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Auteur/autrice : L'équipe

YES le livre par Dominique Dupuis – Editions duLayeur 

Yes est un des groupes fondateurs du rock progressif et peut être celui qui a porté le genre au pinacle avec l’album Close To The Edge. De ce fait, il est un des groupes les plus célèbres des années soixante-dix remplissant les salles américaines comme européennes avec une constance sans pareille. Il est aussi le groupe qui a su se régénérer à l’heure ou s’avouer prog n’était pas bien vu et produire le tube ultime « Owner of a Lonely Heart ».Une musique complexe et spectaculaire faite d’harmonies vocales et de virtuosité musicale née de la rencontre d’un chanteur, Jon Anderson, à la voix haut perchée et aux aspirations spirituelles et d’un bassiste, Chris Squire, au sens mélodique certain.
Mais c’est en 1971 avec l’arrivée du guitariste Steve Howe et du claviériste flamboyant Rick Wakeman que Yes s’installe sur le devant de la scène. La formation culte est alors en place avec Bill Bruford puis Alan White à la batterie et un illustrateur de génie, Roger Dean, qui vaporter l’image du groupe tout au long de sa carrière. Une décennie où le groupe accumule les classiques avant de se dissoudre dans une vie faite de rupture et de retour où Yes se réinvente jusqu’à ce jour car le nom est toujours présent sur le devant de la scène avec une œuvre encore en construction et la parution d’un nouvel album en ce printemps 2023, fédérant des fans toujours autant fidèles et toujours plus nombreux.En présentant l’ensemble de l’œuvre de Yes, les albums studios, les live et les archives, ce livre est l’occasion de se plonger dans les débuts du rock progressif, représentatif des années soixante-dix. Il aborde aussi l’ensemble des aventures que les membres fondateurs ont vécu. On retrouve ainsi Jon Anderson avec Vangelis, Steve Howe avec Asia, Bill Bruford avec King Crimson et Rick Wakeman, et ses œuvres majuscules que sont The Six Wivesof Henri VIII et Journey To The Center Of The Earth.

LYNA MAHYEM sacrée Artiste musicale de l’année 2023 aux Tik Tok Awards & #1 de YouTube Shorts France

Après une Trend partie de Tik Tok grâce à l’influenceuse Hanae (@hanaeniceee) sur le titre « Demain » (qui cumule plus de 35M de streams), Lyna Mahyem a convertie l’essai sur YouTube en adoptant une stratégie multi-formats gagnante qui l’a amené également #1 sur YouTube Short France.  

Lyna Mahyem a été invitée lors de la Convention annuelle du Youtube Festival 2023 présidée par Justine Ryst (CEO YouTube France) pour présenter sa stratégie multi-formats devant plus de 300 Annonceurs et modéré par Marie Laure Bebey (Responsable Artistes YouTube France). Elle y a interprété son Nouveau titre « Plus Jamais » en exclusivité.

La 30e édition du Festival Noël dans le Parc dévoile une programmation diversifiée et deux événements uniques

La 30e édition du Festival Noël dans le Parc dévoile sa programmation d’activités et de spectacles gratuits qui auront lieu au cœur de Montréal. L’événement se tiendra cette année du 8 au 31 décembre prochains avec une programmation diversifiée mettant en vedette plusieurs artistes connus et émergents du Québec et d’ailleurs. Comme l’an dernier, un grand spectacle de la veille du jour de l’An, nommé « St-Élie débarque en ville », se tiendra à la Place Émilie-Gamelin pour accueillir 2024. Le 21 décembre, un spectacle mettant en vedette des artistes autochtones, présenté comme « La Grande nuit du Solstice d’hiver », viendra divertir les festivaliers en soirée et durant la nuit.

Les nombreuses activités prévues auront lieu dans trois parcs montréalais, soit à la Place Émilie Gamelin, au parc des Compagnons-de-Saint-Laurent et au parc Lahaie. C’est le groupe Bon Débarras, trio formé au sein du festival il y a plus de 25 ans, qui donnera le coup d’envoi des festivités, le 8 décembre à 19 h à la Place Émilie-Gamelin. Il sera, entre autres, suivi de Paul Kunigis et du groupe Balaklava Blues, une formation ukrainienne dont la carrière est internationale. Jusqu’au 31 décembre, une panoplie de spectacles et d’activités pour toute la famille, petits et grands, sera offerte.

« Tous les membres de la famille trouveront leur compte lors de cette 30e édition qui a été pensée pour plaire à une foule de 7 à 77 ans. Toutes les fins de semaine de décembre, et même quelques jours en semaine, les familles de partout au Québec sont invitées à venir vivre l’expérience du Festival Noël dans le Parc. Venez danser et chanter en famille et entre amis lors de cette 30e édition qui comprend plus de 75 spectacles et activités», mentionne Alain Gingras-Guimond, promoteur et directeur général et artistique du Festival Noël dans le Parc.

Une programmation étoffée

Les samedis après-midi ont été pensés pour plaire à la famille, alors que les soirées seront un peu plus festives. Les tout-petits pourront donc assister à plusieurs spectacles conçus et pensés pour eux avec, entre autres, Atchoum, CrocJazz, Kattam et ses Tam-Tams, Tortue Berlue, La Pastourelle et plusieurs autres. Sans oublier la présence du vrai père Noël et du kiosque grignotines et guinguettes pour se rassasier de petites gâteries les samedis 16 et 23 décembre à la Place Émilie-Gamelin. Deux dates à retenir absolument ! Les spectacles en soirée sauront aussi ravir les amateurs de plusieurs styles musicaux avec, notamment, le groupe Qualité Motel, Émile Bilodeau, Alaclair Ensemble, Vilain Pingouin, Mononc’ Serge, Laura Niquay et Les Grands Hurleurs, pour ne nommer que ceux-là. Un festival qui fait une grande place aux artistes émergents Le Festival fait à nouveau une place importante à la relève dans sa programmation. En effet, on pourra y retrouver une variété d’artistes émergents comme Étienne Dufresne, Frett Beretta, Kinkead et Allô Fantôme.

La population est invitée à venir les découvrir

Des artistes autochtones en vedette – 21 décembre

Le 21 décembre se tiendra un spectacle mettant en vedette des artistes autochtones. L’événement, nommé

« La Grande nuit du Solstice d’hiver », viendra divertir les festivaliers en soirée et durant la nuit. On y verra, entre autres, Akawui, Matiu ainsi que Laura Niquay et ses invités. Une soirée à ne pas manquer !

Une soirée festive pour accueillir la nouvelle année – 31 décembre

Un grand spectacle festif de la veille du jour de l’An attend les festivaliers. La soirée nommée « St-Élie débarque en ville » se tiendra à la Place Émilie-Gamelin pour accueillir 2024. Des artistes et citoyens de la communauté du mythique village de Saint-Élie-de-Caxton débarqueront alors à Montréal pour faire le « party » et faire danser et chanter la foule comme dans une soirée du jour de l’an d’antan avec du folklore, de la gigue et des chansons à répondre. On retrouvera notamment sur scène Les Grands Hurleurs, Les Tireux d’Roches et Les Frères Lemay. Les Dimanches Polaires : piste de danse en plein air Les dimanches polaires, organisés en collaboration avec le Atmos Fest, prendront place le 10 et le 17 décembre. Ce sera l’occasion parfaite d’évacuer le stress accumulé tout au long de la semaine sur des Dj sets endiablés par des artistes locaux et internationaux. Tantôt sonorités électroniques, tantôt sonorités organiques, les festivaliers voyageront dans cet univers musical et visuel féerique. De belles surprises sont prévues pour le trentième anniversaire !

La programmation complète est disponible dès maintenant en ligne.

Achat de vrais sapins de Noël dès le 25 novembre

Il est possible de commander en ligne son sapin pour le temps des Fêtes au festivalnoel.com, en plus de choisir le moment de la livraison. Dès le samedi 25 novembre, des sapins naturels de différents formats seront disponibles aux kiosques situés au parc des Compagnons-de-Saint-Laurent, au parc Lahaie, ou encore à la Place Émilie-Gamelin.

ALEXIANE FAIT DANSER AVE MARIA

En ces temps incertains de guerres et d’incompréhensions entre les peuples, Alexiane propose une version inattendue d’Ave Maria, un des plus grands classiques de tous les temps, destinée aux âmes perdues, aux oiseaux de nuits et aux friands de pistes de danse. C’est sa prière, son appel à la paix, son cri de libération à l’aube de décembre.

« Je suis une amoureuse du chant classique grâce à ma grand-mère qui m’y a introduit très tôt. Vivant entre le Canada et le Sénégal, dès mon enfance, je baignais entre le répertoire classique de ma grand-mère à Montmagny et les rythmiques complexes de Dakar qui me fascinaient ; ils m’ont appris à m’exprimer via la musique et la danse, » se remémore Alexiane. «  J’ai décidé de rendre hommage à mon amour du chant classique, de la pop et de l’univers du dance music en reprenant l’Ave Maria à ma façon. Je me suis inspirée de l’interprétation de Maria Callas chantant l’Ave Maria de Franz Schubert, de ma sensibilité et de ma volonté de faire une immense prière bien plus grande que moi pour la planète, » avoue-t-elle.

L’interprétation d’Ave Maria en latin par Alexiane est tout sauf conventionnelle. À l’approche du temps des fêtes, elle s’approprie cet hymne mondialement reconnu et y accole sa propre signature. La chanteuse québécoise native de Montmagny et résidant à Montréal ose briser les règles en mariant les sonorités actuelles et l’énergie de la musique électronique (EDM) à l’une des pièces sacrées du répertoire traditionnel mondial. Le résultat est étonnant et démontre toute l’étendue et l’originalité de la démarche artistique d’Alexiane.

L’été dernier, Alexiane a collaboré pour une deuxième année consécutive avec l’Office des Nations Unies contre la drogue et le crime en Afrique centrale et Afrique de l’Ouest (ONUDC). Après avoir composé et interprété la chanson Blue Hearts dans le cadre de la campagne Cœur Bleu contre la traite des personnes, elle a créé avec les N.U. le concours Chantez pour la justice afin d’aider les jeunes en Afrique centrale et en Afrique de l’Ouest à percer dans l’industrie de la musique. Cette initiative a culminé avec un spectacle lors la Journée de la lutte internationale contre la traite des personnes au Théâtre Sorano de Dakar, au Sénégal. L’événement a connu un énorme succès et l’ONUDC a demandé à Alexiane de présenter une deuxième édition en juillet 2024.

La percée sur la scène internationale d’Alexiane ne connaît aucun répit. Elle est une des artistes québécoises les plus en demande outre-frontière. Depuis la parution de A Million On My Soul, pièce-thème du film Valerian et la Cité des mille planètes de Luc Besson, son nom figure sur le Top 50 Shazams avec plus de 7 million shazams à travers le monde. Ses chansons récoltent près de 140 millions d’écoutes sur les différentes plateformes, dont plus de 200 000 mensuellement sur Spotify et 600 000 auditeurs sur Yandex (plateforme la plus populaire de streaming en Europe de l’Est).

http://www.alexianemusic.com

LE RETOUR DU GRAND MARCHÉ DE NOËL 🎄

Le Grand Marché de Noël est de retour cette année et affiche complet avec plus de 200 entreprises inscrites! Du 24 novembre au 24 décembre prochain, les allées festives du Grand Marché de Québec seront propices à la recherche de cadeaux parfaits pour les gourmands et amoureux de produits locaux. Producteurs agroalimentaires, artistes et artisans se succèderont tout au long de l’évènement, créant une vague de nouveautés à chaque semaine.   
Le Grand Marché de Noël est l’endroit par excellence pour les préparatifs des Fêtes. En plus d’y trouver tout ce qu’il faut pour des festins décadents, on y déniche des cadeaux uniques. Art de la table, décoration, plaisirs gourmands et artisanats, la variété proposée de produits 100 % locaux saura répondre à tous les désirs et permettra surtout de soutenir des entreprises québécoises.
En périphérie du Grand Marché de Noël, d’autres activités seront tenues au Grand Marché de Québec.Du 1er au 3 décembre, le Marché de la Distillerie sera l’occasion parfaite pour magasiner les boissons qui égaieront les célébrations du temps des Fêtes. Afin de bonifier l’expérience des visiteurs, le Grand Marché collabore avec l’entreprise Midi-Minuit et Les Parcours épicuriens qui proposeront des  dégustations, des ateliers et des démonstrations. 
Du 14 au 24 décembre, le travail des artisans de l’Association des céramistes du Québec sera exhibé lors de l’évènement Poteries d’hiver. C’est à ne pas manquer pour découvrir des créations uniques faites par des artisans d’ici.
Cliquez ici pour plus d’informations

MUET, sortie de l’album // EPK à découvrir

MUET est le nouveau projet de Colin Vincent, l’ex-meneur du groupe Volin. Avec Maxime Rouayroux à la batterie, Colin Vincent invente et défriche une musique inventive entre chanson et électronica, empreinte d’une intense poésie. Le groupe puise son inspiration dans de nombreux styles musicaux et artistes tels Alain Bashung ou Bertrand Belin.

MUET explore tout au long de son album Le Pic de Tout un son riche et puissant avec ses synthétiseurs analogiques portés par une batterie parfois sauvage. La voix se fait tantôt douce tantôt déchainée quand elle se mélange aux échos complexes d’une station d’effets conçue sur mesure.

Le Pic de Tout, le premier album de MUET vient de sortir sur le label Upton Park. A cette occasion, le groupe nous offre un EPK qui nous permet de plonger dans les coulisses de la création et de l’enregistrement.

71 % de la population québécoise s’attend à un leadership climatique plus ambitieux de la part des décideur.se.s

Un sondage réalisé par la COMM Climat (Communauté de pratique en communication climatique au Québec) et effectué par la firme Léger en octobre dernier révèle qu’il existe une très forte demande de leadership pour faire face à la crise climatique au Québec, avec 71 % de la population estimant que les gouvernements doivent « accélérer le rythme de l’action climatique » au Québec. En outre, le sondage souligne que 85 % des Québécois.es estiment que, face aux changements climatiques, les gouvernements, les entreprises et les individus doivent repenser en profondeur leur mode de vie, signalant une ouverture pour la multiplication des actions et un certain soutien à une forme de leadership plus important. 

« Le sondage montre clairement qu’une vaste majorité de la population québécoise s’attend à ce que nos élu.e.s mettent les bouchées doubles en matière d’action climatique, souligne Marie-Eve Leclerc, chargée de projet en mobilisation chez Équiterre et membre du comité de validation de la COMM Climat. À l’aube de la COP28, les décideur.se.s de tous les paliers gouvernementaux ainsi que les entreprises qui seront présentes à Dubaï, auraient intérêt à porter attention à ces constats et à accélérer la mise en œuvre des mesures nécessaires pour répondre à la crise climatique, tant au plan mondial qu’au plan national. Il s’agit d’une question de courage politique et de cohérence avec une attente majoritaire de la population ».  

Un soutien majoritaire pour un leadership au nom du bien commun

En ce qui concerne la forme que peut prendre le leadership climatique et les décisions politiques, la concertation demeure la posture préférée des Québécois.es (68 %), suivie de près par l’imposition de décisions parce que « nous n’avons plus le temps d’attendre » (60 %). Cette dernière posture est néanmoins fortement opposée par 35 % des Québécois.es. Qui plus est, le sondage dévoile qu’une forte majorité (79 %) de la population est d’accord avec l’énoncé que « les gouvernements doivent forcer les changements de comportements des entreprises pour lutter contre les changements climatiques comme ils l’ont fait par le passé en fixant des normes minimales de travail (salaire minimum, interdiction du travail des enfants, etc.) ».

Pour 78 % des répondants du sondage, un « bon leader » peut être décrit comme étant une personne qui « priorise le bien commun », , contre 13 % de répondants qui considèrent qu’un bon leader les « laisse tranquilles », soulignant une ouverture chez les Québécois.es pour que les décisions soient prises avec le bien commun en tête plutôt que les intérêts individuels ou le respect des libertés individuelles.

« Selon le sondage, les Québécois.es continuent de privilégier la concertation et la persuasion pour faire face aux changements climatiques, avec une proportion importante se disant ouverte à ce que les leaders prennent des décisions et les imposent s’il le faut, au nom du bien commun, souligne Clémence Lalloz, co-fondatrice de Futur Simple, qui a contribué à la conception du sondage. 

Il ne faut jamais oublier que les leaders sont ultimement des personnes comme vous et moi, en position de pouvoir à divers niveaux dans la société. Voilà pourquoi il est maintenant judicieux de s’intéresser davantage à la dimension humaine sous-jacente au leadership climatique et aux défis qu’elle représente. Je parle ici des biais cognitifs, des croyances, des motivations ou des émotions de toute personne à qui il est demandé de prendre des décisions audacieuses, engageantes ou difficiles au nom du bien commun. Cela concerne aussi le leadership climatique en chacun.e de nous », ajoute Mme Lalloz.

Selon Erick Lachapelle, Professeur titulaire à la Faculté des arts et des sciences, Département de science politique à l’Université de Montréal : « L’opinion publique en matière de changements climatiques n’est pas qu’un fait anodin; au contraire, elle peut indiquer à un moment précis les tendances et les souhaits collectifs d’une partie ou d’une majorité de la population. Dans une démocratie comme le Québec, les résultats du sondage démontrent une opportunité importante pour les décideur.se.s de répondre aux préférences des citoyen.ne.s et d’accélérer leur action climatique, compte tenu du fait que 71 % de la population s’y attend ».

D’autres faits saillants du sondage 

  • Seuls 8 % des Québécois.es signalent qu’il ne faut pas toucher au mode de vie de la population pour répondre à la crise climatique. Les 18-34 ans (43 %) sont les plus susceptibles de souhaiter que l’on force les changements de comportements.
  • 85 % des Québécois.es ont foi dans les expert.e.s, les représentant.es d’ONG environnementales et les professeur.e.s d’universités alors que la confiance envers les élu.es est plus faible (28-36 %).
  • 82 % des Québécois.es sont d’accord avec l’énoncé que notre mode de vie doit changer de manière importante pour réussir à lutter contre les changements climatiques.
  • Trois quarts des Québécois.es (77 %) croient que les changements climatiques « menacent la survie de notre civilisation » et que « le pire de la crise est à venir » (78 %).
  • 69 % des répondants se disent tout de même confiants en l’avenir, contre 25 % qui ont « peu de confiance en l’avenir », et  5 % n’ayant « pas du tout confiance »).

Pour ses 90 ans, Air France offre une murale aux Montréalais

D’une superficie de 160 mètres carrés et visible du haut des airs – le contraire aurait été surprenant, dans les circonstances –, la murale a été baptisée Alfa Foxtrot (pour le « AF » d’Air France, suivant l’alphabet aéronautique). Elle est l’œuvre de l’artiste français Taroe, originaire de Biarritz, et de la Montréalaise Cyrielle Tremblay, native de Québec.

Dévoilée hier en présence d’une cinquantaine d’invités – gens des médias, influenceurs, partenaires… – après quelques goûteuses bouchées et de fines bulles dans une chouette petite buvette, la murale a été officiellement inaugurée par Marie Lapierre, consule générale de France à Montréal, et par Jean-Eudes de La Bretèche, directeur général d’Air France-KLM Canada.

Une fois encore : L’album à succès Encore une fois de Patrick Bruel enrichi de superbes inédits!

Alors que le 10e opus de l’acteur et chanteur français Patrick Bruel s’est déjà écoulé à plus de 85 000 exemplaires outre-Atlantique, voici qu’il nous propose Une fois encore; une réédition enrichie de nouvelles chansons.
 
Auteur et compositeur de nombreux titres de cette dernière production, Patrick Bruel touche à des sujets brûlants de notre actualité. Empathique, l’album est une ode à la solidarité, l’entraide, la tolérance, la découverte et la compréhension de « l’autre ».
ORIGAMI, DUO AVEC YCARE, 1er EXTRAIT DE UNE FOIS ENCORE
Patrick Bruel reste à l’affût des nouveaux talents et mouvements musicaux. Et bien que fidèle à ses équipes de toujours, il n’hésite pas à s’entourer aussi d’artistes de la jeune génération pour traduire en musique au plus près ses émotions. Citons par exemple Ycare, artiste franco-libano-sénégalais, auteur et co-interprète avec Patrick Bruel de la chanson Origami, l’un des inédits de cette réédition.
 
Chanson envoutante à la mélodie accrocheuse et portée par deux voix singulières, Origami propose un texte profond et à double lecture. La chanson nous parle d’un dilemme intérieur entre la peur de perdre un amour unique quitte à se plier en mille origamis pour lui plaire, et la tentation de l’hédonisme en cherchant d’autres étoiles dans la nuit. La chanson est également appuyée par un vidéoclip (dont les animations sont signées par les équipes d’Orelsan) où Patrick et Ycare évoluent sur un échiquier dont les pièces ne sont autres que des origamis.

L’artiste Anna Valsk présente Panpan, un EP de piano solo

Anna Valsk dévoile aujourd’hui Panpan, un mini-album (EP) de piano solo qu’elle partage comme une confidence ou un doux remède.
Panpan est un album qu’Anna Valsk a créé comme un échappatoire au quotidien. Il a été composé à la maison alors qu’elle travaillait à la sortie de son premier album (Morphologies paru au printemps) et que l’ampleur de cet autre projet lui a fait ressentir un besoin d’équilibre. Comme elle le fait depuis l’enfance lorsqu’elle cherche un refuge, la multi-instrumentiste s’est alors installée au piano, son confident de toujours. Les musiques de Panpan émergent d’une relation devenue naturelle avec l’instrument, grâce à laquelle Anna parvient à s’exprimer simplement, même lorsque les mots lui manquent.
Panpan est un mini-album dépouillé qui réunit 5 courtes pièces et offre à l’auditeur une vingtaine de minutes de musique. Empreintes de beauté mélancolique, les mélodies rappellent des airs lointains, captivants et parfois même hypnotisants. Remplies d’une énergie mouvementée, les compositions sont animées d’un fort esprit romantique qui n’est pas étrangé à la formation de pianiste classique qu’Anna a reçu dans sa jeunesse. Bien que la musique de Panpan puise son origine d’une simplicité expressive avouée, le raffinement mélodique qu’on reconnaît à Anna Valsk demeure bien présent. L’immédiateté créative de la démarche musicale transparaît fortement sur cet album qui s’avère accessible et d’une belle profondeur à la fois. Si l’univers d’Anna Valsk a toujours oscillé entre musique et chanson, sur Panpan, c’est un peu comme si on avait accès à la voix dans la tête de la musicienne. Même quand il n’y a que le piano, la chanteuse est néanmoins là et on l’entend quelques fois répondre à sa musique dans une conversation sans parole, libérée et libératrice.
Panpan est une proposition musicale dont l’écoute permet une pause méditative et apaisante, un voyage au centre de soi qu’on voudra faire encore et encore.