Author: Rdac

LE PUBLIC RETROUVE SON FESTIVAL EN PLEIN AIR !

Demain, le Festival International Nuits d’Afrique investit le Parterre du Quartier des spectacles jusqu’au 18 juillet.Chaque jour, jusqu’à 23 h, il sera transformé en un oasis de réjouissances et de découvertes musicales, aux cultures de l’Afrique, des Antilles et de l’Amérique latine.

Pour le plaisir d’être ensemble et de vivre ou revivre les moments forts des 35 ans du Festival !

TOUR D’HORIZON DES NOUVEAUTÉS

SOUS LE SOLEIL DE JUILLET 

Cette année, le Festival ajoute un deuxième cabaret. Aux Cabarets Nuits d’Afrique et Tombouctou seront offerts, pendant six jourssoixante-deux concerts acoustiques, des animations et des démonstrations réunissant 37 artistes.

AUX CABARETS NUITS D’AFRIQUE ET TOMBOUCTOU
 

Le public pourra applaudir des artistes tels que Oluwa Banjo (Cameroun), Matéo(Colombie), Kayiri (Burkina Faso), Ramon Chicharron (Colombie), EMDE (Mali), Gotta Lago (Côte d’Ivoire), Albino Martin (Trinidad), Diogo Ramos (Brésil), Tito Maréchal (Haïti), Boogat (Mexique), Giovani Arteaga (Cuba), seront au rendez-vous. Voir la programmation complète ci-dessous

Les animations et démonstrations mettront en valeur les sonorités entraînantes, telles que des percussions afro-colombiennes, de la flûte peule, ou la derbouka…

Tout au long de la journée, les DJ’s de WorldWild SoundSystem et Poirier feront voyager les festivaliers, en proposant un exaltant tour du monde en musique.

Cette année, les spectacles de la grande scène extérieure se transformeront en projections monumentales.

Chaque soir, de 21 h à 23 h, seront projetés sur la façade la Maison symphonique unspectacle son et lumière, un Grand Concert Nuits d’Afrique et un feu roulant des moments forts des 35 années du Festival.

Le public pourra revivre chaque soir un des Grands Concerts Nuits d’Afrique avec Angélique Kidjo (Bénin), Admiral T (Guadeloupe), Meiway (Côte d’Ivoire), Tabou Combo (Haïti), Black Bazar (Congo) et Orquesta Aragôn (Cuba).
 

L’aménagement du site a été repensé afin de respecter les normes sanitaires tout en privilégiant une ambiance festive et familiale. L’achalandage étant limité, aucune place ne pourra être réservée. 

De Montréal-Nord au phénomène Occupation Hood, Tai s’offre un premier spectacle à l’Olympia de Montréal

Tai TL, le jeune influenceur d’origine haïtienne et humoriste derrière le phénomène Occupation Hood, fait une fois de plus mentir les statistiques et les stéréotypes en permettant au “quartier” de se faire entendre. Le prodige du web originaire de Montréal-Nord, qui est actuellement l’influenceur francophone le plus en vogue auprès de la jeunesse canadienne, a décidé de passer du net à la scène et d’adapter son “Live Instagram” en formule présentielle à l’Olympia le 24 juillet. Ce spectacle-événement apparait dans la section Les rires en extra de Juste pour rire MONTRÉAL / Just for laughs MONTRÉALprésenté par Beneva, née du regroupement de La Capitale et de SSQ Assurance, en collaboration avec Loto-Québec.

« Qui va lentement arrive sûrement, » Taina Celoge, maman de Tai TL.

Après s’être aventuré dans le monde de la musique avec son méga hit Occupation Hood et nous avoir présenté le vidéoclip qui met en vedette O.Z, Dee End et Rosalvo sur une composition de Massiv3, Tai TL est de retour avec la plus grande nouvelle de sa carrière. En effet, alors que son émission dominicale attirait les fans par dizaines de milliers, Tai TL a décidé de transposer la formule en spectacle en salle et de marquer ce retour à la “normalité” avec un show de 90 minutes devant public. Avec ce premier spectacle événement, il veut être une inspiration pour les jeunes issus de la diversité, leur prouver qu’on peut atteindre ses rêves et ambitions. Partir de sa propre chambre et finir en quelques mois à l’Olympia est une première étape à ses yeux. « On a faim, on veut manger le monde, » dit-il avec l’insouciance de ses 19 ans.

Au menu de ce rendez-vous, la même énergie et la même formule gagnante qui a marqué l’imaginaire de la jeunesse durant le confinement. Tai TL a développé avec son gérant, Jeff Santana, de Trends Talent qui l’aide à maximiser son potentiel, les créateurs de l’application Barkstage, le label producteur de spectacles Joy Ride Records et Juste pour rire MONTRÉAL / Just for laughs MONTRÉAL, une formule qui fera rire et socialiser dans un contexte à la fois sexy et drôle. Le piment n’aura jamais été aussi hot! Un nombre limité de billets est disponible dans le cadre de cette formule très exclusive. Les billets sont uniquement disponibles via l’application gratuite Barkstage.

DESCRIPTIF DU SHOW EN SALLE 

Sous la supervision de Tai TL, deux personnes sont invitées à se mettre debout dans la

salle. Le prétendant dispose alors d’une période de cinq minutes pour charmer son interlocuteur, sinon il risque de subir le courroux du célèbre: DEHORS!! 

En effet, le modus operandi est identique à celui de l’émission sur IG Live, mais c’est maintenant à la foule que revient le pouvoir de crier DEHORS avec Tai.

Si ce couple est rejeté, un autre duo est appelé à prendre sa place. Ce jeu de séduction entre parfaits inconnus sera entrecoupé d’interludes musicaux.

Le show sera clôturé d’une performance live de Tai TL, O.Z, Rosalvo et Dee End qui performeront la chanson éponyme Occupation Hood pour la première fois sur scène. 

COMMENT ACCÉDER AU SPECTACLE

Les billets sont en vente via www.barkstage.com 

Vous devrez télécharger l’application pour acheter vos billets pour l’événement

À PROPOS DE BARKSTAGE

Barkstage est une nouvelle plateforme québécoise qui permet aux artistes indépendants de produire leurs événements sans risques financiers. Le service permet aux fans de s’engager en échange d’expériences offertes par l’artiste et aux marques de s’engager en échange de visibilité. Ainsi les fans et les marques font partie de la production et de la promotion. Cela permet aux artistes de sécuriser leurs honoraires et les dépenses de production et de conséquemment éviter les risques financiers que ce type d’opération implique. 

Tai Tl : https://www.instagram.com/tai_tl/?hl=en

Barkstage : https://www.barkstage.com

Juste pour rire: https://www.hahaha.com/fr/artistes/tai-tl

QUB musique remporte son pari de redonner aux artistes d’ici

 La plateforme québécoise de musique en continu QUB musique dévoile, après une année d’existence, son premier bilan. Une mise en marché stratégique et la valorisation des artistes ont contribué à l’adhésion de 25 000 abonnés au cours de cette première année d’activité.  Ainsi, pas moins de 500 000 $ ont été distribués aux artistes et ayants droit québécois.

Mettre en lumière les talents d’ici
Autre donnée importante pour ce premier bilan : des 12 millions de chansons écoutées sur QUB musique, 75% proviennent de créations du Québec. D’ailleurs, 124 artistes québécois se retrouvent parmi les 200 artistes les plus écoutés sur la plateforme depuis son lancement.  Avec un modèle d’affaire basé sur des redevances au prorata des écoutes sur le territoire canadien, QUB musique réussit sa mission de redonner davantage à la culture d’ici.  À des fins de comparaison, à l’exception de Charlotte Cardin, aucun autre artiste québécois ne s’est retrouvé dans le Top 200 canadien de Spotify depuis le début de l’année 2021. Selon une étude de l’institut de la statistique du Québec publiée aujourd’hui, l’écoute des interprètes québécois sur les services de musique en continu au Canada représente 2 % de l’ensemble des écoutes sur ces services.[i]

« Ces résultats démontrent l’efficacité des actions que nous avons choisies de mettre en place, indique Marc-André Laporte, directeur principal de QUB musique.Les plateformes internationales accaparent une partie importante du marché et font peu de place aux artistes québécois. Nous avons misé sur une mise de l’avant des projets d’ici, soit sur notre page d’accueil et dans nos listes de lecture, en mixant les créations locales avec la musique internationale de façon cohérente et ça fonctionne. 

Avoir une plateforme francophone, dans un marché canadien où les artistes québécois brillent, confirme la nécessité de la plateforme. Ce que nous avons versé en redevances aux ayants droit d’ici confirme que la connexion entre les artisans et les Québécois a eu lieu, ajoute-t-il. Plus il y aura de gens qui s’abonneront à QUB musique, plus cela contribuera à l’enrichissement collectif de la scène musicale d’ici. »
QUB musique : un allié de la musique et des artistes d’ici !
À propos de QUB musique
QUB musique est une plateforme québécoise de musique en continu proposant un catalogue de plus de 70 millions de chansons et plus de 3000 listes de lecture. Disponible au Canada, elle est une référence en matière d’expérience musicale pour ses utilisateurs. À son catalogue de musique s’ajoutent des articles, biographies et de séries audio pour une offre du contenus variée, complète et de qualité qui plait autant aux néophytes, aux fans qu’aux mélomanes. 
Suivez QUB musique sur FacebookTwitter et Instagram.

Mitch Oliver

LE DJ INGÉNIEUR DE SON ET PRODUCTEUR QUÉBÉCOIS DE RENOMMÉE INTERNATIONALE NOUS OFFRE LA QUATRIÈME ET DERNIÈRE SESSION AURORA.

Grandement inspiré par la nature et par le fait de vivre dans un pays bercé de quatre saisons, Mitch Oliver s’est plus récemment illustré grâce à ses sessions Aurora, ayant rejoint plus de 156 000 mélomanes à travers le monde. La quatrième et dernière session fut tournée dans le décor à couper le souffle d’une île secrète, quelque part au Québec. 60 minutes envoûtantes au son des rythmes et mélodies organic house soigneusement choisies par le DJ. Un voyage musical dans lequel les compositions de l’artiste de même que les morceaux de ses paires producteurs sont mis de l’avant pour former un tout 

DJ d’abord, puis devenu producteur, sa musique intervient, enlevante, comme une trame sonore pensée pour la vie qui se savoure et se cultive à l’air libre. Et loin du mythe du DJ oiseau de nuit, l’artiste vit plutôt sous une bonne étoile. Ayant rejoint les rangs d’étiquettes internationales réputées — Magician on DutyAkbal Music, Seven Villas, Kindisch, HoomidaasWhen We Dip XYZ—  alors qu’il n’en était qu’à ses premières armes dans l’industrie, il se consacre depuis à la composition et à la production tout en gardant au cœur de sa démarche le DJing, sa passion initiatrice. Instinctif, spontané et à l’écoute de ce qui se déroule devant lui, c’est ainsi, d’abord et avant tout, à travers les yeux du DJ qu’il considère chaque pièce musicale, sienne ou d’autrui. Doté du don de lire les foules qu’il investit, Mitch Oliver est passé maître dans l’art de faire voyager les gens lors de ses prestations. Pour lui, à bonne distance de l’égo, l’essentiel réside dans la création d’ambiances électrisantes, garantes d’émotions. Sa couleur unique et son talent en ce sens l’ont d’ailleurs conduit à travers le Canada, les États-Unis et les Caraïbes, où il s’est produit à titre de tête d’affiche lors d’événements majeurs tels les festivals AIM et SXMBurning ManPY1 Nights de Guy Laliberté et dans les clubs les plus mythiques dont Do Not Sit On the Furniture et Public Works. Dans la foulée, le jeune artiste a également su piquer la curiosité de quelques-unes figures respectées de la scène électro, notamment Hernan Cattaneo, Budakid et Erdi Irmak, qui ont, par la suite, revisité ses titres. 

LAROIE SPEED OF LIFE

L’autrice-compositrice et interprète montréalaise confirme la sortie d’un nouveau maxi le 3 septembre prochain. 

La mélancolie séduisante. La vulnérabilité puissante. La voix précise et irrésistible. Laroie s’avance ici, en pleine possession de ses moyens, donnant suite à son initiateur et homonyme EP paru en août 2020, et aux récents extraits «Can’t Let Go» et «One More». La voici qui réitère avec Speed of Life, un mini-album qui s’écoute, s’engloutit, d’un trait. Curieux comme celui-ci revêt à la fois le charme de cette musique familière, qui nous accompagnerait depuis longtemps déjà, et le capiteux parfum de l’inédit. En ce territoire nostalgique et émotif, aux frontières de ses influences, le talent de Laroie brille de pleins feux.

Parcourant habilement des palettes de sonorités iconiques et distinctes sur fond d’électro-pop, l’artiste tisse une toile confortable, apaisante, où s’invitent également le dance, la soul et le R&B de la fin des années 90s et du début du millénaire. De la slow garage et ensorcelante “Elevate” jusqu’à la cathartique et lumineuse “Can’t Let Go”, en passant par “One More”, doucement infusée au trip-hop, la dansante “A Place on Earth“, “Moonlight“, rappelant le meilleur de TLC, Brandy et Monica, et la pièce-titre du EP, avec son addictive mélodie vocale, Speed of Life s’apprécie en boucle. Et cette boucle, elle se nouerait dans la plus soyeuse des étoffes.

«Pour moi le EP est une ode à la vie, à ces défis, à la connexion au moment présent et au fait de créer de l’espace pour la légèreté et la noirceur qui s’y trouve. Le cycle de la découverte et de l’acceptation de soi est infini, et j’ai eu envie d’aborder des thèmes comme la peur, le désir et la pleine conscience, pour en nommer quelques-uns, à travers ces nouvelles chansons», mentionne l’artiste, à l’aube de la sortie de son nouvel effort.

Aux côtés deGene Tellem (G.T), et avec la collaboration de Robert Robert et de Gabriel Rei, sur certains titres, Laroie co-signe, avec brio, la réalisation de chacune des six plages formant le plaisant et très abouti Speed of Life.

LUBALIN CHARLOTTE CARDINEN DUO POUR PHOENIX (REPRISE)

L’ARTISTE CANADIEN LUBALIN JOINT SA VOIX À CELLE DE L’AUTEURE-COMPOSITRICE-INTERPRÈTE CHARLOTTE CARDIN DANS UNE NOUVELLE VERSION DE « PHOENIX », LE PREMIER SINGLE DE L’ALBUM NUMÉRO UN AU CANADA.

L’auteure-compositrice-interprète de renommée mondiale Charlotte Cardin s’est associée à l’artiste viral Lubalin pour « Phoenix (Reprise) », une version en duo réinventée de la chanson titre de son premier album acclamé par la critique. Ce n’est pas un hasard si les deux artistes se sont réunis pour ce single puisque Lubalin a co-écrit le morceau original. 

« Phoenix (Reprise) est probablement ma version préférée de cette chanson sur laquelle j’ai travaillé avec Charlotte à la fois pour l’originale et la reprise. Pour moi, elle a vraiment sa propre histoire qui commence par la version qui se trouve sur l’album de Charlotte. Avant que je devienne ” TikTok famous “, à la fin de 2019, j’ai rencontré Jason Brando chez Cult Nation pour lui faire écouter certaines de mes démos, dont une première maquette de Phoenix. À l’époque, je n’avais que le refrain (“you told me, you loved me… “) et un beat de base avec piano, 808s et batterie. Il y avait aussi les “oohs” que l’on entend dans la partie plus calme avant le dernier refrain. Jason m’a demandé s’il pouvait la faire entendre à Charlotte. En lui donnant mon accord, je ne pensais jamais que quelque chose en sortirait. Quelques semaines plus tard, Charlotte a enregistré la chanson. La chanson a ensuite été retenue pour l’album. Et en plus, cet album portera le nom de la chanson et sera le premier morceau de l’album. Je suis encore absolument stupéfait de la tournure des événements. », dit Lubalin. 

« Pour Phoenix (Reprise), j’ai intégré toutes les belles parties que MAG et Jason ont réalisées sur la version de l’album et je les ai fusionnées avec mon beat original. J’ai réintroduit les crayons de couleur à la peinture à l’huile. J’ai également repris certaines de mes paroles qui n’avaient pas été intégrées à la version de l’album. J’ai travaillé très fort sur ma voix, pour essayer d’être à la hauteur de Cha, dont la performance sur la chanson est simplement remarquable »ajoute l’artiste montréalais.

« Il y a tellement de différentes façons de s’identifier à cette chanson que je ne veux pas vraiment y apposer mon interprétation. J’ai entendu tellement de belles perspectives et je trouve absolument incroyable que tant de gens semblent se reconnaître dans cette pièce. Je suis émerveillé par tous les événements qui ont fait en sorte que cela se produise. C’est une si belle opportunité et je suis extrêmement reconnaissant. », conclut Lubalin. LUBALIN N’EST PAS UN ÉTRANGER !

À la fin de 2020, la notoriété du Montréalais Lubalin est montée en flèche du jour au lendemain grâce à la renommée virale sur TikTok de ses deux parodies vidéos hilarantes, « Internet Drama » (ici et ici), qui lui ont depuis values plus de 150 millions de vues, 27 millions de likes et plus de 3,1 millions de followers sur la plate-forme et des apparitions nationales sur The Tonight Show avec Jimmy Fallon et The Kelly Clarkson Show ainsi que la reconnaissance dans Rolling Stone, BuzzFeed, The Los Angeles Times, Vulture, Mashable, Access Hollywood, Entertainment Tonight, et bien d’autres. Fasciné par le son depuis son plus jeune âge, Lubalin a rapidement développé une facilité à expérimenter les harmonies, les mélodies, les textures et les timbres vocaux. Inspiré par un large éventail de styles, allant des enregistrements obscurs aux grands succès pop, sa curiosité est le moteur de son processus créatif. Ce sont ces éléments qui rendent sa musique unique et qui sont présents tout au long de son premier projet expérimental éponyme, Lubalin EP, sorti en septembre 2020. Alors que Lubalin a encore quelques « Internet Dramas » dans sa manche, il écrit de la nouvelle musique et se prépare pour la sortie d’un nouvel EP à l’automne 2021.

Geronimal

Après des nombreux singles remarqués dans l’univers de la French Touch comme Do you love me, Universe, Funking ou Vamos, le producteur électro Geronimal dévoile son album Touch qui comprend ses dernières compositions agrémentées de onze nouveaux titres à découvrir.Geronimal aime se sentir libre artistiquement de pouvoir exprimer ses émotions, de pouvoir retranscrire celles des autres, mélanger les styles, les genres, les instruments, la richesse et diversité des rythmiques actuelles, des samples, des sons lui ont permis d’aller encore plus loin dans la créativité.En extrait de l’album, on se laisse emporter par le rythme imparable du clip Do you love me.  Ce titre est avant tout un titre dansant et déjanté aux pouvoirs suggestifs. Appuyé par des images vintages toutes plus loufoques les unes que les autres, ce morceau nous déborde par l’érotisme de son message à la première lecture. Ode à la séduction, il tend avant tout à dénoncer l’instrumentalisation du genre féminin.

Pour regarder et diffuser le clip de Do you love me :https://youtu.be/nl1ncwjbnGg

Colle à moi : préparer la rentrée en quelques clics

Pour nombre de parents, les préparatifs en vue du retour en classe s’amorcent bien avant que sonne la cloche de la rentrée. Achat et identification du matériel scolaire, renouvellement de la garde-robe, organisation de l’espace devoirs, la liste est longue et les tâches peuvent s’avérer ardues. Heureusement, l’entreprise COLLE À MOI arrive en renfort avec d’astucieuses solutions grâce auxquelles nos écoliers seront parés pour la rentrée en quelques clics de souris !  Outre les étiquettes personnalisables ayant fait sa réputation, la marque québécoise élargit son offre avec des accessoires pratiques et bien pensés.
 

Le bracelet d’identification, nouveau bras droit des parents
 Qu’ils fréquentent le camp de vacances, participent à une sortie scolaire ou se rendent à l’école à pied, la sécurité de nos enfants est un aspect à ne pas négliger.  Nouveau bras droit des parents, le bracelet d’identification de COLLE À MOI peut servir à y indiquer le nom de l’enfant, son numéro de téléphone ou encore une condition de santé ou allergie dont il faudra se soucier. Proposé en deux grandeurs, soit 2 à 5 ans et 6 à 8 ans, l’accessoire est offert en rose, en turquoise ou en vert phosphorescent. Un outil pratique et rassurant, pour les tout-petits comme pour leurs parents. 
Prix : 7,50 $ l’unité

La plaque à sac – Accessoire multifonctions
Parfait complément aux ensembles d’étiquettes, la nouvelle plaque à sac peut être placée sur un sac d’école, une boîte à lunch ou même une valise et s’offre dans les mêmes motifs et typographies que les étiquettes. Il suffit d’enfiler la lanière de plastique dans l’orifice de la plaque à sac afin de la fixer au sac. La grande taille des caractères permet à l’enfant d’y lire son nom aisément.
Prix : 7,50 $ l’unité

Les étiquettes COLLE À MOI s’illustrent: Robots et Papillons
 Du côté des étiquettes, COLLE À MOI propose deux nouvelles collections illustrées à la main, soit « Robots » et « Papillons ». Fidèle à sa démarche créative, la fondatrice de l’entreprise Annie Nadeau s’est laissée guider par ses élans spontanés afin de créer ces nouvelles illustrations. « Les effets scolaires de nos enfants font partie du quotidien et c’est ce qui m’a orientée vers cette palette de tons neutres de gris, de beige et de vieux rose, qui reflète les tendances actuelles en déco, souligne l’artiste. Une façon pour moi de joindre l’utile à l’agréable. »

Parfaites pour la garderie ou pour l’école, les étiquettes d’identification COLLE À MOI sont imperméables, hyper-résistantes et peuvent servir à identifier tous types de produits. Elles résistent au lave-vaisselle, au four à micro-ondes ainsi qu’à la machine à laver et à la sécheuse. Plus de trente collections illustrées s’adressant aux enfants d’âge préscolaire, aux écoliers ainsi qu’aux adultes sont disponibles.  Le processus de commande en ligne se fait en quelques clics et permet de créer ses propres étiquettes personnalisées en trois étapes faciles soit l’identification, le choix d’un forfait et le choix d’une collection d’illustration. 

Quatre nouveaux ensembles sont proposés afin de mieux répondre aux besoins des familles. Ces assortiments comprennent une variété d’étiquettes thermocollantes (tissus et vêtements) et autocollantes (surfaces rigides) de grandeurs variées :
 Ensemble « La Rentrée » (142 étiquettes et 1 plaque à sac ): 34,45 $

Ensemble « Le Petit » (84 étiquettes): 21,45 $

Ensemble « Le Grand » 168 étiquettes): 35,45 $

Ensemble « Vêtements » (160 étiquettes): 26,45 $

L’une des options d’étiquettes personnalisables les plus abordables sur le marché, les ensembles d’étiquettes COLLE À MOI se détaillent entre 21,45  $ (84 étiquettes) et 35,45 $ (168 étiquettes).

Pauline Croze

Nouvel album Après Les Heures GrisesSortie le 8/10/2021 chez Argentic / Capitol
Pauline Croze revient avec Après les heures grises, son sixième album qui sortira le 8 octobre 2021 et dont on découvre la pochette illustrée par Joann Sfar.Les chansons et les textes de Pauline Croze sont toujours plus vivants et actuels que jamais. On retrouve sur le disque des collaborations avec Fils Cara, Nk.F (Damso, Orelsan), Romain Guerret (Aline, Alex Rossi), Charlie Trimbur (Eddy de Pretto) et Pierrick Devin (Phoenix, Lomepal).Après les heures grises serpente entre les modes et sonne comme le juste équilibre entre le charme de ses premiers pas et une pop d’époque, où la chanson se mêle aux syncopes urbaines. Un album composé entre les confinements, entre légèreté́ et auto-analyse, qui joue autant avec les formes qu’avec les double-sens. Dans un style audacieux, intuitif, elle s’attaque avec distance et ironie aux tremblements du monde contemporain. Une tournée suivra la sortie de l’album, avec, déjà annoncée une date parisienne au Etoiles le 17 novembre 2021. Premier extrait, on découvre le clip de Solution.

Pour regarder et diffuser le clip de Solution :https://youtu.be/MDlkRioIOKE
 

1001 Pots, La 32e édition débute ce vendredi

Le plus grand rendez-vous de la céramique au Canada, 1001 Pots, débute ce vendredi ! Cette année, cette grande exposition extérieure située au cœur du village de Val-David propose, aux adeptes comme aux curieux, une immersion totale dans l’univers de la céramique.

Pour l’occasion, plus de 80 céramistes du Québec seront au rendez-vous pour partager leur savoir-faire et échanger avec les visiteurs. Par l’exposition d’œuvres artistiques de tous genres et formats, d’artistes en résidence, de démonstrations variées ainsi que de prestations musicales, poétiques et théâtrales, l’événement est un incontournable de l’été pour passer un moment en famille et faire le plein de découvertes créatives.

Programmation 2021 :

  • Le Bal des lucioles : illuminé de bougies et bercé au son d’une musique d’ambiance, le site devient, l’espace de la soirée, un monde féerique et chaleureux [9 juillet dès 19 h, places limitées].
  • Démonstration de céramistes au travail [plusieurs dates]
  • Démonstration de dessins par Kinya Ishikawa qui utilise le furoshiki, une tradition japonaise de pliage et de nouage de tissu [plusieurs dates].
  • Séances de jazz du Daniel Green Quartet [les samedis entre 14 h et 18 h, plusieurs performances]
  • Laboratoires publics de la nouvelle création du Puzzle Théâtre BOIS [10, 11, 19, 20, 21, 22, 23 juillet]
  • Écriture sur machine à écrire publique, une installation itinérante de la poète valdavidoise Gabrielle Roberge [29 au 31 juillet]
  • Performances en théâtre de marionnettes [20 au 21 août]

Les visiteurs pourront également profiter d’un moment de détente en admirant des exemples d’art floral japonais (ikebana) ou en dégustant un thé dans un chawan (bol à thé) dans le Jardin de mousse, le Jardin secret ou le fameux Jardin de Silice. Pour en savoir plus sur la programmation : https://1001Pots.com/calendrier-des-activites/.

Passage du flambeau

Après plus de trente ans à la barre des 1001 Pots, le fondateur de l’événement et membre de l’Ordre des arts et des lettres du Québec, Kinya Ishikawa, a passé le flambeau à Sacha Ghadiri et Nouchine Dardachti, qui assurent à présent, avec sa collaboration à titre de directeur artistique, la direction de l’événement. Le couple s’est installé à Val-David il y a plusieurs années, en grande partie pour le dynamisme culturel qu’offre la ville et désire, avec cette reprise, assurer la pérennité et le déploiement de ce rendez-vous annuel unique et précieux pour les citoyens de la région et les touristes.

Info pratique

Date : du 9 juillet au 22 août 2021

Lieu : 2435, rue de l’Église, Val-David (sortie 76 de l’autoroute 15, direction nord)

Horaire : ouvert tous les jours de 10 h à 18 h.

Note : fermeture à 17 h le 22 août

Prix d’entrée : 3,50 $ (gratuit pour les 14 ans et moins)

Info : www.1001Pots.com

Mesures COVID-19

L’équipe de 1001 Pots a à cœur la sécurité de tous. L’événement suit les recommandations de la Santé publique et tout est mis en place pour assurer un bon déroulement dans le respect des mesures sanitaires. Pour ces raisons, les cours et les ateliers ne pourront pas avoir lieu cette année.