Les éditions Moelle Graphik feront paraître, en avril prochain, AMA, la nouvelle offrande d’André-Philippe Côté. Roman graphique tout en nuances, AMA se déroule dans le Québec des années 30, alors qu’une jeune artiste métisse originaire de Tadoussac, d’une grande originalité et à la personnalité forte, tente de se frayer un chemin dans le monde de l’art. Ama rencontrera plusieurs fois l’amour et évoluera de passions en déceptions, tout en développant une grande maturité artistique. Chemin faisant, elle sera trompée par les hommes qui détiennent le pouvoir et devra se colletailler avec l’alcoolisme, l’incompréhension, l’injustice et la maladie mentale.
Véritable plongée au cœur de la création artistique, AMA se veut aussi un vibrant regard porté sur une femme en avance sur son temps et qui s’affirme fortement auprès de ses collègues masculins. Elle laisse ainsi sa marque sur un Québec qui d’abord la vilipende, pour ensuite être ébloui par son art et l’aduler.
Utilisant un savant mélange de teintes bleutées et d’ocres pour nous faire voyager entre les époques, cette biographie anthropomorphique imaginaire, racontée comme une enquête journalistique, est une ode à la création et à la liberté – liberté sexuelle, mais aussi liberté de penser, de créer, d’être différent et de se foutre du monde entier.
Avec AMA, André-Philippe Côté nous entraîne avec une étonnante sensibilité dans l’exploration de l’âme d’une artiste et pose à nouveau les questions fondamentales que sont : Qu’est-ce qui motive à créer? Comment se détacher de la culture ambiante, de nos modèles, pour en arriver à une création vraiment originale? Comment résister au succès qui nous presse de répéter constamment la même recette? Bref, comment se renouveler comme artiste, demeurer pertinent et nourrir ce feu intérieur sans qu’il nous consomme?
AMA est une œuvre utile qui jette un regard lucide sur notre passé et la fonction d’artiste, tout en jetant un éclairage sur le présent.
21,5 x 28 cm – Couverture rigide – 248 pages en couleurs – ISBN 978-2-923701-93-6 – 40 $
Les Jeunesses Musicales Canada sont fières d’annoncer le départ en tournée de La Fiammata Piano Duo, composé des pianistes Linda Ruan et Charissa Vandikas. Organisée en partenariat avec Prairie Debut et Debut Atlantic, dans le cadre de la tournée pancanadienne « La grande virée », leur tournée Sérénade pour l’humanité. 1 piano, 4 mains en est maintenant à traverser l’Est du pays en passant par le Québec, les provinces maritimes et l’Ontario.
Avec ce concert, La Fiammata Piano Duo explore l’importance de la communauté à travers la musique. Dans un échange à quatre mains sur un seul piano, Sérénade pour l’humanité est une invitation à la joie, à nous réunir et à célébrer la beauté de l’humanité. Le duo aborde ainsi différents thèmes sociaux par l’entremise d’un répertoire varié dans lequel s’inscrivent des œuvres d’Alice Ho, de Ludwig van Beethoven et de Franz Schubert.
La tournée vise à promouvoir l’excellence artistique tout en soulignant l’importance de la musique dans notre société. Linda Ruan, pianiste du duo, exprime son enthousiasme pour cette tournée : « Nous sommes ravies de partager notre passion pour la musique avec des publics à travers tout le Canada. La musique a le pouvoir de nous rassembler, de nous inspirer et de nous élever, et nous espérons que notre concert apportera un peu de joie et de réconfort à tous ceux et celles qui l’écoutent. »
La directrice générale et artistique des Jeunesses Musicales Canada, Danièle LeBlanc, se réjouit également de cette collaboration : « Nous sommes fiers d’accueillir La Fiammata Piano Duo dans le cadre de nos Concerts Relève. Leur talent exceptionnel et leur engagement envers l’art musical sont une source d’inspiration pour les jeunes artistes et les mélomanes de tous âges. »
Aperçu du répertoire :
L. BEETHOVEN (1770-1827) : 8 Variations sur un thème du Comte Waldstein, WoO 67
F. SCHUBERT (1797-1828) : Rondo en la majeur, D. 951
J. CORIGLIANO (né en 1938) : Gazebo Dances
Les billets pour la tournée Sérénades pour l’humanité sont disponibles à l’achat dès maintenant sur le site web des JM Canada et dans les points de vente locaux. Pour plus d’informations sur la tournée, nous vous invitons à visiter le site web de Jeunesses Musicales Canada à :
Sérénades pour l’humanité. 1 piano, 4 mains — la tournée
16 mars 2024 Théâtre du Cuivre — Rouyn-Noranda, QC
17 mars 2024 Salle Félix-Leclerc — Val d’Or, QC
20 mars 2024 Théâtre Lilianne-Perrault — La Sarre, QC
21 mars 2024 Théâtre des Eskers — Amos, QC
24 mars 2024 Quai des Arts — Carleton-sur-mer, QC
25 mars 2024 Centre de Création Diffusion de Gaspé — Gaspé, QC
28 mars 2024 École secondaire Népisiguit — Bathurst, NB
29 mars 2024 Centre culturel de Caraquet — Caraquet, NB
30 mars 2024 Théâtre L.E.R. — Dalhousie, NB
2 avril 2024 Théâtre l’Escaouette — Moncton, NB
5 avril 2024 Auditorium de la Polyvalente des Îles — Îles-de-la-Madeleine, QC
7 avril 2024 Auditorium du Centre communautaire Sainte-Anne — Fredericton, NB
9 avril 2024 Amphithéâtre du Pavillon Louis A. Lebel — Edmundston, NB
11 avril 2024 Café-théâtre Graffiti — Port-Cartier, QC
14 avril 2024 Centre des Arts de la Scène du Mont Jacob — Saguenay, QC
20 avril 2024 Midland Cultural Centre — Midland, ON
21 avril 2024 Hamilton Conservatory for the Arts — Hamilton, ON
25 avril 2024 Salle Joseph-Rouleau — Montréal, QC
28 avril 2024 Salle J.-Antonio-Thompson — Trois-Rivières, QC
À propos de La Fiammata Piano Duo
La Fiammata Piano Duo, salué pour sa « musicalité vertigineuse », est rapidement devenu l’un des duos de pianistes les plus prometteurs au monde depuis sa formation en 2015. Leur passion pour la musique et leur engagement envers l’excellence les ont conduits à se produire avec des orchestres renommés et à être présenté sur des plateformes radiophoniques internationales.
À propos des Jeunesses Musicales Canada
Les Jeunesses Musicales Canada (JM Canada), c’est un incubateur de talent qui propulse les carrières des musiciens de la relève et qui contribue à diffuser les musiques classiques auprès de publics de tous âges, rejoignant ainsi chaque année plus de 75 000 spectateurs. Une saison des JM Canada représente aujourd’hui plus de 1 600 activités musicales à travers le Canada, qu’il s’agisse de concerts de musique de chambre ou d’activités musicales stimulantes pour les jeunes.
Saluée par la critique internationale depuis plus de trente ans, l’artiste canadienne deux fois lauréate d’un prix Juno, Loreena McKennitt, propose un nouvel album à paraître le 8 mars 2024, lequel nous dévoile ses débuts et les origines de son répertoire traditionnel d’inspiration celtique.
Tous les titres de The Road Back Home ont été enregistrés en été 2023 alors que Loreena se produisait en concert lors de quatre festivals de musique folk dans le sud de l’Ontario. Évoquant un retour aux sources jusqu’à ses tout premiers débuts, ce recueil d’enregistrements empreints d’éclat et de spontanéité est l’occasion pour son public international de découvrir une version plus personnelle et intime de ses premiers morceaux interprétés avec des musiciens du cru sur des scènes festives du pays.
À paraître très prochainement, The Road Back Home comprend dix titres avec, tout spécialement, plusieurs morceaux inédits retraçant les débuts de carrière de Loreena sur le circuit de la musique folk. Cet album sera vendu en format CD, en disque vinyle 180 grammes, et également, en fichiers numériques mixés en son surround Dolby Atmos, lesquels seront disponibles par l’entremise des services de musique en ligne.
Une sorte de retour au bercail, l’album The Road Back Home rend hommage à tout un pan de la carrière de Loreena qui s’est dessiné dans la simplicité et le réconfort d’un cadre familier bien ancré sur le territoire de ses origines.
Installée à Stratford, en Ontario, depuis la fin des années 80, Loreena a fait la rencontre inopinée des musiciens celtiques dans son comté de Perth il y a quelques années. Cette convergence des esprits a mené à une collaboration musicale improvisée dont le fruit fut un florilège du temps des fêtes présenté pour la première fois sur scène lors d’une série de concerts en 2021, puis pérennisé dans son album Under A Winter’s Moon paru en 2022.
C’est en compagnie de ces musiciens celtiques et de sa collaboratrice de longue date, la violoncelliste Caroline Lavelle, que Loreena a participé cet été aux festivals de musique folk en Ontario. Fidèle à la tradition, les spectateurs d’un de ces concerts ont eu droit à une surprise lorsque l’auteur-compositeur-interprète canadien, James Keelaghan, a été convié sur scène à l’improviste pour chanter dans le morceau « Wild Mountain Thyme ».
Chaque note jouée par Loreena et ses nouveaux collaborateurs musicaux a été enregistrée de façon à immortaliser les effusions du cœur et la communion d’esprit qui s’établissent entre le public et les artistes de la scène dans l’intimité des festivals de musique folk.
« Le mot “chez-soi” peut prendre plusieurs sens », remarque Loreena. « Il peut aussi bien désigner la demeure dans laquelle nous vivons que notre appartenance à une communauté dont les formes culturelles prennent racine dans le cœur et dans l’âme de chacun pour les unir mystérieusement par un procédé qui nous échappe. »
Reconnue aujourd’hui comme une artiste emblématique du métissage culturel et comme une des figures de proue de la vague du renouveau celtique en musique contemporaine, rappelons que Loreena a fait ses premiers pas en jouant sans fanfare dans les petites salles de spectacle et dans les festivals émergents de la scène folk qui évoluait pendant ce temps dans la région de l’Ouest canadien où elle a grandi.
Loreena se rappelle clairement : « À l’époque où je vivais à Winnipeg, j’ai donné mes premiers concerts dans des clubs de musique folk, et inoubliablement, à un des tout premiers festivals de musique folk de Winnipeg. Je me souviens comment nous nous sommes laissés porter par la magie de la musique imprégnant l’ambiance des douces nuits d’été de ce festival. Et, alors que l’événement tirait à sa fin le dimanche soir, je me souviens aussi comment tous les artistes se sont réunis sur scène et se sont tenus par le bras en formant une chaîne pour chanter “Wild Mountain Thyme”. »
Les toutes premières influences musicales de l’artiste s’inscrivent dans les musiques traditionnelles de l’Irlande et de la Grande-Bretagne, lesquelles ont été popularisées dans les années 60 et 70 grâce aux enregistrements de Bothy Band, de Planxty, de Steeleye Span et d’Alan Stivell, parmi tant d’autres. Dès ses modestes débuts, Loreena s’en régale et s’en inspire lorsqu’elle chante en s’accompagnant à la harpe sur les places publiques de Vancouver, de Toronto, de Dublin et de Londres, en Angleterre,jetant ainsi les bases d’une carrière dans laquelle elle s’illustre depuis plus de quatre décennies en tant qu’auteure-compositrice-interprète certifiée multi-platine, artiste de la scène de renom international et femme d’affaires novatrice dans l’industrie du disque.
De Carnegie Hall au palais de l’Alhambra de Grenade, en Espagne, Loreena a donné des représentations dans les plus grandes salles de concert au monde, y compris d’illustres sites patrimoniaux. Elle a également joué devant des dignitaires tels que feu la reine Elizabeth II, Sa Majesté le roi Charles III, ainsi que d’autres chefs d’État.
Grâce à son savant mélange celtique éclectique de pop, de folk et de musique du monde ayant vendu plus de 14 millions d’exemplaires à travers le monde, Loreena a récolté des certifications or, platine et multi-platine pour ses albums dans quinze pays répartis sur quatre continents. L’artiste a été mise en lice pour deux prix GRAMMY® et a remporté deux prix Juno, de même que le Billboard International Achievement Award. Plus récemment, en mars 2023, Loreena a été intronisée au Panthéon des auteurs et compositeurs canadiens.
En plus de jouir d’une reconnaissance critique et publique en considération de son œuvre artistique, Loreena a été récompensée pour ses nombreuses et remarquables actions philanthropiques, notamment son travail en lien avec :
En 2004, Loreena a été décorée de l’Ordre du Canada, et en 2013, elle a obtenu le grade de chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres de la République française.
Les Productions Nuits d’Afrique présentent, en partenariat avec Groupe Banque TD, un concert-événement en exclusivité pour célébrer l’effervescence musicale féminine de la scène internationale. Pour l’occasion, la majestueuse joueuse de Kora britanno-gambienne, Sona Jobarteh, se produira en concert au National le 8 mars, lors de la Journée internationale des droits des femmes.
Rendez-vous incontournable des cinéphiles du Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ), le Festival International du Film sur l’Art (le FIFA) 2024 vient une fois de plus célébrer l’art et la création sous toutes ses formes, à travers une fine sélection de films marquants. Qu’est-ce qui se cache derrière le processus créatif? Comment plonger au cœur de réalisations artistiques inédites? Le FIFA, c’est tout ça… et plus encore. Du 16 au 24 mars, en simultané avec l’événement montréalais, le MNBAQ présente 25 films de la 42e édition du festival. Événement de prestige unique au monde, le FIFA se distingue par sa grande variété de thèmes : portraits d’artistes reconnus ou émergents, films dédiés autant à la peinture, au théâtre, à la danse, à la musique qu’au cinéma.Encore une fois cette année, le festival fait la part belle aux arts visuels à travers des films qui poseront un regard neuf sur Edward Hopper, Johannes Vermeer, Vincent Van Gogh, Guy Limone, Ricardo Cavallo, Anna-Eva Bergman et Mark Rothko, pour ne nommer que ceux-là. L’intelligence artificielle s’invite même à la grand-messe du cinéma d’art afin d’être complètement en phase avec son époque.D’ailleurs, en première nord-américaine, c’est un film-choc sur la révolution silencieuse de l’intelligence artificielle dans l’art contemporain, Obvious, hackers de l’art de Thibaut Sève, qui lancera l’événement le samedi 16 mars prochain. Le film sera précédé du court métrage de Samuel Barder : A Stopwatch and an Ordinance Map. Plaisirs cinématographiques assurés!
Le FIFA 2024 au MNBAQ Festival International du Film sur l’Art Du 16 au 24 mars Auditorium Sandra et Alain Bouchard, pavillon Pierre Lassonde 12,50 $ (10 $: Membres du Musée et 30 ans et moins) Passeport donnant accès à toutes les séances: 59 $ Les billets peuvent être achetés à la billetterie du MNBAQ et par téléphone (selon les heures d’ouverture du Musée) ou encore en ligne:https://www.mnbaq.org/activite/festival-international-du-film-sur-l-art-fifa-2024-1259
RENSEIGNEMENTS : 418 643-2150 ou 1 866 220-2150 / mnbaq.org
Le quatuor indie-rock canadien Grand Public annonce la sortie de son album Sensations Diversions le 12 avril prochain via Lisbon Lux Records et en dévoile aujourd’hui un second avant-goût. Après Torrent de compliments lancé le mois dernier, voici une pièce krautrock rythmique intitulée Lisbonne, Paris La Sorbonne!
Un thème récurrent chez Grand Public est la quête de feu contemporaine, un phénomène si répandu qu’il est trop facile à parodier. Ici, notre protagoniste, érigé en symbole, met tout en œuvre pour maximiser son capital culturel. Découvrez un extrait dynamique où les guitares s’entremêlent et se répondent, culminant en une finale explosive, offrant un aperçu caractéristique de l’ensemble du prochain album.
Semestre à l’étranger Devrait clarifier Le parcours à suivre Berlin ou Lisbonne Paris, La Sorbonne Les choix abondent
Écrit par Grégory Paquet (voix, guitare) et composé par Grand Public, le titre a été coréalisé par le groupe en collaboration avec Alex Crow. Le vidéoclip qui le met en images est issu d’un assemblage d’images d’archives de karatékas et d’un minutieux travail d’animation effectué par Joé Pelletier. On y présente un lieu imaginaire dans lequel les membres du groupe circulent en voiture avant de faire la rencontre d’une ceinture noire.
Pour Mônica Freire, la musique est une affaire d’ouverture aux autres, d’échanges, de métissage. Pionnière de la musique brésilienne aux accents électroniques avec deux albums produits au Japon dans les années 90, Monica et Monica ll, l’autrice-compositrice poursuit sa démarche sur Bahiatronica (2005). Après avoir collaboré avec le légendaire réalisateur brésilien Liminha sur Na Laje (2008), elle revient avec Ilhada, un vibrant album qui unit en musique le Brésil, le Proche-Orient et le Québec.
De nouveau établie au Québec après être retournée au Brésil pendant une dizaine d’années pour jouer de la musique, faire de la recherche et poursuivre des études, Mônica Freire souhaitait explorer d’autres territoires sonores. « J’ai toujours aimé apprendre et échanger avec des musiciennes et musiciens issus de divers horizons et traditions , dit-elle. Et pour ce projet, j’avais envie de plonger dans mes racines syriennes et libanaises. »
Issu d’une fructueuse collaboration avec le réalisateur, musicien et compositeur Jean Massicotte(Lhasa, Pierre Lapointe, Arthur H, Patrick Watson), Ilhada est l’occasion pour l’autrice-compositrice-interprète de marier guitare brésilienne, instruments à cordes orientaux traditionnels ainsi que percussions orientales, africaines et brésiliennes, une fusion au carrefour de la tradition et de la modernité.
L’artiste s’est entourée de musiciens virtuoses, dont l’oudiste Nazih Borish, l’oudiste et chanteur Ayham Abou Amaar et l’altiste Omar Abou-Afach, originaires de la Syrie, la kanuniste Didem Başar et la flûtiste Burcu Karadağ, nées en Turquie, ainsi que les percussionnistes Joseph Khoury, du Liban, Vovô Saramanda, du Brésil, Ziya Tabassian, de l’Iran, et Mélissa Hié, originaire du Burkina Faso. En studio, la chimie a rapidement opéré, toutes et tous ayant bénéficié d’une grande liberté pour faire briller leurs capacités d’improvisation.
Mônica offrira un spectacle gratuit le 20 mars 2024 au Cabaret Lion d’Or, à Montréal, pour célébrer le lancement d’Ilhada. Elle présentera l’album sur scène, accompagnée par Nazih Borish, Joseph Khoury, Manoel Vieira, Sacha Daoud et Ayham Abou Ammar.
Un événement culturel : expositions et activités du 13 au 24 mars 2024
L’évènementD’un œil différent, qui met à l’avant-scène des artistes émergents et professionnels vivant avec une déficience intellectuelle, autistes, ou non, aura lieu du 13 au 24 mars 2024 prochain à l’Écomusée du fier monde pour une 19e édition. Entrée libre.
Sous la coprésidence d’honneur des artistes multidisciplinaires Simon Marcotte-Tremblay et Fred Péloquin, le vernissage de cette exposition aura lieu le mercredi 13 mars 2024 à partir de 16 h à l’Écomusée du fier monde. Auteur, compositeur et interprète de renom bien connu pour son engagement envers les personnes ayant une déficience intellectuelle, Fred Péloquin déclare : « C’est avec une profonde gratitude que j’accepte l’invitation à célébrer le talent exceptionnel et l’effervescence artistique de créateurs et de créatrices qui méritent une reconnaissance bien méritée ! L’art transcende nos différences, exprimant librement la condition humaine sans limites. ». C’est par ce message que vous êtes conviés à venir découvrir sculptures, peintures, photographies et installations interactives mises en lumière dans le cadre de cet évènement d’envergure. « D’un œil différent sedistingue en mettant l’accent sur l’acte créatif plutôt que sur les différences en donnant la possibilité à des artistes d’exposer leur art et leur diversité. », souligne la présidente et fondatrice Geneviève Guilbault. « C’est un vibrant hommage au droit d’être soi-même. »
D’un œil différentest un évènement culturel annuel qui rassemble plus de 200 artistes multidisciplinaires, issus ou non de la diversité capacitaire,autour d’une exposition en arts visuels et d’une programmation variée, incluant des événements d’ouverture et de clôture, des journées d’activités scolaires, des ateliers et des performances.
SA MISSION
D’un œil différent favorise la visibilité et la promotion d’artistes vivant avec une déficience intellectuelle, autistes, ou non, en mettant l’accent sur l’acte créatif et la diversité. Il provoque aussi des réflexions et des échanges dans le but de permettre à ces artistes de prendre leur place dans la communauté.
Rendez-vous à l’Écomusée du fier monde 2050, rue Atateken Métro Berri-UQAM
La Fondation Dynastie a dévoilé les finalistes de la 8e édition du Gala Dynastie. Plus d’une centaine d’artistes, d’artisans et de personnalités des sphères artistiques, culturelles et médiatiques issues des communautés noires sont en nomination. La remise des prix aura lieu dans le cadre du Gala Dynastie présentée en deux volets à la Place des Arts : Soirée Médias, animée par Naadei, le dimanche 21 avril à la Cinquième Salle, et Soirée Culture, animée Garihanna Jean-Louis, le samedi 27 avril au Théâtre Maisonneuve.
Le Gala Dynastie est présenté par le Groupe Banque TD en collaboration avec la SODEC et Natyf TV revient à titre de diffuseur officiel. Enfin, la Place des Arts est à nouveau l’hôte officiel de ces événements.
DÉCOUVREZ LES FINALISTES DE LA 8e ÉDITION DU GALA DYNASTIE SOIRÉES MÉDIAS ET CULTURE
Un nombre record de candidatures ont été recensées cette année, soit 673 une augmentation de 49 % comparativement à l’an dernier. Sous la présidence de Cyrille Ekwalla, journaliste, producteur et fondateur de Néo Québec, le jury, composé de 37 professionnels indépendants œuvrant dans les secteurs culturels et médiatiques, a procédé à une analyse sérieuse des candidatures réparties selon les différentes catégories. À noter que les nommés ont été évalués selon leur activité professionnelle effectuée entre le 1er septembre 2022 et le 31 août 2023.
« Les membres des jurys ont été ravis de participer à un processus rigoureux qui leur a permis de choisir de remarquables artistes et personnalités des médias. Je félicite toute l’équipe de la Fondation derrière ce travail colossal et je salue les accomplissements des nommés », a déclaré Cyrille Ekwalla, président du jury.
Pour découvrir la liste complète des catégories et des finalistes, visitez le site :
galadynastie.com
DES PARTENAIRES INVESTIS
La Fondation Dynastie peut compter sur l’implication de partenaires investis qui croient en la mission de l’organisme et qui appuient la réalisation du Gala Dynastie année après année.
« Le Groupe Banque TD, par l’entremise de La promesse TD Prêts à agir, est fier de soutenir le Gala Dynastie depuis ses débuts. En plus de permettre aux artistes et aux personnalités issus des communautés noires du Québec de rayonner, cet événement est un véritable catalyseur de talents qui offre une voix à celles et ceux qui ne sont pas toujours entendus. Et nous croyons fermement que c’est en appuyant de telles initiatives que nous réussirons à bâtir un monde meilleur et plus inclusif, où chacun pourra s’épanouir pleinement. »
Laurence Levy, première vice-présidente, Réseau de succursales, région du Québec, TD Canada Trust
« Plus que jamais, les personnes issues des communautés ethnoculturelles se démarquent dans l’industrie et contribuent au rayonnement et à la richesse du paysage culturel et créatif québécois. La SODEC, s’étant donné comme mandat de convertir ses valeurs d’équité, de diversité et d’inclusion en actions, est fière de soutenir la Semaine Dynastie et la Soirée Culture du Gala Dynastie, qui mettent en lumière l’important travail des artistes et artisans noirs pour le développement de la culture et des arts. Bonne chance à tous les finalistes ! » – Louise Lantagne, présidente-directrice générale de la SODEC.
« Pour une deuxième année consécutive, Natyf est fière d’être le diffuseur officiel du Gala Dynastie. Grâce à son nouveau statut de chaîne obligatoire au Québec, Natyf permettra à plus de 2 millions d’abonnés d’avoir enfin le privilège de regarder la Soirée Culture du Gala Dynastie qui promet d’être divertissant et haut en couleur ! Natyf considère le Gala Dynastie comme un événement incontournable célébrant l’excellence noire de l’industrie culturelle et médiatique québécoise. », a déclaré Jean-Yves Roux, président et fondateur de Natyf TV.
LE PRIX CHOIX DU PUBLIC
Comme le veut la tradition, le public est invité à voter pour leur finaliste coup de cœur parmi les nommés des deux Soirées de Gala. La personnalité ayant reçu le plus de votes remportera le prix du Choix du public et sera annoncée lors de la Soirée Culture, le 27 avril prochain.
Le public a jusqu’au 31 mars minuit pour voter en allant sur le site web:
galadynastie.com
BLACK CARPET PRÉSENTÉ PAR BELL
L’incontournable Black Carpet sera de retour cette année lors de la Soirée Culture le 27 avril à l’Espace culturel Georges-Émile-Lapalme de la Place des Arts. Animé par Gaël Comtois et diffusé en direct sur la page Facebook du Gala Dynastie, le tapis noir est une expérience glamour où des personnalités éclatantes et des invités d’honneur défilent et partagent leurs impressions avant le prestigieux événement.
On suggère vivement aux convives d’être parés de vêtements colorés aux accents afros, modernes et chic pour rappeler l’aspect traditionnel, tribal et rassembleur du thème « Bâtir sa Dynastie ».
NOUVEAUTÉ : UNE LISTE DE LECTURE GALA DYNASTIE 2024 SIGNÉE NIABI
Nous sommes heureux d’offrir au grand public la possibilité d’écouter une sélection d’artistes nommés cette année. La playlist est également ponctuée de rythmes afros qui s’inspire du thème « Bâtir sa Dynastie ».
NIABI (prononcé ny-ya-bi) est une DJ talentueuse basée à Montréal avec des racines canadiennes-jamaïcaines. Avec un bagage musical diversifié et une passion pour l’exploration de nouveaux sons, elle mélange harmonieusement différents genres dans ses sets, créant une expérience dynamique et inoubliable pour son public.
Liste de lecture disponible sur Spotify :
La Fondation Dynastie tient à remercier ses précieux partenaires : le Groupe Banque TD, la SODEC, Natyf TV, Bell, CN, Ubisoft, Groupe 3737, la Ville de Montréal, Patrimoine Canada, le Fonds des médias du Canada, le Conseil des arts de Montréal, Expert’Ease, la Place des Arts, Musicaction, la Fondation canadienne des relations raciales, la Table Ronde du Mois de l’histoire des Noirs, le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Fonds Bell, la Distillerie Rosemont, L’Oréal et le Groupe NDM.
Théâtre | Espagne Dernier « opus magnus » d’Angélica Liddell, créé et ovationné au Festival d’Avignon et au Festival d’Automne à Paris, Liebestod est une œuvre incontournable d’une beauté tragique absolue. L’artiste emprunte le titre de son spectacle qui signifie « la mort d’amour » à l’aria final de Tristan und Isolde de Richard Wagner. Convoquant le célèbre torero Juan Belmonte pour qui toréer est un acte spirituel, Liddell affirme que « Créer c’est toréer » et se livre corps et âme à un acte absolu dans lequel les désirs de vie et de mort se confondent. À travers des tableaux scéniques d’une force incandescente qui empruntent autant des signes iconographiques à la peinture de Francis Bacon (le sous-titre L’odeur du sang ne me quitte pas des yeux d’Eschyle a obsédé le peintre toute sa vie) qu’à la symbolique chrétienne et la tauromachie, Angélica Liddell célèbre la mort comme apogée de la passion amoureuse, tout en fustigeant le monde factice de l’apparence, l’hypocrisie et la dérive matérialiste ambiante.
Grande tragédienne du monde contemporain, elle renoue avec la violence fondatrice des tragédies grecques et livre un véritable chef-d’œuvre d’une esthétique choc à la hauteur des expériences les plus radicales de nos vies et qui nous changent à tout jamais. Provocant. Bouleversant. Inoubliable.
22 au 24 février 2024 – 19h En espagnol, surtitré en français et en anglais
Salle 1 | 2h Billets et infos: usine-c.com Des scènes sont susceptibles de heurter la sensibilité de certain.e.s spectateur.ices.
