Simon Morin présente PANORAMA, un deuxième album qui fait suite à Ébène, paru en 2019. Conçu à distance, et dans une étroite complicité artistique avec son équipe de créateurs, Simon Morin s’est une fois de plus prêté au jeu de l’écriture et de la composition, participant à plusieurs pièces de l’album. Entouré d’Étienne Chagnon à la réalisation et soutenu par Amélie Larocque, qui prête sa plume à certains textes, il présente un album à ambiance contemporaine, sans barrières ni contraintes. Ce PANORAMAlumineux est une vue d’ensemble de ses états d’âmes, qui mène à l’espoir.

Dès la première chanson, on est transporté dans l’univers de Simon par un texte empreint de réflexions, de résilience et de force qui apporte la lumière et le positif vers lequel on tend après une période sombre. La chanson À zéro, écrite et composée par Simon et Éric Charland et parue il y a à peine un mois, marque une modernité sonore présente sur l’album Arial. 

La reprise du contrôle sur sa vie est un thème très présent sur l’album. Avec sa puissante mélodie, le message transmis par Ici maintenant est assez révélateur de l’importance du temps présent, tandis que Ma chance explore la mise en action pour faire arriver les choses au lieu de rester dans une attente sans fin.

Écrite et composée par Vincent Vallières, Dans l’œil de la tempête décrit le tourment que l’on vit parfois quand on se sent seul. La musicalité vient apaiser ce thème brut et sombre.

Un jour, est probablement la plus intense de l’album. Ce moment de dépression où tout peut basculer est imagé par les mots d’Amélie Larocque, sur une interprétation sentie de l’artiste, qui reprend confiance.

Simon Morin s’abandonne et laisse place à l’espoir grâce à la pièce Quand les murs tomberont, où la musique douce et la mélodie de voix s’harmonisent parfaitement au thème. Il se laisse bercer et aborde la paternité dans la pièce J’te promets, révélant les remises en question avant l’arrivée d’un enfant. Les arrangements minimalistes donnent de la force au texte et apportent une douceur dans laquelle il n’était jamais allé musicalement.

Ce que nous sommes est dans l’acceptation et représente la vie qui avance : les changements, autant individuellement qu’avec les gens qui nous entourent tandis que Chacun pour soi dénonce l’individualisme social. On y expose l’égocentrisme, l’égoïsme, tout le contraire de ce que Simon Morin défend. 

L’album se conclut avec une pièce résolument rock, clin d’œil à l’album Ébène et l’esprit bête de scène de l’artiste. Tomber dans l’oubli parle de remise en question, avec une volonté de vouloir changer les choses dans sa vie, fil conducteur de cet album qui est disponible dès maintenant.

L’artiste montréalaise est de retour avec un nouvel EP Superficial Stains. Ce recueil de 6 titres se veut la deuxième partie d’un album en deux parties, Superficial Stains complète ainsi Digital Damage ayant vu le jour au printemps. Électron libre, Emma Beko s’est entourée de Beau Geste, Da-P, Day Hills et Michael Go à la co-réalisation. 

Le EP propose un concept d’opposition; la beauté et la laideur,  l’aspect temporaire de tout ce qui existe et du désir de ne pas vouloir laisser aller ce qui nous tient à cœur. « Dans ce projet, je continue à embrasser l’absurdité de la vie avec tout ce que je suis, révélant cette douleur brute et fragile que j’ai tout en essayant de transmettre un sentiment d’espoir, de réconfort et de force.» explique Beko.

Le batteur Salah Khaïli a sorti l’hiver dernier l’album Rock Da House, un disque de rock intemporel sur lequel brille son jeu batterie puissant et explosif.

Inspiré par des artistes comme Led Zeppelin ou les Arctic Monkeys, Salah Khaïli dévoile un album aux thèmes autobiographiques ou imaginaires. Il maitrise comme personne l’alternance entre moments posés et passages endiablés tout au long des dix titres de ce disque qui réveille le rock en France.

Après avoir multiplié les sessions aux côtés d’artistes comme Etienne Daho, Tchéky Karyo, Lucky Peterson, Elli Medeiros et bien d’autres, Salah Khaïly a lancé son album sous son nom, enregistré avec la complicité du producteur Fred Lafage.

Après Trees In My Head et Rock That Shit, deux titres bourrés d’adrénaline, Salah Khaïli dévoile le clip d’Escape The Rules, un titre révolté, qui appelle à se défaire des règles, sur un rythme de pur rock’n’roll porté par un couplet planant.

ALIAS balance son premier album sous l’étiquette Simone Records. Les adeptes de psy, de fuzz et de guitares seront servis. Jozef, long-jeu rassemblant 12 titres est également le prénom de alter ego de ce nouveau chapitre d’ALIAS. Au fils des pièces, on plonge au plus creux de la psyché de cet être imaginaire habité d’une douce folie. L’auteur-compositeur-interprète et multi-instrumentiste est reconnu pour sa précision d’exécution impeccable, autant au niveau musical que visuel. Alias a une proposition qui dépasse la musique. Il offre une trame narrative en accord avec la trame sonore; un crescendo épique qui fait office de mini-thriller.

« Mon nouveau projet prend pour point d’ancrage un personnage imaginaire, Jozef, être bigarré, éclectique, habité d’une douce folie qui s’enchevêtre dans les interstices de ma création. Ce personnage habite une résidence qui n’est pas la sienne, partagée par d’autres occupants comme lui. Chaque chanson agit comme un chapitre de l’histoire de Jozef, selon une chronologie non-linéaire. Le projet ne fait que dévoiler l’essence de l’univers tel que perçu par le personnage, laissant libre cours aux interprétations de l’auditeur.» affirme l’artiste.

Élogé (Les Inrocks, Rolling Stone France et la Face B) est attendu de l’autre côté de l’océan, Alias quittera pour une tournée que quelques semaines au mois d’octobre et reviendra pour un concert lancement dans le cadre de M pour MTL le 17 novembre. 
Trames rock élastiques, cathartiques, sensibles, lénifiantes, empruntant au canon pour le traverser d’ambivalences, de dissonances et de changements de rythme, c’est ce avec quoi rime cette première offrande. La table fut mise au printemps avec «Together». L’extrait instigateur propose un solide rock-psychédélique pour ouvrir le bal. Quelques mois plus tard, le titre «Shine» décrit une relation charnelle et quelque peu dérangeante dans un nuage de distorsion, ressort une riche instrumentation que seul un prodige musical peut créer. Le plus récent extrait «Fantasy feat. Les Deuxluxes» propose un duel de voix sulfureuses qui s’entrechoquent avec le fuzz perçant des guitares, les percussions se déchaînent. Accompagnant la sortie de l’album, la pièce  «Dance With A Psychokiller» est l’invitation parfaite à découvrir l’œuvre unique de ALIAS un titre atmosphérique, presque groovy aux arrangements seventies.