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Étiquette : performance

BLEU NÉON

Publié dans Culture.

Entre danse, mouvement et rap vietnamien : un voyage à la redécouverte d’une terre natale imaginaire

28 – 30 avril 2022
MAI (Montréal, arts interculturels)

Dans un Vietnam lointain et fictionnel, se croisent des échos de musique pop sur cassettes et de rap vietnamien actuel. Châu Kim-Sanh y traverse des états de corps générés par la présence de néons colorés. De ce bleu du soir qui se transforme en mauve : « bầu trời màu tím xẩm » ~ la traduction est incertaine. Les yeux fermés, ces néons la ramènent à la sensation d’être sur ses terres d’origine. Saigon, comme beaucoup de villes sud-asiatiques, est marquée de ces lueurs vives. L’imaginaire et la mémoire corporelle voyagent sur une motocyclette Honda Dream II à travers un ciel dont la moiteur fouette le visage.

BLEU NÉON est une création solo réalisée intégralement à partir de la position du squat – une posture typiquement asiatique. Des enregistrements audios parsèment la chorégraphie, naviguant entre une nostalgie fantasmée, la perte de la langue et l’objectification sexuelle – tous trois largement vécus par les populations diasporiques asiatiques. En Asie du Sud-Est, le rap est actuellement très populaire – un médium nouveau, qui rend vocale, une population très souvent silencieuse. Le rap est ici prière.
www.m-a-i.qc.ca/kim-sanh-chau-equivoc

MAI (Montréal, arts interculturels) présente une offre double en danse avec Sujit Vaidya (Vancouver) et Sashar Zarif (Toronto)

Publié dans Culture.

MAI (Montréal, arts interculturels) est ravi d’accueillir les premières montréalaises de deux œuvres de créateurs et danseurs canadiens multiculturels de renommée internationale.

Des performances mêlant tradition et contemporanéité entrent en scène avec OFF CENTRE de Sujit Vaidya (du 24 au 26 mars), qui s’interroge sur la manière d’exprimer l’identité queer dans le cadre d’une forme de danse traditionnelle, et Kismet قسمت de Sashar Zarif (du 30 mars au 2 avril), une enquête racontée en musique, en danse et en narration sur l’identité en tant que négociation constructive entre les cultures, les langues et les expériences.
PERFORMANCES
OFF CENTRE s’interroge sur ce sens de « l’autre » qui nous habite et crée des réalités parallèles; des mondes qui offrent une délicieuse tension entre le conflit et la convergence. Comment peut-on exprimer une identité queer dans le cadre d’une forme de danse traditionnelle? En explorant la personnification du genre et de la sexualité à la fois dans et hors de la danse, l’œuvre célèbre la sensualité et l’érotisme, défie les clichés hétéronormatifs et ouvre grand les bras vers l’amour de soi.

Sujit Vaidya est un chorégraphe et danseur indépendant établi à Vancouver dont son travail fait preuve d’une sensibilité urbaine qui se juxtapose harmonieusement à un art enraciné dans la tradition. Les chorégraphies et les collaborations de cet artiste queer de couleur remettent en question le récit et la pertinence des textes traditionnels non inclusifs. Il vise ainsi à créer un espace d’expression queer dans le contexte du bharata natyam (une technique de danse classique indienne) tout en collaborant avec d’autres artistes queers de couleur.

Kismet قسمت est un rituel explorant le choix entre l’acceptation et la création du destin. Un appel sonore résonne parmi le quintette formé de danseurs et de chanteurs exclusivement masculins, dont les corps collaborent pour créer des images picturales qui se fondent les unes dans les autres. L’œuvre est un fleuve de danse et de son dont les flux et reflux sont aussi hypnotiques et collectifs que ceux de toute étendue d’eau. Elle est une étude de soi par la mémoire, explorant l’idée que l’identité n’est pas un produit, mais plutôt le processus d’une négociation constructive et constante entre les cultures, les langues et les expériences que nous portons en nous.

Kismet قسمت est présentée dans un style Maugham contemporain, qui est une pratique intégrée de la danse, de la musique et de la narration inspirée des rituels soufis et chamaniques des sociétés islamiques. Les mots y communiquent le mental, tandis que la musique transmet les émotions et la danse exprime le physique. La danse se veut ici une expérience plutôt qu’une performance.
m-a-i.qc.ca/sujit-vaidyam-a-i.qc.ca/sashar-zarif
BIOS
Sujit Vaidya est un chorégraphe et danseur indépendant basé à Vancouver, en Colombie-Britannique. Son travail témoigne d’une sensibilité urbaine qui se juxtapose harmonieusement à un art ancré dans la tradition. Son travail vise à créer un espace pour l’expression queer dans le contexte du bharata natyam (une forme de danse classique indienne). En tant qu’artiste queer de couleur, ses chorégraphies et ses collaborations remettent en question la narration et la pertinence des textes traditionnels non inclusifs. Il travaille principalement en tant que soliste et il s’est produit à de nombreuses reprises au Canada, aux États-Unis, en Europe et en Inde. Il a collaboré avec des compagnies telles que Co Erasga à Vancouver, inDANCE à Toronto, Nava Dance en Californie et Spilling Ink à Washington, DC, pour n’en citer que quelques-unes. Il poursuit sa formation avec le gourou A. Lakshman.

Sashar Zarif est un artiste de la scène multidisciplinaire, un éducateur et un chercheur dont la pratique artistique invite à une convergence des perspectives créatives et culturelles. Il s’intéresse à l’identité, à la mondialisation et aux collaborations interculturelles. Sa pratique est imprégnée de l’art et de l’histoire de la danse et de la musique traditionnelles, rituelles et contemporaines des régions du Proche-Orient et de l’Asie centrale. Il a parcouru les Amériques, l’Europe, l’Afrique du Nord, l’Asie centrale et occidentale et le Moyen-Orient pour promouvoir le dialogue culturel par le biais de travaux intensifs sur le terrain, de résidences, de performances et de collaborations créatives. Il a reçu de nombreux prix nationaux et internationaux pour ses collaborations avec des artistes canadiens exceptionnels, des icônes internationales telles qu’Alim Quasimov (collaborateur du projet Silk Road de Yo-Yo MA), ainsi que des universités et des institutions artistiques sur tous les continents.
EN BREF
QUOI ?
OFF CENTRE
Sujit Vaidya

QUAND ?
24 MAR – 26 MAR
19h30
OÙ ?
MAI (Montréal, arts interculturels)
3680, rue Jeanne-Mance
BILLETTERIE ?
28 $ Simple
** 36 $ Forfait avec Kismet **
22 $ Réduit
16 $ Junior et Groupes
0 $ Accompagnateur-trice
www.m-a-i.qc.ca/billetterie
514 982-3386QUOI ?

Kismet قسمت
 Sashar Zarif

QUAND ?
30 MAR – 2 AVR
19h30
OÙ ?
MAI (Montréal, arts interculturels)
3680, rue Jeanne-Mance
BILLETTERIE ?
28 $ Simple
** 36 $ Forfait avec OFF CENTRE **
22 $ Réduit
16 $ Junior et Groupes
0 $ Accompagnateur-trice
www.m-a-i.qc.ca/billetterie
514 982-3386
divina dali

MONK-E en performance artistique en direct de l’exposition DIVINA DALÍ.

Publié dans Culture.

Dans la continuité des Happenings Divina Dalí lancés mercredi dernier avec Kid Koala, Félix Bélanger, le fondateur de La Girafe en feu, a voulu cette fois faire un coup de chapeau à David Yergeau mieux connu sous le pseudonyme MONK-E. 

Bien connu dans les arts (visuels et lyriques) qu’il dit être l’épicentre de son identité depuis son tout jeune âge, cet artiste prolifique de Drummondville s’est fait connaître d’abord comme rappeur et ensuite comme graffeur. Professionnel et actif internationalement depuis ses 19 ans, MONK-E cumule les projets avec des collaborateurs de haut niveau comme le Cirque du Soleil, Kendrik Lamar et le ministère de la culture du Gabon. Avec un peu plus de 1 000 fresques à travers le monde et 14 projets musicaux, son identité artistique est facilement reconnaissable. 

MONK-E, ce triple champion national de rap improvisé, artiste du body painting et du muralisme d’envergure, joint maintenant son immense talent au grand Dalí pour venir charmer son public le vendredi 22 octobre de 18h30 à 21h30, en direct de l’exposition Dali. Les visiteurs seront conviés à participer à l’avant-première de son exposition intitulée Le temps qui coule (inspirée des montres daliniennes) en poursuivant la soirée à la Galerie l’Original, au 163 rue St Paul, dès 22h00.

L’exposition sera l’unique occasion de mettre la main sur 3 œuvres de Dalí ainsi que sur l’une des œuvres de MONK-E réalisées tout au long de sa carrière. L’orginial.org est une galerie d’art à but non lucratif qui fait la promotion de l’art engagé depuis 2018.

Les visiteurs peuvent acheter leur billet en ligne à Divina Dali.