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Pravi cosmétiques naturels lance un duo de soins capillaires zéro déchet

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L’entreprise québécoise Pravi cosmétiques, reconnue pour ses soins entièrement formulés à partir d’ingrédients naturels, ajoute à son offre un shampooing et un revitalisant en barre aux extraits de plantes. Nettoyage et hydratation en profondeur, odeur vivifiante de menthe poivrée et de lavande, ce duo de soins capillaires offre une alternative zéro déchet sans compromis, à l’heure où une proportion grandissante de la population se tourne vers un mode de vie plus responsable.  

Shampooing en barre aux extraits de plante
 
Confectionné à partir d’extraits de plantes et d’actifs naturels soigneusement sélectionnés tels que l’huile de Camélia, l’huile de Ricin, l’argile volcanique, la Prêle des champs et la Grande ortie, le shampooing en barre de Pravi cosmétiques protège, répare et fortifie les cellules capillaires tout aidant à régulariser la production de sébum. Moussant à souhait, il offre un nettoyage en profondeur, pour crinière revigorée et délicatement parfumée. Ce soin capillaire est adapté à tous les types de cheveux, incluant les cheveux teints.
 
Prix :18 $ la barre de 65 g

Revitalisant en barre aux extraits de plantes
 Parfait complément au shampooing en barre, ce revitalisant associe les bienfaits fortifiants et réparateurs du beurre de cacao et du lait d’avoine, en plus de procurer volume et brillance à notre crinière. Sa formule hydratante contribue à démêler facilement les cheveux, en plus d’aider à prévenir l’assèchement et les frisottis. De l’or en barre pour nos tignasses dévitalisées par l’eau chlorée et l’exposition solaire prolongée.
Prix :18 $ la barre de 55 g

Site Web et achat en ligne : www.pravi.ca

 Pour obtenir la liste détaillée des points de vente visitez le site Web de Pravi Cosmétiques naturels.

INSTAGRAM: @Pravibeaute
FACEBOOK: @Pravibeaute

ECHO & THE BUNNYMEN rééditent leurs quatre premiers albums en vinyle noir 180-grammes

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le 22 octobre ( Warner)

ECHO & THE BUNNYMEN se sont formés à Liverpool en 1978, avec Ian McCulloch au chant et à la guitare rythmique, Will Sergeant à la guitare solo et Les Pattinson à la basse. Ils seront bientôt rejoints par Pete De Freitas à la batterie et le reste, comme on dit, appartient à l’histoire.

La première sortie du groupe est le 45-tours Pictures on My Wall, avec la face-B Read It in Books, sur Zoo Records en 1979. Pictures on My Wall apparaîtra sur leur incontournable premier album Crocodiles en 1980. Sorti en pleine explosion du post-punk, Crocodiles a confirmé la réputation du groupe comme l’un des meilleurs du genre, le NME le décrivant comme « probablement le meilleur album de cette année par un groupe britannique ». L’album a fini par entrer dans le Top 20, avant de figurer dans la liste des meilleurs premiers albums de tous les temps pour de nombreux critiques.

Les Bunnymen ont ensuite publié le EP Shine So Hard en 1981, enregistré live au Pavilion Gardens de Buxton, à la veille de la sortie de leur deuxième album studio Heaven Up Here cette même année. Il est devenu le premier album du groupe à figurer dans le Top 10 britannique, remportant au passage le prix du meilleur album du NME en 1981. Considéré comme légèrement plus sombre, Heaven Up Here a été produit par Hugh Jones et a été favorablement accueilli par les critiques et les fans, avec des titres comme A Promise, Over the Wall et Show of Strength.

De groupe culte, ECHO & THE BUNNYMEN se transforme rapidement en formation grand public en 1983 avec la sortie de leur troisième album Porcupine, produit par Ian Broudie. Porcupine offre au groupe ses meilleures performances dans les classements, The Cutter atteignant la huitième place dans les charts singles et Porcupine terminant à la deuxième place du top albums avant d’être certifié disque d’or.

En 1984, ECHO & THE BUNNYMEN publie son quatrième album studio, Ocean Rain, considéré par beaucoup comme le classique du groupe. L’album a été enregistré à Liverpool et à Paris en compagnie d’un orchestre de 35 musiciens, avec le compositeur primé Adam Peters pour les cordes. La célèbre illustration atmosphérique de la pochette a été réalisée dans les superbes Carnglaze Caverns, en Cornouailles, par le photographe Brian Griffin, qui avait également photographié les pochettes des trois albums précédents. Ocean Rain prolonge l’utilisation des cordes, créant une aura sombre et éthérée. Trois singles phares ont été extraits de l’album – Silver, Seven Seas et l’hymne The Killing Moon, qui a atteint la neuvième place du classement des singles britanniques et continue de fasciner les nouvelles générations.

QUE DU BEAU POUR CETTE 41E ÉDITION!

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La 41e édition du Festival International de Jazz de Montréal présenté par le Groupe Banque TD en collaboration avec Rio Tinto, se terminera de brillante façon avec le concert de Patrick Watson et celui du spectacle hommage de Modibo Keita pour souligner les 50 ans de l’album What’s Going On de Marvin Gaye, présenté en primeur au Festival! D’ailleurs, mentionnons que ce spectacle fera l’objet d’une émission spéciale sur ICI MUSIQUE.
La météo presque estivale fut la toile de fond idéale pour le retour du jazz au centre-ville ! Du 15 au 19 septembre, le Festival a présenté plus d’une cinquantaine d’artistes renommés qui ont enfin pu renouer avec un « vrai » public et leur faire vivre des moments précieux.
De plus, cette année, le public du Québec mais aussi entre autres du Canada, des États-Unis, de la France, du Japon, du Mexique, du Brésil et du Pérou, ont pu vibrer à l’unisson grâce aux webdiffusions gratuites des performances en direct de la scène TD et de la scène Rio Tinto, une première dans l’histoire du festival.
Soulignons que près de 50% des artistes étaient des femmes dont trois têtes d’affiche sur 5 et plus de 40% des artistes étaient issus de la diversité.
Aussi, chapeau bas pour le travail soutenu des valeureuses équipes du Festival, qui en cette année particulière, ont su faire briller les artistes et offrir un site convivial pour les festivaliers et festivalières.
« Au cours des cinq derniers jours, nous n’avons vu que du beau. Des beaux sourires, de belles personnes qui écoutent de la belle musique.
Ces beaux sourires nous les avons vus partout :derrière la scène, sur la scène et surtout devant la scène ! »
– Laurent SaulnierVice-président, programmation, Festival International de Jazz de Montréal
QUELQUES BEAUX MOMENTS CHOISIS
Nous avons vu et entendu :
La beauté apaisante de BEYRIESLa beauté classique de Théo Abellard TrioLa beauté éclectique de Teke :: Teke La beauté improvisée de MISCLa beauté naturelle de Charlotte Day WilsonLa beauté tragique d’ElisapieLa beauté brute de Dawn Tyler WatsonLa beauté angélique de Basia BulatLa beauté audacieuse de Flore LaurentienneLa beauté collective du Blues Summit de Guy BélangerLa beauté festive de The BrooksLa beauté douce de ClerelLa beauté sauvage de Steve Hill
DU CONTENU NUMÉRIQUE EXCLUSIF À REVOIR 
Pour ceux et celles qui veulent revivre certains instants musicaux, soulignons que plusieurs vidéos exclusives seront disponibles gratuitement sur le site web du Festival.
Les Cartes Postales de Montréal présentées par Groupe Banque TD vous feront vivre la musique aux quatre coins de la ville ! Du Vieux-Port au Mont-Royal en passant par le Mile-End, vous aurez droit à des performances exclusives d’artistes d’ici – Kid Koala, Leif Vollebekk, Dominique Fils-Aimé, Zach Zoya et Léonie Gray.
Molécules musicales avec François Chartier : Le Festival vous invite à découvrir un concept unique développé par François Chartier Créateur d’harmonies, présenté par la SAQ et enregistré à Barcelone. L’idée maîtresse du concert « Molécules Musicales » est la transposition en musique de l’empreinte acoustique vibratoire des aliments, vins et boissons. Pour l’occasion, trois grands musiciens se sont prêtés au jeu de cette première mondiale.
L’Accès Blues Rogers: Une première signée Rogers vous amène en coulisses pour une rencontre intimiste et exclusive avec Guy Bélanger, accompagné des meilleurs bluesman et blueswomen. Soyez témoins de l’énergie qui habitait les nombreux invités du Blues Summit 2021 présenté le 15 septembre dernier dans le cadre du Festival.
Les Nocturnes présentées par Loto-Québec : Les mythiques concerts de fin de soirée du Festival étaient également de retour cette année ! Voyez tout ce que vous ne pouvez habituellement pas voir. Suivez les artistes en coulisses et vivez avec eux la fébrilité des minutes précédant les spectacles de Nomadic Massive, Nate Husser, Fredy V & The Foundation et Snotty Nose Rez Kids.
Et ne manquez de voir ou revoir les concerts d’Oliver Jones, de Wynton Marsalis, de Charlie Haden et d’Erik Truffaz ! Les Trésors du Festival présentés par Rio Tinto sauront réveiller la fibre nostalgique des plus grands fans du Festival.
Visitez le montrealjazzfest.com pour découvrir ces capsules vidéo exclusives !

REMERCIEMENTS
Merci au partenaire présentateur du Festival, le Groupe Banque TD et au coprésentateur Rio Tinto pour leur confiance renouvelée, ainsi qu’à Rogers, à Loto-Québec, à la Société des Alcools du Québec et à Molson Export.
Le Festival tient aussi à remercier chaleureusement pour leur soutien inestimable : le Gouvernement du Canada par le biais de Patrimoine canadien, Développement économique Canada, la Fondation Musicaction, le Gouvernement du Québec par le biais du Ministère du Tourisme, le Secrétariat à la région métropolitaine et la SODEC, la Ville de Montréal et Tourisme Montréal.
Nous souhaitons également souligner la précieuse collaboration de nos partenaires média : Radio-Canada / CBC, La Presse, Montreal Gazette et 98.5.
Le Festival International de Jazz de Montréalvous donne rendez-vous du 30 juin au 9 juillet 2022 !
montrealjazzfest.com
#FIJM | @FestivalJazzMtl

SORTIE DE SECOURS

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exposition éphémère de Brigitte Matte

Une ruelle montréalaise aux couleurs de Brigitte Matte accueillera l’exposition SORTIE DE SECOURS avec le désir de faire de cet événement éphémère un lieu accessible de rencontres, de découvertes et d’échanges autour de ses œuvres. La célébration de l’art et du fait d’être en vie ne feront qu’un dans une ambiance festive et décontractée.

Faisant suite à «Matte et Morphose» 2014, «Bleu Majesté» 2016 et «À ciel ouvert» hiver 2021, cette quatrième exposition solo s’affranchie du décorum, tout en incarnant la dualité intérieure de celle qui la présente.

Née de la soif de concevoir une parenthèse humaine dans le contexte sombre et rigide du chaos actuel, SORTIE DE SECOURS soumet au souffle de l’extérieur une étroite sélection d’œuvres de l’artiste comme autant de refuges où liberté et authenticité cohabitent.

bMatte, Brigitte Matte a l’âme riche et complexe

Artiste. Femme. Blanche. Hétérosexuelle. Québécoise. Brigitte. Matte. Vie. Montréal.

Fine observatrice des comportements humains et témoin accablé des injustices, elle démontre avec ses œuvres que la nuance existe encore malgré la dichotomie du « nouveau monde ». 

Naviguant parmi les eaux, changeantes, de ses opacités et de ses transparences, l’amante des couleurs et la battante fusionnent en elle pour créer sans filtre ni contrainte. L’émotion pure coule et se déverse chez Brigitte Matte, au rythme qui lui chante, telle la rivière pour rejoindre le fleuve. Baignée de musique et assoiffée de lumière, elle déborde d’une sensibilité artistique inspirée par la nature et par l’infinité insaisissable de ses teintes.

SORTIE DE SECOURS témoigne d’une échappée menant Brigitte Matte en allers-retours de sa main gauche adroite à son cœur, de la tempête à l’apaisement.

OÙ : * ruelle coté est de la rue de la Roche (entre la rue Brébeuf et de la Roche) à l’intersection de la rue Mont-Royal et la rue Gilford

QUAND : dimanche 19 septembre, de 13h30 à 18h30

COMMENT : à pied,

QUI : Brigitte Matte, artiste peintre

QUOI : exposition éphémère en pleine ruelle, à ciel ouvert, en présence de l’artiste

En cas de pluie l’événement sera remis au dimanche 26 septembre.

Suivez Brigitte Matte, artiste, sur Facebook !

Pour voir ses œuvres, c’est ICI !

À PROPOS – BRIGITTE MATTE

Artiste non conventionnelle, Brigitte Matte crée sans intention, sous l’impulsion, la tête à off. C’est entouré de musique — de son propre aveu, celle-ci lui colle à la peau —, qu’elle plonge. Avec des pinceaux larges, des spatules et même les doigts, elle peint couche sur couche, d’une manière presque sensuelle, à la recherche de textures, de dimensions. Puis, s’imposant le recul et en appelant de son imaginaire, elle remue, modèle, sublime l’abstrait, encore.

Agente d’artistes et directrice artistique convoitée — figurent notamment sur la longue liste de ses collaborateurs Michel Rivard, Boucar Diouf et Catherine Major —, la dynamo a toujours avalé les heures au rythme effréné de sa passion… Jusqu’au jour où elle s’est sentie fragilisée. C’est ainsi, en force tranquille rendue vulnérable qu’elle commence à peindre, dans une visée thérapeutique, « avec le cerveau droit », explique-t-elle, là où se bousculent les émotions. Des gestes instinctifs et du « laisser-aller » imposé des débuts, elle a tiré un plaisir nouveau, salvateur. Un ravissement même, qui l’a menée à explorer, et à parfaire sa technique, désormais reconnaissable, entre les murs du département d’arts visuels de l’UQÀM.

L’Orchestre de l’Agora présente la série de concerts Amalgames

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Pour la toute première fois, l’Orchestre de l’Agora (OA) présente une série de concerts de musique de chambre, la série Amalgames. Les vendredis 17 septembre, 1er octobre, 8 octobre et 15 octobre 2021, à 19h30 chez Kin Experience.

Une envie collective

L’initiative est née d’un désir commun des musiciens et de l’équipe de l’OA de présenter de la musique de chambre au public : les musiciens ont directement participé à la programmation des concerts en proposant des thèmes et des œuvres de leurs choix. Des ensembles variés interpréteront des programmes audacieux pour cordes, piano, vents et cuivres. Les quatre concerts présentés devant public chez Kin Experience, un espace événementiel situé à proximité de la Place des Arts, feront briller autant de la musique du monde que celle de compositeurs québécois, canadiens et issus des premières nations, de même que des œuvres plus connues de Chostakovitch, Piazzolla, Brahms, Milhaud ou Prokofiev.

Un moment de rencontres

L’Orchestre de l’Agora, fondé par le chef Nicolas Ellis souhaite réinventer le rôle du musicien classique dans sa communauté et rendre la musique plus accessible. L’importance de créer un contact privilégié et intime entre le public et les musicien(ne)s est ainsi au cœur de ce projet. Chaque après-concert sera l’occasion pour le public de rencontrer nos musicien(ne)s autour d’un thé ou d’un verre, dans une ambiance festive et intime. Un bar sera disponible sur place et du thé Camellia Sinensis sera offert. Cette série permet aussi à l’OA d’étendre son impact dans la communauté, notamment en offrant de la musique au refuge pour femmes Chez Doris et en milieux de santé, avec la SAMS.

Amalgames inusités

  • 1er octobre 2021, 19h30 – Hautbois, clarinette, cor, violon, alto, contrebasse, piano.

La musique de chambre favorise souvent le blend, les sons qui s’entremêlent comme dans un quatuor à cordes, pour créer un tout harmonieux. Ce programme fait découvrir les façons dont certains compositeurs ont profité de timbres hétérogènes pour créer des œuvres tout à fait particulières.

Programme : Rebecca Clarke – Prelude, Allegro and Pastorale (Duo) ; Poulenc – Sonate pour hautbois et piano ; Brahms – Trio de cor, Mouv. I & II ; Prokofiev – Quintette en sol mineur, Op. 39.

Musiciens : Hautbois, Élise Poulin / Clarinette, Pedro Molina / Cor, Guillaume Roy  / Violon, Lise-Marie Riberdy / Alto, Marilou Lepage / Contrebasse, Samuel-San Vachon / Piano, Gaspard Tanguay-Labrosse

Le folk et le classique s’entrelacent

  • 8 octobre 2021, 19h30 – Quatuor à cordes, La Traverse (Nyckelharpa et violon de Hardanger)

Qu’il s’agisse des Danses hongroises de Brahms ou des Rhapsodies de Bartók, la musique folklorique a souvent été une source d’inspiration et de fascination pour les compositeurs classiques. Chaque œuvre de ce programme reflète à sa manière cette fascination. Certaines sont des transcriptions d’airs folkloriques, d’autres sont des œuvres originales qui rappellent certaines techniques de musique traditionnelle, comme le chant de gorge inuit. Le public pourra aussi découvrir les instruments folkloriques Nyckelharpa et violon de Hardanger (d’origine suédois et norvégiens) avec le duo La Traverse.

Programme : Sekstur from Vendsyssel / The Peat Dance (trad.) ; Wu Man – Two Chinese Paintings ; Rhiannon Giddens – At the purchaser’s option with variations ; Marcus Goddard – Allaqi ; Darius Milhaud, Quintette à cordes No.1 op 5 Mouv. IV ; Airs folkloriques avec Duo la Traverse.

Musiciens : Violon, Chloé Chabanole / Violon, Julien Patrice / Alto, Justin Almazan / Violoncelle, Thomas Beard / Duo La Traverse : Nyckelharpa, Simon Alexandre, Violon de Hardanger, Lise-Marie Riberdy

Les cordes enchantées

  • 15 octobre 2021, 19h30 – Quatuor à cordes, flûte, harpe et contrebasse.

Dans ce programme, la formation bien établie de quatuor à cordes est élargie pour inclure un nouvel instrument dans chaque pièce. Les œuvres comportant la flûte, la harpe et la contrebasse mettent en valeur leurs couleurs et textures uniques, soulignant la flexibilité et la diversité que ce nouvel ensemble de quintette a à offrir.

Programme : Hétu – Serenade op.45 ; Caplet – Conte fantastique ; Dvořák – Quintette à cordes, en sol majeur, Op. 77

Musiciens : Violon, Chloé Chabanole / Violon, Julien Patrice  / Alto, Cynthia Blanchon / Violoncelle, Thomas Beard / Contrebasse, Samuel-San Vachon / Flûte, Noémie Caron-Marcotte / Harpe, Alexandra Tibbitts

ANTOINE CORRIVEAU ANNONCE SA RENTRÉE MONTRÉALAISE 

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Antoine Corriveau est un artiste à part entière. Débarqué dans le paysage québécois en 2011, c’est en 2014 qu’il marque l’imaginaire avec l’encensé Les Ombres Longues, pour lequel il rafle, par vote du public, le Prix de la chanson SOCAN avec sa pièce « Le nouveau vocabulaire ». Cette Chose qui cognait au creux de sa poitrine sans vouloir s’arrêter paraît en octobre 2016, et récolte notamment 4 nominations au Gala de l’ADISQ, il figure sur la longue liste du Prix de musique Polaris 2017, se retrouve dans les dix finalistes du Prix Félix Leclerc – et remporte le Prix André « Dédé » Fortin pour l’émergence au Gala de la SPACQ en plus de celui de l’album indie rock de l’année au Gala des GAMIQ 2017. Manifestement la réputation de l’artiste n’est plus à faire. Et si la proposition peut paraître, a priori, nichée, le marché de la grande francophonie suit déjà de près la carrière de Corriveau. À ce titre, soulignons d’ailleurs qu’il figurait parmi les cinq nouvelles voix à surveiller dans Le Point (France) : « On le compare souvent à Bashung. Il est vrai que leurs voix, leurs écritures, leurs allures ne sont pas tout à fait étrangères. » Le EP Feu de forêt paraît sur étiquette Secret City Records en novembre 2019, enchante les critiques en plus de gagner dans la catégorie EP Folk de l’année au GAMIQ 2019. Il récolte quatre étoiles dans La Presse et que des éloges en France et aux États-Unis: « Il demeure, plus que jamais, un authentique trésor. Trésor qu’on a le privilège de côtoyer de son vivant.[…] » (Tsugi), « un rock enivrant et cinématographique » (Brooklyn Vegan). 


Regardez PISSENLIT – le documentaire (la suite) en cliquant ici.
Regardez PISSENLIT – le documentaire en cliquant ici.
Regardez le vidéoclip de « Albany » en cliquant ici. 

Regardez le lyric video de « Quelqu’un » en cliquant ici.

DATES DE SPECTACLE

04 novembre – Sherbrooke @ La Petite Boîte Noire

13 novembre – Gatineau @ Le Minotaure

18 novembre – Chicoutimi @ La Nuit des Temps

19 novembre – Québec @ Grand Théâtre

25 novembre – Montréal @ La Sala Rossa

Spicey pour la première fois à Danse Danse

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Ebnflōh questionne le rôle du témoin dans une toute nouvelle création

 Pour sa première venue à Danse Danse,  Ebnflōh, compagnie dirigée par la chorégraphe Alexandra ‘Spicey’ Landé, présentera en première mondiale son spectacle le plus ambitieux à date, La Probabilité du Néant, avec la complicité de huit danseurs de street dance qui habitent son travail chorégraphique : Banks, ‘Bibiman’, ‘Jigsaw’, ‘Kiddi’, Kosi, ‘Tealeaf’, ‘Hurricane Tina’ et ‘Rawss.’ Elle réunit sur un même plateau ces solistes virtuoses, et invite les spectateurs à les rejoindre au cœur du mouvement, en s’installant directement sur la scène du Théâtre Maisonneuve.

La Probabilité du Néant, du 5 au 9 octobre, au Théâtre Maisonneuve, Place des Arts.

Le témoin est-il observateur ou complice ?

L’indifférence à l’Autre aura-t-elle raison de nous ? Comment donner un sens à nos actes alors que nous sommes témoins de situations extrêmes qui nous entraînent aux confins du néant ? Poursuivant son exploration de la psyché humaine, Spicey établit la genèse de cette œuvre dans le « Bystander Effect » (« l’effet du témoin »). Le témoin est-il observateur ou complice ? Spicey brouille les pistes et les perspectives selon l’œil qui regarde. Sur scène, les spectateurs sont entourés de toiles de projection. Influencée depuis toujours par le cinéma et le théâtre, c’est la première fois que l’artiste joint la vidéo à son travail chorégraphique.


« Plus que jamais, La Probabilité du Néant veut rendre hommage à la volonté de nous unir, dans la force de ce qui nous rassemble, et la curiosité de ce qui nous distingue. »

—Alexandra ‘Spicey’ Landé, chorégraphe et directrice artistique d’Ebnflōh
 

Avec sa danse incisive, La Probabilité du Néant interroge nos perceptions, nos jugements, et les conséquences de nos choix. Dans l’étrange possibilité de notre propre autodestruction, elle nous rappelle aussi  notre lumineuse capacité de résistance et de résilience.
La Probabilité du Néant est la sixième œuvre de ‘Spicey’.

MINDY KALING SE JOINT À LA NOUVELLE VAGUE D’ANNONCE DE CONFÉRENCIERS ET CONFÉRENCIÈRES DE C2 MONTRÉAL 2021

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C2 Montréal présenté du 19 au 21 octobre est très heureux d’annoncer la multitalentueuse Mindy Kaling parmi la nouvelle vague de conférenciers et conférencières. La liste grandit rapidement et se caractérise par une diversité de talents fascinants. 

Kaling, qui cumule plusieurs accomplissements (scénariste nommée pour un prix Emmy, autrice à succès du New York Times, productrice, réalisatrice et actrice) est reconnue comme l’une des voix les plus brillantes de sa génération. Kaling, qui interprétait le personnage de Kelly Kapoor dans la populaire comédie télé de NBC The Office, a scénarisé 26 épisodes de cette série (plus qu’aucun autre scénariste de la série) pendant les huit années où elle y a joué et s’est mérité une nomination aux prix Emmy (une première pour une femme racisée, toutes catégories scénaristiques confondues).

Son projet télé le plus récent est la série Netflix Never Have I Ever, acclamée par la critique. La première saison a récolté plus de 40 millions d’écoutes dès le premier mois de sa diffusion. On a d’ailleurs annoncé une troisième saison à venir. Parmi ses nombreux autres projets, on compte deux ouvrages autobiographiques se retrouvant sur la liste Best-Seller du New York Times: Is Everyone Hanging Out Without Me? (And Other Concerns) et Why Not Me?. En octobre 2020, elle a lancé en partenariat avec Amazon un recueil d’essais intitulé Nothing Like I Imagined.

Cet automne marquera le grand retour d’Invasion Cocktail 

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La 8e édition du festival se tiendra du 6 au 16 octobre prochain

Tenez-vous prêts ! Le festival Invasion Cocktail revient en force du 6 au 16 octobre prochain pour mettre en lumière la créativité de la scène cocktail québécoise. Après une année pleine de défis pour l’industrie des bars et de la restauration, le festival revient pour sa 8e édition afin d’apporter son soutien, et invite tous les passionnés de cocktails à découvrir et déguster près de 150 créations éphémères dans plus de 20 établissements partenaires.

Une belle façon d’accompagner en beauté votre début d’automne tout en allant à la rencontre de nos bartenders à travers la ville!

« Il est important pour nous de soutenir nos établissements partenaires en cette période d’incertitude. En plus d’inciter notre communauté à visiter les bars et les restos partenaires pendant le festival, notre mission est de faire briller tous ces bartenders qui ont démontré leur talent dans chacune de leurs créations », commente Maryline Demandre, cofondatrice de l’événement. 

Cette année, Invasion Cocktail proposera 4 activités qui mettront en valeur la culture cocktail québécoise :

[ Du 6 au 16 octobre inclus ]
FESTIVAL DANS + 20 BARS ET RESTAURANTS DE MONTRÉAL ET QUÉBECoù aller déguster des créations originales et disponibles seulement pour la durée du festival. À nouveau cette année, il suffira de télécharger son passeport gratuit en ligne sur invasioncocktail.com pour bénéficier de prix doux sur les cocktails vedettes des bars et restaurants partenaires. 

[ Jeudi 7 octobre – 18h30 à 20h00 ]
ATELIER COCKTAIL – APERITIVO À L’ITALIENNE
Afin de célébrer avec vous le retour des événements présentiels, le festival propose une expérience mixologie en petit comité grâce à un atelier cocktail dédié à l’Italie. Cette activité se tiendra à l’école de bar Made With Love où vous serez d’abord accueilli par un cocktail signature. Vous aurez ensuite la chance de créer vous-mêmes 2 cocktails, assisté d’un mixologue et d’en découvrir plus sur le fascinant univers des spiritueux italiens et ses distilleries centenaires. Atelier de mixologie présenté avec la Délégation Commerciale d’Italie. Prix: 35$ + taxes par personne.

[ Vendredi 8 octobre – 18h à 20h ]
VISITE DE DISTILLERIE – LA DISTILLERIE DE MONTRÉAL NOUS REÇOIT!
Un grand retour en 2021 ! Invasion Cocktail vous propose une immersion dans l’univers des distilleries du Québec et vous emmène à la découverte de la Distillerie de Montréal, l’une des toutes premières distilleries qui a vu le jour au Québec. Au programme, visite guidée des installations, dégustation commentée de leur gamme de spiritueux incluant les dernières nouveautés. Le tout, bien sûr, ponctué d’une dégustation de cocktails pour compléter la visite ! A mettre absolument à vos agendas pour votre sortie du vendredi soir et à expérimenter en petit ou grand comité ! Prix: 35$ + taxes par personnne.[ Samedi 9 octobre – vendredi 15 octobre – samedi 16 octobre ]


KITS PRÊTS À SHAKER 
Les kits prêts à shaker d’Invasion Cocktail sont de retour à la demande générale! Le festival propose 3 ateliers cocktails virtuels rassembleurs où nous apprendrons à devenir des bartenders en herbe. En s’inscrivant, chaque groupe (kit pour 8 personnes) recevra à une adresse de leur choix un kit prêt à shaker avec tous les ingrédients nécessaires, afin de suivre lors d’un atelier virtuel les consignes de notre bartender en chef pour créer 3 délicieux cocktails entre amis. Chaque kit contient les quantités suffisantes pour 8 personnes. Il suffira de choisir la thématique de son choix et en quelques clics, un lien sera envoyé pour participer à l’atelier virtuel. Un quizz sera proposé pour agrémenter l’activité et vous faire courir la chance de gagner des prix surprises ! Le kit sera livré 24 à 48h avant la date de l’atelier. Prix: 70$ taxes incluses. Pré-vente jusqu’au 4 octobre.

[ Samedi 9 octobre de 18h30 à 19h30 ] 
SOIRÉE MAMMA MIA! présentée par La Délégation Commerciale d’Italie en collaboration avec le gin Bottega, l’amaro Meletti, la sambuca Lucano et le brandy Vecchia Romagna.

[ Vendredi 15 octobre de 18h30 à 19h30 ] 
SOIRÉE ON THE ROCKS
Présentée par le Bourbon Buffalo Trace, en collaboration avec le whisky canadien Seagram’s et la tequila Corazon. 

[ Samedi 16 octobre de 18h30 à 19h30 ] 
SOIRÉE AMORE MIOOO! présentée par la Délégation commerciale d’Italie en collaboration avec l’Amaro Nonino, le gin Poli, la liqueur Strega et Toschi Fragoli.

Enfin, plus que jamais, le festival conserve sa mission éducative auprès des professionnels de l’industrie des bars et offrira également une journée de formations, le mardi 12 octobre, incluant des conférences avec des intervenants locaux.

Retrouvez tous les détails de la programmation sur le site invasioncocktail.com et profitez de nos tarifs « early bird » sur notre site Internet et de nos offres exclusives en vous inscrivant à notre infolettre. Invasion Cocktail ne pourrait se tenir sans le soutien de ses précieux partenaires, notamment ses partenaires majeurs La Délégation Commerciale d’Italie, Buffalo Trace et Made With Love. 

Le magazine MONCINÉ la nouvelle référence cinéma 100% québécoise!

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 Voilà maintenant plus d’un an que nous préparons l’arrivée d’un nouveau magazine de cinéma. La nouvelle publication Monciné sera entièrement dédiée au cinéma en salle. Elle sera distribuée gratuitement à travers un réseau de plus de 30 cinémas du Québec. Les cinéphiles de la province pourront profiter pleinement de cette lecture avant la projection de leur film.  
« Fort de l’expérience de notre équipe qui a produit plusieurs magazines de cinéma au cours des 35 dernières années, dont le Magazine Le Clap à Québec et le Magazine Cinéma Beaubien à Montréal, nous nous sommes questionnés sur ce qui nous manquait comme amateurs du 7e art. La réponse à cette question fut fort simple et rapide : un média accessible, disponible partout au Québec, qui présente l’actualité cinématographique et fait découvrir l’envers du décor » nous mentionne Robin Plamondon, directeur général des cinémas Le Clap.
Le magazine Monciné, en version web et papier offrira des entrevues avec différents artisans du monde du cinéma, acteurs, réalisateurs, producteurs, scénaristes, techniciens et des analyses sur les processus créatifs et les choix déchirants auxquels les artisans doivent continuellement faire face tout au long du chemin qui les mène jusqu’au grand écran.Vous y trouverez aussi des articles qui jettent un regard sur le passé de l’industrie du cinéma afin de mieux comprendre certains films. Nos chroniqueurs se pencheront également sur le succès des grands classiques ou l’insuccès de certaines productions.
Le premier numéro comprend, en plus, des entrevues et des films à venir en salle, un dossier spécial Halloween et une chronique du cinéma vue par Hélène Florent.
Avec plus de 350 films prenant l’affiche au grand écran et 20 millions de personnes en moyenne qui viennent les voir chaque année, le cinéma est sans contredit l’activité culturelle la plus populaire auprès des Québécois. Monciné fera donc connaitre ces films et révélera toute la richesse des productions québécoises, européennes, américaines et du reste du monde, autant les films événements que ceux moins commerciaux.Monciné offrira également à ses lecteurs, la chance d’en apprendre davantage sur les proches parents du 7e art comme la littérature et les arts de la scène d’où provient souvent l’inspiration des grands succès au cinéma!
A PROPOS DE MONCINÉ
 
MONCINÉ, la référence cinéma partout en province!
Des dossiers, des entrevues, des chroniques et les films à venir en salle. Le magazine Monciné est publié 6 fois par année et est disponible en version papier dans près de 500 points de distribution, dont plus d’une trentaine de cinémas à travers le Québec. Vous pouvez consulter le magazine en version électronique ou vous abonner sur notre site Internet moncine.ca pour recevoir la version papier à la maison.
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