De sa voix lucide et juste, Kristin Neff invite les femmes à reléguer aux oubliettes la recherche effrénée d’amour et de reconnaissance, à dire adieu à l’autoflagellation mentale et à la maudite culpabilité, à laisser derrière elles leurs souffrances inutiles, leurs peurs et leurs silences, puis à se libérer enfin de la domination masculine.
Dans cet ouvrage essentiel, elle prie les femmes d’ouvrir grand la porte à l’audace, à l’affirmation, à l’émancipation et à l’égalité. À ses yeux, ce geste porteur passera par l’autocompassion, une autocompassion empreinte de force, qui aidera les femmes à se tenir debout devant l’adversité et les injustices mais aussi une autocompassion faite de tendresse qui les accueillera dans ce qu’elles sont fondamentalement, allégera leurs souffrances et leur rappellera qu’elles ne sont pas seules.
RUBBERBAND clôture la saison Danse Danse avec Reckless Underdog, une création énergique pour célébrer son 20e anniversaire. Du 12 au 15 avril 2023 au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts.
Reckless Underdog jette un pont entre ballet, culture hip-hop et danse contemporaine, styles qui ont marqué la démarche unique du chorégraphe Victor Quijada, engagé il y a 20 ans sur une voie radicalement nouvelle qui transcende les frontières entre ces disciplines si différentes. Quijada propose ainsi le point culminant de toutes ces années de recherche et d’expérimentation de la « méthode RUBBERBAND ».
Reckless Underdog met en scène 12 danseuses et danseurs qui évoluent dans une chorégraphie en trois temps. Chaque partie entraîne les spectateur·rices dans un monde unique et complexe grâce à une scénographie, une musique et une esthétique du mouvement qui lui sont propres.
Ces trois facettes d’une vision plurielle sont toutes soutenues par l’avant-garde de la musique montréalaise : Chilly Gonzales, Kid Koala et Vlooper d’Alaclair Ensemble, aux côtés de Jasper Gahunia.
Le premier acte, inspiré du ballet classique, se déroule dans un environnement mécanique lumineux où sont redéfinies les règles du pas de deux. Le second déconstruit la pratique du break cypher dans une atmosphère sombre et oppressante. Enfin, le dernier acte déforme les codes théâtraux dans une approche abstraite, minimale, colorée et résolument expérimentale.
Les parties s’unissent pour nous guider parmi les vestiges du souvenir et se transformer en visions futures d’elles-mêmes. Un univers éclaté, où le chorégraphe se lance à pieds joints dans l’avenir pour pousser plus loin que jamais le travail accompli dans les vingt dernières années par la compagnie.
Après un éblouissant numéro présenté ce soir à La Voix mettant en vedette Jennifer-Lee Dupy, Frédérick De Grandpré et les danseurs du spectacle, Musicor Spectacles et Gestev, en accord avec Theatrical Right Worldwide, annoncent que la comédie musicale Le Bodyguard sera présentée à l’Amphithéâtre Cogeco de Trois-Rivières, les 8 et 9 septembre prochains ainsi qu’au Théâtre du Casino Lac Leamy de Gatineau, du 28 septembre au 21 octobre 2023.
Adaptation scénique du classique hollywoodien de 1992, rappelons que Le Bodyguard est attendu dès le 30 mars 2023, à l’Espace St-Denis à Montréal et à compter du 28 juin 2023 sur la scène du Théâtre Capitole de Québec. Les billets pour l’ensemble des représentations sont actuellement en vente au lebodyguard.com.
Dans une mise en scène et une adaptation signées Joël Legendre, Jennifer-Lee Dupy et Frédérick De Grandpré, qui incarnent l’iconique tandem de la superstar Rachel Marron et de son garde du corps Frank Farmer, seront entourés de Sharon James, Maëva Grelet, Widemir Normil, Normand Carrière, Tommy Durand, Matthieu Lévesque et plusieurs autres. Steve Bolton, chorégraphe par excellence des comédies musicales au Québec, assure pour sa part la direction chorégraphique.
Ponctué de nombreuses chansons dont Queen of the Night, Run to You, I Have Nothing et l’un des plus grands succès de tous les temps, I Will Always Love You, toutesinterprétées à l’origine par la légendaire Whitney Houston,Le Bodyguard raconte l’histoire d’un ancien agent des services secrets reconverti en garde du corps d’élite, Frank Farmer, engagé pour protéger contre son gré la superstarRachel Marron d’un harceleur anonyme. Chacun pense qu’il va mener le jeu, jusqu’à ce que la belle et son protecteur se laissent surprendre par la naissance d’une histoire d’amour passionnée…
Le Bodyguard
Théâtre St-Denis de l’Espace St-Denis, Montréal
Du 30 mars au 15 avril 2023
Théâtre Capitole, Québec
Du 28 juin au 6 août 2023
Amphithéâtre Cogeco, Trois-Rivières
8 et 9 septembre 2023
Théâtre du Casino Lac Leamy, Gatineau
Du 28 septembre au 21 octobre 2023
Pour toutes les dates et pour l’achat de billets : lebodyguard.com
La chanteuse et compositrice luxembourgeoise Claire Parsons est de retour le 25/05/2023 avec son nouveau projet The Aquatic Museum. On retrouve dans ce collectif des artistes d’horizons très variés, à la fois des musiciens accomplis et des artistes multimédias.L’album The Aquatic Museum est inspiré par les œuvres de Sufjan Stevens, d’Emiliana Torrini et d’Agnes Obel, et invite les auditeurs à se plonger dans les secrets des mondes aquatiques inexplorés. Les cordes, les instruments électroniques, les chœurs, les enjeux de piano délicats et les riffs de guitare captivants, créent un son qui évoque une plongée dans les profondeurs marines. Voici un projet musical ambitieux et interdisciplinaire qui se décline même en application digitale pour tous ceux qui souhaitent découvrir le monde marin de The Aquatic Museum.Après nous avoir fait découvrir Large Pleasure Watercraft, The Aquatic Museum nous offre avec Entrance, une magnifique introduction instrumentale à son album à découvrir avec un clip réalisé par la plasticienne et scénographe Jeanne Held.
Le Musée de la civilisation est fier d’annoncer que l’exposition vedette Le temps des pharaons a attiré plus de 225 000 visiteur.euse.s au cours des quatre derniers mois, soit une moyenne de 56 000 visiteur.euse.s par mois. Le succès de cette présentation internationale, d’une qualité exceptionnelle, aura permis à l’institution muséale nationale de retrouver sa fréquentation annuelle prépandémique. Il est fort à parier que le nombre d’entrées aux portes enregistré en 2019-2020 sera largement dépassé au 31 mars prochain. Notons que la relâche au Musée de la civilisation, sous le thème de l’Égypte, fut effervescente, attirant près de 50 000 visiteur.euse.s sur une période de deux semaines. De nombreuses familles et égyptologues en herbe ont ainsi pu profiter des activités offertes dans une ambiance « pharaonique ».
Une dernière chance de voir ou revoir Ô Merde ! et Observer. L’expo qui déroute ! Le 26 mars prochain, les expositions Ô Merde ! et Observer. L’expo qui déroute ! prendront également fin après un indéniable succès. Rappelons que l’exposition Ô Merde ! a notamment remporté, en 2022, un prix d’excellence de la Société des Musées du Québec pour son caractère innovant.
De nouvelles expositions à dimensions sociales et environnementales
Le bal des nouvelles expositions s’ouvrira dès le 6 avril avec Nature inspirante, techno inspiréeoù les visiteur.euse.s seront invité.e.s à voir comment l’observation du monde animal a permis d’imaginer des pistes de solutions innovantes dans le domaine du transport. Dès le 18 mai, le Musée présentera Unique en son genre, un voyage teinté d’ouverture, d’humanité et d’inclusion où l’on explorera les réalités liées à l’identité de genre. Enfin, le 14 juin s’ouvrira l’exposition Pour demain, réaliséeen coproduction avec le prestigieux Barbican Centre de Londres.À travers l’art, le design, la science et la philosophie, on y présentera un avenir alternatif et des possibilités concrètes et positives pour faire face à un enjeu actuel majeur : les changements climatiques.
Louis Arlette annonce la sortie de son EP Sacrilèges, qui revisite et adapte quelques-uns des plus beaux poèmes de la langue française.
De Beaudelaire à Villon, de Ronsard à Musset en passant par Gérard de Nerval, Louis Arlette s’est épris de ces poèmes et leur a imaginé une habillage entre rock et électro qui risque de surprendre plus d’un amoureux de la langue française.
Jamais encore, les poèmes français n’auront semblé si vivant et modernes. « Je prends un poème que j’adore. Je le déshonore ! Un premier poème. Puis deux… Le plaisir est devenu ivresse. Plongée en apnée….«
Après A son âme dePierre de Ronsard, Louis Arlette nous dévoile un poème célèbre de François Villon, La Ballade des Pendus.
« François Villon, poète truand à la vie tourmentée, a écrit sa ballade des pendus en 1462, dans sa geôle, la veille de sa pendaison. Il sera finalement gracié in extremis pour devenir le premier poète maudit de l’histoire. Je pourrais ajouter : la première rockstar sulfureuse » a expliqué Louis Arlette.
Album de route et de villages, d’horizons et de distances, de chroniques contemplatives et d’analogies mécaniques, Moteur super sport n’échappe pas à l’amour – le promène ou le fuit à travers la vastitude montérégienne, déballant un country-rock cadencé qui devient son propre véhicule.
S’affirmant en solo depuis 2018, le natif de Saint-Dominique-de-Bagot se fait davantage connaître en 2021 avec la parution de l’EP Les vapeurs qui nous font avancer, réalisé par Eric Goulet. La conception de Moteur super sport part de là : de l’équipe dont il s’est entouré pour cet EP, et des chansons destinées à en former un deuxième mais qui, avec le temps, sont devenues assez nombreuses pour façonner un long-jeu.
Passant par Thetford Mines et Black Lake pour aller à Roxton Pond, « kickstartant » sa vie mais s’ennuyant de son point de départ, Tom Chicoine avance à travers ses détours en cherchant à s’enligner. Il signe la presque totalité des textes de l’album, en collaboration avec Emerik St-Cyr Labbé (Mon Doux Saigneur) sur « Salut » et avec Guillaume Agier sur « Cayenne Pepper ».
Autodidacte s’influençant des chanteurs folk des 70s tels Townes Van Zandt, Willie Nelson, Waylon Jennings et autres James Taylor, Tom Chicoine est féru de repères, renvois et connotations, se plaisant à creuser dans les histoires perméables du folk et du country pour découvrir les références premières d’une mélodie, d’un riff, d’un vers. C’est notamment pourquoi, en plus de neuf compositions originales, on retrouve sur cet album trois adaptations largement retravaillées (et, dans les deux premiers cas, réécrites) de pièces déjà connues : pour la mémoire et la (re)découverte, à la fois. Il a donc jalonné le parcours de l’album de réinterprétations de « I’ll Be There in the Morning » de Townes Van Zandt (devenant ici « Jusqu’au matin »), de « I’m So Lonesome I Could Cry » de Hank Williams (« 12 ») et « Pour ton amour » de Renée Martel (qui, a-t-il découvert, est elle-même une version de « I Shall Be Released » de Bob Dylan).
Tom Chicoine jase de routes – celle menant à la complétion de l’album s’est faite bien entouré : toujours appuyé par Eric Goulet à la réalisation (qui assure aussi piano, clavier, orgues, Rhode, guitares et marimba), il est accompagné de Mandela Coupal-Dalgleish (Mon Doux Saigneur, Alex Burger) aux batterie et percussions, d’Alex Burger à la basse, de David Marchand (zouz, Mon Doux Saigneur) aux pedalsteel et guitares et d’Ariane Roy aux choeurs – des artistes doué.e.s qui sont en plus des bon.ne.s ami.e.s. On y retrouve aussi des apports de l’estimé Rick Haworth au pedalsteel, de Valéry St-Gelais à la contrebasse, d’Endrick Tremblay à l’harmonica, de Charles Imbau aux trompettes et de Audrey-Michèle Simard, Emerik St-Cyr Labbé + les Hay Babies aux harmonies.
Et cette route, elle veut se rendre jusqu’à vous : l’album Moteur super sport est dans les bacs et sur les plateformes dès aujourd’hui. Il sera célébré le 22 mars au Studio Telus du Grand Théâtre de Québec ainsi que le 23 mars à La Cache du Bain Mathieu à Montréal.
Une centaine de grands noms de la littérature d’ici et d’ailleurs. Une programmation percutante et diversifiée sur le site (www.metropolisbleu.org.) et en salle à l’Hôtel 10 (situé au 10, Sherbrooke Ouest, angle Saint-Laurent). Des rencontres, des échanges, des découvertes. En français, en anglais, en espagnol, ainsi que des échos en langues ojibway, gaélique, catalane ou innue. Voilà ce que vous propose le Festival littéraire international Metropolis bleu, à compter du 12 avril prochain, pour souligner avec éclat son 25e anniversaire.
Fort de tant d’années de riches activités littéraires, le Festival Metropolis bleu a résolument le regard tourné vers l’avenir. C’est donc sous le thème Le futur que s’articule la programmation de cette édition charnière. Que nous réservent les décennies à venir? Que deviendront la planète, la démocratie, les identités, les langues, les peuples et nos imaginaires? Pour en discuter, le Festival accueillera des auteurs, penseurs et artistes dont l’œuvre et la réflexion s’expriment autour de ces enjeux cruciaux.
EN LIGNE À COMPTER DU 12 AVRIL
Metropolis bleu vous propose d’abord, à partir du 12 avril, de courtes entrevues avec certains des écrivains phares de cette 25e édition comme autant de brèves incursions dans leurs univers avant de les découvrir plus amplement lors des événements en salle. Également, des entretiens fouillés sur divers sujets : avec la poète innue Joséphine Bacon; sur un jardin devenue une œuvre d’art, avec l’auteure, artiste et photographe de North Hatley, Patterson Webster; sur la littérature à l’ère du capitalisme avancé avec les essayistes Inès Sol Sola et Hélène Ling ; sur l’engagement féministe de deux figures importantes de la littérature d’Amérique latine, Gioconda Belli (Nicaragua) and Claudia Piñeiro (Argentine).
EN SALLE DU 27 AU 30 AVRIL
Dès le jeudi 27 avril, les festivaliers auront le plaisir d’assister à des rencontres et à des panels auxquels participeront entre autres écrivains le dramaturge Michel-Marc Bouchard, l’autrice trans Gabrielle Boulianne-Tremblay, l’écrivain explorateur français Sylvain Tesson, le romancier italien alpiniste Paolo Cognetti, les romanciers français Mathieu Lindon et Santiago H. Amigorena, l’économiste franco-américaine Esther Duflo, le journaliste et animateur télé palestinien Rami Younis et l’auteur du célébrissime roman Le patient anglais, adapté au cinéma dans un film bouleversant, Michael Ondaatje. Sans parler de l’Italienne Andrea Marcolongo dont l’un des derniers livres s’intitule Étymologies pour survivre au chaos, des Israéliennes Yaël Neeman et Maya Savir. Dans un récit-enquête tout en finesse, Elle était une fois, la première aborde la question des traumatismes intergénérationnelles liés à la Shoah. La seconde s’intéresse au conflit israëlo-palestinien dans son livre On Reconciliation. Également présent le romancier et critique espagnol Jorge Carrión dont l’un des romans porte le titre évocateur de Ceux du futur. Aussi au programme, une soirée hommage à l’écrivain canadien d’origine iranienne Naïm Kattan, décédé en 2021.
UN FUTUR VERT?
Depuis plusieurs années, la question de l’écologie occupe toujours une part notable de la programmation de Metropolis bleu, tant pour les adultes que pour les jeunes. Cette édition n’y échappe pas, notamment avec des invités tels que Sylvain Tesson sur les traces d’une fascinante panthère des neiges et Patterson Webster, créatrice d’un jardin durable attirant les pollinisateurs. De plus, les internautes pourront découvrir sur le site de Metropolis bleu les balados de notre circuit littéraire Montréal vert présentant des textes inédits sur des divers lieux de la métropole où il fait bon s’emplir les yeux et les poumons.
PROFITEZ DU PASS FESTIVAL
Cette année encore, la Passe Festival, d’une valeur de 25 $, vous permettra d’accéder à de nombreux événements ainsi qu’à des rabais à la librairie Paragraphe. La librairie officielle du Festival tiendra de nouveau un kiosque à l’Hôtel 10 même du 27 au 30 avril inclusivement.
POUR LES ENFANTS ET LEURS FAMILLES
Le vert domine également du côté de la programmation jeunesse : le Club des jeunes écolos, le programme éducatif bilingue Veggie Patch/Les aventuriers du potager, la Journée CPE et garderies sur l’écologie et la Série maritime présentée par le Port de Montréal axée sur la protection des espèces riveraines, en particulier les hirondelles et les chauves-souris, et les contes autochtones. Réparties sur toute l’année, les activités du printemps dédiées aux jeunes seront concentrées du 21 au 30 avril. Ouvertes aux familles au cours des deux fins de semaine, elles seront réservées aux groupes scolaires durant la semaine. Plus d’une cinquantaine de bibliothèques, écoles, librairies du Grand Montréal y participent, de même qu’une quarantaine de CPE et garderies partout au Québec.
METROPOLIS BLEU EN BREF
Créée en 1997, la Fondation Metropolis bleu est un organisme de charité qui a pour mission de réunir les gens de langues et de cultures diverses autour du plaisir de lire et d’écrire, favorisant ainsi l’éclosion de la créativité et de la compréhension interculturelle. La Fondation présente annuellement un Festival littéraire international et offre, tout au long de l’année, une gamme d’activités dans le cadre de son Festival des enfants TD Metropolis bleu de même que des programmes éducatifs et sociaux en classe, en bibliothèque et en ligne. Ces programmes utilisent l’écriture et la lecture comme outils thérapeutiques, de persévérance scolaire, de lutte contre la pauvreté et l’exclusion.
Le 1700 La Poste a le plaisir de présenter une exposition consacrée à la sculpteure Jannick Deslauriers.
Par la mise en relation de deux grands corpus, l’exposition Être imaginaire retrace le parcours artistique de Jannick Deslauriers depuis 2006 jusqu’à aujourd’hui. À une sélection d’œuvres plus anciennes, confectionnées principalement de tissus translucides, se conjugue une production récente où la couture fait place à la soudure. L’installation inédite Phasmes, constituée de structures d’acier, de cire d’abeille, de cendres de bois et de fils, est déployée dans la grande salle d’exposition.
« À travers la description de toutes les turpitudes et absurdités humaines qu’elle met en scène, Jannick Deslauriers tente malgré tout de trouver un chemin de réparation; elle rassemble tout ce qui est en morceaux autour d’elle et invente un nouveau monde. Un être imaginaire en quête de liberté s’exhume des cendres de façon originale et grandiose pour un nouvel envol. »
– ISABELLE DE MEVIUS
Un catalogue, préfacé par Isabelle de Mévius, réunit un essai d’Anaïs Castro et un entretien entre Jannick Deslauriers et François Morelli.
Groupe TVA annonce que Martin Carrier, président de MELS, quittera ses fonctions le 24 mars prochain.
Après trois années passées à la tête de l’entreprise, Martin Carrier a fait part à la direction de sa décision de relever de nouveaux défis.
Le président et chef de la direction de Québecor, Pierre Karl Péladeau, tient à remercier Martin Carrier pour sa contribution à l’entreprise. En plus de son implication dans le développement des affaires et le rayonnement de MELS, il a notamment développé le plateau de production virtuelle durant la pandémie afin d’offrir de nouvelles possibilités créatives aux productions d’ici et d’ailleurs.« Je quitte avec la certitude que MELS est sur une belle lancée, mentionne Martin Carrier. Au cours de mon mandat, j’ai eu la chance de relever de grands défis avec des équipes hautement qualifiées, de traverser la pandémie et d’effectuer un virage technologique important en misant sur la production virtuelle. Je laisse derrière moi une équipe de direction solide en qui j’aipleinement confiance pour assurer le succès de MELS. »
Les prochaines semaines permettront à la direction d’établir le plan de transition à la direction de MELS. L’équipe en place assurera la continuité des opérations pour tous les secteurs d’activités, soit Frédéric Boucher pour la location d’équipements, Julie Brabant pour les mobiles de production et les génératrices, Geneviève Brodeur pour les studios, Richard Cormier pour la production virtuelle et la publicité, ainsi que Marie-Christine Jean pour la postproduction.
