Le samedi le 11 février dès 17h30, en direct à TVA et sur TVA+, le public est invité à plonger dans l’univers du Carnaval de Québec. Animée par Marie-Christine LeBlanc, l’émission spéciale Pleins feux sur le Carnaval de Québec mettra en scène des artistes et différents acteurs de cette fête hivernale en plein cœur de la ville. L’émission donnera un accès privilégié aux derniers préparatifs du défilé ayant déambulé dans les rues du quartier Limoilou. Certains artisans, habillés comme des guerriers pour affronter le froid, ont rencontré l’animatrice quelques minutes avant leur entrée en scène.
Les téléspectateurs verront également la réaction d’Ariane Moffatt, au moment où l’organisation lui apprenait qu’elle était obligée d’annuler la Soirée Franco en raison de Dame Nature. « Force est de constater que parfois, on doit accepter certaines limites hors de notre contrôle » a-t-elle partagé sur son compte Instagram après un test de son particulièrement glacial.
Du 2 mars au 1er avril 2023, MAI (Montréal, arts interculturels) présente Migrant Instability, une exposition en duo explorant le sentiment d’appartenance et la migration créée par le cinéaste et artiste visuel Kevin Park Jung-Hoo et l’artiste interdisciplinaire jin heewoong. À travers une collection de sculptures, d’installations et d’œuvres vidéo, les artistes explorent ce que l’on emmène et ce qu’on laisse derrière soi lorsqu’on déménage. Lorsqu’on n’a pas de sentiment d’appartenance, comment peut-on s’enraciner quand tant de choses ont été laissées derrière soi ?
Le vernissage de Migrant Instability se déroulera le 2 marsà 17h et marquera également le lancement du zine Luggage Bags: Moving from Point A to B, créé par les deux artistes. Une réception avec une discussion avec les artistes aura aussi lieu le 9 mars à 17h.
Les œuvres présentées tentent de créer un dialogue entre les expériences violemment transformatrices d’un immigrant de première génération (Jin) et l’état de déplacement constant que vit un immigrant de deuxième génération (Park) tout au long de sa vie. Pour Jin et Park, l’hostilité accrue à l’égard des corps asiatiques lors de la pandémie a également intensifié la déconnexion physique et spirituelle ressentie avec les pays d’origine de la diaspora.
Dans mynameisyours de Jin, des textes personnels et des enregistrements sur téléphone portable reflètent son positionnement dans sa ville tout en restant simultanément et sans cesse en mouvement pour survivre – dans plusieurs des sens du terme. In Place of Your Name de Park illustre la tentative échouée de l’artiste de trouver la tombe de sa tante en se basant sur le plus vieux souvenir de son père : l’ascension d’une montagne en pleine nuit pour enterrer le cadavre de sa sœur d’un an, en compagnie de son père. L’exposition présente aussi leurs œuvres collaboratives sous le titre Take Us Somewhere, composées de vidéos, d’installations d’objets et de textes.
Dans le cadre du mois de l’histoire des noirs, Le média Femme & Pouvoir organise un atelier-conférence sur la place des femmes noires dans les lieux de pouvoir le 25 février de 14 à 17 h au CRIM – 405 Av. Ogilvy #101, Montréal, QC H3N 1M3.
Le dernier rapport de l’ONU estime qu’il faudra 140 ans, pour que les femmes soient représentées sur un pied d’égalité dans des positions de pouvoir et de leadership sur le lieu de travail, et au moins 40 ans, pour qu’une représentation égale dans les parlements nationaux soit atteinte.
Mais qu’en est-il des femmes noires ? Aucune statistique n’en fait état. Bien que physiquement visibles, elles sont souvent invisibles voire inexistantes dans les lieux de pouvoir et les réseaux d’affaires. Leurs capacités de leadership sont souvent méconnues.
Au Québec, peu de femmes noires sont en position de pouvoir ou occupent des postes à responsabilité. Elles sont souvent confrontées à une multitude d’injustices et d’inégalités croisées. Au prix de gros efforts et de sacrifices, quelques-unes d’entre elles arrivent à dépasser les préjugés et à surmonter les obstacles systémiques pour devenir des femmes à succès.
Selon l’actrice afro-américaine, Viola Davis « La seule chose qui sépare les femmes de couleur de n’importe qui d’autre, ce sont les opportunités »
Le média Femme & Pouvoir souhaite saisir l’opportunité de célébrer le Mois de l’Histoire des Noirs, pour susciter une réflexion collective, afin d’identifier les possibilités qui faciliteront l’accès des femmes noires dans les lieux de pouvoir.
Sa fondatrice, Carole Da Silva s’inspire d’un proverbe africain qui dit « seul on va vite, ensemble on va plus loin ». C’est le vœu qu’elle formule pour toutes les communautés noires du Canada et du Québec.
Au programme, le témoignage de femmes noires en position de pouvoir, en milieu professionnel et en politique, suivi d’ateliers thématiques pour collectivement élaborer de nouvelles solutions.
Les Productions Nuits d’Afrique sont fières de vous présenter la 16e édition des Syli d’Or de la Musique du Monde dont le coup d’envoi aura lieu le mardi 14 février. Rendez-vous incontournable pour la scène musicale canadienne, cette vitrine exceptionnelle assortie de distinctions musicales provoque chaque année la révélation d’artistes de talents et confirme les dernières tendances des musiques du monde.
Source inépuisable de genres et de styles, ces artistes et musiciens reflètent toute la richesse des musiques du monde. Cette année, rumba congolaise, timba, salsa, country-rock kabyle, électro-carïbéen, flamenco, afrobeat, trap latin et beaucoup d’autres seront mis en lumière !
Nous avons le plaisir de vous dévoiler les 36 groupes qui participeront à cette 16e édition, du 14 février au 27 avril 2023, lors de 22 soirées de concerts-vitrines gratuits !
Kyra Shaughnessy s’intéresse depuis toujours aux questions de langue, de culture et d’appartenance. Trois ans après La rencontre, un projet original qui jetait des ponts entre les cultures, l’autrice-compositrice-interprète est de retour avec Territoires, un album créé avec Nicholas Williams, multi-instrumentiste, chanteur et compositeur (Genticorum, Crowfoot, Kehler & Williams). Auparavant, les deux artistes avaient collaboré à la pièce An Draighneán Donn, parue sur La rencontre.
« Tant sur le plan des textes que des musiques, ce nouvel album a été conçu autour de notre rapport au territoire et de la façon dont notre lien avec la terre et les autres êtres qui nous entourent nous façonne, explique Kyra Shaughnessy. C’est pour cela que les pièces intègrent des éléments de soundscaping, soit des échantillons de sons pris en nature dans notre région, l’Estrie. »
À la fois tournées vers l’avenir et solidement ancrées dans le présent, les 11 chansons réunies sur Territoires témoignent de l’importance de reconnaître ses racines de même que l’héritage que nous ont légué ceux et celles qui nous ont précédés. Interprétées en français, en anglais et en irlandais, ces pièces empreintes d’humanisme d’inspiration folk, trad et celtique distillent une force tranquille et nous invitent à l’éveil.
Mentionnons que la première chanson de l’album, À travers moi, ouvre la pièce de théâtre Nmihtaqs Sqotewamqol / La cendre de ses os, de la compagnie franco-autochtone Ondinnok, pour laquelle Kyra Shaughnessy est conceptrice sonore, directrice musicale et artiste-musicienne sur scène.
Autour de Kyra Shaughnessy (ukulélé, guitare, batterie, voix, chœurs) et de Nicholas Williams (piano, bansuri, accordéon, voix, chœurs), on trouve Benoît Converset (contrebasse), Alex Kehler (violon), Charles Van Goïdtsenhoven (violon, violoncelle), McKinley James (violoncelle) et, aux chœurs, Alex Boudreau, Andrée-Ann Collin, Sathyana Giroux, Nelly Lacroix et Milène Richer.
Tous les éléments de paysages sonores ont été recueillis dans la région de Waterville, au Québec, sur le territoire traditionnel des Abénakis, par Kyra Shaughnessy, Nicholas Williams et Claude-Andrée Rocheleau.
Territoires a été enregistré, mixé et matricé par Nicholas Williams aux Catbird Studios, à Waterville, au Québec. Les pièces sont offertes en diffusion continue ou en téléchargement à partir du site Web (www.kyrashaughnessy.com) ou de la page Bandcamp (kyrashaughnessy.bandcamp.com) de Kyra Shaughnessy dès le 17 février.
Musicor Spectacles et Gestev, en accord avec Theatrical Right Worldwide, sont heureux de dévoiler aujourd’hui la distribution de la mouture québécoise de l’adaptation scénique du classique hollywoodien de 1992, Le Bodyguard !
Le mythique tandem de la superstar Rachel Marron (Whitney Houston) et de son garde du corps Frank Farmer (Kevin Costner) sera interprété par Jennifer-Lee Dupuy, une jeune auteure-compositrice-interprète québécoise d’origine haïtienne qui a été une véritable révélation pour l’équipe de production, et Frédérick De Grandpré, acteur et chanteur reconnu qu’on a pu voir à l’écran dans les séries Le Négociateur, Lance et compte, District 31 et sur scène, dans les comédies musicales Je m’voyais déjà et Le petit roi. Ils seront entourés de Sharon James et Maëva Grelet qui incarneront respectivement à Montréal et à Québec, Nicki Marron, la sœur de Rachel. On retrouvera Widemir Normil dans la peau du gérant de la star et Normand Carrière, dans celle du responsable de sa sécurité. Quant à l’acteur et danseur Tommy Durand, qui a participé à Révolution, il sera l’inquiétant harceleur de Rachel Marron, alors que Roman Viau Diadhiou et Jayden Henry joueront tour à tour Fletcher, son fils.
Rappelons que le spectacle Le Bodyguard, qui a conquis l’Europe et la ville reine de Toronto, se déploiera bientôt au Québec, attendu dès le 30 mars 2023 à l’Espace St-Denis de Montréal et à compter du 28 juin 2023 sur la scène du Théâtre Capitolede Québec. Les billets pour l’ensemble des représentations sont actuellement en vente au lebodyguard.com.
Le metteur en scène Joël Legendre, derrière notamment le succès de Rock of Ages — et fan inconditionnel de Whitney Houston depuis ses débuts ! —, est aux commandes de cette nouvelle production d’envergure. On y retrouvera, entre autres, les chansons de la célèbre bande originale The Bodyguard, telles que Queen of the Night, Run to You, I Have Nothing et l’un des plus grands succès de tous les temps, I Will Always Love You, toutesinterprétées à l’origine par la légendaire Whitney Houston. Le Bodyguard incorpore également d’autres incontournables de celle que l’on surnommait « The Voice » dont One Moment in Time, Saving All My Love, Greatest Love Of All ou encore I Wanna Dance With Somebody.
La pièce, traduite en français par Christophe Ladan, est adaptée par Joël Legendre. Steve Bolton, chorégraphe par excellence des comédies musicales au Québec (Mamma Mia!, Mary Poppins, Rock of Ages, etc.), assurera pour sa part la direction chorégraphique. Il s’agit d’une deuxième collaboration en autant d’années pour le duo. La scénographie, la vidéo et la conception des éclairages ont pour leur part été confiés à l’équipe de Normal Studio (Les 3 Mousquetaires, Révolution en tournée, Montréal Symphonique).
Le Bodyguard raconte l’histoire d’un ancien agent des services secrets reconverti en garde du corps d’élite, Frank Farmer, engagé pour protéger contre son gré la superstar Rachel Marron d’un harceleur anonyme. La diva n’est prête à aucun compromis, pas plus que le très professionnel « bodyguard », qui accepte la mission à contrecœur. Chacun pense qu’il va mener le jeu, jusqu’à ce que la belle et son protecteur se laissent surprendre par la naissance d’une histoire d’amour passionnée…
Après le succès fulgurant de la pièce primée The Covenant d’Alice Abracen au Centre Segal en 2022, la prochaine production du Théâtre Ouest End est présentée en collaboration avec Tantalus. Revenant avec fracas dans le théâtre même où elle a été présentée dans le cadre de la série Legacy du 50e anniversaire du Théâtre Centaur en 2019, What Rough Beast est la sélection Brave New Looks du Théâtre Centaur pour 2023 ; elle sera présentée du 2 au 11 mars. Il y aura des discussions post-spectacle avec l’équipe.
What Rough Beast est la sélection Brave New Looks du Théâtre Centaur pour 2023 ; elle sera présentée du 2 au 11 mars.
« Regardez-nous. Hurlant à travers le vide. Tu ne veux pas essayer de combler ce fossé ? »—Thomas
What Rough Beast commence lorsqu’un professeur controversé est invité à prendre la parole à une université progressiste, déclenchant une tempête politique et déchirant le campus. Alors que les factions se forment et que la rhétorique s’enflamme, à l’autre bout de la ville un jeune homme se laisse glisser dans le terrier de la radicalisation avec des conséquences dévastatrices.
À travers l’histoire de sept jeunes, cette pièce aborde des questions d’actualité telles que : comment s’engager avec ceux dont les idées nous paraissent détestables ? Que risquons-nous à avoir de l’empathie pour l’autre parti, et comment, ou devrions-nous, essayer de franchir le fossé ? Cette pièce actuelle et stimulante jette un regard neuf et courageux sur certaines des questions les plus brûlantes auxquelles notre ville, notre pays et notre monde sont confrontés, et offre une expérience d’apprentissage théâtral importante et inestimable qui explore le danger de la déshumanisation et les limites de l’empathie et de la tolérance. La pièce contient des thèmes matures et traite de sujets difficiles tels que l’extrémisme, le sectarisme et la violence armée.
« Je vous recommande vivement de venir voir cette jeune dramaturge exceptionnelle, il y a, avec cette production, une grande conversation qui nous attend! » – Eda Holmes, directrice artistique du Théâtre Centaur
“Comment pouvons-nous arrêter de fuir les conversations inconfortables et plutôt les accueillir afin d’encourager un changement plus profond ? Je veux explorer – avec cette incroyable équipe d’artistes – nos sphères publiques et privées pour voir où le véritable changement pourrait vivre. » – Jessica Abdallah, Metteuse en scène
Le spectacle présente Adam Capriolo, Aidan Cottreau,Charlotte Dennis,Rahul Gandhi, Simon Pelletier, Jennifer Roberts et Keren Roberts.
Diriger l’équipe créative pour la conception des décors et les projections sont potatoCakes_digital, une entreprise primée de conception multimédia et d’intégration technique créée par Emily Soussana et Andrew Scriver. La conception sonore est de Danna-Rae Evasiuk. La conception de l’affiche est de Solène Lautridou ; le dramaturge (École nationale de théâtre du Canada) est Nick Carpenter ; et la régisseuse est Kate Hagemeyer.
Le Théâtre Ouest End vient tout juste de produire The Covenant et Still Got Something to Say: Six Plays On Age. Cette compagnie intergénérationnelle croit que le théâtre existe pour provoquer l’empathie, défier l’apathie et inspirer un changement positif non seulement chez son public, mais aussi chez ses interprètes, son équipe de production et sa communauté.
Tantalus vise à produire des œuvres qui incitent à la réflexion et qui mettent en lumière des idées sur ce qu’est l’être humain dans le contexte des temps modernes.
What Rough Beast est présenté du 2 au 11 mars, 2023
Bankeo et Lexstart sont fiers d’annoncer leur partenariat en vue de rendre disponible aux utilisateurs de Lexstart, la plateforme Bankeo. La mission de Bankeo est de propulser la réussite financière des entrepreneurs en les mettant en relation avec leur comptable idéal.
« Bankeo est une plateforme qui se distingue car elle permet de faciliter l’expérience des utilisateurs de Lexstart en leur permettant d’accéder à des comptables certifiés rapidement, sans frais et ce en complément de notre processus de création d’incorporation » souligne Simon Vanpeperstraete, Directeur des opérations de Lexstart. Cette combinaison fait de Bankeo un allié de taille pour tous les entrepreneurs qui n’auront plus jamais à courir après un comptable pour les suivre dès les premiers de leur création d’entreprise.
« Les enjeux de main d’œuvre et les défis dans la transformation numérique rendent le marché de la comptabilité de plus en plus inaccessible. Il est donc vital pour les nouvelles entreprises de se tourner vers une solution qui permet de trouver un partenaire comptable adapté à leurs enjeux dès le début afin d’augmenter les chances de succès de leur projet d’affaires. », a déclaré Arnaud Bertrand, PDG et cofondateur chez Bankeo.
« Les comptables ont aussi besoin d’utiliser des processus juridiques modernes pour les aider dans leur quotidien afin de soutenir la promesse auprès de leur client. Intégrer Lexstart dans Bankeo facilitera le travail des comptables pour accélérer les processus de traitement tout en dégageant du temps pour répondre à la demande croissante du marché » mentionne Brian Bergeron, cofondateur de Bankeo.
Bankeo sera déployé directement à même la plateforme de Lexstart d’où les entrepreneurs pourront se mettre en relation avec un spécialiste comptable directement après la création de leur incorporation.
Tout oriente les femmes enceintes vers les médecins et les hôpitaux, alors que la demande pour les sages-femmes est en croissance partout au pays. Des soins et services encore peu accessibles : les sages-femmes assistent 4% des naissances au Québec, contre 25% en Colombie-Britannique.
C’est à ce sujet que Tapis Rouge Films s’attaque ces jours-ci avec l’annonce du documentaire Sages & rebelles, documenté et réalisé par la cinéaste Claudie Simard qui sera présenté dans le cadre de Doc humanité sur ICI TÉLÉ, le samedi 4 mars à 22 h 30 (23 h 30 HA) et sur ICI TOU.TV.
La réalisatrice Claudie Simard découvre cet univers après avoir vécu un premier accouchement traumatique. Sa quête la mène au cœur de la réalité des sages-femmes en y apportant un regard nouveau et il génère une réflexion sur les conditions d’accouchement actuelles. Bien que la pratique ait commencé à être légalisée il y a plus de 20 ans, l’accessibilité à ces services demeure limitée la grande majorité du temps. Quels sont les facteurs qui rendent difficile l’accès à ces soins ? En suivant plusieurs sages-femmes auprès des parents qu’elles accompagnent, la réalisatrice dévoile une réalité insoupçonnée, loin des clichés. De la Mauricie au Québec, en passant par la Gaspésie jusqu’à Vancouver avec un arrêt dans la communauté crie de Chisasibi, la réalisatrice dresse un portrait de l’état des lieux au Canada. Invariablement, le téléspectateur aura envie de questionner les raisons qui expliquent le peu de promotion à l’égard de cette alternative bien plus moderne que sa réputation et les aspects freinant de cet écosystème qui ralentissent l’épanouissement de cette pratique.
En mémoire aux victimes et en hommage au courage, à la résilience et à la solidarité des Méganticois, Club illico présente dès le 9 février, la bouleversante série Mégantic, produite par ALSO en collaboration avec Québecor Contenu. Réalisées par Alexis Durand-Brault et écrites avec sensibilité par Sylvain Guy à partir de témoignages de Méganticois, les huit heures de cette œuvre remarquable se divisent en chapitres de soixante minutes.
Une série poignante Mégantic s’inspire des événements réels survenus lors de la tragédie ferroviaire du 6 juillet 2013 et impliquant le plus grand déversement pétrolier terrestre en Amérique du Nord. La série va au-delà de ce que tout le monde a pu voir, ou entendre, dans les médias. Elle pose un regard profondément humain sur ce drame qui a bouleversé le Québec, le Canada et le monde entier. Chaque épisode porte sur le destin d’une ou de quelques victimes et sur l’impact du drame chez leurs proches, abordant entre autres de grands thèmes tels que l’amour, la santé mentale, la spiritualité et le deuil. La population de Mégantic a pu visionner hier, en primeur, le premier épisode en compagnie des membres de la production Sophie Lorain, Alexis Durand-Brault, Antonello Cozzolino.
Sylvain Guy ainsi que des représentants de Québecor Contenu et Club illico.
