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Auteur/autrice : L'équipe

Lipton Canada dévoile sa collection estivale de thés en sachets pyramides

Publié dans Culinaire.

Cet été, Lipton Canada réinvente les plaisirs du thé avec le lancement de sa toute nouvelle collection : six mélanges audacieux faits de vrais morceaux de fruits, d’herbes et d’épices. Grâce à des sachets en forme de pyramide innovants qui libèrent pleinement les saveurs, Lipton offre une qualité haut de gamme au prix abordable de 4,99 $.

DE NOUVELLES SAVEURS COMPLICES DE VOTRE ÉTÉ

Déclinés en six variétés savoureuses (Délice de Baies, Citron Gingembre, Menthe Douce, Camomille, Chai et Thé noir aux Fruits Rouges), les nouveaux thés pyramides de Lipton proposent une expérience multisensorielle unique, mariant des saveurs intensément riches, des couleurs magnifiques et des arômes rafraîchissants.

La collection comprend quatre tisanes naturellement sans caféine et deux thés noirs aromatisés, tous pensés en tenant compte des nouvelles tendances en matière de bien-être. Alors que les Canadiens sont de plus en plus nombreux à rechercher des options savoureuses sans caféine et à vouloir réduire leur consommation de sucre, les tisanes aux fruits et aux herbes de Lipton offrent un goût naturellement riche, sans sucre ni caféine, à seulement 25 cents la tasse !

UN NOUVEAU SACHET PYRAMIDE POUR UNE INFUSION PARFAITE

Les nouveaux sachets pyramides de Lipton, 100 % d’origine végétale et biodégradable, ont été spécialement conçus pour optimiser l’infusion. Leur forme tridimensionnelle unique permet à l’eau de circuler librement autour des vrais morceaux de fruits, des herbes et des épices, pour offrir une infusion plus riche et une saveur plus éclatante dans chaque tasse.

De plus, cette collection répond à la demande croissante pour des produits plus écoresponsables, grâce à ses emballages en carton et ses sachets biodégradables à base de plantes.

UNE EXPÉRIENCE HAUT DE GAMME À PRIX ABORDABLE

Bien que les thés en sachets pyramides soient souvent associés à des marques de spécialité et à des prix élevés, Lipton rend cette expérience accessible à tous les Canadiens.

La nouvelle collection propose des ingrédients de premier choix et des profils aromatiques raffinés au prix de détail suggéré de 4,99 $ pour 20 sachets (le prix peut varier selon le détaillant).

La collection est bientôt disponible chez Loblaws, Provigo, Walmart, Real Canadian Superstore, No Frills, Maxi, Sobeys, Metro, sur Amazon.ca ainsi que d’autres détaillants partout au Canada.

Une nouvelle façon de se défendre contre les moustiques: une étude montre que les Canadiens sont prêts à repenser leur défense extérieure

Publié dans Lifestyle.

Alors que les changements climatiques prolongent les saisons de moustiques au Canada, augmentent le nombre d’espèces et étendent les périodes de transmission des maladies (rapport CCDR¹), il devient de plus en plus difficile de profiter du plein air. Que ce soit pour recevoir dans la cour ou passer du temps au chalet, les moustiques deviennent une nuisance grandissante. Et même si le problème évolue, les habitudes des Canadiens, elles, changent peu.

Un nouveau sondage Léger, commandé par Thermacell, montre que la majorité des Canadiens continuent d’utiliser des options comme les vaporisateurs, les lotions et les chandelles, même si ces options sont souvent peu efficaces. Bien que 84 % des Canadiens utilisent une forme de défense contre les moustiques, 65 % affirment que les moustiques nuisent toujours à leur temps passé à l’extérieur.

Cet écart freine les habitudes. En effet, 63 % des Canadiens disent qu’ils passeraient plus de temps dehors s’ils disposaient d’une option plus fiable contre les moustiques.

Des solutions familières, mais peu satisfaisantes

Même si les Canadiens recherchent une défense efficace, simple et facile à utiliser, plusieurs restent attachés à leurs habitudes. Les vaporisateurs et lotions demeurent les choix les plus courants, mais le niveau de satisfaction global n’est que de 58 %, révélant un décalage entre les attentes et l’expérience réelle.

Une meilleure expérience extérieure passe par une nouvelle approche

Cette perception change lorsque les Canadiens essaient une autre solution. Chez ceux qui ont utilisé des dispositifs de défense contre les moustiques en zone, le niveau d’efficacité perçue grimpe à 86 %. Pour plusieurs qui n’ont pas encore fait le changement, ce n’est pas un manque de confiance — mais plutôt un manque de connaissance des alternatives. Par exemple, la notoriété de Thermacell, la marque de défense contre les moustiques en zone la plus vendue au Canada², se situe sous la barre des 40 %³.

« Les gens ne veulent pas penser aux moustiques ni à comment s’en débarrasser. Ils veulent simplement profiter d’être à l’extérieur », explique Adam Goess, directeur exécutif du développement de produits chez Thermacell. « Lorsqu’ils trouvent une solution qui fonctionne efficacement en arrière-plan, cela transforme la durée et le confort de leur expérience extérieure. »

Une nouvelle façon d’assurer une défense contre les moustiques

Avec sa nouvelle campagne « Votre nouvelle façon d’assurer une défense contre les moustiques », Thermacell souhaite faire évoluer les habitudes des Canadiens. Plutôt que d’appliquer des produits sur la peau ou de surveiller une flamme, les dispositifs Thermacell créent une zone de défense contre les moustiques de 6 mètres (20 pieds), défendant efficacement l’espace autour de vous.

Conçue et scientifiquement prouvée, cette technologie sans odeur, sans fumée et facile à utiliser s’intègre naturellement aux moments passés à l’extérieur, pour une expérience plus agréable.

Les options de produits Thermacell pour la défense contre les moustiques comprennent:

Un simple changement pour un meilleur été

Alors que les Canadiens amorcent une nouvelle saison des moustiques, les résultats mettent en lumière une opportunité claire: adopter de nouvelles solutions de défense contre les moustiques pourrait faire une réelle différence dans la façon — et la durée — dont les gens profitent du plein air.

Les produits Thermacell sont offerts partout au pays chez des détaillants majeurs, dont Canadian Tire, Costco, Walmart et Amazon.ca.

Oktoecho présente deux concerts extérieurs gratuits ce  samedi

Publié dans Culture.

Le 30 mai, quinze artistes d’Oktoecho présenteront deux représentations extérieures de Transcestral, une création originale réunissant musiques et danses soufies et autochtones (Inuit, Premières Nations et Métis).

Sous la direction de Katia Makdissi-Warren, ces concerts mettront en vedette Nina Segalowitz (chant Dene et Inuvialuit), Moe Clark (chant métis), Anouar Barrada (chant soufi), Sandrine Masse (chant wendat), les jeunes chanteurs atikamekw Wapan Boivin et Kenny Verreault, ainsi que Adam Barrada (derviche tourneur) et Sam Ojeda (danseur yoreme).

11 h 30 — Parc Marcelin-Wilson

Dans le cadre de la Fête familiale d’Ahuntsic-Cartierville

19 h 30 — Fort-Lorette (près de l’église de la Visitation)

En collaboration avec la Société d’histoire d’Ahuntsic-Cartierville.

Les concerts du 30 mai sont gratuits et sans réservation et sont en partenariat avec la Caisse Desjardins du Centre-nord de Montréal.

Une place importante pour la relève

Transcestral se distingue par sa dimension participative et intergénérationnelle. Des jeunes de la Maison des jeunes de Bordeaux-Cartierville et de l’école La Dauversière, ayant participé à des ateliers tout au long de l’année, monteront sur scène aux côtés des artistes pour présenter leurs propres créations. Le projet inclut également la participation de jeunes artistes issus d’Okto-Relève.

Oktoecho en Corée du Sud

Cet été, Nina Segalowitz et Bertil Schulrabe d’Oktoecho, ainsi que Mélanie Bourassa d’E27 se rendront à Séoul pour présenter Écliptique, une œuvre de la compositrice Katia Makdissi-Warren. Cette création sera interprétée dans le cadre du ClarinetFest® 2026, organisé par l’International Clarinet Association, ainsi qu’au Seoul Baekje Museum.

Prix au Canadian Folk Music Awards
L’ensemble Oktoecho, s’est vu décerner le prestigieux Oliver Schroer Pushing the Boundaries Award lors des Canadian Folk Music Awards pour son album Sivumut, consacré au chant de gorge inuit. Une reconnaissance importante pour cet ensemble montréalais dirigé par la compositrice Katia Makdissi-Warren, qui poursuit son exploration des croisements entre cultures, traditions et création contemporaine.

Remerciements

Oktoecho tient à exprimer sa gratitude envers la Caisse Desjardins du Centre-nord de Montréal, le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts de Montréal, ainsi que ces précieux partenaires, Présence Autochtone, la Maison de la Culture Ahuntsic, Amplitude, InTempo Musique et les Amis d’Ahuntsic.

ABOLITION DES PERMIS DE PROPRIÉTAIRES DE TAXI : LA COUR SUPRÊME EST SAISIE D’UNE DEMANDE DE PERMISSION D’APPEL

Publié dans Affaires.

Monsieur Dama Metellus, représentant de milliers d’anciens titulaires de permis de propriétaires de taxi, a déposé hier une demande d’autorisation d’appel à la Cour suprême du Canada, contestant l’arrêt de la Cour d’appel du Québec (Procureur général du Québec c. Metellus, 2026 QCCA 395) rendu le 25 mars 2026.Ce recours revêt une importance capitale pour des milliers d’anciens propriétaires de permis de taxi québécois qui réclament une indemnisation juste du gouvernement après l’abolition de leurs permis par l’État en 2019.
« Les détenteurs de permis ont pris leurs décisions d’investissement dans un cadre réglementaire strictement contrôlé par le gouvernement. Ils l’ont fait de bonne foi, en fonction des règles établies par l’État lui-même basé sur leur croyance que l’état de droits québécois était réel et digne de confiance. On ne peut nier leur sentiment d’injustice aujourd’hui. » — Me Bruce Johnston 
CE QUI EST EN JEU
En 2019, le Gouvernement du Québec a aboli les permis des propriétaires de taxi qui représentaient pour plusieurs titulaires le fruit de toute une vie de travail. Le Gouvernement a remboursé les titulaires sur la base manifestement injuste du coût d’acquisition non indexé au lieu de la valeur marchande, un peu comme si on expropriait votre maison au prix que vous aviez payé en 1975, sans tenir compte du marché ou même de l’inflation.  En 2024, la Cour supérieure du Québec a constaté l’injustice et a condamné le gouvernement du Québec à verser plus de 143 millions de dollars en indemnités d’expropriation aux membres du groupe. La décision de la Cour d’appel renversant la Cour supérieure soulève d’importantes questions concernant les principes établis du droit des biens et de l’expropriation déguisée. Elle s’écarte des enseignements de la Cour suprême et prive des milliers d’anciens propriétaires d’une protection juridique fondamentale. L’arrêt soulève également des questions qui fragilisent la protection juridique dont jouissent d’autres types de biens, comme les quotas agricoles, les brevets et les droits miniers et risque d’ébranler la confiance du public envers l’État de droit.
PROCHAINES ÉTAPES
Le procureur général du Québec dispose de 30 jours pour répondre à la demande. La Cour suprême devrait rendre sa décision sur l’autorisation d’appel dans les prochains mois.Metellus est représenté par Me Bruce Johnston, Me Lex Gill et Me Anne-Isabelle Cloutier du cabinet Trudel Johnston & Lespérance, Me Wilerne Bernard, Me Myriam Moussignac et Me Marc-Antoine Cloutier du cabinet Triviüm.

Un artiste colombien revisite les « assiettes parlantes » du XVIIIe siècle pour explorer les notions d’identité, de langage et d’appartenance

Publié dans Culture.

La Galerie JANO présente One Thing for Another, une nouvelle exposition de l’artiste multidisciplinaire Saul Sanchez qui revisite l’univers fascinant des « assiettes parlantes », ces objets populaires apparus en France et en Angleterre aux XVIIIe et XIXe siècles dont les illustrations et inscriptions formaient des rébus invitant les convives à résoudre des énigmes pendant les repas. L’exposition est présentée jusqu’au 15 juillet 2026.

Originaire de Bogotá, en Colombie, et établi au Québec depuis plusieurs années, Saul Sanchez transpose cette tradition historique dans une série de grandes peintures à l’huile réalisées sur des toiles circulaires minutieusement fabriquées à la main. À première vue, le visiteur croit observer de véritables assiettes anciennes. Pourtant, chaque œuvre est entièrement peinte, jusque dans les moindres détails, sur un support circulaire spécialement conçu par l’artiste lui-même.

Transformer la signification d’autrefoisEn agrandissant considérablement l’échelle de ces objets autrefois destinés aux tables bourgeoises européennes, l’artiste transforme leur fonction et leur signification. S’agit-il encore d’une assiette? D’une image? D’un jeu? D’une énigme? L’œuvre invite le public à naviguer entre ces différentes interprétations.« Les assiettes parlantes étaient fascinantes parce qu’elles utilisaient les images et les mots pour créer des énigmes à résoudre. Elles reposaient déjà sur des mécanismes de traduction et d’interprétation. Cette idée est devenue le point de départ d’une réflexion plus large sur le langage, les systèmes de communication et la manière dont nous construisons le sens », explique Saul Sanchez.
Son avenir incertain au QuébecÀ travers les rébus, les codes graphiques et les jeux linguistiques, One Thing for Another explore les défis, les ambiguïtés et les possibilités qu’ouvre l’expérience de la traduction, autant culturelle que linguistique. À titre personnel, Saul Sanchez doit conjuguer avec l’ambiguïté alors que sa place au Québec n’est pas garantie. La complexité liée à l’obtention d’une résidence le forcera probablement à quitter le pays au cours des prochains mois.
 « Le travail de Saul est remarquable par sa maîtrise technique, mais aussi par la richesse des réflexions qu’il propose. Derrière chaque œuvre se cache un dialogue entre l’histoire, le langage et l’expérience humaine. Dès sa résidence à la galerie, nous avons reconnu la singularité de sa démarche et l’importance de faire découvrir son travail à un plus large public », souligne Anne Jano, fondatrice et directrice de la Galerie JANO.
Résident artistique de la Galerie JANO, Saul Sanchez a d’abord participé à une exposition collective avant d’intégrer officiellement la programmation de la galerie. Représenté exclusivement par Galerie JANO au Canada, il poursuit une carrière internationale qui l’a mené à présenter son travail au Mexique, en Colombie, aux États-Unis et en Espagne. Titulaire d’une maîtrise en beaux-arts de Parsons School of Design à New York, boursier Fulbright et récipiendaire de distinctions du ministère de la Culture de Colombie, il développe une pratique qui combine peinture, sculpture, vidéo et technologies numériques afin d’explorer les rapports entre pouvoir, langage et perception.Dans le cadre de l’exposition, le public est également invité à participer à une rencontre avec l’artiste le 13 juin prochain de 14 h à 16 h à la Galerie JANO. Cette discussion permettra de découvrir les coulisses de sa démarche artistique et les réflexions qui ont mené à la création de One Thing for Another.

Le FC Supra du Québec organise une soirée de célébrationculturelle et une journée « Rouge et Blanc » à l’échelle de la ligue

Publié dans Société.

Le FC Supra du Québec, équipe de la Première Ligue canadienne (PLC), sera de retour au Stade Boréale ce vendredi 29 mai à 19 h pour affronter l’Inter Toronto lors d’une journée de match particulièrement festive. La soirée célébrera l’influence de la communauté haïtienne du Québec sur le football local, tout en soutenant l’équipe nationale masculine canadienne dans sa quête d’un tournoi historique cet été, qui se déroulera au pays.

Ce match marquera le lancement officiel de la Série de célébrations culturelles du FC Supra, une initiative du club visant à reconnaître et à célébrer la diversité des communautés qui continuent de façonner la culture du soccer dans toute la province.

« Le soccer au Québec a toujours été porté par l’énergie, la passion et l’esprit de nos diverses communautés culturelles, et la communauté haïtienne y contribue de façon essentielle », a déclaré Paul Desbaillets, chef de la marque du FC Supra. « Le lancement de cette série, en parallèle de l’événement national “Rouge et Blanc”, nous permet de célébrer nos racines locales tout en nous unissant fièrement au reste du pays pour soutenir notre équipe nationale. L’enthousiasme est palpable partout au Canada en ce moment, et des moments comme celui-ci démontrent à quel point le soccer est important pour nos communautés. C’est une question de fierté, d’identité, de culture et de mise en valeur de l’énergie unique qui rend la scène du soccer québécoise si spéciale. »

Les partisans peuvent s’attendre à une ambiance immersive tout au long de la soirée, avec des performances musicales en direct, un marché d’artistes mettant en vedette des créateurs et des entrepreneurs haïtiens locaux, et une cérémonie spéciale à la mi- temps rendant hommage aux leaders et bâtisseurs influents de la communauté haïtienne. Le Stade Boréale proposera également une offre culinaire d’inspiration haïtienne, notamment grâce à une collaboration exclusive avec le chef montréalais de renom Paul Toussaint.

Parmi les autres personnalités importantes du monde du soccer local et d’ailleurs qui participeront à la cérémonie de la mi-temps, on compte :


 Patrice Bernier, ancien joueur de l’Impact de Montréal et de l’équipe nationale
masculine de soccer du Canada


 Stephie-Ann Dadaille, joueuse de l’équipe nationale féminine de futsal du
Canada


 Noémie Ferron, productrice et réalisatrice du documentaire « Haïti au-delà du
jeu »


 Ali Gerba, ancien joueur de l’Impact de Montréal et de l’équipe nationale
masculine de soccer du Canada


 Alexandre Kénol, éducateur de soccer, leader communautaire et entrepreneur


 Jennifer Limage, joueuse de l’équipe nationale féminine de football d’Haïti et
du RC Lens Féminin


Ce match marquera également le début de huit rencontres de saison régulière dans le cadre de l’initiative « Rouge et Blanc » de la CPL, visant à mobiliser les supporters autour de Canada Soccer avant la trêve internationale. Cette campagne a été inspirée en partie par l’appel lancé par Jesse Marsch, entraîneur-chef de l’équipe nationale masculine du Canada, aux partisans de partout au pays afin de créer une ambiance « Rouge » unifiée en soutien à l’équipe nationale. Pour donner vie à cette vision, le FC Supra intégrera plusieurs éléments aux couleurs du Canada les jours de match, notamment des maillots d’échauffement spéciaux, des
visuels de l’équipe nationale dans tout le stade, des drapeaux canadiens offerts aux supporters et des moments cérémoniels célébrant l’identité du soccer canadien et québécois. L’entrée des joueurs sur le terrain et les festivités d’avant-match rendront
également hommage au Canada, au Québec et à l’équipe nationale masculine canadienne.

Vendredi soir sera une occasion unique pour les amateurs de soccer du Québec de démontrer leur profond soutien à l’équipe nationale masculine de soccer du Canada – un événement qui résonne particulièrement chez eux, puisque plusieurs produits
locaux devraient briller sur la scène internationale cet été. Les billets pour le match au Stade Boréale sont disponibles dès maintenant sur Ticketmaster. D’autres annonces et détails concernant le match seront dévoilés tout au long de la semaine sur les réseaux sociaux du club.

Le cabaret littéraire revient sur la scène du Lion d’Or le mardi 30 juin avecses lectures d’autobiographies de vedettes québécoises et internationales

Publié dans Culture.

18 ans ça se fête en grand! Pour célébrer ses 18 ans, le Cabaret Bio Dégradable : les écrits restent… est de retour au Lion d’Or le mardi 30 juin avec ses extraits loufoques et absolument véridiques d’autobiographies de personnalités québécoises ou internationales. Lues intégralement par plusieurs, les ‘’pires’’ citations autobiographiques sont révélées sous leur vrai jour!

Pierre-Luc Brillant, Sylvain Larocque, Sébastien Trudel, Karen Elkin. Charles-Alexandre Quesnel, Kim Lavack Paquin, Rémi Montésinos et Didier Morissonneau liront les pires autobiographies jamais écrites par nos vedettes Sous forme de cabaret littéraire, ce spectacle d’humour mord à pleines dents dans les récits de vie de personnalités et ce, sans change un seul mot. Au menu : des nouveautés bouleversantes, comme celles de Robby Johnson et d’Éliane Gamache-Latourelle, entre autres! Avec évidemment les grands classiques : Julio Iglesias, Maurice « Mad Dog » Vachon, Elisabetta Fantone,

Danielle Ouimet, Jacques Boulanger, Julie Lemay et un hommage particulièrement touchant à nos grands disparus, tel que Michel Girouard. Bio Dégradable: les écrits restent… une présentation de Didier Morissonneau.

Où: Cabaret Lion d’Or
1676 rue Ontario E, Montréal, QC H2L 1S7
Quand: le mardi 30 juin à 20h.
Admission: 45.00$ taxes et frais inclus
Billets disponibles sur
https://lepointdevente.com/billets/clo230106001

« Créé en 2008, le cabaret Bio dégradable est certainement l’un des spectacles les plus drôles de la dernière décennie. » – La Presse, Chantal Guy.
« Très rapidement ce spectacle est devenu culte… C’est fait avec beaucoup de tendresse et d’affection, ces lectures. » Salut bonjour (TVA), Annie-Soleil Proteau.

« C’est un spectacle ou on lit des passages de biographies assez funny… J’ai déjà assisté à des représentations et je dois avouer qu’on s’amuse beaucoup, beaucoup. » Bonsoir, bonsoir (Radio-Canada), Jean-Philippe Wauthier.

« Tout le monde veut voir le show. Dans la salle, je spotte Denys Arcand, Éric-Emmanuel Schmidt et Phil Bond qui rient à l’unisson! » – Urbania, Arianne Maynard-Marcotte

http://www.cabaretbiodegradable.com

Aurores cérébrales : un récit poignant de résilience et d’espoir signé Julie Brown.

Publié dans Culture.

L’auteure Julie Brown annonce la parution de Aurores cérébrales, un récit autobiographique profondément humain qui explore avec courage les réalités de la santé mentale et le chemin vers la reconstruction.

À travers cette œuvre sincère et bouleversante, l’auteure partage une expérience marquante qui l’a conduite à revisiter son rapport à elle-même, à la vulnérabilité et à la résilience. Écrit par une professionnelle œuvrant dans le domaine de la santé et de l’enseignement médical, ce livre offre un regard unique, à la fois personnel et éclairé, sur les défis liés à la maladie mentale et les préjugés qui l’entourent.

Un témoignage fort au cœur de la santé mentale

Dans Aurores cérébrales, Julie Brown livre un témoignage authentique sur une période critique de sa vie, marquée par un traumatisme majeur et un long parcours de soins. Elle y aborde notamment les conséquences psychologiques d’un événement inattendu, ainsi que les traitements intensifs, dont les électrochocs, qui ont jalonné son rétablissement.

Ce récit intime dépasse le simple témoignage : il s’agit d’une invitation à mieux comprendre la complexité des troubles de santé mentale, à favoriser l’empathie et à ouvrir un dialogue plus nuancé au sein de la société.

« La psychiatrie n’a pas la noblesse des autres spécialités. On ne parle pas de problème de santé mentale comme on parle d’une hépatite ou d’une chirurgie cardiaque. Il y a beaucoup d’éducation et de prises de conscience à faire à ce niveau-là. Ça suffit, les tabous. »
— Julie Brown

TikTok met en lumière la nouvelle vague d’auteurs-compositeurs québécois et canadien

Publié dans Culture.

TikTok demeure un écosystème florissant pour la découverte musicale, où de nouveaux auteurs-compositeurs canadiens se font connaître chaque jour et rejoignent de nouveaux publics, ici comme à l’étranger. Cette année, TikTok est heureux d’annoncer son partenariat avec le Panthéon des auteurs-compositeurs canadiens (PACC) dans le cadre du Prix découverte en écriture de chansons 2026 présenté par TikTok. Ce prix rend hommage aux réalisations actuelles et au brillant avenir des auteurs-compositeurs canadiens dont la carrière est en pleine ascension.

Parmi les finalistes de cette année figurent cinq auteurs-compositeurs francophones.

Les finalistes 2026 dans la catégorie « Langue française » sont :

•            Benjamin Nadeau (@its_benjamiin) — Dès son plus jeune âge, Benjamin Nadeau s’investit dans la comédie musicale et dans diverses activités artistiques. Il se fait connaître du grand public en 2012 grâce à sa participation à Mixmania 3. En 2018, il franchit une nouvelle étape en fondant son studio d’enregistrement, Le Loft, où il collabore avec de nombreux artistes reconnus tels que Marc Dupré, Ludovick Bourgeois et William Cloutier. En tant que producteur, il cumule plus de 50 millions d’écoutes, confirmant son talent multidisciplinaire. Très engagé auprès de la relève, il accompagne plusieurs jeunes artistes prometteurs comme Gabriel Fredette et Katrine Sansregret. En 2024, il crée le collectif classe moyenne, qui vise à rassembler et à mettre en valeur de nouveaux talents. Leur succès éponyme atteint près de 200 000 écoutes en deux semaines.

•            Benny Adam (@bennyadam2024) — Originaire du Maroc et établi à Montréal depuis son adolescence, Benny Adam s’est imposé comme artiste et producteur incontournable du paysage pop et hip-hop, avec trois EP solos depuis 2019 et des collaborations avec Zach Zoya, Amel Bent, Lartiste et plusieurs autres. Il a fait découvrir son univers Draï, un mélange unique de drill anglaise, de raï algérien et de chaabi marocain. En 2025, avec « Mok ya Mok », il cumule plus de 3 milliards de vues sur TikTok et Instagram, ainsi que 40 millions d’écoutes sur les plateformes musicales. Dans la foulée, ses titres Berred Qahwa Gâteau et Quand elle danse (ft. Lartiste) cumulent eux aussi des millions d’écoutes et lui permettent d’atteindre le sommet du palmarès Shazam au Maroc à trois reprises.

•            Grand Eugène (@grand_eugene) — Le duo québécois Grand Eugène, composé de Melyssa Lemieux et Jeremy Lachance, chemine autant dans l’urgence de créer que dans le creux des souvenirs qu’on peine à raconter. Après deux microalbums que le groupe a portés sur les routes du Québec et de la France, Grand Eugène présente son premier album, Deux places au cimetière. Témoignant d’un esprit indie rock agile, qui se meut aisément au gré des humeurs, l’album est le fruit d’un élan créatif inarrêtable : des maquettes enregistrées entre Saint-Hugues, Montréal, Paris et l’ancienne van de Jeremy, parfois sur un coin de table, avec rien de plus qu’un micro d’ordinateur et un haut-parleur. Comme une fleur sur une pierre tombale, leur musique pousse partout, cajole les cœurs brisés et insuffle une vitalité aux choses les plus éphémères.

•            Marco Ema (@pissoulit) — Marco Ema est un auteur-compositeur-interprète à l’esthétique indie pop-rock, à la fois nostalgique, attachante et irrévérencieuse. Après deux albums salués par la critique, il fait paraître son troisième album, Soleil mâché, coréalisé avec Cédrik St-Onge, le 16 janvier 2026. Ensemble, ils esquissent les contours d’un territoire musical à la fois limpide, audacieux et plus que jamais… rock, brut et grunge. Après une première médiatique affichant complet, et un album encore une fois acclamé par les médias, il est actuellement en tournée à travers le Québec.

•            Marie Céleste (@mariecelestelegroupe) — Il y a quelque chose d’organique, d’élastique chez Marie Céleste : dans ses généreuses compositions autant que dans sa chronologie. Apparu au mitan de la précédente décennie à Alma, ce quintette formé d’amis du secondaire — qui se définit comme la somme des influences de ses cinq têtes, hybridant folk, indie pop, art-rock, électro et musiques globales — prend finalement son envol en 2023, à la suite d’une migration vers la métropole. Et, depuis, tout coule vivement : en 2024 paraît le mini-album Feux de joie, qui s’affirme rapidement comme un succès initiateur. Paru le 13 mars 2026, Tout ce qui brille est un album de célébration, de lumière, de communauté, d’amour, d’amitié, d’aller mieux. Marie Céleste, c’est « indéniablement de la musique qui s’écoute avec des oreilles » — et, de plus en plus, avec le cœur.

Le PACC et TikTok invitent le public à découvrir de nouveaux talents musicaux et à voter chaque jour pour leur auteur-compositeur préféré, alors que le deuxième tour de vote du jury vient de débuter. Les votes sont ouverts dès maintenant et les fans peuvent voter une fois par jour sur www.cshf.ca/fr/songwriter-award/ jusqu’au 26 mai à 23 h 59 (HE). Le finaliste qui aura recueilli le plus grand nombre de votes du public se verra attribuer un point supplémentaire lors du vote final.

Les lauréats des deux catégories seront dévoilés le 2 juin. Ils seront également mis à l’honneur lors d’une présentation spéciale à la cérémonie d’intronisation au Panthéon des auteurs-compositeurs canadiens, le 26 septembre prochain, à l’emblématique Massey Hall de Toronto. Chaque lauréat recevra une bourse de 7 500 $, assortie d’un plan de développement de carrière personnalisé et d’une visibilité mondiale grâce à diverses ressources, avec le soutien de l’équipe TikTok.

MANMADE devient le fournisseur officiel de caleçons boxers de la Ligue Canadienne de football (LCF) :  le confort qui suit les joueurs partout

Publié dans Affaires.

MANMADE, la marque québécoise de vêtements essentiels pour hommes qui connaît la plus forte croissance au Canada, est très fier d’annoncer aujourd’hui avoir été choisie comme fournisseur officiel de boxers de la Ligue canadienne de football (LCF). Cette collaboration réunit deux marques « chouchou » des canadiens, qui partagent les mêmes valeurs : la performance, la passion et l’engagement au quotidien. Réputée pour réinventer les basiques masculins en mettant l’accent sur le design, la qualité, la coupe et la fonctionnalité, MANMADE, tout comme la LCF, donne aux hommes une raison de se réjouir. Depuis son lancement en 2021, la marque a vendu des millions de paires de ses boxers vedettes et a élargi sa gamme pour y inclure des t-shirts, des shorts de bain, des pantalons et bien plus encore.
« En tant que fournisseur officiel de boxers de la LCF, MANMADE est fier de prendre soin des bijoux de famille des joueurs et des partisans à travers tout le pays », a déclaré Anthony Ciavirella, cofondateur de MANMADE. « Que vous soyez sur le terrain ou devant votre écran, personne ne devrait avoir à se soucier de ses sous-vêtements. Nous avons bâti notre marque autour de l’idée de proposer des basiques de qualité qui vous accompagnent partout où la journée vous mène. »
Conçus pour la vie de tous les jours, les caleçons boxers de MANMADE sont fabriqués dans un tissu modal ultradoux qui respire, qui offrent un bon contrôle de l’humidité et un confort inégalé tout au long de la journée, que ce soit pour marquer des touchés sur le terrain, travailler d’arrache-pied au bureau ou se détendre à la maison.
« L’engagement de MANMADE en faveur de la qualité et de la performance reflète le nôtre, et nous sommes ravis à l’idée des possibilités qu’offre le rapprochement de nos deux organisations canadiennes », a déclaré Tyler Keenan, chef des revenus de la LCF.
Pour marquer ce partenariat, MANMADE s’est associé aux étoiles de la LCF Zach Collaros (Blue Bombers de Winnipeg) et Marc Liegghio (Tiger-Cats de Hamilton) afin de lancer une campagne numérique qui met la performance à l’épreuve comme seul MANMADE sait le faire. Tout au long de la saison, les partisans verront MANMADE présent sur les terrains de la LCF, ainsi que sur les plateformes numériques et les réseaux sociaux. La campagne sera déployée sur les réseaux sociaux et les canaux numériques tout au long de la saison, avec du contenu supplémentaire mettant en vedette des joueurs de la LCF.