Auteure, compositrice et interprète, Brune fait son grand retrour avec le clip de C’est tous les jours. Le titre annonce son nouvel EP Vendetta prévu après l’été qui marque un virage rock radical, dans la lignée d’artistes comme The Kills. Le disque est réalisé par Valentin Montu déjà à l’oeuvre sur les deux albums de la musicienne. Bouillonnant d’énergie, ce nouveau single donne la couleur du nouvel EP.

C’est tous les jours relate une histoire d’amour passionnée. Une histoire où plus rien ni personne d’autre n’existe avec deux personnes qui sont comme seules au monde. Chacun devient lumière et beauté pour l’autre, chacun se sent meilleur avec l’autre. Rêve ou réalité ?
La volonté du clip de C’est tous les jours est d’illustrer la relation de ces deux êtres amoureux, qui ne peuvent se détacher du regard, comme hypnotisés, dans un univers onirique très sombre.

Pour regarder le clip de C’est tous les jours :

La compositrice luxembourgeoise Claire Parsons nous dévoile son nouveau projet et deuxième album The Aquatic Museum, un disque inspiré par les œuvres de Sufjan Stevens, Emiliana Torrini et Agnes Obel.

Ce projet collaboratif invite les auditeurs à se plonger dans les secrets des mondes aquatiques inexplorés. Les cordes, les instruments électroniques, les chœurs, les enjeux de piano délicats et les riffs de guitare captivants, créent un son qui évoque une plongée dans les profondeurs marines.

Pour cet album hors norme, Claire Parsons s’est entourée du musicien luxembourgeois Laurent Peckels, de l’altiste américaine et chef du trio à cordes bruxellois Nicole Miller, de la violoniste belge Maia Frankowski, de la violoncelliste luxembourgeoise Annemie Osborne, du  batteur et pianiste franco-luxembourgeois Jérôme Klein, du guitariste israélien Eran Har Even, ainsi que du big band belge Q-Some Big Band.

Après nous avoir fait découvrir Large Pleasure Watercraft, Trash Tub et Entrance, The Aquatic Museum nous fait explorer les fonds marins avec Trapped Air Bubbles, emmené par les incroyables images marines de la photographe Audrey Cudel.

Pour regarder le clip de Trapped Air Bubbles :

Après s’être dévoilé au monde dans les derniers mois avec les extraits « Rien n’arrive pour rien » et « Serpent & Échelle », Tristan Guay arrive ce vendredi avec son tout premier EP en carrière, Dans une autre vie, sublime réflexion de ses états d’âme au moment de l’écriture. Pris entre Gatineau et Montréal, entre le 9 à 5 et son inébranlable passion musicale  les weekends à enregistrer chez Fabien Leblanc-Bothelho, son réalisateur, Tristan écrit le journal intime de la collision de deux vies parallèles, parfois contradictoires, mais qu’il cherche toujours à conjuguer. Avec les cinq chansons qui composent le EP Dans une autre vie, Tristan se réincarne de morceau en morceau, vit ses vies multiples rapiécées en une seule: la sienne. Un spectacle-lancement aura lieu le 23 mai prochain, dès 19 heures, au Cabaret La Basoche à Gatineau.

Je suis anthropologue de ta beauté 
Je peux passer des heures à la contempler 
Et comme le Soleil  se cache parfois 
Je manque la chaleur de ta lumière sur moi

Entièrement écrit et composé par Tristan Guay, le EP Dans une autre vie a été réalisé par Fabien Leblanc-Bothelho. L’auteur-compositeur-interprète (voix, guitare) y est accompagné par Fabien (guitare), Christian Valois (basse), et Alex Vaive (batterie). Simone Jensen fait aussi une apparition remarquée au piano sur la pièce « Anthropologue ». 

DEUX VIES, UNE OEUVRE ENTIÈRE
Dans une autre vie s’ouvre en force avec « Rien n’arrive pour rien », morceau folk-pop rafraîchissant et habilement ficelé aux mélodies accrocheuses. Avec cette pièce à la philosophie optimiste, Tristan proscrit le regret: tout arrive pour une raison, il faut l’accepter, et ne pas refaire les mêmes erreurs. On enchaîne ensuite tout en rythme, avec la danse insomniaque de « Serpent & Échelle ». Dans une synth-pop rétro savoureuse, traitant en toute sensibilité du jeu malsain des relations où le non-dit est roi : entre la dépendance à l’autre, la jalousie et l’attente éternelle, Tristan met en scène la tourmente qui hante les nuits des amoureux désespérés. La tempête se calme quelques instants, le temps de la ballade folk « Anthropologue », où Tristan — cette fois derrière la batterie — et le piano délicat de Simone Jensen se retrouvent au premier plan. On a droit à une version plus dénudée du travail de l’artiste gatinois, alors qu’il explore métaphoriquement le deuil. De manière contemplative, y est glorifié le passé: ce qui s’est perdu dans les affres du temps, tout comme ce qu’on recommencerait volontiers sans même y réfléchir une seconde. Tristan sort finalement de cette torpeur mélancolique avec la douce « Lucie! », lettre à lui-même, honnête, vulnérable, et pleine d’espoir. Les doutes sont laissés derrière, le passé passe de boulet à souvenir heureux qu’on chérit tout en regardant droit devant. Et puis on ferme la boucle avec la chanson titre du EP, la langoureuse « Dans une autre vie », ode aux moments de bonheur éphémère. Après s’être oubliés le temps d’une nuit, Tristan pose la question: et si on s’était rencontrés Dans une autre vie, les choses se seraient-elles passées autrement entre nous? Malgré ces questionnements, peut-être que l’important, c’est de se rappeler que « Rien n’arrive pour rien ».

Le Diable à Cinq se déchaîne aujourd’hui en nous présentant sa Tempête. Accumulant airs et paroles depuis le lancement de leur précédent album, Debout!(2019), le quintette trad s’est réuni pour nous offrir un ensemble d’une dizaine de nouvelles compositions démontrant sa versatilité et son savoir-faire: entre reprises du répertoire traditionnel, chansons festives, et chansons à répondre, s’immiscent pièces instrumentales et ballades folk, toutes plus séduisantes les unes que les autres. Encore une fois, avec Tempête, les cinq riponnais nous montrent ce qu’ils savent faire de mieux: faciliter la fête, bien sûr, mais surtout, rassembler.

Les arbres perdent leurs feuilles, c’est l’heure d’aller bûcher
Let’s go les gars, on r’monte dans l’Nord
Pogne ton violon pis ton accordéon
Parce qu’on r’viendra rien qu’au printemps

Ayant écrit et composé l’ensemble des chansons originales, et arrangé eux-mêmes les reprises du répertoire traditionnel, c’est à Loïc Thériault (Valaire, Lily K.O.) et Daniel Lacoste (Robert Charlebois) que les Cinq ont confié la réalisation de ce nouvel album. Ce nouvel opus est une Tempête d’idées nouvelles et réactualisées, une nouvelle avenue dans l’identité musicale du groupe: conservant son essence roots et trad, mais maintenant plus fort d’un métissage d’influences contemporaines.

UN TRAD D’ACTUALITÉ
Question d’offrir une écriture originale et pertinente, sur Tempête Le Diable à Cinq s’est laissé inspirer par l’actualité autant que par des réalités diverses dans lesquelles tous pourront se reconnaître. Des hommages aux légendes de l’Outaouais ( Jos Montferrand sur la pièce du même nom, et le monument du hockey Stéphane Richer sur « Richer #44 »), au renouveau lumineux suivant la solitude la plus creuse (« Tout seul dans la ville »), en passant par les odes à la vie elle-même (« Le dernier pétale »), les morceaux originaux de Tempête sont tantôt touchants, tantôt sérieux, mais toujours à forte saveur festive. Quant aux pièces issues du répertoire traditionnel, le groupe a fait une sélection riche et précise pour parler de sujets résolument contemporains comme la place de l’argent dans la société (« Plus d’argent »). Notons aussi les artistes auxquels le quintette tire sa révérence, que ce soit Arc-en-Son avec « Quand l’herbe est verte », chanson popularisée par le groupe de l’Outaouais, ou encore Jean-Paul Guimond, avec « Ma Nanon », pièce inédite issue du répertoire de cette véritable bibliothèque vivante.   

UNE TEMPÊTE MUSICALE
Sur le plan musical, la troupe propose avec Tempête un album texturé où mélodies et arrangements restent ancrés dans le style trad, mais sont toutefois teintés d’apports plus contemporains tels que la pop et le rock, mettant de l’avant une sonorité grandement diversifiée. Entraînant, énergique et accessible, ce nouvel album est un laboratoire d’explorations, avec des morceaux comme « Suite Labelle » et « Plus d’amis » où le Rhodes et les envolées rappellent le meilleur du rock progressif. Alors que les premières pièces arrivent en coup de vent et nous entraînent directement dans l’univers du groupe, « Le dernier pétale » se pointe en plein coeur de l’album, comme l’oeil de la Tempête, et offre un moment d’accalmie. La seconde moitié de l’album repart de plus belle avec des morceaux trad enflammés (« Suite Labelle ») et plus pesants (« Ma Nanon »), avant de se terminer joyeusement après le passage de la déferlante, avec « Quand l’herbe est verte », interprétation festive aux airs de fin de soirée bien  arrosée.

QUI EST LE DIABLE À CINQ?
Le Diable à Cinq, c’est un puissant groupe de musique traditionnelle composé de cinq multi-instrumentistes et chanteurs natifs de Ripon, en Outaouais, dont la mission est de faire revivre les soirées festives dans lesquelles ses membres ont grandi. C’est aussi une histoire de famille mettant en vedette trois frères, un cousin et un ami qui se partagent la scène avec une complicité remarquable. Avec leur présence de scène explosive, les cinq diables embrasent la soirée au son d’une musique énergique, chaleureuse et résolument rassembleuse. Depuis sa formation, le groupe a donné près de 150 concerts, partout au Canada, aux États-Unis et en Europe —dont à la conférence WOMEX au Portugal, et dans le cadre des Québécofolies en Belgique. Plus récemment, en 2023, la troupe s’est lancée dans une nouvelle tournée, entre le Québec et l’Europe, parcourant l’Espagne, la Lettonie, l’Estonie ou encore la Suisse. Au Québec, ils ont assuré la première partie des Cowboys Fringants devant 40 000 personnes lors de la Fête Nationale régionale de la Rive-Sud, en plus d’effectuer un passage remarqué au Festival de la chanson de Tadoussac. Debout! (2019), le second album du groupe, a été en nomination aux JUNO, aux GAMIQ, aux Canadian Folk Music Awards, en plus de récolter le prix Ma première nomination à l’ADISQ. Réalisé par Loïc Thériault (Valaire, Qualité Motel), Debout! propose une réactualisation de la musique trad en puisant dans des influences rock, folk et jazz et en fait « sonner les airs […] comme une tonne de brique. » (Tony Tremblay, ICI Musique). Avec leur tout nouvel album, Tempête, les cinq diables ouvrent à nouveau toutes grandes les portes de leur univers: festif, rassembleur et dynamique.

Pour une toute première fois en carrière, Guylaine Tanguay présente aujourd’hui un nouvel extrait radio estival Les plaisirs d’été, mettant la table pour la saison chaude qui frappera d’ici peu à nos portes. Dès les premières notes, on sent le soleil caressant et les effluves estivales, le ton est donné. Avec ses accents new country, ses rythmiques modernes, et ses mélodies rassembleuses, Les plaisirs d’été est une pièce irrésistible. La chanteuse faisant rayonner le country québécois partout à travers le monde gâte encore une fois ses fans, à sa façon, et nous invite à profiter pleinement du beau temps avec ce nouvel extrait qui en fera certainement sourire et danser plus d’un.

Les plaisirs d’été sont à notre portée 

Adieu les flocons, bonjour belle saison 

L’air est chaud et le monde est beau  

Le soleil brille pour toute la famille

Les plaisirs d’été, sur étiquette Musicor Disques, est écrite et composée par le duo Charles Boyer et Éric Beaulé, alors que la réalisation de la pièce a été confiée à Steve Mandile (Tim McGraw, Sarah Miles). Ce nouvel extrait inédit est une célébration de la saison estivale et des plaisirs qui l’accompagnent. Prenez le temps de lever votre verre avec l’artiste à l’énergie contagieuse dont le nom dans l’univers du country québécois n’est plus à faire, et laissez-vous emballer par les airs chaleureux de Les plaisirs d’été, disponible dès aujourd’hui en téléchargement et sur toutes les plateformes numériques.

Écoutez l’extrait ici