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Auteur/autrice : L'équipe

Chico César

Publié dans Culture.

Chico César
Nouvel album Vestido de Amor
Sortie le 23/09/2022 chez Zamora Prod
Chico César est de retour le 23 septembre 2022 avec son nouvel album Vestido de Amor, produit par Jean Lamoot (Bashung, Mano Negra…). Vestido de Amor, le dixième album studio du brésilien Chico César, creuse le sujet du panafricanisme, du point de vue de la diaspora. Avec ce disque enregistré pour la première fois en dehors du Brésil, Chico César revient avec des chansons aux couleurs multiples, naviguant du forro nordestin au reggae jamaïcain, de la rumba zaïroise aux langueurs du calypso, du coco des pêcheurs côtiers aux électricités du rock urbain.En 2022, dans ce village global qui est le nôtre et où la question de l’appropriation culturelle se pose avec acuité, il paraît évident que l’Afrique a alimenté tous les courants culturels. Ainsi, Chico César a-t-il invité deux grandes personnalités de la musique africaine à enrichir Vestido de Amor : Salif Keita et Ray Lema. 

La sortie de l’album sera suivie d’une vaste tournée avec déjà une date parisienne annoncée le 14 octobre au Café de la Danse. On peut déjà découvrir le premier extrait
Vestido de Amor.
Pour regarder le clip de Vestido de Amor :
https://youtu.be/x__Q39_TI3I

JEAN-MICHEL ANCTIL SE JOINT À JULIE BÉLANGER!

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TVA a le grand plaisir d’annoncer que Jean-Michel Anctil coanimera avec Julie Bélanger la 13e saison du populaire talk-show et rendez-vous culturel du vendredi soir : Ça finit bien la semaine, produit par Société Générale de production inc. en collaboration avec Québecor Contenu.

UN DUO DÉJÀ COMPLICE

Humoriste, animateur, acteur et improvisateur, Jean-Michel Anctil est un talentueux artiste touche-à- tout. L’automne prochain, il formera avec Julie Bélanger un tandem d’animateurs qui se complètera à merveille.

Il faut savoir que le duo a déjà travaillé ensemble à la radio de Québec, il y a 20 ans, et qu’une chimie naturelle s’était rapidement installée entre eux. La populaire animatrice décrit d’ailleurs Jean-Michel comme étant un gars d’équipe, rassembleur, respectueux et drôle. Un artiste qui démontre un naturel désarmant et une grande sensibilité. Tous des traits de personnalité que l’on peut évidemment attribuer à Julie! Ajoutons qu’au moment de l’audition pour la coanimation, Julie a d’ailleurs eu l’impression de retrouver un vieil ami. Une complicité qui donnera assurément le ton à l’émission et avec, bien entendu, la touche humoristique de Jean-Michel.

La vive curiosité et l’esprit pétillant de Julie et Jean-Michel sauront surprendre leurs invités de toutes les sphères de la scène culturelle, au cours de surprenantes et chaleureuses entrevues. Des coanimateurs et des invités qui viendront mettre de la couleur dans vos soirées du vendredi.

Julie et Jean-Michel seront aussi à la barre de l’émission spéciale C’est la rentrée TVA, diffusée en septembre. Ils y présenteront les nouveautés et les émissions coup de cœur de l’automne. Les téléspectateurs auront donc un avant-goût de la belle chimie qui unit déjà les deux acolytes.

Thomas Kahn, le clip de More than Sunshine // Nouvel album

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Nouvel album le 30/09 chez Musique Sauvage
Thomas Kahn, qualifié de “petit prince de la soul moderne” par le magazine Rolling Stone, est de retour le 30 septembre avec son second album attendu sur le label Musique Sauvage.Souvent comparé à des artistes comme Otis Redding, Charles Bradley ou Lee Fields, le musicien a enregistré dans les studios de Real World à Londres et à New York, un second disque porté par des chœurs vibrants et une incroyable section de cuivres.Premier extrait, Thomas Kahn nous dévoile le single More Than Sunshine et son clip tourné à New York sur les rives de Jersey City. More than Sunshine est un morceau solaire de bout en bout. Un lever de soleil sur Manhattan, une belle envolée vers les années 70. A travers ce morceau, Thomas Kahnnous chante un hymne au bonheur aux couleurs de la Mowtown. Grâce aux cuivres, choristes et la guitare twang, More than Sunshine nous emmène sur les routes américaines.Immédiatement, on est happé par la voix unique de ce jeune chanteur auteur, compositeur et interprète qui nous fait voyager dans le temps à travers l’histoire de la soul intemporelle.

Pour regarder le clip de More Than Sunshine :

https://youtu.be/PFBW74hcH8U

Nordiqc lance un 2e EP en 6 mois

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À la suite des sorties des extraits « L’attente » et « Cream », Nordiqc présente un deuxième EP en 6 mois. Ce mini-album de 4 titres et une intro nous emmène dans une nouvelle direction. En effet, le rappeur propose un projet plus réfléchi, personnel et introspectif qu’à son habitude.

C’est sur une ambiance à la fois chill et mélancolique que Nordiqc à la plume incisive délivre des punchlines percutantes sur des sonorités organiques mélangeant le blues, le hip-hop, le rap et le UK Drill. Toujours bien entouré, l’artiste a fait appel à Ruffneck sur la composition musicale des pièces « Intro », « J’pas un rappeur » et « Cream » ainsi que Le Sturv pour les chansons « Rêves, pt.2 » et « L’attente ».

Le mix et le mastering ont été réalisés par Marc-André Fréchette (Ruffneck) et la distribution par Believe Canada sous l’étiquette Les Disques BBT. « Nordiqc » sera disponible sur toutes les plateformes numériques dès le 24 juin 2022.

Nordiqc et toute l’équipe du BBT ainsi que plusieurs invités spéciaux vous invitent le jeudi 23 juin à fêter la Saint-Jean et le lancement de son EP au bar LANJEU, situé au 1300 boul. Saint-Jean-Baptiste à Pointe-Aux-Trembles. La soirée débutera à 20h30 et le coût des billets à la porte est de 30$.

Lien Facebook de l’événement

Jupiter & Okwess

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Album Na Kozonga.
Disponible chez Zamora Prod 
Explosif ! Voilà une bombe d’énergie qui envoûte le corps et nourrit l’esprit. Jupiter & Okwess puisent depuis leurs débuts à tous les rythmes du Congo pour révéler leurs super pouvoirs : ceux du rock et de la funk prêts à tous les mariages, et à toutes les invitations !Avec son 3ème album internationaliste Na Kozonga sorti chez Zamora Prod, et des centaines de concerts dans tous les festivals et les salles les plus prestigieuses, Jupiter impose sur les dance-floors planétaires son style unique et incendiaire. Mêlant les rythmes épileptiques zebolas, les mélodies hypnotiques du Grand Congo et le groove urbain de la mégalopole Kinshasa, cet afro-beat moderne produit un électrochoc aux transes libératrices.Avec son groupe Okwess International, Jupiter Bokondji, général rebelle sans langue de bois, fait sortir du ghetto des sonorités ethno-futuristes aux pulsations convulsives comme Mieux que ça, le nouveau single électrique et foudroyant. A découvrir en clip pour être emporté par l’énergie incroyable de Jupiter & Okwess. Mieux que ça est un titre contestataire qui fait vibrer son message contestataire : “Trop de blabla, trop de beaux discours. Ça suffit, on peut faire mieux. Contre l’injustice sociale, pour l’écologie, pour un monde meilleur. On peut faire mieux que ça !“

Pour regarder le clip de Mieux que ça :
https://youtu.be/vch5bsz2pjM

TU TE SOUVIENDRAS DE MOI 
en ouverture du 41e Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue

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La 41e édition du Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue aura lieu du 29 octobre au 3 novembre 2022, à Rouyn-Noranda. Afin de vous donner un avant-goût de notre programmation, c’est avec fierté que nous pouvons annoncer que c’est le film québécois Tu te souviendras de moi, qui ouvrira le Festival, samedi le 29 octobre 2022.  Il s’agit d’un film réalisé par Eric Tessier, scénarisé par Eric Tessier et François Archambault (aux dialogues) et produit par Christian Larouche. Il s’agit d’un grand honneur d’accueillir à nouveau un film de ce réalisateur dans notre programmation, alors que nous avions présenté Junior Majeur en première mondiale en 2017, pour la 36e édition de notre événement. Parmi la filmographie d’Eric Tessier, on peut compter des oeuvres telles que Sur le Seuil (2003), 5150 Rue Des Ormes (2008), Les Pee Wee 3D : L’hiver qui a changé ma vie (2012). 

 
 Tu te souviendras de moi : l’importance de vivre dans le moment présent
Cette comédie dramatique, mettant en vedette notamment Rémy Girard, Julie Le Breton, Karelle Tremblay et France Castel, est une adaptation d’une pièce de François Archambault. Un scénario à la fois authentique et bouleversant, qui présente une dualité entre deux générations. Édouard (Rémy Girard) un professeur d’histoire à la retraite, doit apprendre à vivre avec une perte de mémoire qui s’emporte de lui tranquillement. C’est alors qu’il est placé sous l’aile de Bérénice (Karelle Tremblay), la fille de son gendre, alors que personne d’autre ne peut s’occuper de lui. Avec elle, il partagera ce qui lui reste de souvenirs, dans l’espoir de pouvoir s’ancrer dans le moment présent.

Un film touchant, qui valse entre le dialogue et les retours en arrière, afin d’illustrer la fragilité de la mémoire humaine.
 

Le film, ayant été finalisé en 2019, était prévu de sortir en salles en 2020. Toutefois, sa sortie a été repousée en raison de la pandémie de Covid-19. C’est donc avec une immense joie que nous pourrons le présenter devant public, lors de la prochaine édition du Festival. 

«Nous sommes très chanceux de pouvoir présenter un si beau film en ouverture. Eric Tessier a fait un superbe travail au niveau de la réalisation, et cela se voit dans l’ensemble de l’oeuvre. Nous avions bien hâte de présenter ce film à notre public.»

– Jacques Matte, président et cofondateur du Festival 

Une fleure 3D géante est arrivée à l’Instectarium de Montréal  | Jusqu’au 3 juillet au Jardin des pollinisateurs | Accessible à tous !

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Du 22 juin au 3 juillet, des installations miniatures mettant en scène de façon loufoque des insectes pollinisateurs et une fleur géante propulsant l’humain à l’échelle de ces insectes agrémentent le nouvel espace accessible gratuitement à l’Instectarium de Montréal. La fleur 3D géante Flora Macro, attire l’attention et, par le biais d’une signalétique, invite à la recherche de certains éléments de la nature qui se trouvent dans le nouveau jardin des pollinisateurs. Cette œuvre créée par Castor et Pollux, qui évoque les étamines et les pistils des fleurs que les insectes fréquentent pour se nourrir de nectar, transportant ainsi le pollen d’une plante à l’autre. Inspirée de l’actée rouge (Actea rubra), une plante indigène au Québec, l’œuvre éphémère est composée de matériaux naturels (bambou, coton, osier et bois). Avec ses 2,4 mètres à 3 mètres de hauteur, cette installation géante fait vivre un changement d’échelle à l’humain qui soudainement s’approche un peu plus de la perspective des insectes pollinisateurs.
Coup d’oeil sur Flora Macro • Un tronc d’arbre avec de multiples branches, autoportant, écorcé et peint• Installation composée de matières biodégradables• De 4 à 7 pistils au total, comprenant chacun 10 à 15 étamines • Hauteur : de 6 à 10 pieds• Multiples boules de pollen, sphères de diamètre 3 à 7 cm, en circulation libre, positionnées dans les étamines et pistils• Composition de matériaux organiques• Recouvrement de coton créant une uniformité et des courbes naturelles, tout en laissant transparaître la structure• Utilisation de tressages de bambou et valorisation des textures• Ensemble induisant la manipulation, avec des éléments à portée de main et des boules de pollen mobiles 
Participez au Défi biodiversité

Espace pour la vie invite le grand public à profiter de cette découverte  du Jardin des pollinisateurs pour participer au Défi biodiversité. Comment? En prenant une ou des photos de la nature que l’on partage ensuite avec d’autres passionné.e.s de nature.
Le nouvel Insectarium

Premier musée en Amérique du Nord où il est possible d’observer autant d’espèces d’insectes – vivants (dont certains en liberté) et naturalisés – en un seul lieu, l’Insectarium convie ses visiteurs et visiteuses à une rencontre hors de l’ordinaire avec les insectes. L’équipe du musée propose une expérience immersive et éducative visant à transformer le rapport que l’humain entretient avec les insectes et de développer chez lui la valorisation des insectes, qu’on désigne volontairement par « entomophilie »* à l’Insectarium.

Conception du Jardin des pollinisateurs : atelier le balto (Berlin, Allemagne) : Architecture du paysage

LA SOIRÉE ARTIS TIRE SA RÉVÉRENCE

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« Le monde des médias et de la télévision évolue sans cesse, et de plus en plus rapidement. Ce qui était un gage de succès autrefois n’est plus toujours aussi pertinent aujourd’hui. C’est le cas des galas traditionnels, qui ne répondent plus exactement à leur mission d’origine. D’ailleurs, l’intérêt pour ce genre de soirées est en déclin à travers le monde. Après une longue réflexion de plusieurs mois, TVA en est venu à la conclusion qu’il était temps pour ARTIS de tirer sa révérence.

Nous sommes convaincus que le rayonnement de notre industrie et de ses artisans passe d’abord et avant tout par la création de contenus originaux. Depuis de nombreuses années, TVA investit dans le soutien de nos créateurs à travers une abondance d’émissions de qualité. Plus que jamais, nous poursuivrons dans cette direction pour offrir aux téléspectateurs une programmation riche et variée qui rejoint toutes les générations. Notre objectif reste le même : présenter la meilleure télé qui soit.

C’est donc un chapitre magnifique qui se termine pour ARTIS, après 36 années d’émotions fortes au cours desquelles le public a pu couronner ses coups de cœur et témoigner de la place importante qu’ils occupent dans son quotidien. Les souvenirs de ces soirées extraordinaires resteront impérissables.

En terminant, TVA tient à rappeler à quel point la qualité incroyable des productions et des artisans d’ici font notre fierté à tous. ARTIS n’est plus, mais nous continuerons à faire briller haut et fort nos créateurs et nos artistes, à l’image de l’admiration que les Québécois leur portent. C’est une mission qui se déploie au quotidien. Pour TVA, l’engagement envers notre culture et nos artistes restera toujours primordial », déclare la direction de TVA.

ESPACE GO : Sept spectacles d’autrices québécoises aux écritures fortes pour la nouvelle saison 2022-2023 dévoilée aujourd’hui

Publié dans Édito,Culture.

La saison 2022-2023 du Théâtre ESPACE GO compte sept spectacles d’autrices québécoises aux écritures fortes, dont les imaginaires foisonnants nous transportent dans des récits de l’inattendu. 
Dans L’ART DE VIVRE de Liliane Gougeon Moisan, June aspire à sortir de son cadre de vie propre et formatée de jeune professionnelle et fait littéralement éclater les murs qui la séparent de ses voisins pour entrer en contact avec eux. Dans OKINUM, Émilie Monnet cherche à comprendre le sens d’un rêve dans lequel un castor géant lui apparaît comme un guide apportant sa médecine pour soigner la maladie qui entrave sa gorge. Dans LA FUREUR DE CE QUE JE PENSE, sept femmes déploient leurs chants pour raconter l’effroi de vivre de Nelly Arcan, c’est-à-dire d’habiter un corps de femme. Dans NEECHEEMUS, Émilie Monnet et des artistes qu’elle affectionne cherchent à briser les frontières en partageant des conceptions de l’Amour et de l’érotisme issues de peuples autochtones et de communautés afrodescendantes. Dans LE TRAITEMENT DE LA NUIT d’Evelyne de la Chenelière, les mots prennent vie et se jouent de nous pour créer un monde étrange dans lequel une jeune fille projette d’assassiner ses parents avec le jardinier. Dans LES DIX COMMANDEMENTS DE DOROTHY DIX de Stéphanie Jasmin, une femme revient sur ses 100 ans d’existence de femme au foyer et de mère d’une famille trop nombreuse et réalise qu’elle a fait de son mieux en suivant les Dix commandements pour être heureuse de la journaliste Dorothy Dix. Dans L’ÉCOUTE D’UNE ÉMOTION de Marie-Laurence Rancourt, une femme sort du cadre de son émission de radio et trouve les mots qui permettront à l’auditoire de prendre la mesure du désir qui l’a submergée depuis sa rencontre avec un homme que tout sépare d’elle.
La saison 2022-2023 du Théâtre ESPACE GO permettra également au public de retrouver au cœur de la programmation les quatre artistes en résidence à ce jour : Sophie Cadieux, Evelyne de la Chenelière, Solène Paré et Émilie Monnet.
1er au 18 septembre 2022L’ART DE VIVRE
June, Bianca, Ingrid et Jordan sont voisins, mais ils ne se connaissent pas. Dans le confort de leurs condos tout frais construits, ces jeunes professionnels appliquent avec conviction les poncifs d’une époque qui les a modelés : réno, déco, alimentation bio, exercice physique et saines habitudes de vie. Mais bientôt s’ouvriront les cloisons. Une série d’incidents poussera le quatuor vers un étrange et troublant retour à la Nature.
L’ART DE VIVRE  se niche quelque part entre les pages d’un catalogue Ikea et celles d’un guide de la bonne ménagère, version 2022. Dans ce premier texte, récipiendaire du prix Gratien-Gélinas en 2019, l’autrice québécoise Liliane Gougeon Moisan ausculte notre  monde avec cruauté, sensibilité et humour. À l’insouciance du présent, elle oppose la beauté trouble de l’avenir. Pour prendre parole avec elle et donner vie à ce somptueux décor intérieur, le Théâtre PÀP a invité la metteuse en scène Solène Paré, dont le public d’ESPACE GO a pu voir les pièces LES LOUVES et LA BRÈCHE. Pour interpréter cette nouvelle création qui s’annonce pour le moins colorée et déjantée, elle a réuni Simon Beaulé-Bulman, Larissa Corriveau, Raphaëlle Lalande et Tatiana Zinga Botao.
Une création du Théâtre PÀP, avec la collaboration d’ESPACE GO
4 au 22 octobre 2022
OKINUM
Émilie a un barrage dans la gorge, un amoncellement d’ossements d’arbres (okinum, en anishnaabemowin). Un castor géant lui apparaît en songe, comme un guide offrant sa médecine. En cherchant à comprendre le sens de ce rêve récurrent, elle fait émerger les voix et les savoirs enfouis à même son corps pour mieux comprendre d’où elle vient et ce dont elle a besoin.  En puisant à même sa propre expérience, l’artiste pluridisciplinaire Émilie Monnet livre une réflexion intime sur la notion de barrages intérieurs, métaphore poétique de la maladie qui entrave nos corps. Alliant l’art de la performance, de l’environnement sonore en direct et de la narration visuelle, elle propose une expérience immersive en trois langues (français, anishnabemowin, anglais) dans laquelle le théâtre, le son et la vidéo sont réunis au moyen d’une dramaturgie unique, circulaire et envoûtante. Elle tisse une série de tableaux oniriques, où l’espace-temps n’est pas conçu de façon linéaire, véritable témoignage d’une filiation qui inspire. Pour cette version définitive de son spectacle, Émilie sera accompagnée sur scène de Jackie Gallant qui cosigne la mise en scène avec elle et Sarah Williams. Une création d’Onishka, avec la collaboration d’ESPACE GO
8 novembre au 3 décembre 2022LA FUREUR DE CE QUE JE PENSE
Nelly Arcan était une femme exposée, offerte au regard des autres sans retenue, fragilisée à la fois par l’œil scrutateur des voyeurs  et par sa propre absence de pudeur littéraire. En l’espace de huit ans, cette jeune femme a déployé son chant, créé une œuvre et s’est retirée. Juste le temps de poser les bonnes questions. Celles qui dérangent. Celles qui disent la fureur en dedans. Sept femmes, sept « Schtroumpfettes » comme Nelly se plaisait à les appeler, racontent l’effroi de vivre de l’auteure, c’est-à-dire d’habiter un corps de femme. Exposé et convoité. Elles témoignent de ce désir commun d’être LA Schtroumpfette. Unique. Désirée. La pièce LA FUREUR DE CE QUE JE PENSE a été créée il y a 10 ans dans le cadre de la résidence d’artiste de Sophie Cadieux. La comédienne avait alors souhaité explorer le territoire intime de l’œuvre de Nelly Arcan et faire entendre sa pensée autrement que par le spectre de la sexualité spectacle. Pour donner corps aux mots, elle et la directrice artistique Ginette Noiseux ont fait appel à la metteure en scène Marie Brassard, qui dirigeait d’autres interprètes pour la première fois : Christine Beaulieu, Sophie Cadieux,  Larissa Corriveau, Evelyne de la Chenelière, Johanne Haberlin, Julie Le Breton et Anne Thériault. Ce spectacle signature d’ESPACE GO a marqué l’histoire de notre théâtre. Il a  par la suite été présenté en Europe et au Japon et nous rêvions depuis longtemps de pouvoir le faire découvrir – ou revoir à nouveau – au public québécois. Une coproduction d’ESPACE GO et Infrarouge
19 au 21 janvier 2023NEECHEEMUS
Nichimus veut dire « mon amour » en anishnaabemowin. Pour sa deuxième année en tant qu’artiste en résidence au Théâtre ESPACE GO, l’autrice et metteure en scène Émilie Monnet propose au public un événement festif réunissant des paroles intergénérationnelles de femmes inspirantes et inspirées autour du thème de l’Amour et de l’érotisme. À l’occasion de trois soirées ludiques et engagées, les artistes partageront leur conception de l’amour et de la sexualité à travers un geste artistique ou une prise de parole spontanée. Toutes ces propositions seront liées par la musique de Frannie Holder. Une coproduction d’ESPACE GO et Onishka 
7 mars au 2 avril 2023
LE TRAITEMENT DE LA NUIT
Léna est venue au monde un jour plein de lumière. Elle ne l’a pas aimé. À la nuit tombante, ses parents, Bernard et Viviane, prennent leur repas en admirant la splendeur de leur propriété qui, grâce aux bons soins de Jérémie, leur nouveau jardinier, les fait se projeter dans un paysage infini. Léna surgit, de retour d’une nouvelle fugue, mais le couple fait comme si de rien n’était. Lorsque la nuit tombe, cette scène se répète et se module au gré de l’obscurité qui révèle des mouvements inattendus au sein du quatuor. Plusieurs récits contradictoires s’inventent au fur et à mesure que la parole se déploie, de plus en plus menaçante. Léna et Jérémie projettent d’assassiner père et mère. Meurtres réels ou fantasmés? La parole a-t-elle le pouvoir de façonner le réel? LE TRAITEMENT DE LA NUIT est une tragédie qui se réalise par le langage. C’est en parlant que les personnages fabriquent un monde. Ici, la parole n’est plus au service de la communication, mais s’engage plutôt dans une entreprise de remodelage du passé, du présent et de l’avenir. Dans cette nouvelle création, Evelyne de la Chenelière nous transporte vers des espaces où règnent le doute et l’incertitude : d’une situation réaliste, elle introduit graduellement des fissures temporelles et de l’étrangeté, révélant ainsi, souvent avec un humour incisif, les sombres contours d’une violence en quête de rédemption. Elle pose ainsi la question de notre rapport sensible au monde et à la force de ses éléments. Comment l’alternance du jour et de la nuit agit-elle sur notre être et notre volonté? Pour répondre à ces questions, elle fait appel au metteur en scène Denis Marleau à qui elle avait déjà collaboré lors de la création de LUMIÈRES, LUMIÈRES, LUMIÈRES. LE TRAITEMENT DE LA NUIT met en scène Anne-Marie Cadieux, Lyndz Dantiste, Marie-Pier Labrecque et Laurent Lucas. Une coproduction d’UBU compagnie de création et ESPACE GO
12 au 23 avril 2023
LES DIX COMMANDEMENTS DE DOROTHY DIX
Une femme dont la vie a traversé le XXe siècle plonge avec une lucidité désarmante dans ses souvenirs. Une femme sans destin exceptionnel, qui a fait de son mieux pour bien vivre et être heureuse. Pour bien mener sa vie de femme, d’épouse et de mère d’une famille trop nombreuse, elle a suivi les Dix commandements pour être heureuse (Dictates for a Happy Life) de la journaliste américaine Dorothy Dix, dont elle dévorait les articles. En autant de chapitres, chacun de ces dix commandements pour être heureuse est une réminiscence pour cette femme en apparence sans histoire, à dérouler le film de sa vie, dévoilant une révolte sourde, une pensée sensible, une lucidité surprenante et une soif d’absolu.S’inspirant librement de sa grand-mère, la dramaturge et scénographe québécoise Stéphanie Jasmin explore la pensée intime féminine en donnant voix à une femme qui ressemble à tant d’autres mais qui est pourtant unique, une voix parfois sombre et profonde, une voix qui s’affranchit du passage du temps et des convenances pour jaillir, libre et sans compromis. Cette pièce solo mise en scène par Denis Marleau la saison dernière avait donné à Julie Le Bretonl’occasion d’une première incursion dans l’univers d’UBU. Le spectacle a reçu un accueil plus que chaleureux à sa création la saison dernière, et ce, tant du côté du public que chez les médias. Une coproduction d’UBU compagnie de création, ESPACE GO et La Colline – Théâtre national, Paris
9 au 20 mai 2023L’ÉCOUTE D’UNE ÉMOTION
« C’est L’écoute d’une émotion et nous sommes ensemble jusqu’à 22 h. » C’est ainsi qu’une femme débute l’émission de radio qu’elle anime. Mais ce soir-là, elle s’aventure plutôt dans le récit d’une passion vécue avec un homme que tout semblait opposer à elle. À travers le micro qui la relie à son auditoire, elle confie que, dès l’instant où elle a vu cet homme, un désir comme elle n’en avait jamais ressenti l’a submergée. Mais comment le raconter? Quels mots choisir pour décrire l’indicible? L’ÉCOUTE D’UNE ÉMOTION est un monologue théâtral traversé par le surgissement fracassant du désir, de l’intensification du sentiment d’exister qu’il procure (il est irrésistible), mais aussi de l’abîme potentiellement destructeur qu’il ouvre en nous. Pour l’autrice québécoise Marie-Laurence Rancourt, le désir déborde la seule question du rapport amoureux. Sa pièce traite du désir, peu importe vers quoi il est tourné, le désir qui est dans le débordement, la dérive loin de soi-même qui est jouissance, sachant que succomber à son désir fait toujours courir le risque d’une perte, mais aussi, d’une certaine forme de libération. La forme du spectacle est inspirée de ses expériences en création sonore et radiophonique et emprunte à ce médium quelques-uns de ses « codes » et une certaine sensibilité — aux voix, au langage, aux silences — pour ensuite créer un objet théâtral à part entière. C’est la comédienne Larissa Corriveau qui prêtera sa voix et son corps à ce personnage de femme atypique. Une création de Magnéto, en coproduction avec le Théâtre français du CNA et avec la collaboration d’ESPACE GO
ALLER À LA RENCONTRE DU PUBLIC Aller à l’ESPACE GO, c’est aller à la rencontre des artistes, des équipes, des passionné·es de théâtre, des curieuses et des curieux… C’est voir un spectacle, assister à une causerie, c’est faire la fête les Vendredis GO! Tout au long de la saison, l’équipe d’ESPACE GO crée toutes sortes de rencontres entre les artistes, les penseures et les publics. Elle imagine, invente et développe des projets et des actions en lien avec la programmation, les démarches uniques des artistes et son engagement féministe inclusif. Ces activités sont gratuites et ouvertes à toutes et à tous.  En plus du calendrier de ces rendez-vous, on retrouve aussi sur notre site Web une documentation riche et fouillée sur les thèmes abordés dans les spectacles, permettant à chaque personne de mieux apprécier sa visite dans notre théâtre. Tout est mis en œuvre pour faire du Théâtre ESPACE GO une promesse de rencontre et de découverte, un lieu où il est possible de vibrer avec les autres. 
ÉMILIE MONNET : ARTISTE EN RÉSIDENCE Pour sa deuxième saison en résidence au Théâtre ESPACE GO, l’artiste pluridisciplinaire Émilie Monnet proposera au public la version définitive de sa pièce OKINUM, à l’automne 2022. Par la suite, elle plongera avec d’autres voix féminines dans la création d’une célébration de l’Amour et de l’érotisme avec NICHIMUS. Les résidences d’artistes ont été créées en 2011 par la directrice Ginette Noiseux pour faire bouger et vibrer le projet artistique d’ESPACE GO. Au-delà des créations que l’artiste en résidence entreprend et inspire, ce sont ses questionnements, sa pratique et sa passion qui colorent librement l’ensemble de la saison, et ce, par la création de spectacles, d’objets dans l’espace, de performances et d’invitations à d’autres artistes. Après un premier cycle avec la comédienne et metteure en scène Sophie Cadieux (2011 à 2014), un second avec l’auteure et comédienne Evelyne de la Chenelière (2014 à 2018), puis un troisième avec la metteure en scène Solène Paré (2018 à 2021), la quatrième résidence d’artiste appartient à l’autrice et metteure en scène d’origine anichinabéenne Émilie Monnet. Profitant d’un budget et appuyée par les membres de l’équipe, l’artiste en résidence développera ses projets pour les trois saisons de sa résidence.
LA SENTINELLE 2023 Au terme du Chantier féministe sur la place des femmes en théâtre de 2019, ESPACE GO s’est engagé à organiser des sentinelles, dans le but de faire un suivi des recommandations énoncées à la suite de l’événement et d’aborder de façon plus spécifique certaines questions ou enjeux touchant les femmes. La saison dernière, nous proposions La sentinelle #1 : Pour la transformation, avec pour but d’identifier des moyens pour faire évoluer le milieu théâtral et culturel québécois face à des situations de violences psychologiques et sexuelles présentes dans nos espaces de création. Le mois de février 2023 sera donc l’occasion d’une nouvelle sentinelle. Nous y aborderons la question du leadership au féminin à l’heure du renouvellement des directions artistiques des théâtres; nous jetterons un regard attentif à la représentation des femmes racisées dans le milieu théâtral québécois et nous ferons une mise à jour des données statistiques de 2019 sur la place des femmes dans le milieu théâtral québécois.
PRIX JOVETTE- MARCHESSAULT Depuis 2019, le prix Jovette-Marchessault fait rayonner le travail exceptionnel des créatrices en théâtre de Montréal. Ce prix annuel est offert en rotation sur trois ans selon la fonction artistique : metteuses en scène, conceptrices et autrices. Après avoir complété un premier cycle qui a récompensé Catherine Vidal, Nancy Tobin et Marie Leofeli Romero Barlizo, le Conseil des arts de Montréal (CAM) annonçait le 18 mai dernier son intention de soutenir pour un nouveau cycle. Ce prix, qui vise la reconnaissance et le rayonnement de la contribution de femmes artistes du milieu théâtral montréalais, s’accompagne d’une bourse de 20 000 $, remise par le CAM à la lauréate. Les finalistes reçoivent un billet d’avion pour l’Europe, une gracieuseté d’Air Transat. Ce prix du Conseil des arts de Montréal porte le nom de Jovette Marchessault en hommage à une grande « accordeuse d’âme », dont l’œuvre est parcourue par la volonté de rendre visible la culture des femmes, de reformuler l’Histoire, de fonder une mémoire qui permette aux femmes d’être des modèles pour tous et toutes. Il a été créé à la suite du Chantier féministe 2019 en recommandation des membres des Femmes pour l’Équité en Théâtre.

Fatbabs, le clip d’Aimer // Nouvel EP

Publié dans Culture.

Nouvel EP Daily Jam – Aimer
Sortie le 01/07/2022 chez Big Scoop Records
Après la réussite du EP Daily Jam qui avait su séduire tant les fans de hip-hop, que de samples ou encore de reggae, Fatbabs dévoile le 1er Juillet 2022 son tout nouvel EP Daily Jam – Aimer.Sur ce nouvel EP, on retrouve tous les styles que le beatmaker affectionne, du Hip-Hop bien sûr, en passant par le Reggae, la Soul, la Funk ou encore le Jazz. Mais grande nouveauté sur cet EP, le beatmaker prend le micro pour la toute première fois et chante le titre Aimer.
Après la sortie du clip On a Daily, Fatbabs dévoile une nouvelle vidéo, Aimer, nouveau single issu de l’EP Daily Jam – Aimer. Pour la toute première fois le beatmaker prend le micro pour interpréter un titre qui lui tient à coeur et qui évoque l’amour inconditionnel. Entre reggae et électro, c’est une ballade vaporeuse et habitée que Fatbabs nous offre.

Le beatmaker défendra ce tout nouvel EP cet été, sur les plus grands festivals reggae de l’hexagone. A découvrir sur scène donc, et avec son nouveau clip Aimer. 

Pour regarder le clip d’Aimer :
https://youtu.be/2TCYjGeiSGY