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Patrick Bruel lance son 10e album studio : Encore une fois 

Publié dans Culture.

Après un retour acclamé sur les planches Québécoises où Patrick est allé à la rencontre de son public à travers le Québec au mois de mai dernier,  et quatre ans après la sortie de Ce soir on sort…, disque vendu à plus de 300 000 exemplaires en France, Patrick Bruel lance aujourd’hui son 10e album studio : Encore une fois. Un album de 16 titres qu’il a écrits et composés en grande partie, accompagné à la réalisation par son complice Benjamin Constant. Patrick Bruel s’est aussi entouré de fidèles collaborateurs (Paul Ecole, Skalp, Félix Gray) et de nouveaux venus (Mosimann, Hoshi, Mark Weld, Nino Vella…).
 
Fort de 35 ans de carrière musicale, porté par une énergie incroyable et un allant véritable pour le défi, avec Encore une fois, Patrick Bruel puise aussi bien dans l’intime que dans les enjeux sociétaux. Il dévoile un disque étoffé, aux couleurs variées, tantôt avec une légèreté enveloppante, tantôt sur un ton introspectif, qui évoque à la fois le devoir de mémoire, regarde en face quelques sombres tableaux et lance un appel à l’optimisme, l’amour, l’espoir.

Neecheemus

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Pour clore sa deuxième année en tant qu’artiste en résidence au Théâtre ESPACE GO, l’autrice et metteure en scène Émilie Monnet propose au public NEECHEEMUS, un événement festif réunissant des paroles intergénérationnelles de femmes inspirantes et inspirées autour du thème de l’Amour et de l’érotisme. À l’occasion de trois soirées ludiques et engagées, dix femmes artistes autochtones et noires partageront leur conception de l’amour et de la sexualité à travers un geste artistique ou une prise de parole spontanée.

La conception de l’amour, de l’érotisme et du plaisir est imbriquée au sein même des langues autochtones et des histoires traditionnelles, qui portent en elles une vision du monde spécifique à chacune des cultures et des territoires dont elles sont issues. Ce rapport à l’amour et à la sexualité diffère de la conception occidentale et de son articulation dans les langues latines et anglo-saxonnes. Ainsi, ce spectacle donnera à connaître les conceptions de l’amour que l’on retrouve dans différentes communautés culturelles, permettant d’enrichir par cet éventail de propositions notre propre conception de l’amour et celle de notre rapport à l’autre. En 2020, Émilie Monnet proposait un spectacle événementiel similaire dans sa forme au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui. Intitulé KICIWEOK, ce spectacle festif réunissait plusieurs artistes autochtones qui s’emparaient à tour de rôle d’un mot dans leur langue autochtone pour l’offrir dans une prise de parole au public. Cette fois-ci, c’est de l’amour et de l’érotisme dont il sera question.

Émilie Monnet proposait la saison dernière un projet en trois volets sur le thème de l’esclavage (la triade Marguerite), dont faisait partie la pièce MARGUERITE : LE FEU présentée au Théâtre ESPACE GO en janvier dernier. Avec ce projet, l’importance de créer des espaces entre communautés autochtone et noire s’est confirmée. Aujourd’hui, Émilie souhaite parler d’amour, surtout après deux ans de pandémie, et les créatrices de NEECHEEMUS ont eu envie d’élargir le concept d’autochtonie au-delà de la frontière québécoise ou canadienne, car il existe des premiers peuples partout, en Afrique aussi, notamment le peuple Amazigh en Afrique du Nord (origines de l’artiste Elkahna Talbi) ou le peuple Woyo au Congo (Tatiana Zinga Botao). Évidemment chaque culture a ses traditions, ses histoires et des conceptions spécifiques au territoire d’où elle vient. Émilie souhaite donc réunir plusieurs voix différentes pour témoigner d’une autre façon d’être en relation avec l’autre, tout en célébrant différentes conceptions de l’amour dans toutes ses formes. 

Émilie Monnet embrasse à travers ses performances et les œuvres qu’elle produit une démarche artistique ancrée dans des processus de création interdisciplinaires et multilinguistiques, afin de sonder les thèmes de la mémoire, de l’histoire et de la transformation.  Artiste interdisciplinaire engagée, elle fonde en 2011 les Productions Onishka afin de tisser des liens entre artistes de différents peuples autochtones, toutes disciplines confondues. 

Se servant de la technologie pour rendre à voir l’invisible, Monnet explore le langage, les identités fragmentées et plurielles des peuples autochtones, ainsi que notre rapport à la mémoire et au legs culturel.

Au croisement entre le théâtre, la performance et les arts médiatiques, la pratique d’Émilie Monnet privilégie les processus de création collaboratifs, et ses œuvres sont le plus souvent présentées sous forme de théâtre interdisciplinaire ou d’installations immersives. Artiste autochtone en résidence à l’École nationale de théâtre du Canada, elle présente depuis 2016, Scène contemporaine autochtone / Indigenous Contemporary Scene, une plateforme nomade pour la diffusion des arts vivants autochtones. Cinq éditions ont été créées jusqu’à ce jour et la plus récente édition en format festival a été présentée à l’été 2019 en partenariat avec le Festival International d’Édimbourg, le Festival international du livre d’Édimbourg et le Fringe Festival d’Édimbourg. Émilie est d’origine anishnaabe (algonquine) et française et a grandi entre l’Outaouais et la Bretagne. Elle vit actuellement à Tiohtià :ke/Mooniyaang/Montréal.

Du 19 au 21 janvier 2023

La lingerie d’inspiration rétro de l’actrice Angie Larocque

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« Naughty Filthy With Class » est le slogan de la marque. Coquette, élégante et sexy mais « No Time For Romance » dit la jeune créatrice.

Avec Les Aguicheuses, la designer de la marque propose une collection digne des styles des années 80 et 90 épousant les morphologies de toutes les femmes.

La lingerie est fièrement fabriquée au Québec avec des tissus écoresponsables en quantités très limitées et exclusives. Conçues spécifiquement pour mettre en valeur les courbes féminines, les créations de Angie Larocque sont la seule marque montréalaise qui produit de la lingerie rétro pour les tailles plus.

Cette première collection, disponible dans des tailles allant du XS au 2X, comprend des pyjamas inspirés des actrices hollywoodiennes des années 50 ainsi que des culottes ultra sexy échancrées qui épousent toutes les silhouettes.

« La plus grande erreur, c’est d’abandonner, » déclare Angie Larocque. Multi- talentueuse, elle va là où ses inspirations la mènent. Elle a embrassé l’univers de la mode avec passion en étant autodidacte, se laissant guider par ses idées créatives. Actrice, elle est apparue dans le film Overboard avec Eva Longoria, la série Date my dad avec Raquel Welch et dernièrement, dans Une autre histoire aux côtés de Marina Orsini. Angie est également dj et a étudié le droit des affaires, le marketing et les communications.

Angie Larocque est en plein processus créatif avec la collection de la Saint-Valentin. Cette fois, elle misera sur le romantisme et l’interdit. Ses nouvelles pièces pour le printemps seront aussi dévoilées prochainement.

http://www.lesaguicheuses.com Instagram : les_aguicheuses

Les Petites Tounes présente leur nouvel album
« Faut toujours faire comme les grands »

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Dès aujourd’hui, le public ne pourra s’empêcher de taper des pieds et d’applaudir des mains à l’écoute du nouvel album des Petites Tounes. Faut toujours faire comme les grands propose des refrains accrocheurs et des mélodies entraînantes. Fidèles au poste, les musiciens Carlos, Claude, Éric et Martin nous offrent un album créatif, original et coloré, démontrant une fois de plus leur indéniable habileté à charmer petits et grands. Soulignons que l’auteur-compositeur-interprète Émile Bilodeauaccompagne le quatuor en chantant la quatrième chanson de l’opus intitulée Jeannot Chicoine.

Il est irréfutable que le groupe a su marquer les esprits à travers les années. Certains de leurs tout premiers fans ont maintenant l’âge d’amener leurs enfants aux spectacles des Petites Tounes, ravivant de bons souvenirs tout en en créant des nouveaux pour leurs tout-petits ! C’est maintenant au tour d’une nouvelle génération de se faire transmettre l’amour de la musique par la voie des chansons de nos quatre joyeux lurons.

Depuis près de 30 ans, les quatre talentueux interprètes savent entraîner les jeunes dans la musique. Présentant un nouveau spectacle du même nom que leur 8e album, le groupe en profite pour rassembler l’expérience acquise au fil des années et se révèle dans une formule plus épurée et intime. Public des Petites Tounes, venez faire comme les grands!

ROYAL VISION PRÉSENTE THE GLITCH: RED VELVET BALL

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Le collectif artistique Royal Vision en collaboration avec Maison Toki et Lavender May est fier de présenter le Musée Vivant une expérience artistique multisensorielle le 23 novembre au Yoko Luna. Une soirée éclatée et spectaculaire au cœur du centre-ville avec la crème de la crème de l’underground pour une expérience captivante inoubliable. 

C’est au Yoko Luna, au 1234 de la Montagne, avec son esthétique à couper le souffle, son décor conceptuel et son essence onirique que The Glitch : Red Velvet Ball donnera rendez-vous aux oiseaux de nuit avec une pléiade d’artistes au dress code black tie.

La soirée débutera avec les designers Lavender May Closet et ses pièces originales vintage, des costumes et des habits burlesques hors du commun; Guillaume Chaigne, avec son esthétique avant-gardiste et minimaliste; Lakuachimoto et sa touche inclusive et progressive sans genre qui se balance entre le streetwear et la couture. Toutes les pièces originales seront mises en valeur sur des mannequins vivants pour un véritable Musée vivant.  Le second volet mettra en valeur des artistes peintres qui démontreront leur talent en temps réel sur des canevas et des mannequins nus : Mimi présentera son approche minimaliste et moderne; Valentina épatera avec sa connaissance des couleurs et fluidité de dessins. Viendront par la suite des performances burlesques des danseurs Les Amuse Girls, la troupe la plus populaire au Québec. Elles maîtrisent, non seulement l’art du burlesque, mais aussi de l’animation dansante et les performances de cirque. Le dernier volet inclura les performances musicales des DJs Godsta et Villagomez, qu’on a pu voir dans les plus grands festivals au pays, ainsi que Blond Dragon et Lou au flair musical créatif et moderne. 

À PROPOS DE ROYAL VISION

Royal vision est une agence et artistique qui prône l’entraide, la création et la magie créative. Sa vision est simple: exécuter la vôtre avec une créativité hors pair. Que ça soit une campagne visuelle, un vidéoclip, un événement thématique ou autres, Royal Vision s’engage à tout faire pour réaliser une vision aussi grandiose qu’elle soit.

MADE IN QUÉBEC

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S’il y a une musique qui peut mettre un peu de lumière dans les trop courtes journées de novembre, c’est bien le jazz manouche de Francis Tétu. Le guitariste virtuose lance aujourd’hui un cinquième album solo, Made in Québec, qui regroupe un chapelet de mélodies originales interprétées par des musiciens en grande forme. Ce nouvel album est un voyage musical qui démontre l’étendue de l’univers sonore de Francis Tétu, inspiré par des airs qui foisonnent aux quatre coins du monde. Entre jazz, latin et manouche, on retrouve quelques clins d’œil à Biréli Lagrène et Django Reinhardt, bien sûr, mais il en reste une fresque très personnelle et entraînante qui saura ravir autant les adeptes que les novices. 

Un album qui allie le sensible et le virtuose

L’album s’ouvre sur la pièce « Enfin de retour », un titre inspiré par le retour de Francis Covan au sein de la formation musicale qui accompagne Francis Tétu. Tantôt au violon, tantôt à l’accordéon (dans la très jolie « Baila Bella »), Francis Covan démontre une fois de plus l’étendue de son talent. La chimie qui lie les deux Francis est palpable et n’est pas sans rappeler celle qui émanait jadis de Grappelli et Reinhardt. Mais on ne tombe pas dans le pastiche ici, puisque l’album bifurque rapidement vers des sonorités plutôt latines, en particulier avec « Alegria de Vivir », où Jérémie Domenico lit un texte de son cru sur la passion de la musique, ainsi que « Night », très inspirée par les soirées chaudes de l’Amérique du Sud. La guitare électrique fait son apparition sur « Paris 2015 », qui rend hommage aux tristes événements du Bataclan dans une belle mélodie clair-obscur. Puis vient « Invasion », pièce chargée émotivement qui rend à son tour hommage aux Ukrainiens sous les bombes avant de faire place à « Stop the World », plus festive, qui nous invite à nous unir plutôt qu’à nous replier sur nous-mêmes. Pièce la plus jazz de l’ensemble, « Horizon » prend ensuite la relève et met particulièrement en lumière les talents de Bertil Shulrabe à la batterie et aux percussions ainsi que celui de François Marion à la basse. L’album se clôt avec « T’arrête jamais », clin d’œil aux nombreux projets que Francis Tétu mène de front depuis de nombreuses années : c’est un air à la fois mélodieux et effréné, à l’image de la passion incandescente du musicien pour son art.

Lumineux et varié, l’album Made in Québec est disponible dès maintenant sur toutes les plateformes numériques.

Qui est Francis Tétu ?

Francis Tétu est un multi-instrumentiste, réalisateur, arrangeur, directeur musical et compositeur de grand talent. Il accompagne de multiples artistes d’envergure depuis de nombreuses années (Marie-Michèle Desrosiers, Ima, Guylaine Tanguay, Christine Tassant). Ces temps-ci, on peut d’ailleurs le trouver en tournée partout au Québec avec Martine St-Clair. Francis Tétu a été guitariste et directeur musical du Cabaret du casino de Montréal pendant plusieurs années; il a ainsi participé à des centaines de spectacles. Directeur musical chez les Disques Passeport depuis 2007, il travaille aussi sur scène avec plusieurs artistes (Marie-Luc Béland, Steve Veilleux, Gildor Roy). Made in Québec est son cinquième album solo, album qu’il a une fois de plus réalisé, arrangé et enregistré lui-même dans son studio. 

Veronique lance un premier album intitulé « One On One »

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Après les sorties des extraits « I Am God » en janvier 2022, « Thank You » en juin et du troisième extrait « I Know » sorti le 7 octobre dernier. Veronique présente son tout premier album intitulé « One On One », un projet inspirant qui apporte bien-être et quiétude.  

Au gré des sorties, Veronique a récolté une belle dose d’amour des médias et de ses fans dont Le Lien Multimédia, le Palmarès Adisq, le magazine Bantouqueen, GospelCanadian, Esti-Magazine, Le Rapologue ainsi que plusieurs autres à travers le monde. Elle a été reçue en entrevue à l’émission Haïti Autrement avec Henry Saint-Fleur (Cibl 101,5 FM) et sa chanson I Am God a été diffusée sur CKZW 1650 AM, la Radio Gospel (Québec). 

« One On One » s’inspire surtout de la quête du bonheur, de la paix et de la sécurité dans un monde où il y a beaucoup d’incertitudes, de peine, de misère, de douleur et d’injustice. Tout au long de cet opus, Veronique exprime son éveil sur le sens de la vie et de sa foi en DIEU. 

La chanteuse s’est entourée de 3 compositeurs dont Promarck sur les chansons Thank You et I Know, de Samuel Adeboye sur les titres The Greatest Of All, Because Of You, In Him et I Am God ainsi que de Elad Eladekumu Denis sur les pièces Bolo, One-On-One et N.S.H.M.. La collaboration avec eux s’est faite naturellement. 

« Ça s’est fait tout naturellement. Je suis de celles qui ne croient pas au hasard. Du coup j’ai vite compris pourquoi je venais à être introduite à tel ou tel producteur à un moment précis dans mon processus de création. » — Veronique 

Les thèmes abordés dans cet album sont l’amour et la clairvoyance du Tout-Puissant envers tous. Veronique parle de sa gratitude à l’égard du Créateur pour sa bienveillance lors de ses moments plus difficiles. Elle exprime également toute sa confiance et le courage que DIEU lui accorde lorsqu’il l’accompagne dans des épreuves. Veronique s’adresse au public et à ses auditeurs, elle souhaite partager ses expériences et toute la sérénité et la joie qu’IL lui apporte à travers ses paroles et sa musicalité. 

Mixé par Real Promarck, masterisé par Jake Hyndman-Whittier, distribué par CD BABY, l’album produit par FrameYours Productions est maintenant disponible sur toutes les plateformes numériques. Veronique offre également un concert de lancement le samedi 19 novembre 2022 à 18 h au Centre des Arts de la Maison d’Haïti située au 3245 avenue Émile-Journault à Montréal. (Québec, Canada)

BT93

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Nouvel album BT2033
Sortie le 27/01/2023 chez Dragon Accel / Modulor)
BT93 est de retour le 27 janvier 2023 avec l’album BT2033, produit par Sainte Victoire. BT2033 est le deuxième volet des aventures du cadre d’argent, BT93, l’agent perturbateur venu du monde de l’entreprise. Premier single extrait de l’album, BT93 se lance dans un égotrip qui pose la question : “Suis-je un artiste ?” tout en assurant avec humour « qu’il manque une dimension aux artistes qui n’ont jamais bossé dans un bureau ». Cette punchline pourrait sortir tout droit d’un disque de Jacno. La filiation est naturelle, puisque BT93 invite sur ce premier titre  de l’album le génie du Hip Hop, Julien Barthélémy aka Stupeflip, qui en son temps a fait refumer du shit  au pionnier de la French Touch. « Moi c’est BT93, exactement c’que t’entends« , c’est ainsi que démarre l’album BT2033, à découvrir en clip. 

Pour regarder le clip de BT93

:https://youtu.be/e17x33wSa38

Mysa se classe 10e dans la catégorie Technologie propre du palmarès Technologie Fast 50 de Deloitte

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Mysa est ravie d’être récipiendaire d’un prix Technologie propre dans le cadre du palmarès Technologie Fast 50 de Deloitte, se classant au 10e rang sur la liste de 2022. Cette liste honore les entreprises avec les plus fortes croissances au Canada qui se consacrent à la préservation de l’environnement via l’innovation technologique. En plus d’être considérée comme une leader émergente ici même au Canada, Mysa a également été incluse dans la liste Technology Fast 500 deDeloitte, une liste exhaustive des entreprises technologiques nord- américaines à forte croissance.

Le palmarès Technology Fast 50 célèbre l’écosystème technologiquecanadien depuis 25 ans. Le programme de reconnaissance a ajouté la catégorie Technologie propre en 2021 pour souligner le nombre grandissant d’entreprises à forte croissance qui luttent contre les changements climatiques au moyen de l’innovation. L’inclusion de Mysa dans cette liste marque une autre étape importante de notre voyage vers la création d’un avenir durable et électrique pour tous.

Mysa avait déjà été nommée « société prometteuse » au palmarès l’année dernière, et notre ascension rapide dans ces deux catégories démontre non seulement la croissance remarquable de notre entreprise, mais également la confiance continue des investisseurs de fonds verts, comme Cycle Capital et Round13, qui se sont joints à nous lors de notre ronde de financement de série B. Plus important encore, cela reflète la confiance et le soutien de nos clients. Depuis 2018, les Mysa ont étéinstallés dans plus de 100 000 foyers en Amérique du Nord.

Le Pop-up show s’arrête au Club Soda pour le temps des fêtes !

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La désormais célèbre soirée d’humour, Le Pop-Up show s’arrêtera au Club Soda le 15 décembre prochain afin d’y célébrer un temps des fêtes tout en musique et humour. L’hôtesse de cette réunion festive, Chloée Deblois, invite le public à se joindre à elle pour un gros party de Noël. Poussera-t-elle la note ou dansera-t-elle sur les airs traditionnels du temps des fêtes ? Nul doute que Chloée vous fera passer une soirée hautement colorée avec en sus, de lumineuses décorations.
 
Pour donner à cette soirée toute l’ampleur désirée, Chloée sera accompagnée de ses amis. En effet, Matthieu Pepper, Mégan Brouillard, Sam Cyr, Emile Khoury, Jo Cormier, Jey Fournier, Pascale Marineau, P-O Forget, Charles-Antoine Des Granges et Alexandre Bisaillon feront partie de la célébration ainsi que le groupe de Jam ton top 3 avec Dave Morgan. Après le spectacle, la fête ne sera pas terminée, car un DJ prendra la relève pour vous faire danser jusqu’aux petites heures de la nuit. Les spectateurs vivront un véritable party du temps des fêtes !
 
Le Pop-up show est une soirée d’humour itinérante qui a vu le jour en mai 2021 et qui est animée par Chloée Deblois. Habituellement, chaque soir, 4 humoristes surprises se joignent à l’animatrice pour prendre part à « un petit party ». C’est une soirée où se mêlent le stand-up traditionnel et les flamboyantes envies du moment de l’animatrice. C’est à chaque moment, une soirée magique. Cette année, le Pop-up show a voyagé vers plusieurs villes du Québec et depuis sa création, plus d’une cinquantaine d’humoristes de tout acabit ont été invités à cette festive soirée.
 

Le Pop-up Show
(Maman je ne veux pas rater le Club Soda!!!!)
Animé par Chloée Deblois
Le 15 décembre à 20 h
Club Soda
1225 Boul. Saint-Laurent, Montréal, QC H2X 2S6

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