide, Nova Soins à domicile (NOVA Montréal), le Centre d’appui aux communautés immigrantes, le Centre Évasion, Répit-ressource de l’Est de Montréal, Coup de balai inc / Services CDB à domicile, Services West-Nette, Hay Doun, l’Association québécoise des parents et amis de la personne atteinte de maladie mentale, l’Association québécoise des personnes aphasiques, Plumeau, chiffon et compagnie, la Société Alzheimer de Montréal, Le Temps d’une pause, Parkinson Montréal-Laval, Tellement Mieux à la Maison (anciennement Remue-Ménage 13007), le Y des femmes de Montréal, la Société de soins palliatifs à domicile du Grand Montréal et le Groupe des Aidants du Sud-Ouest.
GVMMV, que l’on prononce Gamma, nous dévoile aujourd’hui son premier EP ADN, un maxi électro pop de six titres, qui est une véritable mise à nue artistique, un projet haut en couleur traversé par l’espoir et la poésie.Il y a quelques mois, Premier Départ avait lancé l’aventure. Aujourd’hui GVMMV nous offre en extrait le clip de Peu Importe, un titre qui slalome sur de la pop électro façon , Christine and the Queens, Vendredi sur mer ou encore Christophe.Audacieux, puissant, émouvant, le maxi ADN est le reflet de la vie et de la créativité de Marie Claverie. Chaque titre aborde des sujets qui la touchent de près et de loin comme l’amour, la mort, la dépendance, la relation à soi ou encore l’homosexualité. Pour ce premier projet, GVMMV s’est entourée de professionnels exceptionnels comme Kim Gillier, co-auteure de trois titres, le compositeur Christophe Casanave ainsi que JessieNottola, réalisateur du clip de Dernier Voyage et de Dark Passenger.
Ça n’est un secret pour personne, l’alimentation est un facteur clé dans le maintien d’une bonne santé. À l’heure où les troubles de santé mentale et physique montent en flèche, l’adoption de saines habitudes de vie prend une importance sans précédent. L’entreprise montréalaise Yumi Organics, reconnue pour son offre unique de gruaux frigo, déballe de nouveaux goûters et superaliments non-réfrigérés avec probiotiques ajoutés. Cette gamme exclusive, qui comprend 3 mélanges de noix ainsi que des graines de chia et de lin, est l’alternative idéale pour se donner bonne mine, de la tête aux pieds.
Flore prospère, moral d’enfer Leurs bienfaits sur la santé physique et mentale étant largement démontrés par la science, les probiotiques sont une excellente option pour se garder en bonne santé. En optimisant le fonctionnement du microbiote, les probiotiques contribuent à l’absorption des nutriments, favorisant ainsi une meilleure réponse immunitaire. Ils aident aussi à réguler notre humeur en produisant la dopamine, la mélatonine et la sérotonine, hormones et neurotransmetteurs associés au bien-être. « Nous sommes ce que nous mangeons. Il ne faut pas sous-estimer l’incidence de notre alimentation sur notre état de santé. C’est ce qui inspire notre équipe de diététistes à développer des goûters qui contribuent à maintenir une meilleure santé globale » souligne la fondatrice de Yumi Organics et diététiste, Zoey Li.
Collations sur le pouce par excellence, les mélanges de noix Yumi Organics contiennent plus d’un milliard de probiotiques par portion de 50g. Ils s’offrent en trois versions décadentes, soit Croquant Pacanes-érable, Noix-Chocolat Noir et Mélange Keto. Les graines de chia et les graines de lin moulues qui complètent cette gamme contiennent plus d’un milliard de probiotiques par portion de 15g. On peut les saupoudrer sur le yogourt, le gruau et les smoothies, ou encore les intégrer aux préparations de muffins et autres recettes afin d’en bonifier la valeur nutritive.
Les produits Yumi Organics avec probiotiques ajoutés sont disponibles en ligne dès maintenant et feront leur arrivée sur les rayons prochainement.
Prix : 9,99 $ le sachet. Options offertes : Keto (125g), Noix-Chocolat Noir (175g), Croquant Pacanes-érable (175g), Graines de chia (180g), Graines de lin moulues (200g)
À propos de Yumi Organics Fondée par la diététiste montréalaise Zoey Li en 2016, Yumi Organics est une entreprise fièrement québécoise qui œuvre à développer des produits alimentaires rapides, savoureux et bio, accessibles à tous. Les produits Yumi Organics sont disponibles dans plus de 1000 points de vente à travers le Canada. Yumi Organics s’est d’ailleurs vu décerner le prix Coup de cœur du jury dans la catégorie Produit facilitateur, Entreprise en démarrage lors du Gala des Prix Dux 2019. L’implication sociale étant au cœur des valeurs prônées par l’entreprise, Yumi Organics a offert plus de 8 000 déjeuners par l’entreprise de Moisson Montréal jusqu’à présent.
-30- Source : Zoey Li, fondatrice et présidente de Yumi Organics
Pour commander des échantillons et des photos en haute-résolution ou pour planifier une entrevue avec la diététiste Zoey Li, veuillez contacter :
Samples are available on request Yumi Organics introduces new trail mixes and superseeds with added probiotics Montreal, March 2022 – It’s no secret that diet is a key factor in maintaining good health. At a time when mental and physical health disorders are skyrocketing, lifestyle habits are taking on unprecedented importance. Montreal-based Yumi Organics, known for its unique offer of overnight oats, introduces new shelf-stable snacks and superseeds with added probiotics. This exclusive line, which includes 3 nut blends as well as chia and flax seeds, is the ideal feel-good alternative to boost your gut microflora as well as your mood!
Kick-start your healthy routine Yumi probiotics blends are a great option in keeping yourself healthy. It is a known fact that their benefits on physical and mental health have widely been demonstrated by scientific research. As well as increasing the functioning of the microbiota, probiotics contribute to the absorption of nutrients, thus promoting a better immune response. They also help regulate our mood by producing hormones and neurotransmitters associated with well-being such as dopamine, melatonin and serotonin. » We are what we eat. We must not underestimate the impact of our diet on our state of mind and health. This is what inspires our team of dietitians to develop nutritious meals that help maintain better overall health, » says Yumi Organics founder and dietitian Zoey Li.
Perfect snacks on the go, Yumi Organics trail mixes contain more than a billion probiotics per 50g serving. They are available in three decadent versions, which are Keto Nut Medley, Dark Choco Trail Mix and Maple Pecan Crunch. The Chia Seeds and Ground Flax which complete this range contain more than one billion probiotics per 15g serving. They can be sprinkled on yogurt, oatmeal and smoothies, or added into baked goods to boost their nutritional value.
The new probiotics line by Yumi Organics is only available online now and will soon be available at retail. Keep your eye out for it! Website: www.yumi-organics.ca Facebook: @yumiorganics Instagram: @yumiorganics
Price : $9,99 each bag. Available options: Keto Nut Medley (125g), Dark Choco Trail Mix (175g), Maple Pecan Crunch (175g), Chia Seeds (180g), Ground Flax (200g)
About Yumi Organics Founded by Montreal dietitian Zoey Li in 2016, Yumi Organics is a local Quebec company. Bringing affordable, nutritional and organic to everyone’s table, the products are available in more than 1000 points of sale across Canada. Yumi Organics was awarded the Jury’s Favourite Award in the category of Facilitating Products at the Gala des Prix Dux 2019. As social involvement is at the heart of the company’s values, Yumi Organics has so far donated more than 8,000 breakfasts through Moisson Montréal.
Star Academie les nouveaux 19 candidats ; Studio Mel s, 4801 Lekie, Saint-Hubert ; 2021-12-09 – Photo : Julien Faugere/TVA Publications
De retour pour une deuxième année consécutive, Star Académie s’affirme plus que jamais comme étant LE concours de chant télévisé au Québec ! Et comme ce fut le cas chaque saison, la sortie de l’album de groupe constitue un temps fort de la vie musicale d’ici. Avec sa cohorte des 15 nouveaux Académiciens plus talentueux les autres que les autres, l’édition 2022 n’échappe pas à la règle.
Sous la gouverne du vétéran Toby Gendron (Diane Dufresne, Luce Dufault, etc.), la réalisation de l’album Star Académie 2022 a été confiée à plusieurs réalisateurs dont l’ancienne Académicienne et autrice-compositrice-interprète Andréanne A. Malette, Gautier Marinof, collaborateur de longue date de Marc Dupré, Dan Cinelli (récipiendaire d’un Juno Awards) et Benjamin Nadeau, réalisateur de l’album On ira du gagnant de Star Académie 2021, William Cloutier.
Survol de différents styles, l’album Star Académie 2022 regroupe 15 chansons en français, des titres ayant marqué jusqu’à très récemment l’histoire de la musique francophone. De la pièce Le répondeur des Colocs à Voilà, une chanson avec laquelle Barbara Pravi représentait brillamment la France l’an dernier à l’Eurovision, en passant par Jusqu’au bout du monde de Paul Daraîche, Femme Like U de K.Maro ou Mourir sur scène de Dalida… les interprétations très personnelles des Académiciens ne manqueront pas de surprendre et de ravir le public.
Alors que le processus de production de l’album, majoritairement enregistré à l’intérieur du Mixbus, ce studio mobile installé directement devant l’Académie, était dévoilé durant les émissions quotidiennes de Star Académie, la concrétisation de ce travail de groupe atteindra son apogée lors d’un medley enflammé sur la scène du studio MELS à l’occasion du Variété de ce dimanche 3 avril !
Célébrant l’édition actuelle de l’un des plus grands phénomènes télévisuels et musicaux au Québec, l’album Star Académie 2022 paraît aujourd’hui ensaché avec un numéro hors-série du magazine 7Jours. Au menu : les moments forts de la saison, des confidences inédites des académiciens et du corps professoral, des entrevues exclusives avec des artistes invités des différents Variétés, tous les secrets de l’enregistrement de l’album et bien plus encore. Une édition limitée à conserver!
Différente quand je chante (Maurane) — Sarah-Maude Desgagné
« Cette chanson vient tellement me chercher. C’est seulement derrière un micro que j’ai
l’impression de pouvoir montrer mes vraies couleurs. Et comme Maurane était une chanteuse d’exception, c’était très important de lui rendre un hommage à sa juste valeur. »
Je pense encore à toi (Sylvain Cossette) — Yannick Bissonnette Powell
« Au départ, pour moi, cette chanson évoquait une peine d’amour. Mais, plus je l’écoutais, plus les mots me faisaient penser à mon grand-père décédé. Je n’ai pas pu lui faire mes adieux correctement et je m’en suis voulu longtemps. Je pense encore à toi me touche personnellement. »
« J’aime tellement l’ambiance de cette chanson, avec laquelle je peux faire beaucoup de choses créatives ! Gautier Marinof, le réalisateur, et moi en avons préparé une version tout à fait unique. Je ne vous en révèle pas plus, je préfère laisser le public la découvrir. »
Voilà (Barbara Pravi) — Camélia Zaki
« Dès que j’ai entendu la chanson Voilà, j’en suis tombée amoureuse. C’est une chanson à texte où l’interprétation est importante, exactement comme j’aime. De plus, on dirait que les paroles racontent mon histoire. Celle d’une chanteuse qui veut faire carrière, mais qui n’a que sa voix à offrir. Après l’avoir interprétée une première fois lors d’une mise en danger, je suis heureuse de désormais pouvoir l’offrir en version studio au public. »
Femme Like U (K.Maro) — Mathieu Rheault
« J’ai grandi en écoutant K.Maro. Ses chansons m’ont fait danser dès l’école primaire. Je me sens privilégié de boucler la boucle en interprétant Femme Like U. Cette chanson provoque en moi un sentiment de nostalgie intense. Après tout, c’est une des pièces qui m’a
amené à faire de la musique. »
Dans la peau (Marie Carmen) — Sandrine Hébert
« J’ai profité de la présence de Marie Carmen à l’émission pour lui dire que j’allais enregistrer une de ses chansons ! J’aime beaucoup l’énergie qui se dégage de Dans la peau, moi qui adore chanter naturellement des pièces qui font bouger. Et Toby Gendron m’a donné plusieurs bons conseils… »
Jusqu’au bout du monde (Paul Daraîche) — Krystel Mongeau
« J’ai grandi dans un univers musical country, je connais donc le répertoire de Paul Daraîche par l’entremise de mes parents. Je suis certaine que ça les rend fiers de me voir enregistrer Jusqu’au bout du monde. C’est un honneur de représenter le country québécois. »
C’est la vie (Check Berry) — Eloi Cummings
« Je connaissais C’est la vie, pas la version de Chuck Berry, mais plutôt celle du groupe Salebarbes. L’enregistrer était un beau clin d’œil, car j’avais choisi d’interpréter une de leur chanson à l’Audition finale et que celle-ci m’a permis d’entrer directement à l’Académie ! »
Jenny (Richard Desjardins) — Olivier Bergeron
« Je connaissais bien Richard Desjardins, mais je n’avais jamais entendu Jenny. Je vis les paroles en les chantant comme si c’était moi qui les avais écrites. Il faut dire que c’est une chanson qui reflète très bien mes émotions lorsque je suis amoureux. »
Le répondeur (Dédé Fortin/ Les Colocs) — Marily Dorion
« Le répondeur est un texte très intime que Dédé Fortin a écrit peu avant son suicide. Je me suis demandé si j’allais être capable de rendre des émotions aussi lourdes. Je me suis alors rappelé les paroles de Guylaine Tremblay : “Une goutte d’eau dans l’océan, c’est quand même l’océan. “ »
Fais-moi une place (Julien Clerc) — Édouard Lagacé
« Fais-moi une place est une chanson magnifique que je ne connaissais pas. Je me suis toutefois rendu compte que je devais être le seul au monde à ne pas la connaître ! Mon grand défi a été de livrer le texte d’une façon personnelle et originale, malgré les nombreuses reprises. »
Sensualité (Axelle Red) — Julien Charbonneau
« J’adore cette chanson dont j’avais fait une version soul au cégep. Le réalisateur Benjamin Nadeau a imaginé une ambiance parfaite pour moi. Sensualité est une chanson très intime et c’est toujours à mon chum que je pense en l’interprétant, comme si nous étions seuls au monde. »
De rêve en rêverie (Evergreen de B. Streisand) — Audrey-Louise Beauséjour
« Barbra Streisand est une de mes chanteuses préférées ! Toutefois, je ne connaissais pas De rêve en rêverie, ni sa version originale, Evergreen. C’est un hasard que j’aie interprété à mon audition une chanson du récent film A Star Is Born et qu’Evergreen soit une pièce de la version de 1976 du film. La boucle est bouclée. »
Mourir sur scène (Dalida) — Laurie Déchène
« Le texte est tellement fort ! Cette pièce parle d’une passion si profonde pour la scène qu’on voudrait y finir nos jours. La mélodie est assez complexe, et, heureusement, Andréanne A. Malette a été une bonne conseillère et a conçu une version qui me va très bien. »
Avant de partir (Roch Voisine) — Jérémy Plante
« J’ai appris qu’Avant de partir serait ma chanson lors de notre confinement à l’hôtel, ce qui m’a donné le temps de lire et relire les paroles et d’y réfléchir. Comme je pars souvent en tournée et que je dois dire au revoir aux gens que j’aime, cette pièce me touche tout particulièrement. »
À l’image de l’édition 2022 de Star Académie qui met en lumière l’esprit créatif et l’identité artistique de chacun des Académiciens, Musicor a eu envie de poursuivre dans cette lignée pour la réalisation de l’album. Pilotés par Toby Gendron, quatre autres talentueux réalisateurs, issus d’univers musicaux différents — Andréanne A. Malette, Dan Cinelli, Gautier Marinof et Benjamin Nadeau —, ont su insuffler une couleur propre à chacune des pièces de cet album éclectique et rassembleur, de concert avec les candidats. Quant à Laurence Nerbonne et Marie-Élaine Thibault, elles signent la musique et la réalisation de la chanson-thème Changer le monde qui clôture en beauté ce disque dont la direction artistique a été assurée par Anne Vivien.
Pour son 25e anniversaire, Danse Danse offre deux œuvres de Pina Bausch au public montréalais.
Après le remarquable Vollmond à Danse Danse en 2014, les chorégraphies de Pina Bausch seront de retour à Montréal avec Le Sacre du printemps, pièce mythique, et Palermo Palermo, portrait mordant de l’Italie du 20e siècle.
« Deux fois plutôt qu’une ! Nous sommes absolument ravis de recevoir sur nos scènes deux chefs-d’œuvre de la grande Pina Bausch. Palermo Palermo est un monument de son répertoire et sera dansé par un combiné de générations de danseurs de la compagnie allemande. Son iconique Sacre du Printemps sera, lui, interprété par l’École des Sables, une compagnie fabuleuse qui nous vient du Sénégal et que l’on accueille pour la première fois. Une rareté, une joie contagieuse qu’on vous offre à l’occasion du 25e anniversaire de Danse Danse. »
Pierre Des Marais et Caroline Ohrt, codirection artistique de Danse Danse
PINA BAUSCH Foundation + École des Sables + Sadler’s Wells
Le Sacre du printemps Pina Bausch common ground[s] Germaine Acogny, Malou Airaudo
5. 6. 7. 8 OCT 2022 / 20 H Théâtre Maisonneuve, Place des Arts
Durée 1 h 35 incluant un entracte
En ouverture de saison, Le Sacre du printemps de Pina Bausch, dansé parune trentaine d’interprètes issu.e.s de 14 pays africains. Emblème de la modernité, le chef-d’œuvre de Stravinsky, d’une puissance tellurique inouïe, n’a cessé d’inspirer les chorégraphes contemporains. Ce « grand rite sacral païen » selon le compositeur est un monument dans l’œuvre de Pina Bausch. Pendant des mois, à l’École des Sables, au sud de Dakar, une équipe d’artistes du Tanztheater Wuppertal a transmis à des interprètes de 14 pays d’Afrique l’essence du Sacre chorégraphié par Bausch en 1975. Sur le sol recouvert de terre, danseurs et danseuses s’opposent, et se livrent à une lutte sauvage et poétique jusqu’au sacrifice de l’Élue. En première partie, common ground[s] témoigne de la rencontre entre Germaine Acogny, grande dame de la danse africaine contemporaine et fondatrice de l’École des Sables, et Malou Airaudo, icône de la première heure du Tanztheater Wuppertal. Deux destins de femme et deux traditions de danse s’entrecroisent dans un duo sensible et émouvant, reflet de leurs échanges et de leur riches histoires respectives.
22. 23. 24. 25 FÉV 2023 / 20 H Salle Wilfrid Pelletier, Place des Arts
Durée 2 h 35 incluant un entracte
En février, c’est la troupe même de Pina Bausch, le Tanztheater Wuppertal, qui présentera Palermo Palermo à la salle Wilfrid-Pelletier. Les cloches de Palerme résonnent bien fort dans cette œuvre mythique de Pina Bausch, dont l’empreinte reste inégalée. La danse-théâtre à son sommet! Pièce-charnière du répertoire du Tanztheater Wuppertal, Palermo Palermo fait partie d’une longue série de portraits dansés de villes dans l’œuvre de la regrettée Pina Bausch. En 1989, peu de temps avant la chute du mur de Berlin, la chorégraphe allemande, alors en résidence à Palerme, imagine un mur de briques qui s’effondre, métaphore des « murs invisibles qui existent partout dans le monde, dans nos têtes ». Sur les gravats, danseurs et danseuses à la forte individualité enchaînent une succession de saynètes, en talons hauts ou pieds nus. Secousse sismique d’une ampleur inoubliable, Palermo Palermodépeint une humanité ébranlée dans une Sicile sensuelle et haute en couleur, où la rue est un spectacle permanent… Aujourd’hui, une nouvelle génération reprend le flambeau aux côtés de figures familières de la troupe pour donner un nouveau souffle aux nombreux personnages de cette création baroque et poétique. Renversant.
Pina Bausch s’impose comme l’une des figures dominantes de la danse des 40 dernières années par sa contribution à l’influent mouvement de la danse-théâtre. Première chorégraphe de formation moderne à pénétrer l’institution théâtrale très fermée de l’Allemagne d’après-guerre, elle défraie la chronique des années 1970 avec les tableaux macabres et violents de ses premières œuvres et ses versions iconoclastes de classiques tels qu’Orphée et Eurydice(1975), Le Sacre du printemps (1975) et Barbe-Bleue(1977).
Dès 1976, elle brise les codes habituels de la composition chorégraphique avec des puzzles à la narration discontinue où la danse alterne avec le jeu d’acteur et elle évacue les concepts de personnages et d’interprètes, exhumant sa matière du corps et du vécu de ses interprètes. Dénonçant avec une certaine tendresse les comportements codifiés, le jeu de la séduction et la violence de petits gestes quotidiens, elle fait de l’humour et de la dérision un antidote à la solitude, au mal de vivre et au désespoir.
Café Müller, Bandonéon et Nelken comptent au nombre de ses œuvres les plus emblématiques avec Kontakhof (présenté en 1985 au Festival international de nouvelle danse à Montréal, première ville au Canada à accueillir cette grande artiste) qu’elle a reprises avec des personnes âgées puis, avec des adolescents dont elle a documenté le processus dans le film Les Rêves dansants. Après 20 ans d’absence, à l’invitation de Danse Danse, la compagnie présente Vollmond à la Place des Arts en novembre 2014. Bien qu’elle soit morte d’un cancer fulgurant à l’âge de 68 ans, ses œuvres continuent à avoir une résonance à travers le monde.
Après une sortie chaleureusement reçue par la critique et le public, Tous les jours printemps, le dernier album d’Original Gros Bonnet, est maintenant disponible en format vinyle. Ce long jeu, sorti à la fin de l’été 2020, a beaucoup fait parler depuis deux ans. D’abord grâce à la richesse de ses chansons, qui ont fait fleurir la scène hip-hop locale, mais également grâce à son lancement anniversaire, L’Après-Première, célébré un an après la sortie du projet. Tous les jours printemps s’est enraciné dans le paysage québécois en prouvant que le septuor n’était pas que de passage.
On se rappelle que l’album avait été composé un peu plus d’un an après la victoire du groupe lors de la 23ème édition des Francouvertes. Les onze chansons qui composent cet album sont le reflet des émotions fortes et contrastantes vécues par le groupe durant cette année. Elles s’assemblent en une œuvre complète et cohérente célébrant l’épanouissement quotidien, le renouvellement constant de soi et la confiance en la vie et ses mouvements. Tous les jours printemps.
Formé de sept musiciens, le groupe a également fait appel à plusieurs collaborateurs, notamment un quatuor à cordes et une section d’instruments à vents. Une collaboration avec Jam, du groupe Brown Family, est particulièrement marquante alors que le rappeur livre un couplet songé avec l’aisance nonchalante pour laquelle il est reconnu. Le reste des textes, sauf pour un couplet où le bassiste Davinci Claude troque son instrument pour le micro, est l’affaire du rappeur Franky Fade, dont la versatilité lui permet de poser sa voix sur chaque chanson sans qu’on s’en lasse. Ne se limitant pas qu’au rap, des mélodies accrocheuses et une harmonisation judicieuse accompagnent l’instrumentation, se moulant aux styles musicaux changeants. C’est d’ailleurs par leurs arrangements complexes qu’Original Gros Bonnet se démarquent le plus. Puisant dans leurs influences diverses, les Gros Bonnets arrivent à créer un mélange dont l’essence est hip-hop, mais où le jazz, la folk, le rock et la pop ont aussi leur place. Une exception parmi les formations hip-hop francophones, la quasi-totalité de la musique est jouée en direct et non de façon programmée, ce qui contribue à un son organique et humain.
Considéré comme leur projet le plus important à date par les membres du groupe, cet album est le fruit d’un effort collectif et passionné des sept musiciens d’Original Gros Bonnet. C’est donc avec une grande fierté qu’ils proposent maintenant cet opus sous la forme d’un 33 tour, un format d’autant plus approprié pour un groupe qui a su rejoindre plusieurs générations de mélomanes.
Variations sur l’art d’ici Exposition du 27 avril au 8 mai 2022 Entrée libre
Plus de 60 artistes québécois et canadiens sont à l’honneur dans Variations sur l’art d’ici. L’exposition regroupe des créateurs émergents et d’autres de renommée nationale et internationale. À travers une variation de styles, de thèmes et de techniques, admirez une sélection d’œuvres picturales représentative de la création contemporaine d’ici. Variations sur l’art d’ici est à l’affiche du 27 avril au 8 mai 2022, à l’Écomusée du fier monde. Les œuvres seront mises en vente lors d’un encan bénéfice virtuel. L’entrée à l’exposition est gratuite aux horaires habituels.
Admirez la création contemporaine d’iciSelon Bernard Lévy, écrivain et ancien rédacteur en chef de la revue Vie des Arts (1992-2018), l’exposition « donn[e] un aperçu des divers mouvements et tendances qui ont ponctué l’histoire de l’art moderne et contemporain du Québec ». Consultez la page web de l’exposition
D’une valeur de 75 000 $, cette résidence permet à l’artiste de se consacrer pendant 11 mois à la scénarisation, à la réalisation, à la postproduction et à la diffusion de son court métrage documentaire intitulé Des racines nées qui sera également présenté dans le cadre des Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM).
Avec ce projet cinématographique, Alunaya, de son nom d’artiste, raconte la naissance de la nouvelle identité, multiple, unique et singulière des personnes immigrées et de leur quête d’ancrage dans leur pays d’adoption. S’inspirant de la population arboricole de Tiohtià:ke qui s’enracine pour plusieurs centaines d’années, la cinéaste jette un regard inédit sur le thème de l’immigration et des repères identitaires.
L’artiste Alunaya
Artiste multiculturelle et multidisciplinaire, Alunaya adopte la poésie, la peinture, la photographie, la vidéo et l’écriture afin d’exprimer son intérêt et sa curiosité pour le monde avec une soif innée d’apprendre, de comprendre et de créer.
En plus de remporter la résidence Regard sur Montréal en 2022, Alunaya est également nommée exploratrice-reporter par Village Monde en 2018 et exploratrice en Terres Solidaires en 2017. Elle est aussi lauréate du programme Portrait de Photographe 2017-2018 de la Maison de la Photo de Montréal et lauréate du Prix du Public de peinture avec MTL en Arts en 2015.
L’initiative allie les forces de trois paliers gouvernementaux : le Conseil des arts de Montréal (CAM), la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) et l’Office national du film du Canada (ONF) par son programme Aide au cinéma indépendant du Canada (ACIC) ainsi que ses partenaires les Films de l’Autre et les RIDM.
Partenaire dynamique de la création artistique professionnelle montréalaise, le Conseil des arts de Montréal repère, accompagne, soutient et reconnaît l’excellence dans la création, la production et la diffusion artistiques. Il encourage l’ouverture, la découverte et l’audace au cœur du paysage artistique montréalais. Depuis 1956, le Conseil des arts de Montréal contribue par ses actions structurantes au développement de « Montréal, métropole culturelle. »
La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art, du marché de l’art ainsi que de la musique et des variétés. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.
L’Office national du film du Canada (ONF), le producteur et distributeur public canadien d’œuvres audiovisuelles primées, collabore avec des créateurs et créatrices de talent à l’échelle du pays pour proposer des documentaires, des animations d’auteur, des récits interactifs et des expériences participatives. Il prend des mesures concrètes pour combattre le racisme systémique et devenir une organisation plus ouverte et diversifiée. Il s’emploie en outre à affermir la production autochtone et à promouvoir l’équité des genres dans les secteurs du cinéma et des médias numériques. Les productions de l’ONF ont remporté au-delà de 7000 prix, dont 12 Oscars. Pour accéder à ces œuvres uniques, visitez ONF.ca.
Les Films de l’Autre est un OBNL dont la mission est de favoriser la recherche formelle et la liberté de création en cinéma indépendant. L’organisme occupe une place unique dans le paysage cinématographique québécois en regroupant des cinéastes qui agissent à la fois comme producteur et réalisateur de leurs œuvres.
Seul festival au Québec entièrement dédié au documentaire de création, les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) offrent au public le meilleur du cinéma du réel en rassemblant les grands auteurs et les nouveaux talents à découvrir. Les RIDM offrent également un volet pour les professionnels de l’industrie, le Forum RIDM, un marché documentaire bilingue unique en Amérique du Nord. Le Forum RIDM offre un programme intensif d’ateliers, de conférences et de rencontres d’affaires qui favorise la formation, les échanges et stimule le développement de partenariats.
Marie-Pierre Arthur dévoile le premier acte d’un film-concert qui paraitra ce printemps. C’est avec une version inédite de Déposer les armes qu’elle a choisi de le faire. Il y a longtemps que l’autrice-compositrice souhaitait mettre en images ce qu’elle entend, immense projet qui peut enfin se réaliser grâce à une précieuse équipe (notamment celle de Parce Que Films) et un travail de plusieurs mois. Un EP de 4 chansons tirées du film (des relectures de son répertoire dans une forme renouvelée), sera aussi lancé en mai.
François Lafontaine (claviers et synthétiseurs), Nicolas Basque (guitare), Olivier Langevin (guitare), Joe Grass (guitare), Robbie Kuster (batterie), Erika Angell (chœurs et synthétiseurs), Adèle Trottier-Rivard (chœurs et synthétiseurs) et Lisa Iwanicky-Moore (chœurs) accompagnent brillement Marie-Pierre dans ce songe musical. Lors de cet enregistrement live, le groupe a touché à ces inexplicables moments de grâce, cette synergie parfaite un peu surréaliste.
Quel privilège de plongerdans cet univers onirique où la musique tapisse l’espace si densément que de la voir prendre forme et se matérialiser n’étonnerait même pas. Elle est là, partout dans la pièce (et dans l’écran), c’est presque possible de la prendre dans les mains, de la toucher. Liés par un mur de son, êtres vivants, objets et atmosphère ne font plus qu’un. C’est dans cet autre monde que le film Un spectacle dans tes rêves va se déployer.
