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LE PLANÉTARIUM RIO TINTO ALCAN PRÉSENTE, EN GRANDE PREMIÈRE, UN SPECTACLE MUSICAL DESTINÉ AUX POUPONS

Publié dans Culture.

Espace pour la vie annonce aujourd’hui la mise en vente des billets d’une toute nouvelle expérience destinée aux 0 à 18 mois et leurs parents au Planétarium Rio Tinto Alcan. Du 13 mars au 22 mai, ce n’est pas bébé qui « suivra » sagement ses parents, mais plutôt les parents qui accompagneront bébé dans un spectacle immersif spécialement pensé pour répondre à ses besoins d’éveil et de stimulation. L’audacieuse proposition du Planétarium Rio Tinto Alcan est le résultat d’une production de GSI Musique, créée par le studio montréalais Noisy Head sur la musique de Bébé symphonique, un magnifique album de 7 pièces composées pour les poupons par le maestro Simon Leclerc et interprétées par l’Orchestre symphonique de Montréal. Présenté dans un programme double adapté à ce public bien précis, le spectacle Bébé symphonique sera suivi de Poussières d’étoiles, offrant à ceux et celles qui le désirent la possibilité de découvrir le ciel étoilé en compagnie d’un.e. animateur.trice scientifique. Ainsi, confortablement lovés dans les « poufs poire » sous le dôme tantôt coloré tantôt étoilé du Planétarium Rio
Tinto Alcan, parents et bébés pourront se laisser envoûter par la musique de Bébé symphonique, puis par la voûte céleste !

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Un spectacle inédit destiné aux poupons

Théâtre du chaos, Planétarium Rio Tinto Alcan
Mercredi et dimanche à 9 h, 10 h 15, 12 h 45, et 14 h, du 13 mars au 22 mai 2022
On se laisse transporter dans cette douce immersion sensorielle où nébuleuses lointaines, billes colorées, nuages de poussière d’étoiles et bricolages se livrent à des chorégraphies visuelles captivantes dans une projection à 360 degrés. Imaginée pour éveiller de façon ludique la vue et l’ouïe des enfants de la naissance à 18 mois, cette audacieuse proposition marie harmonieusement l’animation 2D, 3D et l’image par image avec l’univers musical de l’album Bébé symphonique. Une expérience qui saura capter l’attention des plus petit.e.s et surprendre les plus grand.e.s.
Audience : sur mesure pour les 0 à 18 mois
Producteur : GSI Musique
Durée : 33 min. / Niveau sonore adapté pour les plus jeunes.

Poussières d’étoiles

Et pour poursuivre l’expérience de Bébé symphonique, l’équipe du Planétarium Rio Tinto Alcan propose une découverte du ciel étoilé sur mesure. En compagnie d’une animatrice ou d’un animateur , découvrez les trésors et les mystères de la voûte céleste. Étoiles, planètes, Lune, constellations et actualités astronomiques sauront vous surprendre et vous émerveiller.

Audience : sur mesure pour les familles avec jeunes enfants et poupons Producteur : Planétarium Rio Tinto Alcan
Durée adaptable à l’auditoire : de quelques minutes à 25 min maximum.

À propos de Bébé symphonique

L’expérience Bébé symphonique puise dans la richesse et la puissance de la musique orchestrale pour créer des moments privilégiés de connexion entre les bébés et leurs parents, tout en favorisant le développement des tout-petits. Ce projet multidisciplinaire propose un coffret comprenant un CD de musique et un livret, un beau livre de photos accompagné de textes ludiques et informatifs, un magazine éducatif, une exposition photo à La Place des Arts (dès avril 2022) et bien plus encore! Bébé symphonique est une idée originale de Nicolas Lemieux, qui en assure la direction artistique, appuyé par l’animatrice Marie-Claude Barrette, marraine du projet.

IMPORTANT

La réservation de billets en ligne est obligatoire* : espacepourlavie.ca/billetterie *incluant les billets gratuits pour les 4 ans et moins.

Bébé symphonique et Poussières d’étoiles

sont présentés en programme double.

À savoir

Pour rendre votre visite encore plus agréable, stationnement pour poussettes, tables à langer, chauffe-biberons, tapis de sol et coussins pour bébés sont disponibles sur place.

Le passeport vaccinal et une pièce d’identité avec photo sont obligatoires pour tous les visiteurs et toutes les visiteuses de 13 ans et plus.

PixMob de Montréal marque gros avec sa technologie la plus lumineuse à ce jour lors du spectacle de la mi-temps du Super Bowl LVI

Publié dans Affaires.

Bien qu’aucune équipe de la NFL n’ait jamais remporté trois Super Bowl de suite, l’équipe de PixMob a remporté sa troisième présence consécutive au spectacle de la mi-temps du Super Bowl LVI, avec des performances des icônes du hip-hop Dr. Dre, Snoop Dogg, Eminem, Mary J. Blige et Kendrick Lamar au SoFi Stadium de Los Angeles, Californie. L’entreprise montréalaise PixMob, experte en expérience immersive spécialisée dans les technologies portées par les gens, l’éclairage sans fil et l’activation des foules, a ébloui les fans dans les gradins et les téléspectateurs avec un spectacle de mi-temps massif, qui a dû surmonter un obstacle de production important.

L’expérience du spectacle de la mi-temps du Super Bowl de PixMob cette année était leur troisième consécutive, et quatrième au total, lors du plus grand événement sportif annuel d’Amérique du Nord. Cela fait suite à un succès inoubliable lors du spectacle de la mi-temps de l’année dernière mettant en vedette The Weeknd, et lors des performances de Jennifer Lopez et Shakira l’année précédente, les deux émissions totalisant plus de 200 millions de téléspectateurs.

Une nouvelle technologie relève un défi unique le jour du match

Les Rams de Los Angeles et les Bengals de Cincinnati n’étaient pas les seuls à vouloir allumer le terrain lors du match de l’après-midi. PixMob a été mis au défi de développer une technologie d’éclairage immersif qui fonctionnerait dans le stade alors que le soleil était encore dans le ciel – en d’autres termes, la technologie la plus brillante à ce jour. Voici NOVA, une nouvelle famille de produits PixMob à haute luminosité.

PixMob a fourni 70 000 cocardes LED inédits alimentés par NOVA à tous les membres du public sur site ainsi qu’aux acteurs du spectacle de la mi-temps (danseurs, figurants, etc.). Les cocardes, conçues à Montréal, sont plus lumineuses que n’importe quel appareil que l’entreprise ait jamais fabriqué auparavant. Chaque cocarde équivaut à 10 fois la luminosité des bracelets événementiels à LED populaires pour lesquels PixMob est réputé. Nova est la même technologie maintenant utilisée dans l’installation permanente intégrée aux sièges du SAP Center, domicile des Sharks de San José. Le résultat a été transformateur, PixMob démontrant à nouveau sa capacité à se réinventer pour transformer le public en une toile de lumière vibrante, palpitante et envoûtante.

« Quand nous avons vu le stade avec son toit transparent pour la première fois, nous avons pensé qu’on allait devoir être créatifs. Avec nos ingénieurs, nous nous sommes mis au travail et avons fait de l’alchimie électronique pour prendre un circuit existant et le surcharger. Comme nous aimons le dire, il faut innover ou disparaître », a déclaré Vincent Leclerc (directeur de la technologie, PixMob).

L’année de la renaissance de PixMob

Il va sans dire que ces derniers temps ont apporté des défis sans précédent à travers les industries et en particulier celle des événements de foule. Mais chez PixMob, l’adversité a également inspiré l’innovation.

PixMob est reconnu dans l’industrie du divertissement pour son travail avec des tournées avec Taylor Swift, Shawn Mendes, Bad Bunny et les Spice Girls ainsi qu’aux cérémonies d’ouverture des Jeux olympiques d’hiver de Sotchi et des matchs éliminatoires de la NBA et de la LNH, y compris les Canadiens de Montréal à la finale de la Coupe Stanley en 2021. Mais l’année dernière, PixMob a également prêté son expertise à une nouvelle initiative audacieuse pour lutter contre la pandémie dans les secteurs de l’événementiel, du commerce et de l’industrie avec la création de Safeteams. En utilisant les technologies portables exclusives de PixMob, Safeteams aide les organisations qui souhaitent rouvrir ou maintenir des opérations sûres pendant le COVID-19, et aide actuellement à protéger plus de 18 000 travailleurs contre le COVID-19 et ses variantes.

Pour plus d’informations sur Safeteams, veuillez visiter safeteams.co.

LA CORRIVEAU – LA SOIF DES CORBEAUX : UN THÉÂTRE MUSICAL ORIGINAL OFFERT DANS 3 SALLES AU QUÉBEC CET ÉTÉ

Publié dans Culture.

Cet été, la légende prendra vie! Il était une fois où l’histoire allait se répéter sans cesse. Un récit qui résonne depuis très longtemps et qui sera raconté à travers la bouche de ceux qui n’ont pas assez parlé. Une histoire qui a su nourrir le terreau folklorique québécois en y mélangeant faits et fantaisies, jusqu’à en déguiser sa vérité pour en faire  une légende à la fois intrigante et terrifiante : La légende de la Corriveau!  

Ce spectacle enlevant aura la chance d’être présenté au cœur de 3 lieux de diffusion  offrant des conditions de présentation exceptionnelles: le Centre culturel Desjardins de Joliette et le Théâtre le Patriote de Ste-Agathe-des-Monts, qui viennent tout juste d’être rénovés, et l’espace culturel de Victoriaville Le Carré 150, ouvert depuis seulement 2015. 

REVISITER LA LÉGENDE 

Les artistes du Théâtre de l’Oeil Ouvert (TOO) se sont plongés dans la création de cette toute nouvelle production La Corriveau – La soif des corbeaux qui sera présentée aux quatre coins de la province à l’été 2022. Au cœur de cette œuvre théâtrale et musicale, l’une des légendes les plus populaires du folklore québécois sera déterrée et racontée par une journaliste passionnée en quête d’une mystérieuse vérité. Sur scène, des corbeaux assoiffés côtoient les personnages colorés et plus grands que nature de cette histoire véridique encore trop méconnue du grand public!  

La grande question au coeur de l’élan créatif : 

comment cette jeune mère de trente ans s’est transformée en vieille et hideuse sorcière ayant tué sept maris, dont l’esprit revient encore aujourd’hui d’entre les morts pour tourmenter les hommes?  

Voyageant d’une époque à l’autre, au rythme des battements cardiaque de notre héroïne obscure, le public pourra découvrir d’un autre œil, le procès légendaire d’une sorcière et se questionner à savoir si la tendance se maintient… Comme à l’époque de nos grands-parents, qui prenaient un malin plaisir à déformer et à enjoliver les belles histoires du passé qu’ils nous racontaient autour du poêle, les spectateurs auront le même plaisir à se laisser raconter, à travers les multiples tableaux chantés, la légende revisitée de La Corriveau – La soif des corbeaux. 

D’ACTUALITÉ? PLUS QUE JAMAIS! 

Une histoire ancienne qu’il est pertinent de revisiter aujourd’hui, tellement elle reflète certains éléments de notre actualité: violence conjugale, agressions, féminicides et condamnation sur la place publique. Le spectacle se veut toutefois lumineux, ludique et accessible tout en restant profondément ancré et cohérent avec l’aspect tragique du sujet.  

Replongeons un peu dans l’histoire! 

La condamnation de Marie-Josephte Corriveau par une cour martiale britannique en 1763, après un procès dans une langue que l’accusée ne comprend pas, a pour but d’imposer l’ordre et la soumission du peuple conquis, de servir d’exemple. L’exposition en cage du cadavre de la Corriveau ne fait qu’accentuer l’horreur du destin tragique de cette jeune mère qui, juste avant de mourir, avoua avoir tué son mari par légitime défense en raison des mauvais traitements que ce dernier lui faisait subir. Cependant, avec un recul de près de 260 ans d’histoire, on ne peut que déduire que Marie-Josephte était fort probablement une femme victime de violence conjugale ayant voulu mettre un terme à sa souffrance et protéger ses enfants, et faire un parallèle avec plusieurs cas similaires récemment rapportés où l’agresseur a été entièrement disculpé, et les victimes elles, lynchées sur la place publique. 

UN SPECTACLE À COUPER LE SOUFFLE CRÉÉ EN ÉQUIPE! 

C’est donc sous la forme d’une enquête liée à un étrange procès que le public découvrira les nombreuses contradictions, manipulations et distorsions de l’histoire tragique de la Corriveau. C’est à mi-chemin entre l’univers fantastique de la légende et le tragique réalisme de l’anecdote, que jaillira la lumière, l’espoir et la magie pour rendre hommage à toutes celles qui sont venues avant nous; nos mères, nos grands-mères et surtout paver le chemin pour protéger, défendre et inspirer toutes celles qui viendront après. Ce travail colossal d’écriture et de composition donne naissance à une œuvre d’une immense poésie, empreinte de ludisme et de sonorités nouvelles! 

Au Théâtre de l’Oeil Ouvert, la création collective est favorisée! Plusieurs artistes impliqués portent plus d’un chapeau. Le projet, à l’origine porté par les codirecteurs artistiques du TOO, tous deux membres de la distribution du spectacle, Jade Bruneau (Demain matin Montréal m’attend, Les Belles-Sœurs, Grease) et Simon Fréchette-Daoust (L’Auberge du chien noir, Fame, Grease), a tôt fait de gagner une équipe impressionnante, passionnée et multidisciplinaire. C’est à travers l’écriture de deux auteurs que le texte de La Corriveau – la soif des corbeaux, se tricote. Geneviève Beaudet met à profit son écriture slammée, rythmée, chargée et poétique et Félix Léveillé y joint sa plume à la fois romantique, grinçante et sans filtre. Les chansons originales d’Audrey Thériault qui supporteront la trame narrative de l’œuvre seront arrangées par Marc-André Perron et jouées sur scène par trois musiciens multi-instrumentistes.  

Le tout est interprété par une distribution impressionnante; des acteurs de grand talent tels que Jean Maheux (Indéfendable, L’Auberge du chien noir, Les Pays d’en haut, L’homme de la Mancha), Rosalie Bonenfant (Les Parent, 30 vies, Deux hommes en or, Sucré Salé), Renaud Paradis (L’Auberge du chien noir, Chantons sous la pluie, Les parapluies de Cherbourg), Frédérike Bédard (Pied de Poule, 5e rang, Mary Poppins) et bien d’autres ! 

CRÉDITS 

Direction de création et mise en scène JADE BRUNEAU  

Texte et paroles GENEVIÈVE BEAUDET et FÉLIX LÉVEILLÉ 

Paroles et musique AUDREY THÉRIAULT 

Direction musicale et arrangements MARC-ANDRÉ PERRON  

Assistance à la mise en scène et régie LOU ARTEAU et MARILOU HUBERDEAU  

Musiciens MARC-ANDRÉ PERRON, DAVID TÉRRIAULT ET FRANÇOIS MARION 

Décor et costumes ADAM PROVENCHER 

Direction technique et éclairages MAUDE SERRURIER 

Projections vidéo MARC-ANDRÉ PERRON 

Sonorisation MARTIN LESSARD ET PATRICK TOUSIGNANT 

Maquillages VÉRONIQUE ST-GERMAIN 

Coiffures KATHLEEN GRAVEL 

Agence de spectacles MICHELINE BLEAU 

Billets en vente dès maintenant sur le site de LA CORRIVEAU – LA SOIF DES CORBEAUX ou le Théâtre de l’Oeil Ouvert.

Lizotte joue Lizotte

Publié dans Culture.

Après avoir conquis les harpistes par ses opus authentiques et charmé les mélomanes un peu partout sur la planète, la harpiste-compositrice Caroline Lizotte lance Lizotte joue Lizotte, un premier album qui regroupe quelques-uns de ses titres les plus connus, en plus de deux premiers enregistrements mondiaux.

D’Odyssée, sa toute première pièce pour harpe, à sa plus récente œuvre, l’audacieuse Stellar Sonata pour harpe électroacoustique, cet album couvre plus de 30 ans de compositions et illumine l’univers d’une créatrice et musicienne d’exception. « Par cet album, j’ai voulu placer l’auditeur tout près de moi, au centre de l’action, à proximité des sonorités et des résonances, explique Caroline Lizotte. Les éléments externes, instruments de percussion, dispositifs électroniques, ainsi que mon chant, ont tous été articulés et enregistrés en même temps que mon jeu à la harpe, tels qu’ils le sont en concert. »

En plus d’être très appréciée du public et de rejoindre toutes les générations de harpistes dans le monde, la musique de Caroline Lizotte est jouée et enregistrée par divers interprètes. Ces pièces pour harpe posent de beaux défis de virtuosité; elles font déjà partie des standards du répertoire de l’instrument, et certaines ont été imposées lors de concours internationaux.

Caroline Lizotte et Étienne Ratthé signent la réalisation, l’enregistrement et la prise de son de l’album.

Événements de lancement destinés au public
Le public est invité à participer à des événements de lancement inusités qui seront présentés les 25 et 26 février à 19 h 30, à Montréal. Les participants pourront vivre une expérience immersive et écouter l’album bien installés dans l’un des hamacs installés au Loft Suspendu de Sérénité Sonore (2025A, rue Masson, loft 301). Le prix d’entrée de 40 $ comprend un exemplaire de l’album, l’écoute en apesanteur et une prestation; 27 places sont disponibles (13 hamacs solo et 7 hamacs duo).

Réservations:   www.serenitesonore.com

Le passeport vaccinal sera exigé.  

D’autres événements semblables seront présentés à Québec, à Toronto, à Rochester (New York, États-Unis) et à Cardiff (Royaume-Uni).
L’album, offert en format physique et numérique, sera en vente à compter du 23 février sur le site www.rougebleue.com.

Laroie EP SOL REMIX SELECTION à paraître le 11 février !

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Laroie offre une seconde vie à l’Ep Speed of Life (SOL) sorti en septembre 2021 grâce à la collaboration créative de 5 artistes montréalais : THe LYONZ, Martyn Bootyspoon, Honeydrip et Gene Tellem & Gabriel Rei.

« Lorsque j’ai décidé de créer un ensemble de remixes de mon EP Speed of Life, j’avais déjà une assez bonne idée des personnes que je voulais contacter pour ce projet. Les différents collaborateurs qui ont travaillé sur les remixes sont des artistes dont j’admire beaucoup le travail et dont je suis la carrière depuis un moment maintenant. Tous investis dans la scène de la danse électronique, ils ont chacun une particularité, quelque chose qui leur est propre. Par exemple, Honeydrip et ses productions technos transcendantes, Gene Tellem et Gab Rei sont très deep house, Bootyspoon a cette touche moderne, et THe LYONZ adopte une vibe électro-soul. » – Laroie.

ARIANE ROY LANCE MEDIUM PLAISIR,
UN PREMIER ALBUM COMPLET

Publié dans Culture.

Après un premier EP rempli de promesses paru en mars 2020, et un parcours marqué depuis par de nombreux prix et nominations, Ariane Roy dévoile aujourd’hui medium plaisir, son très attendu premier album complet. Consciente du défi de taille et des attentes élevées qui se dessinaient devant elle, l’auteure-compositrice-interprète remporte son pari avec ces 12 compositions convaincantes, plus assumées et intimes que jamais.
Si le titre medium plaisir fait justement état du sentiment de l’artiste à l’égard des deux dernières années, véritable montagne russe d’émotions, le résultat, lui, est garant d’une large dose de plaisir pour les tympans. Ariane Roy s’éclate avec des mélodies pop décomplexées, portées une fois de plus par la richesse d’une plume et d’une voix d’une étonnante maturité.

Finaliste des Francouvertes en 2020, récipiendaire du prix Slaight Music l’année suivante et nouvelle Révélation Radio-Canada, l’artiste couronnée de succès se donne tout de même la liberté d’expérimenter et de nous surprendre ; elle voyage habilement entre la groove de pièces libératrices et électrisantes, faisant la part belle aux synthétiseurs, et la poésie de balades enveloppantes et personnelles. On sent Ariane Roy de plus en plus ancrée dans un son qui est le sien.

CLIQUEZ ICI POUR ÉCOUTER SON NOUVEL ALBUM MEDIUM PLAISIR
Ce n’est donc pas une surprise de voir que la musicienne signe la réalisation de tout l’album aux côtés de son acolyte de longue date, le guitariste Dominique Plante, et sous les précieux conseils d’Alexandre Martel. À ce solide trio se greffe Vincent Gagnon aux claviers, Cédric Martel à la basse, Pierre-Emmanuel Beaudoin à la batterie et aux percussions alors qu’Odile Marmet-Rochefort et Lou-Adriane Cassidy posent leurs voix dans les chœurs de Miracle, Apprendre encore et Eli. Ariane Roy a aussi décidé d’embrasser les comparaisons en invitant cette dernière à chanter avec elle sur l’accrocheuse pièce Fille à porter, qui est pour elle, la chanson karaoké de l’album.

« Ça parle de dépendance affective, d’apitoiement sur soi, du sentiment d’incomplétude. J’ai commencé à la chanter toute seule dans la cuisine et je dansais en même temps. C’est la chanson que j’aurais voulu chanter adolescente », raconte-t-elle.

Roxanne Azzaria a pour sa part collaboré à l’écriture de deux des titres de l’album, Miracle et Fille à porter. Un travail d’équipe colossal derrière cet opus mis en valeur avec la superbe pochette signée Ping Pong Ping (graphisme) et Gaëlle Leroyer (photo).
LANCEMENT EN SALLE
Fraicheur, spontanéité et insouciance, Ariane Roy nous charme une fois de plus avec cet album qui coïncide avec la tout aussi attendue réouverture des salles de spectacles.

Dotée d’un naturel désarmant et rafraichissant derrière sa guitare, elle promet notamment d’en mettre plein les oreilles au Ministère le 6 avril prochain lors de son passage dans la métropole et le 30 avril au Grand Théâtre de Québec.

Les billets pour tous ses spectacles sont disponibles au arianeroy.ca

10 mars 2022 – Saint-Jean-sur-Richelieu – Cabaret Théâtre du Vieux-St-Jean
11 mars 2022 – Lavaltrie – Église Saint-Antoine
31 mars 2022 – Sorel – Salle Georges-Codling
2 avril 2022 – Sainte-Thérèse – Cabaret BMO
6 avril 2022 – Montréal – Le Ministère
14 avril 2022 – Sainte-Geneviève – Salle Pauline-Julien
16 avril 2022 – Sherbrooke – Petite Boîte Noire
21 avril 2022 – Rivière-du-loup – Salle Bon Pasteur
28 avril 2022 – Rimouski – Salle Desjardin-Telus, Espace Scène
29 avril 2022 – Matane – Auditorium de l’école secondaire de Matane
30 avril 2022 – Québec – Grand Théâtre de Québec
12 mai 2022 – Gatineau – Cabaret La Basoche
25 mai 2022 – Trois-Rivières – Salle Louis-Philippe-Poisson
26 mai 2022 – Longueuil – Théâtre de la Ville
À PROPOS D’ARIANE ROY
Après avoir appris le violon durant sa jeunesse, Ariane Roy fait des études en musique au Campus Notre-Dame-de-Foy puis à l’Université Laval en chant jazz et pop. Elle travaille ensuite sur son projet solo et fait paraître une première chanson, Adèle, en mai 2019.

Lors de cette même année, elle récolte le prix du ROSEQ et la bourse Pauline-Julien lors du concours « Destination Chanson fleuve » au Festival en chanson de Petite-Vallée. Elle se retrouve finaliste au Cabaret Festif de la relève et ensuite au grand concours du Festival international de la chanson de Granby, où elle remporte deux prix. Après une participation fort remarquée aux préliminaires des Francou­vertes 2020, Ariane finit par se rendre en finale.

En mars 2020, elle fait paraître son premier EP, AVALANCHE (n.f) et récolte une nomination dans la catégorie EP Pop au Gala alternatif de la musique indépendante du Québec (GAMIQ). La chanson Ta main paraît en octobre 2020 sur l’étiquette La maison fauve. Son premier album, medium plaisir, comprenant les chansons Je me réveille, Ce n’est pas de la chance et Quand je serai grande est disponible partout dès maintenant.

LA REVANCHE RESTO-PUB LUDIQUE

Publié dans Lifestyle.

Après plusieurs mois de travaux et préparation, l’équipe de La Revanche, le « franchiseur ludique », ouvre ses portes au public dans le nouveau pub de Lebourgneuf. Ayant fait sa marque à Québec depuis 2014 dans St-Roch, cette entreprise locale a le vent dans voiles avec maintenant deux adresses, sans oublier la troisième adresse à venir à Beauport en 2022. À noter que l’ouverture avait été annoncée par communiqué pour le mois de décembre. Étant donné les restrictions sanitaires qui sont survenues quelques jours avant l’ouverture prévue, l’événement a été remis.
 
Depuis le 2 février dernier, jeunes et moins jeunes peuvent enfin profiter des toutes nouvelles installations dans un décor et une ambiance au goût du jour, privilégiant les essences de bois et mettant le confort en priorité. Parmi les nouveautés, des banquettes coussinées avec demi-murs et des tables semi-privées sont offertes. Les jeux de société ont aussi été mis en valeur grâce à l’impressionnante collection de jeux, qui fait la renommée de La Revanche. Celle-ci a été positionnée en plein cœur de l’établissement, qui offre aussi un bar complet. Les amateurs de boissons houblonnées pourront profiter des 14 lignes de bière, en plus des produits de microbrasserie offerts en cannette. Il est important de réserver ICI
 
« 2022 voit enfin une autre étape de notre grand rêve se réaliser avec l’adresse de Lebourgneuf. Nous sommes fiers du travail accompli depuis nos débuts et cette ouverture s’inscrit dans notre mission d’offrir des lieux rassembleurs supplémentaires dans la grande région de Québec, où les gens peuvent découvrir et jouer à de nombreux jeux de société, assistés par nos animateurs experts, tout en dégustant un bon repas ou prenant un verre », affirme Dany Simard, associé.
 
C’est plus d’un million de dollars qui sont investis dans cette expansion et ce sont plus de 60 emplois qui sont créés.
 

À noter

  • La Revanche est partenaire du Carnaval de Québec et offre un privilège aux détenteurs d’effigie
  • Le jeudi, c’est la soirée « nachos » à la Revanche
  • Le stationnement est gratuit sur place.
  • Les clients peuvent maintenant passer leur commande directement sur leur téléphone intelligent. Une autre manière ingénieuse d’offrir un service optimal aux visiteurs de La Revanche Capitale.

SAVIEZ-VOUS QUE
La boutique en ligne spécialisée dans les jeux de société et les casse-têtes a connu une croissance de 800 % depuis le début de la pandémie. Les prix ultra-compétitifs et les promotions très régulières font de La Revanche la boutique préférée des joueurs. Pour demeurer à l’affût des rabais, ceux-ci peuvent suivre la page de Boutique La Revanche sur Facebook ! L’offre de La Revanche ne cesse de gagner en popularité, que ce soit le resto-pub ou les animations à domicile ou en ligne, comme les fameuses Soirées Ludiques Virtuelles (service d’animation de jeux de société par vidéoconférence personnalisée). Ces dernières ont compté plus de 8000 participants depuis novembre 2020.

LA REVANCHE, LE FRANCHISEUR LUDIQUE ET SA VISION D’ICI 2027
Les associés Dany Simard et Michel Bédard ont comme objectif de poursuivre l’expansion de l’entreprise en ouvrant une douzaine de franchises au Québec d’ici 5 ans. “Notre désir est d’être en évolution constante et de travailler à faire de La Revanche, LA référence au Québec dans l’industrie du jeu de société. Les nouvelles franchises seront en soi les plus beaux pubs ludiques au Québec, offrant un niveau de confort supérieur et une expérience unique !”, affirme Michel Bédard, associé.
 

ALT-J – NOUVEL ALBUM DISPONIBLE

Publié dans Culture.

The Dream est un album où les histoires inspirées de crimes réels et les récits d’Hollywood et du Château Marmont côtoient certains des moments les plus personnels du groupe à ce jour. La beauté et l’obscurité se côtoient – souvent en fusionnant sur le même titre, un choix délibéré qui porte ses fruits tout au long de l’album. L’instrumentation éblouissante du groupe a mûri, il y a toujours des moments de folie, mais désormais déployés avec une précision artistique.
 
The Dream est un album d’intrigue, de beauté et d’humanité – une fusion de tout ce qui a fait d’alt-J un groupe mondial avec une véritable puissance durable. Cet album est le son d’un groupe qui grandit en tant qu’auteur-compositeur et conteur d’histoires.

SOS & Paro du collectif Marlogang présente « Destinée », un deuxième extrait audio

Publié dans Culture.

Après la sortie du premier extrait « Oh No » de MiTcheL, Jamcrew et Sos annonçant la formation du collectif MarloGang. Un quatrième artiste se joint au groupe : Paro, rappeur à la plume aguerrit.

Sos et Paro présentent « Destinée », un deuxième extrait audio.  Cette chanson à l’ambiance festive et mélodieuse a vue le jour entre les murs du studio Haute Tention Record où la magie musicale du collectif opère.

La composition de l’instrumental provient du grand cru de SosWithTheHeat et Paroqui vous emmènent dans un monde expérimental inspiré de la trap musique futuriste. 

À saveur satirique, salé et d’actualité, leur humour noir vous charmera à coup sûr. Les deux artistes vous feront voyager dans un tout nouvel univers au travers de cette œuvre vertigineuse.

« Relave-toi les mains gamin on n’est pas les mêmes rien ne signera la fin de nos soirées mondaines » – Paro

« Ouais j’ai compris Paro qu’on est capitaine notre équipe maintenant tiens les manivelles » – Sos

Distribué par Distrokid, « Destinée » est maintenant disponible sur toutes les plateformes numériques.  

LA FIN DE LA TRILOGIE DU DUO
PIÈCE SUR PIÈCE

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Le duo folk Pièce sur Pièce, composé de Stéphanie Blanchette et d’Olivier Brousseau,présente EP3. Ce mini-album de six chansons, distribué par les Disques Passeport,est disponible sur toutes les plateformes numériques depuis le 4 février 2022.

C’est au Studio Plante Verte, à Beloeil, que Pièce sur Pièce a enregistré les chansons de son mini-album avec l’ingénieur de son Jimmy Lord.  Ce dernier a également mixé et matricé les chansons.  De plus, l’excellent guitariste Mathieu Perreault (Alexandre Poulin, Amélie Larocque, Véronique Dicaire) a apporté sa touche mélodique sur les six morceaux.  

EP3 s’ouvre tout en espoir avec la pièce « Les hirondelles », écrite par Jean-François Létourneau. Ce dernier signe égalementle texte « Courir au cimetière » et co-signe le très beau duo gars-fille « Le sentier des souvenirs » avec l’auteure-poétesse Mélanie Noël. Cette dernière a également mis sa plume à profit avec le texte « Des pays à distance (Et nous…) » qui ne laissera personne indifférent. On retrouve aussi, dans ce mini-album, des collaborations avec les auteurs Raf Rioux (Lili K.O., Jaune), qui signe la douce « À la maison » et Sylvain Manseau, qui est derrière les mots de la très humoristique et festive « Germaine ».  Cette pièce est d’ailleurs le 1er extrait du EP que l’on peut écouter sur toutes les plateformes et dans plusieurs radios depuis le début janvier.  Tous ces mots habilement ficelés ont été mis en musique par Olivier Brousseau, la moitié masculine de la formation, excepté « À la maison », qui a été composée principalement par Raf Rioux. 

Le duo estrien, dont les membres sont actifs sur la scène musicale depuis une vingtaine d’années, a sorti deux mini-albums (EP1—2019 et EP2 –2020) qui ont suscité de belles réactions, et a lancé deux vidéoclips avec les chansons « Le grand déraillement » et « Étonne-toi pas ». Il prévoit en sortir un troisième, prochainement, tiré de ce nouveau EP3.

Les chansons folk de EP3, à l’instar de celles de EP1 et de EP2, mettent en valeur les harmonies vocales et le dépouillement musical.  Elles s’écoutent une à une, comme on charpente une maison, pièce sur pièce…