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MONDES DE GLACE  | Un film de Philippe Baylaucq, produit par l’Office national du film du Canada en collaboration avec le Planétarium Rio Tinto Alcan, à l’affiche dès le 14 décembre.

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Espace pour la vie est fier de présenter Mondes de glace, un film de Philippe Baylaucq, produit par l’Office national du film du Canada en collaboration avec le Planétarium Rio Tinto Alcan. Mondes de glace nous transporte dans une spectaculaire immersion 360° abordant un sujet aussi vaste que fascinant : la glace. Cette matière dont la dynamique touche universellement à la biologie, l’astronomie, l’anthropologie, le sport, la culture et les arts joue tant de rôles dans nos vies et dans l’Univers, mais la connaissons nous vraiment ? Au rythme de la douce narration de Beatrice Deer, autrice-compositrice et interprète d’origines inuite et mohawk, l’expérience de ce film saura à la fois captiver, surprendre et émouvoir. Prenant l’affiche au Planétarium Rio Tinto Alcan dès le 14 décembre 2022, alors que Montréal accueille la COP15, Mondes de glace nous conscientise de manière saisissante sur la fonte des calottes glaciaires et le quasi point de non-retour des changements climatiques qui touchent tous les peuples de la Terre. 
La glace… précieuse, vitale
Mondes de glace nous convie à un voyage hors dimension où l’on découvre le pouvoir de cette glace qui fracture le roc, déplace les montagnes et régit les conditions climatiques de la planète. Trente-cinq minutes d’un pur enchantement des sens et de l’esprit.
Cinéaste primé des technologies immersives, Philippe Baylaucq a réalisé Mondes de glace avec la profonde volonté d’intégrer la glace dans notre réalité environnementale immédiate. Il emprunte tour à tour la caméra 360° et les technologies les plus avancées en imagerie numérique astronomique pour porter à nos yeux les insoupçonnables visages de la glace et nous faire partager la vie qu’elle abrite.
Mondes de glace, produit par René Chénier, nous transmet un profond message de sagesse, porté avec grande clarté par les hôtes intimes de la glace, les Inuits, qui sont aux premières loges des grands changements qui sont en train de s’amorcer. 
Un film à la fois scientifique et artistique
Bien connu pour proposer des expériences qui allient la science, l’art et l’émotion, le Planétarium Rio Tinto Alcan a étroitement collaboré avec l’Office national du film du Canada à la production de Mondes de glace. Déjà primé au Prix du meilleur film scientifique du “Dome Fest West” de Los Angeles plus tôt cette année, Mondes de glace s’appuie sur des données et des concepts scientifiques dont la mise en image, en son et en parole a été minutieusement élaboré avec la participation de l’équipe du Planétarium Rio Tinto Alcan.

Boogie Wonder Band s’installe au Cabaret du Casino de Montréal !✨

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Déjà plus de 25 ans à séduire les spectateurs sur tous les continents, le Boogie Wonder Band prouve que le disco est toujours aussi vivant. Une musique entraînante, des chorégraphies, des musiciens et chanteurs exceptionnels, vous transportent dans une ère musicale encore aujourd’hui irremplaçable.
 
Nul doute pourquoi après plus de 3 000 spectacles à travers le monde, le Boogie Wonder Band demeure encore aujourd’hui la référence musicale des années 70-80.
 
Un excellent cadeau pour terminer l’année, venez célébrer en famille, collègues ou amis le temps d’une soirée inoubliable.

Le Festival de la Poutine remet 25 276 $ aux organismes de la région

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L’organisation du Festival de la Poutine remet un don totalisant 25 276 $ à différents organismes de la région de Drummondville, soit un montant record en 15 ans! Ce geste est rendu possible grâce à la générosité des festivaliers.ères et au grand cœur de ses bénévoles. 

Un festival impliqué dans sa communauté 

Depuis sa fondation, le Festival de la Poutine, en collaboration avec les bénévoles qui gèrent les différents bars du site, remet tous les pourboires amassés lors de l’événement à différents organismes de la région. En 15 ans, ce sont plus de 160 960 $ qui ont été remis. L’organisation tient à souligner le soutien inestimable des festivaliers.ères qui se sont manifesté.e.s en très grand nombre au fil des années, mais également l’apport des bénévoles qui ont toujours offert un service impeccable. Ce sont d’ailleurs les gens derrière le bar qui déterminent à qui sera remis la somme des pourboires, ce qui rend le geste encore plus significatif. Sur la liste des organismes qui ont pu profiter des donations on peut lire; Centraide Centre-du-Québec, la Maison Marie-Rivier, la Fondation Christian-Vachon, l’École à l’Orée des Bois, la Fondation Hériot/Ste-Croix, RESED de l’UQTR, le Club de hockey Cascades AAA et la Fondation René-Verrier.

« C’est important pour nous de pouvoir redonner à notre communauté. Il y a une grande histoire d’amour entre le Festival, les bénévoles et les festivaliers. À la fin de la journée, nous formons une seule et même grande gang qui souhaite une chose : avoir beaucoup de plaisir. Les retombées positives dans notre région augmentent notre sentiment de satisfaction à la fin de chaque édition », souligneSimon Proulx, directeur général.  

Un 15e anniversaire extraordinaire!

Près de 30 000 festivaliers ont célébré le 15e anniversaire du Festival de la Poutine de Drummondville au Centre Marcel-Dionne! Après une édition pandémique en 2021, le retour à la formule optimale cette année avec 2 scènes, 19 concerts, et 10 poutiniers a été couronné de succès! Record d’assistance un jeudi soir depuis la fondation du Festival, un vendredi à guichets fermés et un samedi près de la pleine capacité. Les préparatifs vont bon train pour l’édition 2023.

Des partenaires précieux 

Le Festival de la Poutine est heureux de souligner l’apport de SOPREMA, présentateur officiel de l’événement ainsi que Ville de Drummondville, Desjardins, Loto-Québec, Hydro-Québec, Tourisme Québec et Patrimoine Canada. Mentionnons aussi l’appui de Canimex et de Québecor. Un grand merci également aux bénévoles qui contribuent au succès de cet événement depuis sa fondation. 

4e édition du prix Jovette-Marchessault  | Lancement de l’appel de candidatures pour les  METTEUSES EN SCÈNE

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Le Conseil des arts de Montréal (CAM) et le Théâtre ESPACE GO, en collaboration avec les membres du comité de développement du prix*, sont fiers d’annoncer le début de l’appel des candidatures pour la 4e édition du prix Jovette-Marchessault, qui vise la reconnaissance et le rayonnement de la contribution des femmes artistes du milieu théâtral montréalais. Ce prix s’accompagne d’une bourse de 20 000 $ offerte par le Conseil des arts de Montréal à la lauréate.
L’appel de candidatures 2022-2023 s’adresse aux metteuses en scène. Il débutera le jeudi 1er décembre 2022 et prendra fin le lundi 23 janvier 2023 (à minuit). Les dates, détails et règlements du prix se retrouveront à l’adresse suivante : https://espacego.com/prix-jovette-marchessault/. L’évaluation des candidatures reposera sur la qualité et l’originalité de la démarche artistique. L’impact de la ou des réalisations artistiques des créatrices sur le développement de la pratique théâtrale entrera aussi en ligne de compte. Le jury sera constitué d’artistes professionnel·les, représentant la pluralité des pratiques théâtrales.
Un appel de candidatures différent a lieu chaque année en rotation sur trois ans, selon la fonction artistique : metteuses en scène, conceptrices et autrices. Un premier cycle de trois ans est désormais complété. Les finalistes de la première édition étaient les metteuses en scène Catherine Bourgeois, Pol Pelletier et Catherine Vidal. Le prix a été remis à cette dernière en mai 2020. Les finalistes de la deuxième édition étaient les conceptrices Sophie El Assaad, Claude Rodrigue et Nancy Tobin. Le prix a été remis à cette dernière en mai 2021. Les finalistes de la troisième édition étaient les autrices Fanny Britt, Rébecca Déraspe et Marie Leofeli Romero. Le prix a été remis à cette dernière en mai 2022.
Objectifs du prix
Rendre visible la contribution des femmes artistes aux avancées de l’art théâtral et à la vitalité artistique de Montréal;Reconnaître l’excellence de leur travail;Souligner une démarche artistique qui contribue à l’évolution de la pratique théâtrale qu’elle soit d’une metteuse en scène, d’une conceptrice ou d’une autrice.
Critères d’admissibilité 
Toute personne s’identifiant comme femme, artiste professionnelle œuvrant en théâtre, peu importent les années d’expérience, étant reconnue par ses pairs, citoyenne canadienne ou résidente permanente canadienne à la date du dépôt est admissible. Pour être éligibles, les candidates doivent être domiciliée sur le territoire de l’île de Montréal ou, pour les créatrices autochtones seulement, être domiciliée à un maximum de 50 km environnant (comprenant les communautés de Kahnawake et Kanesatake) et travailler sur le territoire de l’île de Montréal.
Rappel historique 
En 2018, le Conseil des arts de Montréal établissait l’atteinte d’un meilleur équilibre entre les genres, notamment pour la parité homme-femme dans le milieu artistique comme une priorité de son plan stratégique 2018-2020. C’est dans cet esprit que le Conseil a soutenu financièrement ESPACE GO pour la mise sur pied de son chantier féministe portant sur la place des femmes en théâtre au printemps 2019. Au cours de cet événement, le milieu théâtral a rappelé l’importance de créer des prix soulignant le travail exceptionnel des créatrices en théâtre, afin d’augmenter le rayonnement des femmes artistes. La directrice générale du Conseil des arts de Montréal, Nathalie Maillé, en a profité pour souligner publiquement son intérêt à recevoir des propositions pour la création d’un prix destiné aux créatrices.
Des partenaires (CAM, ESPACE GO, Imago Théâtre, Théâtre de l’Affamée et des artistes associé·es au mouvement des F.E.T.) se sont réuni·es pour rendre possible ce nouveau prix. Toutes et tous ont souhaité que ce prix adopte le nom d’une créatrice inspirante, celui de Jovette Marchessault (1938-2012), romancière, poète, dramaturge, peintre et sculptrice montréalaise. Dès la deuxième édition, de nouveaux membres ont joint les partenaires originaux du comité de développement du prix. Il s’agit des artistes Nahka Bertrand, Margarita Herrera Dominguez et Gabe Maharjan.

Braver les tempêtes: histoire d’un jeune de la DPJ très inspirant

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À 12 ans, Jacques vit isolé. Ses parents ont de graves problèmes de consommation. Souvent, il reste seul à la maison durant des semaines et doit rationner sa nourriture. Jacques est une force de la nature. Il a une volonté à toute épreuve. Mais il arrive que même les géants se brisent. Voici la touchante histoire d’un jeune homme courageux, soutenu grâce aux donateurs de la Fondation des jeunes de la DPJ, qui a su faire preuve d’une extrême résilience à travers les tempêtes.

« À 12 ANS, J’AVAIS PEUR ET J’ÉTAIS AFFAMÉ »

Jacques est un enfant balloté d’un déménagement à l’autre, dans des appartements insalubres où l’alcool fait des ravages. Après le départ de sa mère, il habite chez son père, qui s’absente de la maison pour de longues périodes.

« Mon père me laissait seul pendant 2 ou 3 semaines. J’ai souvent perdu connaissance à l’école parce que je n’avais pas mangé. Parfois, tout ce que je consommais, c’était un jus d’orange le matin. À 12 ans, j’avais peur et j’étais affamé! »

L’ÉCOLE COMME UN PHARE

Jacques est pris en charge par la DPJ à 14 ans. Il est placé en foyer de groupe. C’est un choc terrible : il réalise que jusque-là, sa vie n’avait rien de « normal ». Il prend conscience de la solitude, la négligence et l’abandon. Bien que l’adaptation à la vie en groupe ne soit pas facile, il rencontre des intervenants qui prennent le temps de l’écouter et de répondre à toutes ses questions.

La seule constante dans la vie de Jacques, c’est l’école. Mais ses nombreuses absences mettent sa réussite en péril. Des cours d’été et de fin de semaine sont nécessaires pour rattraper le retard accumulé. En 3e secondaire, une enseignante détecte son potentiel et l’inscrit au programme international de son école. C’est un point tournant dans son histoire. Pour la première fois, il est entouré de jeunes qui lui ressemblent et qui partagent ses intérêts. Pour la première fois, Jacques se sent accepté et compris.

En terminant le cégep, il soumet sa candidature à l’université. Il reçoit la lettre tant attendue : il est bel et bien accepté en génie physique. Son rêve de devenir ingénieur pour contribuer à la lutte aux changements climatiques prend forme.

UNE CHUTE INATTENDUE

Étant habitué à vivre de catastrophe en catastrophe, Jacques est constamment en « mode survie ». C’est au moment où tout semble enfin se placer pour lui, qu’il s’effondre.

« Le stress des études, les charges financières et les souffrances que je n’avais pas réglées ont eu raison de ma santé mentale. J’ai annulé des cours et j’ai fini par quitter l’université. J’aurais préféré ne pas avoir à le faire, mais ce n’était pas possible de mener toutes les batailles de front. »

Il plonge dans une profonde dépression. Jacques doit alors faire un important travail pour comprendre et accepter ses blessures. Il suit une thérapie qui l’aide à surmonter ses traumatismes. Ne voulant pas perdre son objectif de vue, il s’inscrit au certificat en informatique. Moins exigeant que le BAC en génie, ce diplôme lui permet d’ajouter une corde à son arc, mais surtout de rester dans le rythme des études.

BIEN PLUS QU’UN SOUTIEN FINANCIER

Jacques a beau travailler à temps plein, le coût de la vie actuelle et les dettes d’études accumulées sont un fardeau supplémentaire. Heureusement, grâce au programme de persévérance scolaire de la Fondation des jeunes de la DPJ, il reçoit toute l’aide nécessaire pour lui permettre de se concentrer sur ses études.

Aujourd’hui, Jacques se porte mieux. Il n’a jamais abandonné son rêve, même dans les moments les plus sombres.

« Mon objectif est de réintégrer mes études en génie à l’automne prochain. Cette fois-ci, je suis beaucoup mieux outillé. Je ne serai plus seul. Je sais que la grande famille de la Fondation des jeunes de la DPJ est là pour m’aider. C’est plus qu’un soutien financier. C’est un soutien moral. Et ça, ça fait toute la différence! »

Une aide à Montréal et ailleurs au Québec

Pour soutenir les jeunes de la DPJ, rendez-vous au FONDATIONJEUNESDPJ.CA

PAPERPLANE  | Une œuvre multidisciplinaire de Frédéric Bélanger. Une nouvelle création après le succès acclamé de La Nuit des Rois

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Après avoir été acclamé pour sa Nuit des Rois au TNM cet automne, Frédéric Bélanger (Le Magicien d’OZ, Sherlock Holmes, Le songe d’une nuit d’été) signe le texte et la mise en scène d’une œuvre grand public mêlant cirque, musique, théâtre et arts numériques. Le Théâtre Advienne que pourra et ses co-directeurs artistiques, Frédéric Bélanger et Sarah Balleux, annoncent aujourd’hui la présentation de l’œuvre multidisciplinaire Paperplane.  Avec la musique originale de Gustafson, le spectacle met en scène huit artistes qui offrent une ode lumineuse au cycle de la vie. La direction de création et la conception acrobatique sont assurées par Émilie Émiroglou associée à plusieurs organisations prestigieuses du monde du cirque comme le Cirque du Soleil et le Cirque Éloize.Une création qui sera présentée au Théâtre Alphonse-Desjardins à Repentigny dès le 29 juin prochain.
Paperplane est un voyage théâtral, musical et circassien, une fable moderne du cercle de la vie. Explorant le théâtre, le cirque, la danse, la musique et la lumière, la création rassemble  huit artistes multidisciplinaires. Selon Frédéric Bélanger « on a tous différentes façons d’apprivoiser le deuil. L’une d’elles est de célébrer la vie.  Paperlane se situe dans cet état d’esprit en offrant un récit poétique, ludique et merveilleux. »

La distribution compte des artistes issus autant de l’univers du cirque (Stephan Gentilini) que celui du théâtre et du chant (Sarah Leblanc-Gosselin) dont aussi : Evelyne Laforest, Valérie Doucet, Katarina Sobinkovicova, Bobby Cookson et Agustin Rodriguez Beltran.

Juste à temps pour Noël : la boîte EntomoMiam, en vente dès le 8 décembre !

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Dès le 8 décembre, il sera possible de se procurer la boîte EntomoMiam au coût de 49$ à l’Insectarium et aux boutiques du Jardin botanique et du Biodôme. Destinée aux «épicurieux et épicurieuses», cette boîte gourmande pour  quatre personnes contient une variété de produits salés et sucrés. Mandaté par Espace pour la vie, le chef consultant et créateur gastronomique Daniel Vézina s’est entouré de producteurs et productrices d’ici pour mettre en valeur les insectes comestibles et les produits du terroir québécois dans une expérience de gastronomie entomophile inédite.
Mise en garde : Les produits à base d’insectes pourraient ne pas convenir aux personnes qui présentent une intolérance ou une allergie aux crustacés. Les produits ne présentent aucun danger pour les personnes non allergiques.

Le Bodyguard : la nouvelle mégaproduction de Musicor Spectacles ! 

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Après le succès retentissant de la comédie musicale Rock of Ages, Musicor Spectacles et Gestev, en accord avecTheatrical Right Worldwide, sont fiers d’annoncer la mise en vente de l’adaptation québécoise du grand succès londonien Le Bodyguard, lui-même tiré d’une adaptation scénique du classique hollywoodien de 1992, qui célèbre cette année son 30e anniversaire ! Ce « musical », qui a notamment déjà conquis l’Europe mais également la ville reine de Toronto, verra une nouvelle mouture se déployer au Québec dès le 30 mars 2023 à l’Espace St-Denis de Montréal et sur la scène du Théâtre Capitole de Québec l’été prochain, à compter du 28 juin 2023. Les billets pour l’ensemble des représentations seront mis en vente ce vendredi 2 décembre à 10 h au lebodyguard.com.

C’est à Joël Legendre, qui était aux commandes pour Rock of Ages, que l’on a confié la mise en scène de cette nouvelle production d’envergure où résonnera, entre autres, les chansons de la célèbre bande originale The Bodyguard, telles que Queen of the Night, Run to You, I Have Nothing et l’un des plus succès de tous les temps, I Will Always Love You, toutes interprétées à l’origine par la légendaire Whitney Houston. Le Bodyguard incorpore également d’autres incontournables de celle qu’on qualifiait comme étant « The Voice » dont One Moment in Time,Saving All My Love, Greatest Love Of All ou encore I Wanna Dance With Somebody. Steve Bolton, chorégraphe par excellence des comédies musicales au Québec (Mamma Mia, Mary Poppins, Rock of Ages, etc.), assurera pour sa part la direction chorégraphique. La pièce, traduite en français par Christophe Ladan, sera adaptée par Joël Legendre. La distribution complète entièrement composée d’artistes d’ici sera quant à elle dévoilée ultérieurement.

« Je suis un fan inconditionnel de Whitney Houston depuis ses tout débuts. En 1992, mon amour pour elle se solidifiera à jamais. Comme j’aurai à faire du doublage pour la première fois de ma vie pour le personnage d’Aladdin, Walt Disney m’enverra en observation. C’est le film The Bodyguard que je regarderai pendant plusieurs jours, dans tous ses détails. Pendant les pauses, le technicien fera jouer à répétition la trame sonore du film. Je découvrirai alors les chansons exceptionnelles qu’elle contient et ne m’en lasserai jamais. 

30 ans plus tard, quand le producteur Sébastien G. Côté m’a présenté l’affiche du spectacle qu’il me proposait de mettre en scène, j’ai cru m’évanouir de bonheur. Voilà que j’ai l’immense joie de replonger dans tous les détails de ce film et de sa trame sonore que j’aime depuis toujours et qui sont, depuis quelques années devenus un théâtre musical à succès. » 

– Joël Legendre

Le Bodyguard raconte l’histoire d’un ancien agent des services secrets reconverti en garde du corps d’élite, Frank Farmer, engagé pour protéger contre son gré la superstar Rachel Marron d’un harceleur anonyme. La diva n’est prête à aucun compromis, pas plus que le très professionnel « bodyguard », qui accepte la mission à contrecœur. Chacun pense qu’il va mener le jeu, jusqu’à ce que la belle et son protecteur se laissent surprendre par la naissance d’une histoire d’amour passionnée…

« Tout le monde connaît Whitney Houston et se souvient de sa célèbre interprétation de Rachel Marron en 1992. Présenté comme le « billet le plus HOT en ville » par le Sunday Mirror de Londres, Le Bodyguard est un thriller romantique à couper le souffle qui permet habilement de revisiter le vaste répertoire de l’icône de la musique. Nous sommes convaincus qu’avec Joël Legendre à la mise en scène et Steve Bolton aux chorégraphies, le spectacle en mettra plein la vue et les oreilles aux spectateurs. »

– Sébastien G. Côté, Directeur principal, Musicor Spectacles

Le Bodyguard, bientôt au Québec !

Une production Musicor Spectacles

Espace St-Denis, Montréal | Jeudi 30 mars 2023 – 20 h

Espace St-Denis, Montréal | Vendredi 31 mars 2023 – 20 h

Espace St-Denis, Montréal | Samedi 1er avril 2023 – 20 h

Espace St-Denis, Montréal | Jeudi 6 avril 2023 – 20 h

Espace St-Denis, Montréal | Vendredi 7 avril 2023 – 20 h

Espace St-Denis, Montréal | Samedi 8 avril 2023 – 20 h

Espace St-Denis, Montréal | Jeudi 13 avril 2023 – 20 h

Espace St-Denis, Montréal | Vendredi 14 avril 2023 – 20 h

Espace St-Denis, Montréal | Samedi 15 avril 2023 – 20 h

Théâtre Capitole, Québec | Mercredi 28 juin 2023 – 20 h 30

Théâtre Capitole, Québec | Jeudi 29 juin 2023 – 20 h 30

Théâtre Capitole, Québec | Vendredi 30 juin 2023 – 20 h 30

Théâtre Capitole, Québec | Dimanche 2 juillet 2023 – 15 h

Théâtre Capitole, Québec | Mercredi 5 juillet 2023 – 20 h 30

Théâtre Capitole, Québec | Jeudi 6 juillet 2023 – 20 h 30

Théâtre Capitole, Québec | Vendredi 7 juillet 2023 – 20 h 30

Théâtre Capitole, Québec | Samedi 8 juillet 2023 – 20 h 30

Théâtre Capitole, Québec | Dimanche 9 juillet 2023 – 15 h

Théâtre Capitole, Québec | Mercredi 12 juillet 2023 – 20 h 30

Théâtre Capitole, Québec | Jeudi 13 juillet 2023 – 20 h 30

Théâtre Capitole, Québec | Vendredi 14 juillet 2023 – 20 h 30

Théâtre Capitole, Québec | Samedi 15 juillet 2023 – 20 h 30

Théâtre Capitole, Québec | Dimanche 16 juillet 2023 – 15 h

Théâtre Capitole, Québec | Mercredi 19 juillet 2023 – 20 h 30

Théâtre Capitole, Québec | Jeudi 20 juillet 2023 – 20 h 30

Théâtre Capitole, Québec | Vendredi 21 juillet 2023 – 20 h 30

Théâtre Capitole, Québec | Samedi 22 juillet 2023 – 20 h 30

Théâtre Capitole, Québec | Dimanche 23 juillet 2023 – 15 h

Théâtre Capitole, Québec | Mercredi 26 juillet 2023 – 20 h 30

Théâtre Capitole, Québec | Jeudi 27 juillet 2023 – 20 h 30

Théâtre Capitole, Québec | Vendredi 28 juillet 2023 – 20 h 30

Théâtre Capitole, Québec | Samedi 29 juillet 2023 – 20 h 30

Théâtre Capitole, Québec | Dimanche 30 juillet 2023 – 15 h

Théâtre Capitole, Québec | Mercredi 2 août 2023 – 20 h 30

Théâtre Capitole, Québec | Jeudi 3 août 2023 – 20 h 30

Théâtre Capitole, Québec | Vendredi 4 août 2023 – 20 h 30

Théâtre Capitole, Québec | Samedi 5 août 2023 – 20 h 30

Théâtre Capitole, Québec | Dimanche 6 août 2023 – 15 h

Des manteaux faits ici pour les gens d’ici! 💚

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Pendant que le froid mordait les joues et gelait le bout des extrémités sur la fin de l’hiver 2022, des couturiers et couturières d’ici assemblaient les dernières pièces de tissu qui allaient former nos premiers manteaux d’hiver fabriqués au Québec depuis longtemps. Un retour aux sources qui démontre bien le désir de l’entreprise à revenir à ses origines.

Inspiré d’ici, créé ici
Les deux créations, un manteau pour hommes et un autre pour femmes, portent les noms Chicoutimi et Saguenay, là où s’est déroulé tout le processus de création, du design jusqu’à la conception. Inspirés et créés pour notre climat rigoureux, adaptés autant pour le quotidien que pour les sorties dans nos forêts boréales, ils sauront plaire à tous ceux et celles qui les revêtiront.

LA CONCEPTION DE A À Z
La création
Dès la création, il était primordial de produire des manteaux aussi beaux, chauds et performants sinon plus, que ceux produits à l’extérieur. C’est le défi qu’a relevé haut la main toute l’équipe de créateurs et concepteurs. Nos designers se sont donc mis au travail au printemps 2020 et dès les premiers dessins sortis, il y a eu des échanges afin de valider la faisabilité des manteaux au niveau local. À l’étape suivante, la personne responsable du développement de produit spécification (fit & spec) a travaillé très fort sur les patrons pour que le prototypage puisse être fabriqué par les couturières en atelier.

Au moins trois échantillons par styles ont été cousus pour s’assurer que tout soit prêt au niveau de la production. À quoi fait-on référence? Aux matériaux à commander, généralement un an d’avance, l’échéancier (pour que les matériaux soient prêts en même temps que la chaîne de production de l’équipe qui allait assurer la confection). 

La conception


Au moment de choisir le partenaire au niveau de la conception des manteaux, le choix s’est fait tout naturellement. Katie Bouchard, directrice de production depuis 20 ans chez Chlorophylle nous raconte: « Nous avions déjà travaillé avec Perséides 3D dans le passé et ce fut tout naturel de revenir vers cette compagnie qui embauche toujours certaines couturières qui avaient déjà travaillé sur nos produits jadis. » Elle précise au passage que plusieurs étapes de confection exigeantes dans les manteaux Chicoutimi et Saguenay demandaient des connaissances approfondies au niveau de la confection et donc leur aide était précieuse. Ce fut vraiment un travail de coopération pour développer des styles plus épurés afin d’éviter de mettre trop de pression sur la chaîne de montage, de travailler avec l’équipement sur place, et également de réduire les coûts. 

Concevoir les manteaux Chicoutimi et Saguenay a demandé pas moins de 8 500 heures de travail, excluant le processus de création et la coupe des tissus. C’est un travail colossal mais surtout une belle réalisation pour la famille Chlorophylle.  

DESCRIPTION
Coutures scellées
Ouverture devant avec fermeture éclair à double curseur, coupe-vent et boutons pression
Capuchon isolé avec ajustement devant et dos
2 poches devant appliquée avec rabat et boutons pression cachés
2 poches latérales avec fermeture éclairTaille ajustable avec cordon élastique
Poignets intérieurs
Couleurs disponibles: vert armée ou noir pur (hommes), bleu éclipse ou noir pur (femmes)
Les manteaux sont disponibles dans nos 16 boutiques Chlorophylle à travers le Québec. 

L’ANIMATEUR GINO CHOUINARD QUITTERA SALUT BONJOUR EN JUIN 2024

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Après plus de 20 ans à accompagner fidèlement les téléspectateurs de TVA aux aurores, Gino Chouinard, l’animateur de la plus populaire émission matinale, dira Salut Bonjour pour la dernière fois en juin 2024.

Un choix réfléchi

Une décision comme celle-ci ne se prend pas à la légère. C’est après une longue réflexion que Gino a annoncé, à la direction de TVA, qu’il terminerait son mandat à la fin de sa présente entente avec Salut Bonjour. Il tirera donc sa révérence après avoir réussi l’exploit de tenir l’antenne en direct pendant 4 heures tous les jours au cours de deux décennies.

Personnalité attachante, authentique et des plus sympathiques, Gino est très apprécié du public. Les téléspectateurs lui ont d’ailleurs témoigné leur affection en lui décernant durant 14 années consécutives, le trophée Artis comme meilleur animateur dans la catégorie émission de services.

« Ma formidable aventure avec la grande famille de Salut Bonjour s’arrêtera à l’été 2024, car il est temps pour moi de consacrer du temps aux nouveaux projets que j’ai en tête. C’est une décision importante qu’il fallait que je prenne après 20 ans en poste. Malgré les quelques nuits écourtées, je retiens surtout des milliers de matins heureux », confie Gino Chouinard.

Sur une notre plus personnelle à tous ses fidèles téléspectateurs et à son équipe, il ajoute : « Je sais que vous allez me manquer tout comme la grande famille de Salut. D’ici là, nous avons encore le temps de profiter de beaux moments ensemble. Merci pour votre fidélité ! »

« Comme il entre dans nos maisons tous les jours de la semaine, Gino fait partie de notre famille à tous. Chaleureux, rassembleur et près des gens, il représente les valeurs de TVA. Sa contribution au succès de la chaîne est inestimable. Assurément, il nous manquera à tous, mais nous souhaitons de tout cœur qu’il puisse réaliser ses rêves et ses nouveaux projets avec succès », déclare Nathalie Fabien, directrice principale Chaînes et programmation, Groupe TVA.