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ABOLITION DES PERMIS DE PROPRIÉTAIRES DE TAXI : LA COUR SUPRÊME EST SAISIE D’UNE DEMANDE DE PERMISSION D’APPEL

Publié dans Affaires.

Monsieur Dama Metellus, représentant de milliers d’anciens titulaires de permis de propriétaires de taxi, a déposé hier une demande d’autorisation d’appel à la Cour suprême du Canada, contestant l’arrêt de la Cour d’appel du Québec (Procureur général du Québec c. Metellus, 2026 QCCA 395) rendu le 25 mars 2026.Ce recours revêt une importance capitale pour des milliers d’anciens propriétaires de permis de taxi québécois qui réclament une indemnisation juste du gouvernement après l’abolition de leurs permis par l’État en 2019.
« Les détenteurs de permis ont pris leurs décisions d’investissement dans un cadre réglementaire strictement contrôlé par le gouvernement. Ils l’ont fait de bonne foi, en fonction des règles établies par l’État lui-même basé sur leur croyance que l’état de droits québécois était réel et digne de confiance. On ne peut nier leur sentiment d’injustice aujourd’hui. » — Me Bruce Johnston 
CE QUI EST EN JEU
En 2019, le Gouvernement du Québec a aboli les permis des propriétaires de taxi qui représentaient pour plusieurs titulaires le fruit de toute une vie de travail. Le Gouvernement a remboursé les titulaires sur la base manifestement injuste du coût d’acquisition non indexé au lieu de la valeur marchande, un peu comme si on expropriait votre maison au prix que vous aviez payé en 1975, sans tenir compte du marché ou même de l’inflation.  En 2024, la Cour supérieure du Québec a constaté l’injustice et a condamné le gouvernement du Québec à verser plus de 143 millions de dollars en indemnités d’expropriation aux membres du groupe. La décision de la Cour d’appel renversant la Cour supérieure soulève d’importantes questions concernant les principes établis du droit des biens et de l’expropriation déguisée. Elle s’écarte des enseignements de la Cour suprême et prive des milliers d’anciens propriétaires d’une protection juridique fondamentale. L’arrêt soulève également des questions qui fragilisent la protection juridique dont jouissent d’autres types de biens, comme les quotas agricoles, les brevets et les droits miniers et risque d’ébranler la confiance du public envers l’État de droit.
PROCHAINES ÉTAPES
Le procureur général du Québec dispose de 30 jours pour répondre à la demande. La Cour suprême devrait rendre sa décision sur l’autorisation d’appel dans les prochains mois.Metellus est représenté par Me Bruce Johnston, Me Lex Gill et Me Anne-Isabelle Cloutier du cabinet Trudel Johnston & Lespérance, Me Wilerne Bernard, Me Myriam Moussignac et Me Marc-Antoine Cloutier du cabinet Triviüm.

Un artiste colombien revisite les « assiettes parlantes » du XVIIIe siècle pour explorer les notions d’identité, de langage et d’appartenance

Publié dans Culture.

La Galerie JANO présente One Thing for Another, une nouvelle exposition de l’artiste multidisciplinaire Saul Sanchez qui revisite l’univers fascinant des « assiettes parlantes », ces objets populaires apparus en France et en Angleterre aux XVIIIe et XIXe siècles dont les illustrations et inscriptions formaient des rébus invitant les convives à résoudre des énigmes pendant les repas. L’exposition est présentée jusqu’au 15 juillet 2026.

Originaire de Bogotá, en Colombie, et établi au Québec depuis plusieurs années, Saul Sanchez transpose cette tradition historique dans une série de grandes peintures à l’huile réalisées sur des toiles circulaires minutieusement fabriquées à la main. À première vue, le visiteur croit observer de véritables assiettes anciennes. Pourtant, chaque œuvre est entièrement peinte, jusque dans les moindres détails, sur un support circulaire spécialement conçu par l’artiste lui-même.

Transformer la signification d’autrefoisEn agrandissant considérablement l’échelle de ces objets autrefois destinés aux tables bourgeoises européennes, l’artiste transforme leur fonction et leur signification. S’agit-il encore d’une assiette? D’une image? D’un jeu? D’une énigme? L’œuvre invite le public à naviguer entre ces différentes interprétations.« Les assiettes parlantes étaient fascinantes parce qu’elles utilisaient les images et les mots pour créer des énigmes à résoudre. Elles reposaient déjà sur des mécanismes de traduction et d’interprétation. Cette idée est devenue le point de départ d’une réflexion plus large sur le langage, les systèmes de communication et la manière dont nous construisons le sens », explique Saul Sanchez.
Son avenir incertain au QuébecÀ travers les rébus, les codes graphiques et les jeux linguistiques, One Thing for Another explore les défis, les ambiguïtés et les possibilités qu’ouvre l’expérience de la traduction, autant culturelle que linguistique. À titre personnel, Saul Sanchez doit conjuguer avec l’ambiguïté alors que sa place au Québec n’est pas garantie. La complexité liée à l’obtention d’une résidence le forcera probablement à quitter le pays au cours des prochains mois.
 « Le travail de Saul est remarquable par sa maîtrise technique, mais aussi par la richesse des réflexions qu’il propose. Derrière chaque œuvre se cache un dialogue entre l’histoire, le langage et l’expérience humaine. Dès sa résidence à la galerie, nous avons reconnu la singularité de sa démarche et l’importance de faire découvrir son travail à un plus large public », souligne Anne Jano, fondatrice et directrice de la Galerie JANO.
Résident artistique de la Galerie JANO, Saul Sanchez a d’abord participé à une exposition collective avant d’intégrer officiellement la programmation de la galerie. Représenté exclusivement par Galerie JANO au Canada, il poursuit une carrière internationale qui l’a mené à présenter son travail au Mexique, en Colombie, aux États-Unis et en Espagne. Titulaire d’une maîtrise en beaux-arts de Parsons School of Design à New York, boursier Fulbright et récipiendaire de distinctions du ministère de la Culture de Colombie, il développe une pratique qui combine peinture, sculpture, vidéo et technologies numériques afin d’explorer les rapports entre pouvoir, langage et perception.Dans le cadre de l’exposition, le public est également invité à participer à une rencontre avec l’artiste le 13 juin prochain de 14 h à 16 h à la Galerie JANO. Cette discussion permettra de découvrir les coulisses de sa démarche artistique et les réflexions qui ont mené à la création de One Thing for Another.

Le FC Supra du Québec organise une soirée de célébrationculturelle et une journée « Rouge et Blanc » à l’échelle de la ligue

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Le FC Supra du Québec, équipe de la Première Ligue canadienne (PLC), sera de retour au Stade Boréale ce vendredi 29 mai à 19 h pour affronter l’Inter Toronto lors d’une journée de match particulièrement festive. La soirée célébrera l’influence de la communauté haïtienne du Québec sur le football local, tout en soutenant l’équipe nationale masculine canadienne dans sa quête d’un tournoi historique cet été, qui se déroulera au pays.

Ce match marquera le lancement officiel de la Série de célébrations culturelles du FC Supra, une initiative du club visant à reconnaître et à célébrer la diversité des communautés qui continuent de façonner la culture du soccer dans toute la province.

« Le soccer au Québec a toujours été porté par l’énergie, la passion et l’esprit de nos diverses communautés culturelles, et la communauté haïtienne y contribue de façon essentielle », a déclaré Paul Desbaillets, chef de la marque du FC Supra. « Le lancement de cette série, en parallèle de l’événement national “Rouge et Blanc”, nous permet de célébrer nos racines locales tout en nous unissant fièrement au reste du pays pour soutenir notre équipe nationale. L’enthousiasme est palpable partout au Canada en ce moment, et des moments comme celui-ci démontrent à quel point le soccer est important pour nos communautés. C’est une question de fierté, d’identité, de culture et de mise en valeur de l’énergie unique qui rend la scène du soccer québécoise si spéciale. »

Les partisans peuvent s’attendre à une ambiance immersive tout au long de la soirée, avec des performances musicales en direct, un marché d’artistes mettant en vedette des créateurs et des entrepreneurs haïtiens locaux, et une cérémonie spéciale à la mi- temps rendant hommage aux leaders et bâtisseurs influents de la communauté haïtienne. Le Stade Boréale proposera également une offre culinaire d’inspiration haïtienne, notamment grâce à une collaboration exclusive avec le chef montréalais de renom Paul Toussaint.

Parmi les autres personnalités importantes du monde du soccer local et d’ailleurs qui participeront à la cérémonie de la mi-temps, on compte :


 Patrice Bernier, ancien joueur de l’Impact de Montréal et de l’équipe nationale
masculine de soccer du Canada


 Stephie-Ann Dadaille, joueuse de l’équipe nationale féminine de futsal du
Canada


 Noémie Ferron, productrice et réalisatrice du documentaire « Haïti au-delà du
jeu »


 Ali Gerba, ancien joueur de l’Impact de Montréal et de l’équipe nationale
masculine de soccer du Canada


 Alexandre Kénol, éducateur de soccer, leader communautaire et entrepreneur


 Jennifer Limage, joueuse de l’équipe nationale féminine de football d’Haïti et
du RC Lens Féminin


Ce match marquera également le début de huit rencontres de saison régulière dans le cadre de l’initiative « Rouge et Blanc » de la CPL, visant à mobiliser les supporters autour de Canada Soccer avant la trêve internationale. Cette campagne a été inspirée en partie par l’appel lancé par Jesse Marsch, entraîneur-chef de l’équipe nationale masculine du Canada, aux partisans de partout au pays afin de créer une ambiance « Rouge » unifiée en soutien à l’équipe nationale. Pour donner vie à cette vision, le FC Supra intégrera plusieurs éléments aux couleurs du Canada les jours de match, notamment des maillots d’échauffement spéciaux, des
visuels de l’équipe nationale dans tout le stade, des drapeaux canadiens offerts aux supporters et des moments cérémoniels célébrant l’identité du soccer canadien et québécois. L’entrée des joueurs sur le terrain et les festivités d’avant-match rendront
également hommage au Canada, au Québec et à l’équipe nationale masculine canadienne.

Vendredi soir sera une occasion unique pour les amateurs de soccer du Québec de démontrer leur profond soutien à l’équipe nationale masculine de soccer du Canada – un événement qui résonne particulièrement chez eux, puisque plusieurs produits
locaux devraient briller sur la scène internationale cet été. Les billets pour le match au Stade Boréale sont disponibles dès maintenant sur Ticketmaster. D’autres annonces et détails concernant le match seront dévoilés tout au long de la semaine sur les réseaux sociaux du club.

Le cabaret littéraire revient sur la scène du Lion d’Or le mardi 30 juin avecses lectures d’autobiographies de vedettes québécoises et internationales

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18 ans ça se fête en grand! Pour célébrer ses 18 ans, le Cabaret Bio Dégradable : les écrits restent… est de retour au Lion d’Or le mardi 30 juin avec ses extraits loufoques et absolument véridiques d’autobiographies de personnalités québécoises ou internationales. Lues intégralement par plusieurs, les ‘’pires’’ citations autobiographiques sont révélées sous leur vrai jour!

Pierre-Luc Brillant, Sylvain Larocque, Sébastien Trudel, Karen Elkin. Charles-Alexandre Quesnel, Kim Lavack Paquin, Rémi Montésinos et Didier Morissonneau liront les pires autobiographies jamais écrites par nos vedettes Sous forme de cabaret littéraire, ce spectacle d’humour mord à pleines dents dans les récits de vie de personnalités et ce, sans change un seul mot. Au menu : des nouveautés bouleversantes, comme celles de Robby Johnson et d’Éliane Gamache-Latourelle, entre autres! Avec évidemment les grands classiques : Julio Iglesias, Maurice « Mad Dog » Vachon, Elisabetta Fantone,

Danielle Ouimet, Jacques Boulanger, Julie Lemay et un hommage particulièrement touchant à nos grands disparus, tel que Michel Girouard. Bio Dégradable: les écrits restent… une présentation de Didier Morissonneau.

Où: Cabaret Lion d’Or
1676 rue Ontario E, Montréal, QC H2L 1S7
Quand: le mardi 30 juin à 20h.
Admission: 45.00$ taxes et frais inclus
Billets disponibles sur
https://lepointdevente.com/billets/clo230106001

« Créé en 2008, le cabaret Bio dégradable est certainement l’un des spectacles les plus drôles de la dernière décennie. » – La Presse, Chantal Guy.
« Très rapidement ce spectacle est devenu culte… C’est fait avec beaucoup de tendresse et d’affection, ces lectures. » Salut bonjour (TVA), Annie-Soleil Proteau.

« C’est un spectacle ou on lit des passages de biographies assez funny… J’ai déjà assisté à des représentations et je dois avouer qu’on s’amuse beaucoup, beaucoup. » Bonsoir, bonsoir (Radio-Canada), Jean-Philippe Wauthier.

« Tout le monde veut voir le show. Dans la salle, je spotte Denys Arcand, Éric-Emmanuel Schmidt et Phil Bond qui rient à l’unisson! » – Urbania, Arianne Maynard-Marcotte

http://www.cabaretbiodegradable.com

Aurores cérébrales : un récit poignant de résilience et d’espoir signé Julie Brown.

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L’auteure Julie Brown annonce la parution de Aurores cérébrales, un récit autobiographique profondément humain qui explore avec courage les réalités de la santé mentale et le chemin vers la reconstruction.

À travers cette œuvre sincère et bouleversante, l’auteure partage une expérience marquante qui l’a conduite à revisiter son rapport à elle-même, à la vulnérabilité et à la résilience. Écrit par une professionnelle œuvrant dans le domaine de la santé et de l’enseignement médical, ce livre offre un regard unique, à la fois personnel et éclairé, sur les défis liés à la maladie mentale et les préjugés qui l’entourent.

Un témoignage fort au cœur de la santé mentale

Dans Aurores cérébrales, Julie Brown livre un témoignage authentique sur une période critique de sa vie, marquée par un traumatisme majeur et un long parcours de soins. Elle y aborde notamment les conséquences psychologiques d’un événement inattendu, ainsi que les traitements intensifs, dont les électrochocs, qui ont jalonné son rétablissement.

Ce récit intime dépasse le simple témoignage : il s’agit d’une invitation à mieux comprendre la complexité des troubles de santé mentale, à favoriser l’empathie et à ouvrir un dialogue plus nuancé au sein de la société.

« La psychiatrie n’a pas la noblesse des autres spécialités. On ne parle pas de problème de santé mentale comme on parle d’une hépatite ou d’une chirurgie cardiaque. Il y a beaucoup d’éducation et de prises de conscience à faire à ce niveau-là. Ça suffit, les tabous. »
— Julie Brown

TikTok met en lumière la nouvelle vague d’auteurs-compositeurs québécois et canadien

Publié dans Culture.

TikTok demeure un écosystème florissant pour la découverte musicale, où de nouveaux auteurs-compositeurs canadiens se font connaître chaque jour et rejoignent de nouveaux publics, ici comme à l’étranger. Cette année, TikTok est heureux d’annoncer son partenariat avec le Panthéon des auteurs-compositeurs canadiens (PACC) dans le cadre du Prix découverte en écriture de chansons 2026 présenté par TikTok. Ce prix rend hommage aux réalisations actuelles et au brillant avenir des auteurs-compositeurs canadiens dont la carrière est en pleine ascension.

Parmi les finalistes de cette année figurent cinq auteurs-compositeurs francophones.

Les finalistes 2026 dans la catégorie « Langue française » sont :

•            Benjamin Nadeau (@its_benjamiin) — Dès son plus jeune âge, Benjamin Nadeau s’investit dans la comédie musicale et dans diverses activités artistiques. Il se fait connaître du grand public en 2012 grâce à sa participation à Mixmania 3. En 2018, il franchit une nouvelle étape en fondant son studio d’enregistrement, Le Loft, où il collabore avec de nombreux artistes reconnus tels que Marc Dupré, Ludovick Bourgeois et William Cloutier. En tant que producteur, il cumule plus de 50 millions d’écoutes, confirmant son talent multidisciplinaire. Très engagé auprès de la relève, il accompagne plusieurs jeunes artistes prometteurs comme Gabriel Fredette et Katrine Sansregret. En 2024, il crée le collectif classe moyenne, qui vise à rassembler et à mettre en valeur de nouveaux talents. Leur succès éponyme atteint près de 200 000 écoutes en deux semaines.

•            Benny Adam (@bennyadam2024) — Originaire du Maroc et établi à Montréal depuis son adolescence, Benny Adam s’est imposé comme artiste et producteur incontournable du paysage pop et hip-hop, avec trois EP solos depuis 2019 et des collaborations avec Zach Zoya, Amel Bent, Lartiste et plusieurs autres. Il a fait découvrir son univers Draï, un mélange unique de drill anglaise, de raï algérien et de chaabi marocain. En 2025, avec « Mok ya Mok », il cumule plus de 3 milliards de vues sur TikTok et Instagram, ainsi que 40 millions d’écoutes sur les plateformes musicales. Dans la foulée, ses titres Berred Qahwa Gâteau et Quand elle danse (ft. Lartiste) cumulent eux aussi des millions d’écoutes et lui permettent d’atteindre le sommet du palmarès Shazam au Maroc à trois reprises.

•            Grand Eugène (@grand_eugene) — Le duo québécois Grand Eugène, composé de Melyssa Lemieux et Jeremy Lachance, chemine autant dans l’urgence de créer que dans le creux des souvenirs qu’on peine à raconter. Après deux microalbums que le groupe a portés sur les routes du Québec et de la France, Grand Eugène présente son premier album, Deux places au cimetière. Témoignant d’un esprit indie rock agile, qui se meut aisément au gré des humeurs, l’album est le fruit d’un élan créatif inarrêtable : des maquettes enregistrées entre Saint-Hugues, Montréal, Paris et l’ancienne van de Jeremy, parfois sur un coin de table, avec rien de plus qu’un micro d’ordinateur et un haut-parleur. Comme une fleur sur une pierre tombale, leur musique pousse partout, cajole les cœurs brisés et insuffle une vitalité aux choses les plus éphémères.

•            Marco Ema (@pissoulit) — Marco Ema est un auteur-compositeur-interprète à l’esthétique indie pop-rock, à la fois nostalgique, attachante et irrévérencieuse. Après deux albums salués par la critique, il fait paraître son troisième album, Soleil mâché, coréalisé avec Cédrik St-Onge, le 16 janvier 2026. Ensemble, ils esquissent les contours d’un territoire musical à la fois limpide, audacieux et plus que jamais… rock, brut et grunge. Après une première médiatique affichant complet, et un album encore une fois acclamé par les médias, il est actuellement en tournée à travers le Québec.

•            Marie Céleste (@mariecelestelegroupe) — Il y a quelque chose d’organique, d’élastique chez Marie Céleste : dans ses généreuses compositions autant que dans sa chronologie. Apparu au mitan de la précédente décennie à Alma, ce quintette formé d’amis du secondaire — qui se définit comme la somme des influences de ses cinq têtes, hybridant folk, indie pop, art-rock, électro et musiques globales — prend finalement son envol en 2023, à la suite d’une migration vers la métropole. Et, depuis, tout coule vivement : en 2024 paraît le mini-album Feux de joie, qui s’affirme rapidement comme un succès initiateur. Paru le 13 mars 2026, Tout ce qui brille est un album de célébration, de lumière, de communauté, d’amour, d’amitié, d’aller mieux. Marie Céleste, c’est « indéniablement de la musique qui s’écoute avec des oreilles » — et, de plus en plus, avec le cœur.

Le PACC et TikTok invitent le public à découvrir de nouveaux talents musicaux et à voter chaque jour pour leur auteur-compositeur préféré, alors que le deuxième tour de vote du jury vient de débuter. Les votes sont ouverts dès maintenant et les fans peuvent voter une fois par jour sur www.cshf.ca/fr/songwriter-award/ jusqu’au 26 mai à 23 h 59 (HE). Le finaliste qui aura recueilli le plus grand nombre de votes du public se verra attribuer un point supplémentaire lors du vote final.

Les lauréats des deux catégories seront dévoilés le 2 juin. Ils seront également mis à l’honneur lors d’une présentation spéciale à la cérémonie d’intronisation au Panthéon des auteurs-compositeurs canadiens, le 26 septembre prochain, à l’emblématique Massey Hall de Toronto. Chaque lauréat recevra une bourse de 7 500 $, assortie d’un plan de développement de carrière personnalisé et d’une visibilité mondiale grâce à diverses ressources, avec le soutien de l’équipe TikTok.

MANMADE devient le fournisseur officiel de caleçons boxers de la Ligue Canadienne de football (LCF) :  le confort qui suit les joueurs partout

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MANMADE, la marque québécoise de vêtements essentiels pour hommes qui connaît la plus forte croissance au Canada, est très fier d’annoncer aujourd’hui avoir été choisie comme fournisseur officiel de boxers de la Ligue canadienne de football (LCF). Cette collaboration réunit deux marques « chouchou » des canadiens, qui partagent les mêmes valeurs : la performance, la passion et l’engagement au quotidien. Réputée pour réinventer les basiques masculins en mettant l’accent sur le design, la qualité, la coupe et la fonctionnalité, MANMADE, tout comme la LCF, donne aux hommes une raison de se réjouir. Depuis son lancement en 2021, la marque a vendu des millions de paires de ses boxers vedettes et a élargi sa gamme pour y inclure des t-shirts, des shorts de bain, des pantalons et bien plus encore.
« En tant que fournisseur officiel de boxers de la LCF, MANMADE est fier de prendre soin des bijoux de famille des joueurs et des partisans à travers tout le pays », a déclaré Anthony Ciavirella, cofondateur de MANMADE. « Que vous soyez sur le terrain ou devant votre écran, personne ne devrait avoir à se soucier de ses sous-vêtements. Nous avons bâti notre marque autour de l’idée de proposer des basiques de qualité qui vous accompagnent partout où la journée vous mène. »
Conçus pour la vie de tous les jours, les caleçons boxers de MANMADE sont fabriqués dans un tissu modal ultradoux qui respire, qui offrent un bon contrôle de l’humidité et un confort inégalé tout au long de la journée, que ce soit pour marquer des touchés sur le terrain, travailler d’arrache-pied au bureau ou se détendre à la maison.
« L’engagement de MANMADE en faveur de la qualité et de la performance reflète le nôtre, et nous sommes ravis à l’idée des possibilités qu’offre le rapprochement de nos deux organisations canadiennes », a déclaré Tyler Keenan, chef des revenus de la LCF.
Pour marquer ce partenariat, MANMADE s’est associé aux étoiles de la LCF Zach Collaros (Blue Bombers de Winnipeg) et Marc Liegghio (Tiger-Cats de Hamilton) afin de lancer une campagne numérique qui met la performance à l’épreuve comme seul MANMADE sait le faire. Tout au long de la saison, les partisans verront MANMADE présent sur les terrains de la LCF, ainsi que sur les plateformes numériques et les réseaux sociaux. La campagne sera déployée sur les réseaux sociaux et les canaux numériques tout au long de la saison, avec du contenu supplémentaire mettant en vedette des joueurs de la LCF. 

La programmation tant attendue de la 14e édition de MURAL est enfin dévoilée!

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Du 4 au 14 juin prochains, Le Festival MURAL présenté par Fizz prend le contrôle du boulevard Saint-Laurent pour une 14e année. 11 jours lors desquels les murs de Montréal deviennent des canevas pour les artistes et et la Main un immense terrain de jeu créatif, où artistes visuels, collectifs musicaux et un demi-million de festivaliers se rassemblent pour célébrer la culture urbaine dans toute sa diversité.

Cette 14e édition marque une nouvelle étape dans l’histoire du festival avec l’intégration de MURAL à la grande famille de MULTICOLORE, entreprise montréalaise qui imagine, développe et produit depuis 2003 des expériences culturelles d’envergure telles que Igloofest et Piknic Électronik. Cette collaboration prometteuse ouvre la voie à une 15e édition exceptionnelle en 2027.

Murfin, GREG MIKE, Jumu, Kevin Ledo, Izabelle Duguay… mais aussi huit Block Parties, le retour des battles artistiques Secret Walls et bien d’autres surprises au programme !



Mais d’abord, en 2026, plus d’une vingtaine d’artistes visuels et huit collectifs musicaux investiront les murs de la métropole, ainsi que les faux murs du festival et la scène Saint-Laurent Fizz, transformant une fois de plus la Main en véritable carrefour de création et de célébration urbaine et en une expérience entièrement gratuite pour le public ! Parmi les artistes invités cette année : Murfin, GREG MIKE, Jumu, Kevin Ledo, Fatima Alsharshani, Leilani Shaw, Vincent Arnold, Izabelle Duguay, Whatisadam, ou encore, Maylee Keo. Huit Block Parties gratuites prendront également place sur la scène Saint-Laurent Fizz, de 17 h à 23 h, avec plusieurs collectifs et artistes locaux, dont Frikiton, Montreality, Konpa on the Beach, Bonne Famille, Queen N Queer, Homegrown Harvest ainsi que Mike Shabb & Friends.


Le festival proposera aussi une programmation vivante et participative avec le retour de Secret Walls, concept né à Londres devenu un phénomène international mêlant performance artistique, compétition et interaction avec le public, invité à voter pour couronner le grand gagnant. Les demi-finales et la finale, accompagnées de DJ sets dans une ambiance festive, se tiendront les mardi 9 et mercredi 10 juin. Cette édition accueillera également le cube d’ECHO du Cirque du Soleil, une activation immersive soulignant l’arrivée du spectacle à Montréal et prenant la forme d’une murale créée en direct par Patricia Leduc pendant toute la durée du festival, du 4 au 14 juin. Inspirée par les thèmes de la transformation et de la coexistence, l’œuvre explore le lien puissant entre les humains, les animaux et le monde qui les entoure, tout en invitant le public à réfléchir à l’impact que nos actions laissent derrière elles. À travers ses ateliers, ses installations artistiques, ses activations et le retour du MURAL Market, le festival continue de transformer les espaces urbains en lieux d’échange, de découverte et d’inspiration, tout en contribuant activement au rayonnement culturel et économique du boulevard Saint-Laurent et de Montréal.



Gros plan sur quelques artistes invités cette année


Murfin Murfin est un artiste espagnol multidisciplinaire dont le travail se situe à la croisée de la peinture contemporaine et du langage visuel de l’art urbain. Son univers explore intensément la couleur et la construction d’images oscillant entre figuration et abstraction, où se rencontrent figures humaines, animales et éléments numériques. Reconnu sur la scène internationale pour son langage visuel distinctif, il signe officiellement l’affiche de cette 14e édition du Festival MURAL! 

GREG MIKE GREG MIKE est un artiste américain originaire du Connecticut, dont l’enfance entre son État natal et New York a nourri une fascination pour la réinvention des espaces publics par l’art. Inspiré par la culture skate, le design et l’esthétique des cartoons américains, il développe dès l’adolescence un univers visuel explosif mêlant couleurs vives et Pop Art surréaliste. Peuplé de personnages espiègles et déroutants, son travail est à la fois ludique, dérangeant et immédiatement reconnaissable. Il est aujourd’hui basé à Atlanta, où il est aussi fondateur et directeur créatif d’ABV Agency et de la ABV Gallery.

Vincent Arnold Vincent Arnold est un artiste originaire de Sherbrooke, où il vit et travaille toujours. Diplômé en design graphique de l’Université du Québec à Montréal, il s’est imposé sur la scène artistique internationale grâce à une pratique figurative distinctive. Son travail, exposé notamment à Los Angeles, Londres, Paris, Hong Kong et en Australie, se caractérise par des compositions planes, structurées et très colorées. Il explore une approche où les notions traditionnelles de profondeur et de volume sont déconstruites au profit d’une lecture graphique et schématique des formes.

Fatima Alsharshani Fatima Alsharshani est une artiste qatarienne formée en chimie et sciences alimentaires à l’Université du Qatar, qui s’est tournée vers l’art de la calligraphie après des ateliers au Museum of Islamic Art. Son travail explore la beauté des lettres arabes à travers une approche à la fois épurée et profonde, portée par une maîtrise de différents styles calligraphiques traditionnels. Fondatrice de Qaif, elle développe une œuvre où la calligraphie devient un langage visuel contemporain, à la fois méditatif et expressif, qu’elle présente pour la toute première fois au Canada dans le cadre du Festival MURAL.

Kevin Ledo Kevin Ledo est un artiste muraliste canadien reconnu pour ses œuvres alliant réalisme et influences de l’art urbain contemporain. Originaire de Montréal et issu d’une famille d’origine portugaise, il développe dès son jeune âge une passion pour le dessin et la peinture. Son style distinctif se caractérise par des portraits détaillés, enrichis d’éléments graphiques et de couleurs vives, visibles dans plusieurs fresques marquantes à Montréal. Participant notamment au MURAL Festival, il poursuit aujourd’hui des projets locaux et internationaux, affirmant sa place dans l’art urbain contemporain.

Jumu Jumu est une artiste visuelle basée à Berlin, d’origine péruvienne et chilienne, dont la pratique traverse la peinture, la murale, la performance et le costume. Son univers immersif explore les notions d’identité, de rituel et de territoire, en mêlant symbolisme ancestral et iconographie contemporaine. Inspirée par une perspective Abya Yala, elle crée des récits et des êtres hybrides nourris par la migration, la mémoire et la transformation.

Leilani Shaw Leilani est une artiste muraliste et multidisciplinaire mohawk et northern paiute originaire de Kahnawá:ke. Son travail met de l’avant l’identité autochtone, les récits liés au territoire et la force des femmes autochtones. Influencée par son parcours entre différentes communautés, sa pratique s’ancre dans la continuité culturelle et les savoirs intergénérationnels, qu’elle traduit en récits visuels puissants. 

Izabelle Duguay Izabelle Duguay est une artiste visuelle basée à Montréal dont le travail explore les échelles, la puissance des couleurs et le dialogue entre formes naturelles et urbaines. Son univers, ancré dans l’observation du territoire et des cycles naturels, traduit une approche à la fois méditative et sensible de la nature. À travers des œuvres immersives et plus d’une soixantaine de murales, elle crée des atmosphères entre rêve et réalité, pensées comme des dialogues avec l’espace urbain.

Whatisadam Whatisadam est un artiste canadien dont le travail mêle bandes dessinées vintage, pop art et iconographie canadienne dans des murales, œuvres d’atelier et sculptures. Il revisite la faune, les paysages et les symboles culturels à travers une esthétique urbaine, créant des univers peuplés de scènes nostalgiques et d’objets détournés. Son œuvre se distingue par un équilibre entre humour, rudesse et identité nationale, à la croisée de la culture de rue et des beaux-arts. Il a collaboré avec diverses marques et événements d’envergure, renforçant sa présence sur la scène artistique contemporaine.

Maylee Keo Maylee Keo est une artiste basée à Montréal spécialisée en animation 2D, illustrations, murales et projections. Son travail, profondément inspiré par ses émotions, sa sensibilité et son environnement, met en lumière les voix de groupes marginalisés tout en favorisant le partage et l’engagement communautaire. À travers sa démarche artistique, elle aborde avec transparence des thèmes liés à la santé mentale, à ses émotions et à ses racines cambodgiennes. Depuis plusieurs années, elle collabore avec des établissements scolaires et développe des initiatives visant à rassembler et soutenir la communauté artistique.

La programmation continue de se dévoiler… D’autres annonces suivront sous peu!



MURAL remercie ses précieux partenaires


MURAL tient à remercier Fizz, présentateur officiel du festival, ainsi que ses précieux partenaires : ECHO du Cirque du Soleil, Newlook, le Musée McCord, la Basilique Notre‑Dame de Montréal, Next Move, Tim Hortons, San Pellegrino CIAO!, Héma‑Québec, Amermelade, Seventh Heaven et Pabst Blue Ribbon.

Le festival souligne également le soutien essentiel de la Société de développement du boulevard Saint-Laurent, du gouvernement du Québec, de la Ville de Montréal, du gouvernement du Canada, du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts et des lettres du Québec, ainsi que du Conseil des arts de Montréal.

SUIVRE MURAL : Site Web – IG

Le Québec dispose enfin d’un outil pour détecter la consommation récente de cannabis : une avancée majeure pour la sécurité au travail

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Depuis la légalisation du cannabis, les employeurs, les institutions et les organisations de sécurité font face à un défi majeur : l’absence d’outil fiable permettant de détecter une consommation récente et d’évaluer l’état réel d’un individu au moment présent.

Jusqu’à aujourd’hui, les méthodes de dépistage disponibles, notamment les tests urinaires, pouvaient indiquer une consommation remontant à plusieurs jours, voire plusieurs semaines, sans lien direct avec une altération des capacités au moment du test. Une réalité qui compliquait la prise de décision et soulevait des enjeux importants en matière de sécurité, d’équité et de responsabilité.

Dans ce contexte, Alco Prévention Canada annonce l’arrivée au Québec du Cannabix Marijuana Breath Test (MBT), une technologie permettant de détecter la présence de THC dans l’haleine dans les heures suivant la consommationet fabriqué au Canada en plus.

Une réponse attendue à un problème bien réel
Dans plusieurs secteurs, notamment la construction, le transport et les milieux industriels, la capacité d’évaluer l’état réel d’un employé au moment présent est un enjeu critique.« Pendant des années, les employeurs ont dû composer avec des outils imparfaits qui ne permettaient pas de distinguer clairement une consommation passée d’un état de facultés affaiblies. Cette technologie vient changer la donne en offrant enfin une lecture beaucoup plus proche de la réalité », souligne Josée Lacasse, directrice chez Alco Prévention Canada.Le Cannabix MBT cible une fenêtre de détection d’environ quatre heures suivant la consommation, soit la période la plus critique en matière d’altération des capacités. Non invasif, rapide et conçu pour une utilisation terrain, il s’inscrit dans une approche plus équitable et plus défendable sur le plan scientifique.
 
« Environ 13 % des Canadiens qui consomment du cannabis déclarent le faire avant ou pendant le travail. »- Centre canadien sur les dépendances et l’usage de substances (CCDUS).
 
Une solution concrète, moderne et équitable
Le Cannabix MBT vient corriger cette faiblesse majeure en permettant de détecter le THC dans l’haleine dans une fenêtre d’environ 4 heures suivant la consommation, soit la période la plus critique en matière d’altération des capacités.Cette technologie :* cible la consommation récente* est non invasive* offre une approche plus équitable, scientifique et défendable
Un enjeu critique pour les milieux à risque
Un enjeu de sécurité et de responsabilité pour les organisations
L’absence d’outil adapté a longtemps placé les employeurs dans une zone grise, entre obligation de sécurité et respect des droits des employés.Dans un contexte où les exigences en matière de prévention et de gestion des risques sont en constante évolution, disposer d’un outil capable de mesurer l’état réel au moment présent devient un levier essentiel.
« La question n’est plus seulement de savoir si une personne a consommé, mais si elle est apte à travailler en toute sécurité au moment précis où elle occupe son poste »- ajoute Josée Lacasse.
Une technologie désormais accessible au Québec
Avec l’introduction du Cannabix MBT, Alco Prévention Canada rend accessible une solution attendue depuis plusieurs années par les entreprises, les organisations publiques et les intervenants en sécurité.Cette innovation ouvre la voie à des pratiques de dépistage mieux adaptées aux réalités actuelles, en permettant d’allier sécurité, rigueur et équité dans la gestion des situations liées au cannabis.
 
« Cette technologie ne s’adresse pas à un seul secteur, mais à l’ensemble des environnements où la sécurité dépend de l’état réel des individus au moment présent. »— a précisé Josée Lacasse
Disponibilités médiasDes entrevues, démonstrations du dispositif et échanges avec des experts sont disponibles sur demande.

Le cadeau qu’il va vraiment porter : MANMADE lance son coffret de la Fête des pères

Publié dans Lifestyle.

À l’approche de la Fête des pères, MANMADE dévoile son coffret spécial pensé pour célébrer les papas, les beaux-pères, les nouveaux papas, les mentors et tous ces hommes qui occupent une place importante dans nos vies.
Conçu autour des essentiels qui ont fait la réputation de la marque québécoise, le coffret réunit une sélection de produits signatures MANMADE dans une présentation soignée, minimaliste et prête à offrir. Une façon simple de faire plaisir avec un cadeau qui conjugue confort, qualité et utilité au quotidien. Pour la Fête des pères, MANMADE transforme les essentiels masculins en idée cadeau incontournable.

Depuis cinq ans, MANMADE s’est imposée comme l’une des jeunes entreprises québécoises les plus remarquées au pays en réinventant les basiques pour hommes. Fondée à Montréal par quatre amis d’enfance (Anthony Ciavirella, Philip Santagata, Robert Marzin et Roberto « Berto » Rebelo) la marque connaît une croissance fulgurante grâce à une approche centrée sur la qualité du produit, l’expérience client et un bouche-à-oreille devenu phénoménal.

Crédit photo : Dominique Lafrance
«La Fête des pères, c’est souvent le moment où l’on veut offrir quelque chose qui va réellement servir et être apprécié longtemps après la journée elle-même. Chez MANMADE, on conçoit des produits pensés pour le quotidien des gars , des essentiels qu’on porte, qu’on aime et qu’on recommande. Ce coffret, c’est un peu notre façon de dire merci aux pères et aux figures masculines qui prennent soin des autres chaque jour.»
— Anthony Ciavirella cofondateur de MANMADE
Alors que l’achat local et les entreprises québécoises occupent une place grandissante dans les habitudes de consommation des Canadiens, MANMADE continue de miser sur une équation simple : offrir un produit tellement unique pour créer non seulement un premier achat, mais une fidélité durable.
Le coffret spécial Fête des pères est offert dès maintenant en ligne ainsi qu’à la toute première boutique MANMADE située au Carrefour Laval.
À l’occasion de la Fête des pères, la nouvelle boutique du Carrefour Laval devient également une destination toute indiquée pour trouver un cadeau à la fois utile, élégant et facile à offrir. Avec son concept chaleureux et épuré, MANMADE invite les clients à découvrir sur place ses essentiels les plus populaires dans une ambiance conviviale pensée pour rendre l’expérience simple et agréable, que ce soit pour magasiner un coffret prêt à offrir ou faire découvrir la marque à un père, un conjoint ou un ami. Cette première adresse physique permet aussi aux clients de toucher les matières, essayer les produits et vivre pleinement l’univers MANMADE à temps pour la Fête des pères.

Crédit photo : Dominique Lafrance