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Bilan du 39e édition du Festival en chanson de Petite-Vallée

Publié dans Affaires.

C’est dans l’allégresse et avec un soupçon de nostalgie que s’est terminée samedi soir la 39e édition du Festival en chanson de Petite-Vallée. Après 10 jours de festivités et plus d’une soixantaine de spectacles en bord de mer ayant su marquer l’imaginaire des quelque 15 000 festivaliers accueillis, l’heure est aux aurevoirs, le cœur rempli d’amour et la tête débordant de souvenirs. 

Les moments forts

Grâce à sa programmation éclectique, son décor enchanteur et son accueil chaleureux, le Festival en chanson a réussi à charmer les mélomanes ayant foulé le sol de la Longue Pointe et de ses environs au cours des derniers jours. Force est de constater que tous les éléments étaient en place afin de permettre aux festivalier.ère.s d’assister à des instants plus grands que nature.

Que ce soient en raison du passage généreux des artistes passeurs Paul Piché et Émile Bilodeau avec, entre autres, le spectacle hommage et la tant attendue performance-frisson de la Petite École de la chanson, des mythiques sessions Dans l’shed à Léon dans le hangar du pêcheur du village plein à craquer, du partage bienveillant du collectif La déferlante autochtone ou bien du spectacle extérieur de danse La Marée Noire devant un tourbillon de fous de bassan plongeant dans la mer, les sourires et la reconnaissance étaient au rendez-vous à Petite-Vallée au cours des derniers jours. 

Tous ces beaux moments et bien d’autres auront d’ailleurs su attirer des foules d’un peu partout au Québec et d’ailleurs, le Festival en chanson profitant cette année d’un achalandage record, avec près de 12 000 entrées aux guichets et au-delà de 15 000 personnes sur les sites, générant des retombées économiques avoisinant les 3,5 M$.

Le rendez-vous est donné pour la 40e édition du Festival en chanson, qui se déroulera exceptionnellement du 28 juillet au 5 août 2023. Ce changement d’horaire est nécessaire afin de laisser place au chantier de construction du nouveau Théâtre de la Vieille Forge qui doit débuter au printemps prochain.

Du talent à revendre chez les chansonneur.e.s

Encore une fois, le public a eu la chance de voir se déployer le talent des huit chansonneur.e.s à l’avenir prometteur participant aux Escales en chanson de Petite-Vallée. Ayant navigué un peu partout au Québec avant d’accoster à Petite-Vallée pour un dernier arrêt, Charlotte Brousseau, Laurence Castera, Etienne Dufresne, Dave Harmo, Jeanne Laforest, Mariko, MELBA et Nathan Vanheuverzwijn auront su charmer les spectateurs et spectatrices par leur aplomb et l’unicité de leur univers respectif. 

Fidèle à son habitude, le Festival en chanson et ses partenaires leur a décerné des prix et des bourses afin de souligner leur travail ainsi qu’à les encourager à poursuivre leurs projets musicaux :

  • Prix Belle et Bum Télé-Québec : Charlotte Brousseau
  • Prix du Train-Théâtre / Aah Les Déferlantes de Portes-lès-Valence : Jeanne Laforest 
  • Prix pistage radio Nat Corbeil – promotion radio d’un extrait musical : Nathan Vanheuverzwijn
  • Prix Le Festif de Baie-St-Paul : Etienne Dufresne
  • Prix SACEF / Spectacle week-end de la chanson Québecor : Dave Harmo
  • Prix du Vieux Bureau de Poste de St-Romuald : Laurence Castera
  • Prix ROSEQ / Vitrine :  Etienne Dufresne
  • Prix  Sirius XM du Coup de coeur des musiciens (1000$) : Nathan Vanheuverzwijn (remis pour son engagement musical et son talent)
  • Prix Chanson canon Sirius XM (1000$) : Mariko pour « Calmer les orages »
  • Pauline-Julien du CALQ pour la prise de parole / 1000$ : Melba
  • Prix Guitare Boucher / Valeur de 4 500$ : Charlotte Brousseau
  • Audace – Desjardins (1000$) : Jeanne Laforest
  • Prix chanson actuelle Sirius XM (1000$) : Etienne Dufresne 
  • Prix Québecor pour l’utilisation de la langue comme matériau pour écrire une chanson (1000$) : Melba
  • Prix du public Hydro-Québec (1000$) : Nathan Vanheuverzwijn
  • Bourse Sirius XM (1000$) : Tous les participants

La saison estivale se poursuit! 

Bien que la 39e édition du Festival en chanson de Petite-Vallée tire maintenant sa révérence, la saison estivale est loin d’être terminée à la Longue Pointe. En effet, plus de 30 artistes rayonneront sous les projecteurs du Théâtre de la Vieille Forge d’ici la fin de la belle saison. Célébrant cette année son 40e anniversaire, la programmation d’été de ce haut lieu de diffusion nous invite à replonger dans sa foisonnante histoire tout en constituant un terreau fertile à la création de nouveaux souvenirs. 

« Laissez-vous porter par notre vague de propositions culturelles bien amarrées aux marées », vous convie Alan Côté. Pour découvrir l’intégralité de la programmation estivale 2022 du Théâtre de la Vieille Forge, il suffit de se rendre au lien suivant : https://bit.ly/3N0Ebg7. 

Les partenaires du Festival en chanson

Le Festival en chanson souhaite remercier ses généreux partenaires : Hydro-Québec, Québecor, Sirius XM, Desjardins, le Gouvernement du Québec, Musicaction, le Gouvernement du Canada, le Conseil des Arts du Canada, le Naufrageur, Tourisme Gaspésie, la MRC Côte-de-Gaspé, l’Association des radios communautaires du Québec, Radio Gaspésie, Télé-Québec et La Fabrique Culturelle, CHAU TVA, CISM, la Télévision communautaire de l’Estran, BMR Roch Fournier et Fils, Groupe GDS, Marché Tradition – Centre d’achat Grande-Vallée et Diffusion Hector-Charland. 

Jacqueline Taïeb

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Nouvel Ep Play it like Jacqueline
Disponible chez FGL Productions
Véritable légende des sixities et du rock français, Jacqueline Taïeb dévoile un nouvel EP Play it like Jacqueline, sur lequel on retrouve des remixes de ses plus grands succès : 7 heures du matin, Bravo, Ce soir je m’en vais, Le coeur au bout des doigts, La Fac de lettres et Petite Fille Amour.Révélation du 1er MIDEM en janvier 1967 avec son titre 7 heures du matin qualifié de pépites sixties par Rock & Folk, ou de classique des années 60 par Juke Box, Jacqueline Taïeb a mené une riche carrière qui l’a vue devenir une musicienne culte de New York à Tokyo. Plus populaire que jamais, on la retrouve aujourd’hui encore dans un nombre impressionnant de BO de films, de séries ou de publicités.A l’initiative du Disquaire Day, Jacqueline Taïeb revisite avec le Ep Play It Like Jacqueline – The Lolita Chic, sorti chez FGL Productions ses titres mémorables, et garde la magie du son frenchy en y ajoutant un groove actuel irrésistible.

Pour regarder le clip de 7h00 du matin :
https://youtu.be/sZqqz2rdohc

Bio dégradable : encore et encore !

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En route vers son 15e anniversaire, le Cabaret Bio Littéraire, du créateur Didier Morissonneau, annonce une supplémentaire le 19 août au Cabaret Lion d’Or. Après une représentation à guichets fermés, en juin dernier, toute la troupe sera de retour sur la rue Ontario pour une nouvelle fois qui s’annonce tout aussi tordante et grinçante que toutes les autres ! 

Au menu, les incontournables, les classiques des pires autobiographies de nos vedettes préférées ! Sébastien Trudel, Anaïs Favron, Rémi-Pierre Paquin, Isabelle Blais, Pierre-Luc Brillant, Charles-Alexandre Quesnel, Rémi Montésinos, Kim Lavack Paquin, Bruno Landry ainsi que Sylvain Larocque se joindront à Didier Morissonneau pour lire, oui, les pires autobiographies jamais écrites par nos vedettes québécoises, avec des nouveautés émouvantes telle que celle d’Étienne Drapeau! Avec, évidemment, les inoubliables : Marie-Chantal Toupin, Elisabetta Fantone, Danielle Ouimet, Robby Johnson, Jacques Boulanger, Julie Lemay, Julio Iglesias, Maurice « Mad Dog » Vachon et un salut vibrant aux grands disparus tel que Michel Girouard.

Bio Dégradable 2.0: les écrits restent… une présentation de Didier Morissonneau.

Où: Cabaret Lion d’Or
1676, rue Ontario Est, Montréal

Quand : le vendredi 19 août à 20h. 

Admission : 31 $ + taxe et frais 

Billets disponibles sur www.lepointdevente.com

« … nul n’est à l’abri d’un dérapage littéraire, et le rendez-vous de poésie bon marché qu’est le concept Bio Dégradable tourne autant en dérision les propos des starlettes de téléréalités à l’étoile éphémère que ceux des aguerri.e.s. Et c’est absolument tordant. Hilarant. Et désespérant. » – Journal Métro, Marie-Josée Roy

« C’est reparti pour une autre séance de sautillement d’épaules pour ces traditionnelles lectures publiques des (pires) autobiographies de nos vedettes locales. » – La Presse

« … de vraies pépites d’humour qui ne s’inventent pas. Et Didier Morissonneau et sa bande de comédiens en ont déniché plusieurs à travers leur lecture au fil des années et ils les racontent avec brio à qui veut bien les entendre. » -Qui fait quoi, Lyota Bonyeme

www.cabaretbiodegradable.com

Subventions vitales pour le théâtre interculturel – 209 950 $ aux compagnies locales – Fondation Cole

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La communauté théâtrale montréalaise est de retour en salle! Les applications pour le programme Intercultural Conversations-Conversations Interculturelles (IC-CI) de la Fondation Cole sont de retour au même nombre qu’en temps pré-Covid; les compagnies prévoient leurs affaires à l’avance, comme à l’habitude. Lors de la plus récente compétition au printemps, onze compagnies se sont fait offrir des subventions inestimables pour nourrir des histoires théâtrales diverses et inclusives dans le Grand Montréal pour un total de 209 950$ pour la saison 2022-2023, en plus de subventions additionnelles pour les sessions de causeries après les représentations afin de poursuivre la conversation initiée durant la pièce. Un financement Intercultural Conversations-Conversations Interculturelles en continue accompagne plusieurs scénarios, du démarrage à la production et souvent jusqu’à la traduction et la production subséquente en une autre langue. Une autre tendance positive est de revisiter un scénario à succès et de le réviser et l’améliorer encore davantage, accroissant ainsi sa portée. 

Lors des récentes soumissions, les productions et commissions à thématiques autochtones sont à l’avant-plan, avec six œuvres provenant d’artistes Autochtones. Barry Cole, président de la Fondation Cole et de son conseil d’administration, est fier d’annoncer les plus récents gagnants. « La Fondation Cole appuie et développe une augmentation en termes d’œuvres et de culture autochtones. Non seulement des compagnies gérées par des Peuples  Autochtones font application régulièrement, mais des compagnies populaires de longue-date, autant anglophones que francophones, produisent une grande variété de styles et d’histoires diverses à propos d’expériences vécues par des Peuples Autochtones. »

Le dialogue est renouvelé

Les théâtres regorgent de nouvelles idées, ayant utilisé les fermetures dues à la pandémie comme un moment de percolation créative. Cinq compagnies sur onze ont reçu des subventions pour de nouvelles commissions. Les styles théâtraux et présentations sur scène incluent le drame, la comédie, la narration, la danse, l’histoire, l’autobiographie, la musique, l’installation artistique, les vidéos, les baladodiffusions, les traditions orales et la cuisine. Les subventions des pièces englobent un vaste éventail de cultures et d’identités, incluant celles Jamaïcaines, Chinoises, ainsi que le folklore traditionnel québécois et acadien. Des histoires du Peuples Autochtones incluent les Inuit, Innu, Dene, Wolastoqiyik/Maliseet et Anishnaabe, avec plusieurs pièces cherchant à mettre en lumière le terrain commun entre les cultures autochtones et non-autochtones. Des œuvres à venir, écrites autant par des dramaturges émergeants que reconnus, présentent des thèmes et des idées à propos de la seconde génération d’immigrants vivant une double vie, des histoires d’amour inspirées par des gens du quartier, des rituels collectifs de célébration et de deuil, des femmes intergénérationnelles Autochtones et de couleur autour du thème de l’amour et de l’érotisme et du privilège de la couleur. Les productions sont destinées pour tous les âges, de l’enfance jusqu’aux aînés. 

Récipiendaires de la dernière compétition

L’appui de la Fondation durant cette période de rétablissement a été d’un apport inestimable pour les compagnies théâtrales. « Cette subvention importante de la Fondation Cole permet à Système Kangourou d’ouvrir son espace créatif à un large éventail de personnes, de tous âges et provenant de communautés diverses. Notre approche artistique est ancrée en de nouvelles façons de se rencontrer et, dans le cas de Fantômes, de questionner collectivement les façons dont nous cohabitons avec nos morts » dit Anne-Marie Guilmaine, co-directrice artistique de Système Kangourou. Zach Fraser est le directeur artistique d’Infinithéâtre. « Nous sommes honorés que la Fondation Cole soit capable d’appuyer notre programme Artiste en Résidence, alors qu’une nouvelle œuvre pour la scène est en train d’être développée. Originaire de Kuujjuaq au Nunavik, Sylvia Cloutier est une artiste unique et versatile; radieuse, éloquente et cherchant à examiner le colonialisme et les changements climatiques en regardant le passé et en imaginant des futurs potentiels » a dit Fraser. « Depuis plusieurs années maintenant, les Productions Ondinnok ont collaboré avec des artistes d’antécédents différents et ont amené le talent Indigène à l’avant plan. Nos langues du portrait de cette nouvelle génération. Le mandat et la contribution à la culture de la Fondation Cole sont essentiels au paysage montréalais » a dit Dave Jenniss, directeur artistique, Ondinnok. Le Théâtre Talisman est enchanté de recevoir l’appui de la Fondation Cole, « Nous avons créé beaucoup durant la pandémie mais n’avons encore rien partagé devant public. Ces fonds vont aider à remonter l’œuvre » a dit Lyne Paquette, directrice artistique du Théâtre Talisman. « Recevoir la subvention Intercultural Conversations-Conversations Interculturelles pour Ce monde-là permet à Youtheatre de ranimer cette pièce merveilleusement écrite pour les nouvelles générations de public adolescent. Après avoir mis l’accent sur les productions digitales au fil des saisons passées, la compagnie est excitée de revenir avec une pièce aussi incisive qui tombe à point » a dit Hanna Nes, coordonnatrice du rayonnement pour Youtheatre. « Recevoir l’appui de la Fondation Cole permet at Théâtre I.N.K. de se reconnecter aux citoyens et spectateurs qui sont notre première caisse de résonnance lorsqu’une œuvre est créée. Le Théâtre cherche son inspiration auprès du voisinage et cela est particulièrement vrai avec sa série Duo en vitrine, dans laquelle les Montréalais sont invités à partager leurs histoires d’amour, d’engagement et de respect profond l’un pour l’autre. Nous sommes reconnaissants de collaborer avec les gens locaux qui enrichissent nos œuvres de tellement de manières » dit Marilyn Perreault, co-directrice artistique, Théâtre I.N.K.

Les subventions de DÉMARRAGE incluent: Théâtre Centaur / Talking Treaties: Tiohtià:ke Collective– Stone and Bone par Ange Loft, Barbara Kaneratonni Diabo & Iehente Foote; Productions Onishka– Nichumis par Émilie Monnet (également subvention de production); Infinithéàtre– Home par Sylvia Cloutier; Duceppe– Manikanetish par Naomi Fontaine (également subvention de production); et Théâtre aux Écuries/Système Kangourou– Fantômes par Anne-Marie Guilmaine et compagnie. 

Les subventions de PRODUCTION vont à: Jamais Lu– Tiohtià:ke : cartographie de récits autochtones  par divers artistes; Youtheatre– Ce monde-là par Hannah Moscovitch; Ondinnok– Toqaq Mecimi Puwiht  / Delphine rêve toujours par Dave Jenniss; Théâtre aux Écuries/Nervous Hunter– Bonnes Bonnes par Sophie Gee; Théâtre Talisman – Habibi’s Angels: Commission Impossible par Kalale Daltan & Hoda Adra; et Théâtre I.N.K– Duos en vitrine par divers artistes.  

Il y a deux subventions Conversations Interculturelles par année, en octobre et en avril. La date limite pour la prochaine compétition de subvention est vendredi le 30 septembre 2022 à 17h. Les compagnies de théâtre intéressées à appliquer pour une subvention peuvent télécharger les formulaires d’application et l’information nécessaires sur le site web de la Fondation Cole au : www.colefoundation.ca/en/programmes/intercultural-conversations/

L’Association québécoise des endeuillés du suicide dépose une demande à la Cour supérieure pour exercer une action collective

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Une demande d’autorisation pour exercer une action collective à la Cour supérieure est déposée ce matin au greffe du palais de justice de Montréal par la firme Larochelle Avocats au nom de L’Association québécoise des endeuillés du suicide, Marcel Duchesne et Josée Bilodeau, demandeurs et personnes désignées.

Les demandeurs désirent intenter une action collective pour « tous les parents et héritiers des personnes qui se sont suicidées depuis le 1er janvier 2019 à titre d’ayants droit et à titre personnel ».

L’Association québécoise des endeuillés du suicide regroupe les personnes endeuillées du suicide de toutes les régions du Québec qui dénoncent la piètre qualité des services de santé et services sociaux qui sont prodigués aux personnes nécessitant de l’assistance pour trouble mental et idées suicidaires.

Quatre-vingt-dix (90) % des personnes qui décèdent du suicide souffrent d’un trouble mental. Au Québec, le suicide est devenu au cours des quatre dernières décennies un grave problème de santé publique et un important enjeu de société.

KIROUAC & KODAKLUDO
LES GRADINS EN MODE OPEN WORLD

Publié dans Culture.

Les artistes multidisciplinaires Kirouac & Kodakludo annonçaient cet hiver leur plus gros show à vie prévue à l’automne 2022 – Les Gradins : Open World : un spectacle d’art vivant sortant des conventions habituelles. Depuis, ils ne cessent de surprendre leur public avec des révélations sur le spectacle à venir. On apprenait il y a quelques semaines que Bryan Perro interpréterait le rôle d’A.L.I.S dans le spectacle. La surprise d’aujourd’hui est la première partie montréalaise qui sera assurée par Dope.Gng. Un groupe qui apportera l’énergie nécessaire au public pour suivre les aventures de Kirouac & Kodakludo dans ce spectacle hors norme.
 
Les Gradins est une œuvre qui se déploie en musique, bande dessinée et photographie et prendra désormais vie sur scène en août et septembre prochain à Montréal et Québec. Le spectacle Les Gradins : Open World est une expérience immersive et novatrice, proposée en complément à l’œuvre conceptuelle Les Gradins de Kirouac & Kodakludo. Reprenant la nature multidisciplinaire et la structure narrative du projet, le spectacle souhaite mélanger les éléments de la musique, des arts numériques et du théâtre pour plonger les spectateurs•trices au milieu de l’univers coloré qu’ils ont élaboré au sein des Gradins. Ils donnent à leur oeuvre Les Gradins tout son sens en s’appropriant le lieu et en faisant le théâtre d’une aventure collective dont personne ne sortira indifférent•e.
 
Kirouac & Kodakludo offrant toujours des spectacles plus grands que nature, l’événement risque de surprendre à nouveau son public qui les accompagne depuis wesh.  En plus des premières parties (l’annonce de Québec suivra dans le mois de juillet), il faut prévoir en renfort une sélection d’invités des plus enlevantes ! Le duo toujours bien accompagné autant musicalement que dans les autres sphères de leur art sortira aussi à la mi-juillet le prochain hit de l’été au côté de KALLITECHNIS. Et on peut vous garantir que les surprises ne s’arrêteront pas de si tôt. 
 
La représentation montréalaise, Les Gradins : Open World, aura lieu au Club Soda le 26 août 2022.
 
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La représentation de Québec, Les Gradins : Open World, aura lieu à l’Impérial Bell le 7 septembre 2022.
 
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La 33e édition de 1001 Pots débute vendredi!

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La 33e édition de 1001 Pots débute vendredi et se poursuivra jusqu’au 21 août au cœur du village de Val-David. Plus grand rendez-vous de la céramique au Canada, l’événement est un incontournable estival pour rencontrer plus de 100 céramistes du Québec et d’ailleurs et faire le plein de découvertes créatives seul ou en famille.

Qu’il s’agisse de découvrir et d’acquérir les nouvelles œuvres des céramistes, d’échanger avec eux, de s’initier à la poterie ou de prendre du temps pour soi en dégustant un thé ou en flânant dans les jardins du site, 1001 Pots invite à une immersion dans le monde de la céramique.

Voici les activités phares à ne pas manquer :
Bal des lucioles [8 juillet à 19h, sur réservation]
Cours d’initiation à la céramique pour enfants [les samedis de 10h30, 12h, 14h et 15h30]
Cours intensifs pour adultes débutants [du 18 au 22 juillet et du 25 au 29 juillet de 9h30 à 16h30]
Cours intensifs pour adultes intermédiaires [du 1er au 5 août de 9h30 à 16h30]
Séances de Jazz [plusieurs performances les samedis entre 14h et 18h]
Résidence de la céramiste Eva Ferenczy Reichmann [11 au 15 juillet, de 10h à 18h]
Résidence de la céramiste Catherine Parent-Gibbard [8 au 12 août, de 10h à 18h]
Décoration de bols « Bols du partage » en collaboration avec le Marché public de Val-David. Ces bols seront vendus en septembre au marché pour amasser des fonds contre la faim dans le monde [6 et 7 août]
Performances de théâtre de marionnettes et de jeu masqué [18 au 21 août]
Pour découvrir l’ensemble de la programmation, visitez : 1001pots.com.

Le Big Wolf’s Backyard Ultra Circuit présentera 4 événements en 2022! Lévis, Cacouna, Outaouais et Edmundston

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Suite au succès retentissant de la première édition du Big Wolf’s Backyard Ultra à Cacouna en juillet 2021, les organisateurs annoncent la création d’un circuit de 4 événements pour l’année 2022. Présentés dans quatre régions différentes au Québec et au Nouveau-Brunswick, les courses du Big Wolf’s Backyard Ultra permettront à un plus grand nombre de coureurs de pouvoir expérimenté sur ce format de course unique et très particulier. 

« Nous avions un grand nombre de demandes pour participer à l’événement à Cacouna, mais les places sont très limitées dans un format de course comme le Big Wolf’s Backyard Ultra. En offrant désormais un circuit, on rend le défi accessible à un plus grand nombre de coureurs curieux de tester et peut-être découvrir leurs limites », explique Yvan L’Heureux, le fondateur du défi et de son nouveau circuit. 

Rappelons que la course du Big Wolf’s Backyard Ultra détermine non pas qui est le coureur le plus rapide, mais celui qui est le plus endurant. Toutes les heures, les quelque 100 coureurs admis par événement prendront le départ d’une boucle de 4,167 miles (6,7 km), qu’ils devront faire et refaire, chaque fois à l’intérieur d’un délai de 60 minutes. Les coureurs qui ne se présentent pas à la ligne de départ à l’heure précise sont disqualifiés. L’événement se termine lorsqu’un seul et dernier coureur reste en piste et complète un dernier tour seul : The Last Man Standing.  Et ce, peu importe combien de temps cela prendra…

La course, qui fait partie d’un réseau de défis officiels similaires à travers le monde, s’inspire du concept du Big’s Backyard Ultra, créé en 2012 par Lazarus Lake, le célèbre directeur de course des Barkley Marathons, sur sa propriété de Bell Buckle, dans le Tennessee.  Le circuit des Big Wolf’s jouit d’un statut très particulier puisque ses courses offrent des « tickets – médailles” aux gagnants pour accéder à de plus hautes sphères de la compétition. Cacouna et Edmundston présenteront les championnats provinciaux – argent pour le Québec et le Nouveau-Brunswick qui permettront d’accéder au championnat Canadien – Or en octobre 2022. Lévis et Gatineau présenteront des régionaux – bronze pour accéder aux provinciaux. 

Les 4 événements du circuit 2022

1)    2 juillet à Edmundston : Prenant le départ au cœur de la ville, les coureurs emprunteront la piste cyclable du Petit-Témis, un sentier de gravier agréable. Ils longeront la rivière Madawaska pour un temps avant de s’enfoncer doucement au sein de la verdure urbaine qui saura leur procurer de l’ombre en bonne partie à une période chaude de l’année. Cet événement est sous la direction de la coureuse d’ultra trail Carole Fournier.

2)    16 juillet à Cacouna : Rendez-vous à l’ancien quai de Cacouna, à partir duquel le parcours emprunte le chemin de la Rivière-des-Vases de L’Isle-Verte en bordure du fleuve pour un spectaculaire aller-retour de 6,7 km. Au gré des marées, du soleil levant et couchant, cet événement est coordonné par Yvan L’Heureux et Téo Sénécat.

3)    24 septembre à Lévis : Les athlètes auront la chance de découvrir le centre de ski de fond Les Sentiers La Balade de Lévis, qui offre en période estivale des dizaines de kilomètres de sentiers de marche, de vélo de montagne et de course en sentier. Le parcours sillonnera une variété de sentiers dans un secteur boisé et lumineux, habillé à la fin du mois de septembre par de jolies couleurs d’automne. Cet événement est sous la direction de Marline Côté, directrice générale des Événements Harricana.

4)    1er octobre en Outaouais : Dans un sentier caché de la civilisation au cœur de la forêt de Cantley, à moins de 20 minutes du centre-ville de Gatineau, les bruits de la nature et les couleurs d’automne suivront les athlètes sur un chemin légèrement technique, 100% trail et sous-bois. Cet événement est sous la direction du coureur d’ultra endurance, Richard Turgeon.

Un record québécois à battre

En juillet 2021, l’ex-champion du monde de double Ironman Éric Deshaies avait remporté la première édition québécoise du Big Wolf Backyard Ultra. L’athlète de 48 ans de Gatineau avait complété un total de 35 boucles de 6,704 km, pour un total de 234,64 km, et ce dans une chaleur accablante. Dans une forme exceptionnelle, terminant le dernier tour dans un temps record de 28 minutes et 50 secondes, il avait été dans l’obligation d’arrêter sa course faute de partenaire pour poursuivre, Cédric Chavanne ayant abdiqué après 34 boucles.

Le record lors de la dernière Big’s Dog Backyard au Tennessee vient d’ailleurs d’être enregistré cette année par l’Américain Harvey Lewis avec 85 tours et 570 km! Le record mondial date pour sa part d’il y a quelques semaines en Allemagne ou le Belge Merijn Geerts a fait 90 tours soit 603 km en presque 4 jours de course! La saison des Backyard s’annonce excitante. 

Pour en savoir plus sur le Big Wolf’s Backyard Ultra, visitez https://www.bigwolfsbackyardultra.ca.

Caesar Spencer: Get Out Into Yourself

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Caesar Spencer
Nouvel album Get Out Into Yourself
avec Jacqueline Taïeb, Jo Wedin, Jean Felzine, Gilles Tandy et Mareva Galanter
Sortie le 04/11/2022 chez New Radio Records
Caesar Spencer annonce la sortie de son nouvel album de pop baroque Get Out Into Yourself, prévu pour cet automne. Avec ce disque, le musicien anglo-suédois livre une véritable déclaration d’amour à la France et s’entoure d’invités de choix : Jacqueline Taïeb, Jo Wedin, Jean Felzine, Mareva Galanter, mais aussi Gilles Tandy du groupe punk culte, les Olivensteins.Désormais installé en France, Caesar Spencer a tout simplement décidé d’enregistrer l’album de pop de ses rêves. « Je voulais démontrer qu’en France, il y a une sophistication dans la créativité musicale qui n’existe nulle part ailleurs. Je prends mon univers anglo-saxon et je le déplace dans un contexte français avec tous les personnages qui vont avec. C’est à la fois étrange, et fascinant. « Pour le premier extrait, Caesar Spencer invite une véritable légende des années 60 Jacqueline Taïeb, pour le titre Waiting for Sorrow qui est un hommage au dramaturge franco-anglophone Samuel Beckett (« Waiting for Godot »).
Pour regarder le clip de Waiting for Sorrow feat Jacqueline Taïeb :
https://youtu.be/x-Mahlr0gt8

Un lieu de rassemblement unique à Montréal

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La Virée des Ateliers et l’arrondissement de Ville-Marie sont fiers d’annoncer l’inauguration de la Place de la création au coin des rues Parthenais et Ontario Est le 7 juillet prochain. De juillet à octobre, toutes et tous, de la personne néophyte à la passionnée d’art, pourront profiter de cet espace artistique pour admirer et découvrir des œuvres d’artistes d’ici. C’est aussi une belle occasion pour les artistes et artisan.e.s du Grover, du Chat des Artistes et de la Coopérative Lezarts d’exposer au même endroit. L’initiative est le fruit d’un partenariat inédit entre La Virée des Ateliers, l’arrondissement de Ville-Marie, VÆNTRAL et Voies culturelles des faubourgs.

Une place pour tous!
Sur place, est aménagée une aire commune pour favoriser les rencontres, les moments de détente, les échanges artistiques ou encore le co-working. C’est l’endroit idéal pour profiter de l’art en bonne compagnie. On y retrouve également un espace scénique où il y aura notamment des spectacles de danse et d’improvisation présentés respectivement par Danse Carpe Diem et la Ligue nationale d’improvisation (LNI). Sans oublier que deux écrans de 46 pouces (diagonale) diffuseront une sélection d’œuvres 24 / 7 pendant quatre mois. La programmation complète sera dévoilée sous peu.
 
Un projet à long terme
La Place de la création a pour objectif de s’installer à long terme dans les habitudes estivales des Montréalais-e-s comme étant un rassemblement artistique incontournable dans la métropole. Au fil des ans, des innovations, des activités et du nouveau mobilier seront ajoutés en collaboration avec les partenaires, les artistes et les artisan-e-s de la rue Parthenais.