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Le bureau de location du projet Hemisphere ouvre à Pointe-Claire

Publié dans Affaires.

Hemisphere, le projet résidentiel locatif très attendu situé au cœur de Pointe-Claire, est heureux d’annoncer l’ouverture de son bureau de location. Cette étape marque la première occasion pour les futurs résidents de découvrir ce projet révolutionnaire qui promet de transformer le paysage urbain de Pointe-Claire grâce à une combinaison de luxe, de durabilité et de vie communautaire.
 
Hemisphere est destiné à devenir un élément emblématique de Pointe-Claire, offrant une expérience de vie unique où le design moderne, l’élégance, la fonctionnalité et la conscience environnementale se rejoignent. Niché dans une enclave tranquille, stratégiquement situé avec un accès pratique au REM, aux centres commerciaux et aux services essentiels, Hemisphere combine les avantages de la vie urbaine et un respect profond pour le patrimoine et les valeurs communautaires de la région.
Une vision ancrée dans l’avenir de Pointe-Claire 
Le développement est l’inspiration de George Vouloumanos, dont la famille possède le terrain depuis près de trois décennies, et de son équipe d’experts, incluant KODEM, NEUF ARCHITECT(E)S, SIX et Norexco. Hemisphere représente l’aboutissement de nombreuses années de planification et de dévouement, une garantie que ce nouveau chapitre de l’histoire de Pointe-Claire est élaboré avec soin et attention.
 
« Avec Hemisphere, nous avons créé quelque chose d’architecturalement beau qui s’intègre harmonieusement dans le tissu de Pointe-Claire, » a déclaré Vouloumanos. « À tout moment, nous avons mis l’accent sur la qualité du projet, allant des matériaux de construction à la liste incroyable d’aménagements intérieurs et extérieurs, sans oublier les vastes espaces verts entourant le projet. L’objectif était de créer un projet phare pour la ville, afin qu’il devienne un symbole de luxe discret et de design intemporel. Nous voyons Hemisphere comme bien plus qu’un projet résidentiel – c’est un héritage pour les générations futures. »

Le Festival d’été de Québec, lauréat de l’Événement de l’année au Gala de l’industrie de l’ADISQ

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BLEUFEU est fier d’annoncer que le Festival d’été de Québec a remporté le prestigieux Félix dans la catégorie « Événement de l’année » lors du Gala de l’industrie de l’ADISQ, qui s’est tenu ce mercredi 30 octobre à la Place des Arts, à Montréal. Cette reconnaissance souligne l’impact et la qualité exceptionnelle du Festival dans le paysage musical québécois.

« Ce prix est une immense fierté pour toute notre équipe, nos partenaires et les artistes qui contribuent chaque année à faire du Festival d’été de Québec un rendez-vous incontournable », a déclaré Nicolas Racine, président-directeur général de BLEUFEU. « Cette récompense témoigne de l’engagement et de la passion de tous ceux qui travaillent sans relâche pour offrir aux festivaliers une expérience unique et inoubliable. »

Le Gala de l’industrie de l’ADISQ célèbre chaque année le travail des professionnels de l’industrie musicale québécoise, mettant en lumière les événements, producteurs, diffuseurs et autres acteurs clés du secteur. Cette reconnaissance vient confirmer le rôle du Festival d’été de Québec en tant que leader et pionnier des festivals au Canada.

STEVE HILL LANCE L’ALBUM HANGING ON A STRING

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Le guitariste et auteur-compositeur-interprète Steve Hill annonce la sortie de son nouvel album Hanging On A String, qui sortira le vendredi 1er novembre 2024 sur toutes les plateformes digitales et support physique (vinyle, CD). La pièce titre de l’album est aussi accompagnée d’un vidéoclip. Cette vidéo a été réalisée par Anik Jean (Les Hommes De Ma Mère récipiendaire du prix du public Michel Coté au Gala Québec cinéma 2024), avec des scènes filmées au Studio 606 à Los Angeles et de l’animation créée par Rodolphe St-Gelais (Nommé au Gala Québec cinéma pour meilleur court métrage d’animation).

L’album commence avec la phrase « Woke up in a house on fire », mais c’est aussi la phrase qui a inspiré tout le projet au départ. Steve venait de terminer une tournée dans l’ouest du Canada et dormait dans le sous-sol d’un ami lorsqu’il s’est réveillé entouré de fumée. Il a alors publié une photo de lui sur ses réseaux sociaux, avec ces mots : Woke up in a house on fire… Son ami Brian Laudenslager, propriétaire de la compagnie de micros Lauten Audio, lui a répondu : « C’est une bonne phrase pour une chanson ». Brian disait à Steve depuis des années qu’il fallait qu’il vienne enregistrer à Los Angeles.

Quelques jours plus tard, Brian avait réservé le Studio 606 des Foo Fighter (oui, celui avec la console Neve classique qui se trouvait autrefois à Sound City) pour enregistrer son prochain album et appelé Darrell Thorpe, ingénieur récompensé 10 fois aux Grammy Awards, pour qu’il soit l’ingénieur de son de l’album. Steve avait alors de 90 jours pour écrire un album et apprendre à le jouer en direct (il enregistre chaque instrument en même temps dans le studio)!

Il s’est envolé en août 2023 pour Los Angeles, et son ami et partenaire de composition Johnny Pilgrim est venu le chercher à l’aéroport. Quelques minutes plus tard, ils ont été percutés par une autre voiture qui avait grillé un feu rouge. C’était son deuxième accident de voiture en moins d’un an, puisqu’il s’était endormi au volant en rentrant d’un concert neuf mois plus tôt, et avait miraculeusement survécu à une énorme collision qui, selon tous les témoins, aurait dû le tuer.Il a fait de son mieux pour enregistrer avec quelques côtes cassées, mais les producteurs ont décidé de reporter l’enregistrement. Il est finalement retourné à 606 en janvier 2024. Il avait 6 jours pour enregistrer l’album et il l’a fait en 5. Il n’y a jamais eu plus de 3 prises et la plupart de ce que vous entendez sont des premières ou deuxièmes prises.

Adolescent, Steve Hill a accompagné certains des plus grands artistes de son Québec natal, puis est devenu artiste solo, auteur, interprète, producteur, multi-instrumentiste et homme-orchestre, et a suivi sa propre voie pendant la majeure partie de sa vie. Cette voie lui a valu des Juno Awards et des Maple Blues Awards, ainsi que des honneurs de la part des plus grands magazines de guitare de la planète.

Après plus de 30 ans de carrière, son dernier album est aussi proche du cœur que possible. Des décennies de dévouement au style de vie d’un musicien en activité l’ont façonné, lui et son art, et le nouveau lot de chansons de Steve est basé sur ses propres succès et échecs et sur les leçons de vie qu’il en a tirées.

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Triple Hair Group conclut une entente de licence avec Akums pour Thérapie-07 en Inde

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Triple Hair Group Inc. (« Triple Hair » ou la « Société »), une société spécialisée dans le développement de traitements novateurs contre l’alopécie androgénique, est heureuse d’annoncer qu’elle a conclu un partenariat stratégique avec Akums Drugs & Pharmaceuticals Ltd. (« Akums »), la plus importante organisation de développement et de fabrication sous contrat (« CDMO ») de l’Inde, concernant l’octroi d’une licence exclusive pour son médicament sur ordonnance Thérapie-07 en Inde.

Selon les termes de l’entente, Akums financera les coûts réglementaires et de développement du médicament et effectuera un essai clinique de phase III selon les règles de l’ICH-BPC impliquant 380 patients ou le nombre recommandé par le CDSCO. Triple Hair aura également droit à un partage des bénéfices (50/50) sur les ventes de distribution et sur tout accord de sous-licence, comprenant des paiements d’étape initiaux et des redevances pour le territoire de l’Inde.

Thérapie-07 combine trois médicaments uniques approuvés par la FDA pour traiter l’alopécie, une affection qui touche des millions de personnes en Inde et dans le monde. Le médicament est conçu pour offrir une approche complète aux soins des cheveux. Il agit pour prévenir la chute des cheveux, stimuler la croissance de nouveaux cheveux et augmenter l’épaisseur et la densité des cheveux, offrant ainsi une solution unique à ceux qui luttent contre l’amincissement des cheveux et la calvitie. Cette formule de pointe promet une option pratique et efficace pour les utilisateurs qui préfèrent les traitements topiques, avec le potentiel d’améliorer la conformité et les résultats pour les personnes qui luttent contre la perte de cheveux.

M. Jean-Philippe Gravel, chef de la direction de Triple Hair, a déclaré : « Nous sommes fiers de nous associer à Akums, le plus important fabricant de produits pharmaceutiques sous contrat de l’Inde, dans ce qui pourrait être une opportunité très bénéfique pour les deux entreprises. L’un des grands avantages de ce partenariat est qu’Akums sera directement impliqué dans le processus réglementaire, incluant un essai clinique de phase III qui sera réalisé en Inde. Nous prévoyons entamer le processus dans les semaines à venir afin de pouvoir commercialiser Thérapie-07 en Inde le plus rapidement possible. »

M. Sanjeev Jain, directeur général d’Akums, a déclaré : « La collaboration d’Akums avec Triple Hair marque une étape importante vers l’élargissement de notre portefeuille dermatologique et la fourniture de solutions innovantes et efficaces pour le soin des cheveux sur le marché indien. Ce partenariat accentue l’engagement d’Akums à fournir des formulations de haute qualité et cliniquement prouvées pour améliorer la vie de ses consommateurs. »

Commentant ce partenariat, M. Sandeep Jain, directeur général d’Akums, a déclaré : « Nous sommes ravis de nous associer à Triple Hair, Canada, pour introduire cette formulation unique sur le marché indien. Cette collaboration s’inscrit dans notre vision qui consiste à offrir des solutions de pointe répondant aux besoins en constante évolution de nos clients. Cette formulation brevetée devrait révolutionner le traitement de l’alopécie en Inde, et nous croyons que ce produit aidera de nombreuses personnes à retrouver leur confiance et leur estime de soi. »

Selon un rapport publié par Statista, le marché des soins pour cheveux en Inde devrait générer des revenus de plus de 3 milliards de dollars américains en 2024.

Lancement de la nouvelle collection Direction par Véronique Roy Jwls

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La marque de bijoux montréalaise Véronique Roy Jwls est ravie d’annoncer le lancement de sa toute nouvelle collection Direction, disponible dès le 30 octobre 2024 en ligne sur veroniqueroyjwls.com. Les abonnés de l’infolettre bénéficieront d’un accès exclusif dès le 29 octobre, avec des prix de lancement offerts jusqu’au 10 novembre.

Un design inspiré du mouvement et de la liberté

La collection Direction explore la symbolique du cheminement et du choix à travers des lignes graphiques audacieuses, des formes originales et des textures linéaires distinctives. Cette collection est profondément ancrée dans une réflexion intime : Véronique, designer et fondatrice de la marque, a récemment célébré ses 40 ans. Ce tournant de vie l’a amenée à s’interroger sur la direction à donner à sa vie, tant personnelle que professionnelle. Ces questionnements ont motivé le déménagement de notre atelier à Saint-Henri et la décision de ne participer à aucun salon de vente cette année. Ce choix marque une volonté d’explorer de nouvelles façons de travailler, en cohérence avec sa personnalité et sa vision de sa vie de rêve.

Chaque bijou de la collection incarne ainsi le courage d’avancer, que l’on reste sur sa route ou que l’on prenne un nouveau chemin. Entièrement conçue et fabriquée à la main à Montréal, Direction reflète une esthétique moderne mariée à un savoir-faire artisanal.

18 nouveaux bijoux à découvrir

Direction se compose de 18 pièces uniques, parmi lesquelles :

  • Deux manchettes d’oreilles (ear cuffs), confortables et résistantes, inspirées de la collection Luna et parfaites pour être portées au quotidien sans gêne.
  • Trois pièces ornées d’agate dentelle bleue – une pierre prisée pour ses motifs délicats et ses teintes apaisantes : les boucles Perspective, le pendentif Découverte et la bague Point de départ.
  • Deux paires d’anneaux d’oreilles : les asymétriques oversize Voyage et les doubles anneaux Route, qui apportent une touche contemporaine et sophistiquée.
  • Le bracelet ajustable Chemin, une chaîne faite à la main qui marie harmonieusement des maillons polis et texturés.
  • Les colliers Destination et Déviation, superbes seuls ou portés ensemble pour un look en superposition, dans l’esprit des dernières tendances.
  • Les boucles Aventure, qui jouent sur le contraste entre des formes géométriques éclatantes et des textures organiques, en parfaite harmonie avec les colliers Déviation et Découverte.
  • Des bijoux ornés de perles d’eau douce : les boucles Croisée des chemins et Virage, ainsi que le collier Courbe, arborent des perles d’eau douce qui ajoutent une touche de douceur et de classicisme à nos créations modernes et contemporaines. Ils s’agencent parfaitement au collier à maillons Horizon, qui peut être porté seul ou juxtaposé au collier Courbe.

Sainte Marine : Une rencontre immersive avec le passé

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Chants Libres et Oktoecho, en partenariat avec la Société des arts technologiques (SAT), présentent en première l’opéra immersif Sainte Marine, du 9 au 11 novembre prochain à la Satosphère.

Cette œuvre s’inspire de l’histoire fascinante d’une femme moine maronite du 5e siècle, qui a vécu au Liban sous l’apparence d’un homme. Jeune, elle vit au monastère avec son père, en cachant sa féminité et masculinisant son prénom. Elle est un moine exemplaire très appréciée. Au grand étonnement de ses confrères, Marine est accusée d’avoir mis enceinte la fille de l’aubergiste. Elle est expulsée du monastère, avec pour ordre de s’occuper de l’enfant. Après trois ans à vivre d’aumônes et de jeûnes, Marine est réintégrée avec l’enfant à la demande des confrères. Sa véritable identité féminine n’est révélée qu’au moment de sa toilette mortuaire.

Trois créatrices contemporaines – Marie-Annick Béliveau, Katia Makdissi-Warren, et Charlie Poirier-Bouthillette – explorent la rencontre spirituelle et onirique avec Sainte Marine. Ce voyage artistique, sans fil narratif imposé, tisse un dialogue entre les voix du passé et du présent. À travers cette œuvre, elles nous invitent à réfléchir non seulement sur la dévotion et l’amour de cette femme, mais aussi sur la condition féminine à travers les âges. Quinze siècles plus tard, être femme est-il si différent ?

La technologie immersive n’est pas le centre de l’œuvre, mais un outil au service de la narration. Elle permet une rencontre visuelle, sonore et humaine entre interprètes et spectateurs, créant une expérience partagée où la réflexion se mêle à l’émotion.

Quelques hymnes de Saint-Éphrem qu’aurait certainement chantés Sainte Marine sont présents dans l’œuvre. Le reste de la musique, composée par la libano-québécoise Katia Makdissi-Warren, marie instruments traditionnels et contemporains s’inspirant de la musique maronite. À l’époque de sainte Marine, les maronites parlaient le syriaque, la langue de Jésus-Christ. Cette langue est toujours présente dans la liturgie maronite. Le livret de l’opéra est en français et en syriaque, afin d’insuffler à l’œuvre une dimension mystique et sacrée.

Le public est invité à découvrir cette œuvre lyrique unique qui montre la beauté de la culture maronite tout en se questionnant sur la condition féminine et l’identité.

Ce samedi Le Cabaret Bio Dégradable: le 26 octobre au Lion d’Or

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Le Cabaret Bio dégradable : les écrits restent…revient  hanter le Lion d’Or le samedi 26 octobre avec sa sélection d’extraits des (pires)  autobiographies de nos vedettes québécoises lus sur scène sous la forme d’un cabaret  littéraire. C’est l’incontournable spectacle d’humour qui fait hurler de rire la critique et le  public depuis 16 ans ! Le producteur Didier Morissonneau et sa bande de comédiens  proposent une lecture d’extraits des pires autobiographies de nos vedettes  préférées, sans en changer un seul mot… 

Isabelle Blais, Pierre-Luc Brillant, Sylvain Larocque, Bruno Landry, Kim Lavack Paquin,  Mylène Saint-Sauveur, Rémi Montesinos, Charles-Alexandre Quesnel et Didier  Morissonneau seront au rendez-vous. Ils liront les pires autobiographies jamais écrites  par nos vedettes préférées. Au menu : des nouveautés bouleversantes, comme celles de  Robby Johnson et d’Éliane Gamache-Latourelle, entre autres ! Avec évidemment les  grands classiques : Julio Iglesias, Maurice « Mad Dog » Vachon, Elisabetta Fantone,  Danielle Ouimet, Jacques Boulanger, Julie Lemay et un hommage particulièrement  touchant à nos grands disparus, tel que Michel Girouard.  

Un rendez-vous « culturel » à ne pas manquer !

Cabaret Bio dégradable 2.0: les écrits restent… une présentation de Didier  Morissonneau.  

http://www.cabaretbiodegradable.com/extraits-video/

Où : Le Cabaret Lion d’Or 

1676 rue Ontario Est 

Quand : le samedi 26 octobre 20h. 

Admission : 40.09$ 

Billets disponibles sur 

https://lepointdevente.com/billets/clo241026002

Le Transformatif – Octobre 2024

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Qu’est-ce que c’est ? La Semaine québécoise de réduction des déchets (SQRD) a vu le jour au début des années 2000, à un moment où la question de la surproduction des déchets et ses conséquences néfastes pour l’environnement étaient déjà discutés.  Aujourd’hui, la situation demeure tout aussi préoccupante. Au Québec, 13 millions de tonnes de matières résiduelles sont produites chaque année, l’équivalent d’un camion de 25 tonnes par minute. Parmi ces matières, 5,4 millions de tonnes se retrouvent dans les lieux d’enfouissement et à l’incinération ! Mais peut-on réellement aspirer à un monde sans déchet ? Notre avenir en tant qu’habitant de cette planète dépend en grand partie de la réponse. La réduction à la source est la solution prioritaire pour limiter la quantité de matières envoyées à l’élimination et réduire notre impact environnemental. Toutefois, tant pour les citoyens que pour les organisations, il est parfois difficile de savoir où et comment réduire. 

La SQRD, c’est d’abord une plateforme d’échanges des pratiques responsables. Laissez-vous inspirer en participant aux événements organisés pour cette semaine importante. Nous y participons ce samedi pour La Foire de La Réduction ! 💚#partager #réparer #réutiliser #réduireàlasource
Moins de déchets électroniques­Dans l’esprit de la Semaine québécoise de réduction des déchets (SQRD), nous aimerions mettre en lumière l’Association de Recyclage Électronique (ERA), qui s’attaque à la problématique croissante des déchets électroniques et à l’élargissement de la fracture numérique. Leur mission est de proposer des solutions accessibles pour éviter que des équipements encore fonctionnels soient jetés prématurément.­

En se concentrant sur la récupération, la remise à neuf et la réutilisation, ERA permet à des organismes de bénéficier d’équipements informatiques donnés. De plus, ils gèrent de manière responsable les appareils en fin de vie.­
Nous remercions l’ERA chaleureusement pour leur soutien et pour leurs dons. Ensemble, nous contribuons à un avenir plus durable et équitable. ♻️✨  Si vous êtes un OBNL ou organisme de bienfaisance, déposez une demande d’équipement via leur site web. Si vous avez des appareils électroniques à donner, demandez un pick-up ou apportez-les à un de leurs entrepôts.

Bureau En Gros lance la chaise de bureau virale Elle Décor Criss-Cross pour élever le prestige de votre bureau à la maison.

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Préparez-vous à élever votre espace de travail à la maison avec la chaise de bureau la plus discutée de la saison ! Bureau en Gros est heureux d’annoncer le lancement de la chaise de bureau Elle Décor Ariana Criss-Cross, au prix de 199,99 $ et l’un des nombreux choix d’espaces de travail élégants disponibles chez Bureau en Gros.

La chaise Criss-Cross a séduit TikTok et Bureau en Gros offre maintenant sa propre version de cette chaise populaire. La chaise de bureau Elle Décor Ariana Criss-Cross est non seulement attrayante sur le plan visuel, mais elle est également conçue pour offrir confort et fonctionnalité. Avec son siège doux comme un oreiller, son pied peint en or et ses leviers d’inclinaison et de hauteur réglables, cette chaise est parfaite pour ceux qui passent de longues heures à travailler à la maison.

Caractéristiques principales :

·       Design élégant : Tapissé d’un tissu doux et luxueux pour un look et une sensation de confort et chic.

·       Le confort rencontre la fonctionnalité : Siège confortable, spacieux et bien rembourré, et dossier à mi-hauteur.

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·       Construction de qualité : Base métallique robuste avec roulettes pivotantes à 360 degrés pour un déplacement sans problème.

·       Choix durables : Emballage durable fabriqué à partir de matériaux recyclés certifiés FSC.

Le genre – La BD qui dit tout – En librairie le 30 octobre

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« Les initiatives comme ce livre que vous vous apprêtez à lire nous permettent de réfléchir plus facilement à notre propre genre et d’ouvrir le dialogue avec notre entourage. Plus nous disposerons d’outils pour éclairer ces sujets, plus notre compréhension progressera. »

– Henri-June Pilote

Que signifie être trans ou non binaire ?

Comment se compose notre genre ?

Quelle est la part de la socialisation et celle de la biologie ?

Autant de questions pertinentes et variées suscitées par la notion de genre. Teddy G. Goetz facilite la réflexion avec cette bande dessinée brillante basée sur les neurosciences, la biologie, et les études sur le comportement et la santé mentale. Explorant les théories scientifiques, la terminologie et l’histoire de ce concept, l’auteurice permet de mieux cerner l’importance du genre dans la construction individuelle et dans la société.

Ce livre facile à comprendre et engagé est une célébration du genre dans toute sa splendeur !