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Manon Leblanc revient enfin dans une série, mais cette fois sur le web!

Manon Leblanc, designer d’intérieur renommée pour son expertise et son parcours exceptionnel, propose une formation en ligne innovante destinée au grand public. De la télé au web, Manon offre une nouvelle série produite et diffusée exclusivement sur le numérique qui s’adresse à tous ceux qui aiment le design.

Toujours à l’avant-garde, elle continue d’innover et d’inspirer sur le web dorénavant. Dans ces ateliers, Manon s’adresse à tous et chacun, même à ceux qui n’ont jamais fait de décoration et qui n’ont jamais osé en faire : ils seront surpris des résultats. Apprendre l’art du design propose des outils simplifiés et pratiques pour accompagner chaque participant avec ou sans expérience déco dans la réussite d’un projet de design intérieur de manière autonome. Manon, figure emblématique du design, met également en lumière les grandes tendances et livre tous ses trucs de pro. « Cette formation divertissante et créative, je l’ai pensée depuis des années. Elle est le fruit de mois de travail, de recherche et de passion. J’ai mis en pause mes projets privés pour me concentrer pleinement sur cette initiative. Mon objectif est de transmettre mon expertise et ma créativité de manière éducative et inspirante pour tout le monde, » explique Manon Leblanc.

Apprendre l’art du design est une série de cinq ateliers immersifs – qui offre une approche simple et structurée, incluant des propositions d’agencement de décoration clés en main, pour guider les participants dans leur magasinage et concevoir un projet-déco adapté à leur style et tendances actuelles.

Manon Leblanc, une des personnalités les plus aimées et appréciées du grand public, s’appuie sur une carrière riche et variée. Au fil des ans, elle a été productrice et animatrice pendant 16 ans sur Canal Vie, où elle a animé ses propres productions à succès; chroniqueuse durant six ans à l’émission de télévision Les Saisons de Claudine; créatrice de son magazine, Manon Leblanc Inspiration, qui a marqué le domaine du design intérieur; elle a produit plus de 600 projets réalisés pour la télévision. Manon s’est spécialisée dans la conception et la réalisation de cuisines, salles de bain et meubles sur mesure. Partenaire d’une entreprise de renom, elle développe plus de 100 projets de qualité à travers le Québec chaque année. Ses murales sont vendues à Beverly Hills, Dubaï, Paris et New-York. On peut aussi les voir à l’Hôtel Hyatt dans le Vieux-Montréal ainsi que dans des résidences prestigieuses.

Pour son grand retour en série, Manon s’est entourée avec l’équipe de Leo Studio, une agence spécialisée dans la promotion de formation en ligne. L’agence a notamment collaboré avec Marc Gervais, Alexandra Diaz et plusieurs figures importantes dans le domaine du web.

Informations et inscriptions : https://inscription.manonleblancmaison.com/

Décès d’Alain Nonat : un géant de la musique et de la culture s’éteint

C’est avec une infinie tristesse que nous vous annonçons le décès du ténor et enseignant retraité Alain Nonat, directeur général et artistique et fondateur du Théâtre Lyrichorégra 20. Monsieur Alain Nonat, citoyen français et canadien, s’est éteint à Montréal dans la journée du 31 décembre 2024 à l’âge de 82 ans, entouré de sa famille.

Alain Nonat a fondé le Théâtre Lyrichorégra 20 en 1976 et en a été le directeur général et artistique à titre bénévole pendant près de 50 ans. Parmi ses réalisations marquantes, mentionnons la création du Pavillon de l’Opéra et de la Danse à Terre des hommes; de Pan-Opéra 84 à Ottawa; du Festival de l’Opéra dans les centres d’achats et centres culturels; de Si l’Opéra m’était conté dans les écoles primaires; des Journées de la musique française, des Rencontres musicales tchèques et slovaques et des Rencontres musicales Québec-Europe et leurs concerts, classes de maîtres et expositions; des Rencontres lyriques internationales de Montréal et leurs concerts; de nombreuses expositions sur la musique classique, l’opéra et la danse; et des Jeunes Ambassadeurs Lyriques, un programme unique au monde d’insertion professionnelle à une carrière internationale dédié aux chanteuses et chanteurs lyriques de la relève, qui a célébré cette année son 30e anniversaire. Au fil des ans, il a également agit à titre de membre de jury de centaines de concours internationaux de chant et offert des centaines de classes de maître à travers le monde, représentant avec fierté l’expertise musicale de la France et du Canada.

Au total, il a organisé plus de 40 auditions, de même que plus de 50 galas, en présence de près de 200 directeurs, chefs d’orchestres ou autres représentants d’organismes culturels invités. Il a aussi conçu plus de 50 expositions sur la musique classique, l’opéra et la danse, présentées plusieurs centaines de fois, amassant au fil des ans une importante collection sur la musique classique, l’opéra et la danse. Puis, il a produit plus de 3 500 concerts de musique classique et d’opéra et spectacles de danse, quelques milliers d’ateliers d’animation, en plus de présenter plus de 60 classes de maîtres, mettant en scène plus de 175 artistes étrangers invités. Des quelques 3 500 artistes participants aux activités, en plus de chœurs et orchestres, plus de 580 sont lauréats du programme des Jeunes ambassadeurs yriques.

Grâce à sa créativité, sa détermination, son ouverture sur le monde, mais surtout son dévouement, il a fait découvrir aux publics d’ici et du monde entier, des compositeurs, musiciens et artistes lyriques de renommée mondiale, mais aussi des jeunes talents de la relève artistique d’ici et d’ailleurs. Encore plus important, il a soutenu les débuts de carrière de plusieurs centaines d’artistes en offrant, via ses nombreuses créations et centaines de partenariats dans 27 pays, des bourses, des prix, des stages, des tournées d’auditions, des concerts, et des engagements, non seulement au Canada, mais à l’étranger et ce, pour une valeur de plusieurs millions de dollars.

« Il portait en lui une passion dévorante pour la musique et de la danse, un amour sans condition de l’opéra. Sa générosité était sans bornes, et il consacrait une énergie incommensurable à défendre et à faire progresser cette cause du Théâtre Lyrichorégra 20, qui lui était si chère, principalement celle des jeunes artistes de la relève et des échanges culturels internationaux et ce, jusqu’au moment de son décès. C’est avec une grande tristesse que nous recevons cette perte. Nous nous engageons résolument à honorer son héritage en poursuivant avec force et détermination la mission qu’il a tant chérie, convaincus que c’est ainsi que nous perpétuerons son dévouement », a déclaré le président du conseil d’administration du Théâtre Lyrichorégra 20, le baryton Jimmy Miron.

Né en France en 1942, puis établis au Canada au cours des années 1970, Alain Nonat a mené une carrière d’envergure internationale qui l’a amené à œuvrer avec des centaines d’institutions culturelles dans près de 30 pays à travers le monde. Suite à des études de chant en Europe, au Canada et aux États-Unis, notamment avec le ténor Ernst Haefliger, il a remporté plusieurs prix, bourses et stages dans des concours internationaux de chant. À titre d’helden ténor, il s’est produit en France, en Allemagne, au Canada et aux États-Unis et a participé à plusieurs créations lyriques et œuvres contemporaines. Il est devenu par la suite enseignant au Québec, d’abord en arts plastique, puis en musique auprès d’enfants de niveau scolaire primaire, une carrière qu’il a occupé pendant près de 30 ans.

Au-delà de son parcours d’artiste lyrique et de professeur, il a occupé diverses professions et rôles, notamment à titre de président de l’Union française à Montréal, de vice-président du Comité français des fêtes du 350e anniversaire de Montréal, ou encore de critique de danse pour la revue française Danse.

Parmi les honneurs qu’il a reçus, mentionnons, le grade de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres du Ministère de la Culture et des Communications de la République française, la médaille du Jubilé de Diamant de la Reine Élizabeth II, l’Ordre du Président de la République Slovaque, une médaille du Ministère des Affaires étrangères de la Tchécoslovaquie et la Médaille d’or du Lieutenant-gouverneur général du Québec.

Par sa passion et son engagement hors du commun, Alain Nonat aura marqué l’histoire et le monde de la musique classique, de l’opéra et de la danse des cinquante dernières années. Aujourd’hui, grâce à son action et sa vision exceptionnelle, des centaines d’artistes soutenus par le Théâtre Lyrichorégra 20, notamment des talents canadiens, continuent de briller sur les scènes des plus grandes maisons d’opéra et institutions culturelles du monde, des échanges culturels internationaux perdurent et des enfants devenus adultes, font découvrir la musique aux prochaines générations.

« M. Nonat était d’une générosité sans bornes, passionné du chant, qui s’est dévoué sans relâche, et durant plusieurs décennies à contribuer à la réussite des jeunes artistes lyriques. Il manifestait une grande fierté pour leur succès professionnels; j’ai souvent reçu des mots et des appels de sa part, me félicitant pour des réussites, et ce, même des années après mon passage aux Jeunes ambassadeurs lyriques », de témoigner le baryton Hugo Laporte, lauréat du programme des J.A.L.

« Je suis très reconnaissante d’avoir connu M. Nonat – j’ai beaucoup admiré sa passion et sa détermination dans tout ce qu’il a fait. Il a ouvert le monde à tant de chanteurs canadiens – sans lui, je ne serais pas là où je suis. Je le remercie infiniment pour l’impact qu’il a eu sur ma vie et ma carrière. », de témoigner le soprano Karoline Podolak, lauréate des J.A.L

«  Mon cher Alain, merci pour tout l’apport que tu as fait au monde de l’opéra, et surtout pour les jeunes canadiens. En tant que Jeune ambassadrice, et en tant que petite nièce, je peux du fond de mon cœur être reconnaissante pour tous les talents que tu as pu reconnaître et soutenir.  Je rends hommage à ton amour indéfectible pour les voix et la musique, repose en paix, parmi toutes les grandes voix qui continueront à t’accompagner », de dire le mezzo-soprano Michèle Losier, lauréate du programme des J.A.L.

« Le monde de la musique pleure la perte d’un grand artiste et d’une grande personne. Alain Nonat était un innovateur et un médiateur entre les continents. Sa contribution aux jeunes artistes est inestimable. Tous les artistes qui ont travaillé avec Alain en Europe et à l’étranger espèrent que l’œuvre artistique qu’il a construite au fil des nombreuses années, ait un aussi brillant avenir que son passé. Sa contribution à la promotion des jeunes artistes est inestimable, de déclarer Jens Neundorff von Enzberg, intendant du Staatstheater Meiningen en Allemagne. »

« Notre ami Alain Nonat n’est plus. C’était un homme passionné et passionnant qui ne laissait personne indifférent. Toutes les personnes qui l’ont approché savent de quoi je parle. Son opiniâtreté, ses entêtements, son exaltation nous laisseront toujours un souvenir enthousiaste et éclairant qui nous montrera la voie/voix. Il n’est plus, faut-il y croire ? Je crois que pour beaucoup, il est encore et demeurera. Je me souviens des derniers mots qu’Alain m’a prononcé il y a quelques semaines : il faut que les Jeunes Ambassadeurs Lyriques poursuivent leur chemin sans moi. Oui, il le faut, et tous, chacun à notre niveau, nous devons participer à la poursuite de ce programme exemplaire. Alors Alain ne sera pas vraiment mort et continuera d’œuvrer pour ses jeunes artistes qu’il aimait tant, que nous aimons tous et qui nous réunissent Car à travers son œuvre et sa mémoire, c’est tout un monde, une culture, des valeurs que nous défendons.  « Sous le dôme épais ou le blanc jasmin, Ah ! Descendons Ensemble ! » », de dire Jérôme Gay, président de Génération Opéra.

Alain Nonat a laissé une empreinte indélébile dans l’univers culturel mondial. Son héritage et sa passion continueront d’inspirer des générations d’artistes et de spectateurs, et son nom restera gravé dans l’histoire de la culture mondiale.

Les détails concernant la cérémonie funéraire seront communiqués ultérieurement. Au lieu de fleurs, des dons à la mémoire d’Alain Nonat au Théâtre Lyrichorégra 20 seraient appréciés à L20.ca

Pour consulter sa biographie et ses accomplissements et pour plus de témoignages : https://l20.ca/2025/01/04/deces-alain-nonat/

JIMMY MOORE LANCE SA TOURNÉE HOMMAGE À TAYLOR SWIFT

Après le succès retentissant de son spectacle hommage à Taylor Swift au Studio TD en octobre dernier, Jimmy Moore prend la route pour une grande tournée à travers le Québec. Une première pour cet artiste de talent, qui perfectionne son art depuis plus de 25 ans. La tournée débutera à Québec, au Théâtre Capitole, le 1er février prochain. Elle inclura également deux représentations supplémentaires au Studio TD à Montréal, en février et en mai, ainsi qu’une escale à Sherbrooke en juin. D’autres dates et lieux seront bientôt annoncés.

Restez à l’affût!

L’année 2024 a marqué un tournant dans la carrière de Jimmy Moore. En novembre, il a fait paraître son autobiographie, Personnificateur, aux Éditions Charlevoix et a rencontré son public au Salon du livre de Montréal, où de nombreux fans sont venus à sa rencontre. Son talent a été largement salué par les médias, avec des apparitions remarquées dans Le Journal de Montréal, au TVA Nouvelles, à l’émission Tout un matin et sur le plateau de Tout peut arriver, sur ICI Première.

C’est cette reconnaissance qui a d’ailleurs ouvert la voie à la série de nouvelles représentations dévoilées aujourd’hui. Reconnu pour l’authenticité de ses spectacles, Jimmy Moore impressionne par ses répliques fidèles des costumes et chorégraphies de Taylor Swift. Sa visite récente dans les studios de QUB radio à l’émission de Sophie Durocher a d’ailleurs lancé de bien belle façon cette aventure qui s’amorce! 

Envie de plonger dans l’univers magique du Eras Tour? Avec Jimmy Moore, c’est possible!
Samedi 1er février à 20 h – Théâtre Capitole, QuébecSamedi 15 février à 19 h – Studio TD, MontréalSamedi 29 mars à 15 h – Cabaret Mado, Montréal (18 ans et plus)Samedi 24 mai à 19 h – Studio TD, MontréalSamedi 7 juin à 20 h – Théâtre Granada, Sherbrooke
BILLETS MÉDIAS
Pour obtenir vos billets et accéder au calendrier complet des spectacles de Jimmy Moore, visitez le jimmymoore.ca/spectacles.

SUITE22 Événements souffle sa 20e bougie et célèbre deux décennies de créativité audacieuse

Cette année, SUITE22 Événements marque un jalon important : 20 ans de passion, de créativité et d’innovation au service de ses clients. Fondée en 2005 par Nadine Ménard, l’agence s’est taillé une place de choix dans l’industrie événementielle haut de gamme, grâce à son approche visionnaire et à son audace qui lui permettent de toujours viser plus haut et plus loin.

Nous souhaitons exprimer notre gratitude sincère envers notre précieuse clientèle, dont la confiance et les défis inspirants nous ont permis de repousser les limites de la créativité. Un immense merci également à notre incroyable équipe de créatifs, producteurs, réalisateurs et artistes. Ensemble, nous formons une force qui transforme chaque idée en une expérience mémorable.

Au fil des ans, SUITE22 Événements a su dépasser les attentes en proposant des concepts novateurs, en cultivant des collaborations enrichissantes et en plaçant l’humain au cœur de chaque projet. Ces 20 années sont la preuve qu’avec passion et audace, tout est possible.

Alors, place à la célébration ! Nous soufflons cette 20e bougie avec fierté, en honorant le plaisir et l’excellence qui guident notre travail quotidien. Ce n’est pas qu’un anniversaire, mais une promesse : continuer à viser toujours plus haut et à aller toujours plus loin pour vous offrir des événements qui marquent les esprits.

À tous ceux qui ont contribué à ce parcours, merci d’avoir fait partie de cette aventure. L’histoire de SUITE22 Événements s’écrit avec vous, et nous sommes impatients de co- créer les 20 prochaines années ensemble.

Pour en savoir plus sur nos réalisations ou discuter de votre prochain projet événementiel, contactez-nous au 514 714-1510

Tombez amoureux de ces ensembles LEGO® inspirés de la Saint-Valentin.

Des études montrent que la participation à des activités de collaboration, comme la construction d’ensembles LEGO®, améliore la communication et renforce les liens entre les partenaires. C’est pourquoi, à l’occasion de la Saint-Valentin, nous inaugurons une nouvelle façon de célébrer en encourageant les Québécois à mettre de côté les vraies fleurs pour offrir des fleurs construites en briques qui résisteront à l’épreuve du temps!

La collection LEGO Botaniques offre une option de cadeau unique et personnalisable qui permet aux couples et aux familles de créer quelque chose de beau ensemble. En effet, l’étude 2024 Play Well Adults du groupe LEGO a révélé que 85 % des Canadiens estiment que les activités partagées sont un excellent moyen de se détendre et qu’environ 83 % d’entre eux déclarent que le jeu les aide à se sentir calmes.

Le groupe LEGO propose une collection d’ensembles parfaits pour la Saint-Valentin, avec de belles fleurs, des personnages emblématiques et des moments sincères. Pensez à offrir le bouquet de fleurs LEGO® Botaniques joli bouquet de fleurs roses ou l’ensemble LEGO® Botanique bambou de la chance, car ce sont des cadeaux attentionnés et romantiques qui commenceront bien l’année de votre être cher. Y a-t-il une meilleure façon de dire « Je t’aime » que de se rapprocher de sa moitié et de créer quelque chose de magnifique ensemble ?

La collection LEGO Botaniques est disponible à l’achat dès maintenant sur LEGO.ca/Botanical-Collection, dans les magasins LEGO et chez certains détaillants au Canada.

575 000 $ pour aider les jeunes en transition vers la vie adulte : La Fondation des jeunes de la DPJ dévoile les projets qu’elle soutient à travers le Québec

La Fondation des jeunes de la DPJ est fière d’annoncer qu’elle apporte un soutien financier de 575 000 $ à 17 initiatives portées par différents organismes et fondations répartis à travers le Québec. Ces projets s’inscrivent dans le programme « Transition vers la vie autonome » de la Fondation, qui vise à épauler les jeunes âgés de 16 à 25 ans qui sont ou qui ont été pris en charge par le système de protection de la jeunesse.

Lancé pour la troisième année consécutive en février 2024, cet appel de propositions a connu un succès retentissant, avec 53 propositions reçues comparativement à 27 l’an dernier. Les 17 projets retenus s’étendent dans diverses régions du Québec, démontrant l’engagement de la Fondation à répondre aux besoins criants chez les jeunes de la DPJ à Montréal, mais également partout sur le territoire.

Projets sélectionnés :

– Suivi post-hébergement – Gîte Jeunesse, Capitale-Nationale

– Un village de soutien – Tandem-Jeunesse, Bas-Saint-Laurent

– Moi mes souliers – CISSS de la Gaspésie, Gaspésie-Îles-de-la-Madeleine

– Le 2159 & Projet 180 – Groupe Action Nouvelle Vie, Montérégie

– Projet Tandem – Carrefour jeunesse-emploi Trois-Rivières/MRC des Chenaux, Mauricie

– Jeunes en transition – Youth in transition – RRSSS du Nunavik, Nord-du-Québec

– Grandir et bien partir – Collectif Ex-placé DPJ, Provincial

– Ma place, mon réseau – Carrefour jeunesse-emploi Laurentides, Laurentides

– Coconstruction d’une démarche d’accompagnement des jeunes – Renaître de la Rue, Montréal

– Transige dans l’AJOI – AJOI, Montréal

– Projet transition – En Marge 12-17, Montréal

– Soutien à la première expérience en logement – Hébergement jeunesse Le Tournant, Montréal

– Cuisine ton Avenir – La Tablée des Chefs, Provincial

– Accompagnement vers l’autonomie socioprofessionnelle et résidentielle – Maison Marie

Frédéric, Capitale-Nationale

– Partenaires pour les jeunes – Gestion Jeunesse, Capitale-Nationale

– L’Appui – Autonomie Jeunesse, Centre-du-Québec

– Bon départ dans la vie – Service d’entraide Basse-Ville, Capitale-Nationale

Chaque année, près de 2 000 jeunes de la DPJ franchissent le cap de la majorité. Le soutien de la communauté est essentiel pour les aider à traverser cette étape cruciale. Ces jeunes ont besoin d’outils, d’accompagnement et d’opportunités pour débuter leur vie adulte avec confiance. Chaque jeune de la DPJ mérite de pouvoir bâtir son avenir avec les meilleures chances de succès. Un engagement qui doit mobiliser l’ensemble de la communauté pour transformer leur vision du possible en une réalité concrète.

D’ailleurs, le prochain appel à propositions est maintenant ouvert ! La Fondation invite les organismes et fondations venant en aide aux jeunes de la DPJ à visiter son site Web pour connaitre tous les détails au : FONDATIONJEUNESDPJ.CA

MUSIQC, un nouvel espace dédié à la découvrabilité musicale francophone

La Société professionnelle des auteurs, compositeurs du Québec et des artistes entrepreneurs (SPACQ-AE) est fière de lancer, le 12 février prochain, MUSIQC, un nouvel espace gratuit d’écoute musicale dédiée à la promotion et à la mise en valeur de la musique francophone. Reposant sur les contenus audios offerts par les plus grands services de musique en ligne, MUSIQCpermet à la musique francophone de trouver son public en ligne grâce à un accès totalement gratuit, une expérience utilisateur intuitive, une programmation éditoriale humaine et une proposition exclusive et centralisée de musique francophone.

MUSIQC ne cherche pas à remplacer les plateformes existantes, mais à enrichir l’écosystème musical actuel grâce à des listes d’écoute différentes, diversifiées et authentiques (non générées par l’intelligence artificielle ou par des algorithmes) garantissant une expérience d’écoute unique. Accessibles sans identification, ces listes de lecture s’intègrent directement sur la plateforme de votre choix,  offrant une utilisation simplifiée pour une découverte musicale de choix.

Créée en réponse aux défis que rencontre la musique francophone d’ici et d’ailleurs dans un marché mondialisé, dominé par des contenus internationaux anglophones et multilingues, MUSIQC a pour mission de connecter tou·te·s les amateur·rice·s de musique francophone à un espace numérique de découverte, de redécouverte et d’écoute musicale qui leur ressemble, et qui les rassemble. 

Selon les plus récents chiffres de l’Observatoire de la culture et des communications (OCCQ), sur les 10 000 chansons les plus écoutées du Québec de 2023, 5% de l’écoute était destiné à la musique francophone québécoise et un maigre 2% de l’écoute était destinée à des nouveautés francophones québécoises. Visiblement, nos artistes luttent pour se faire entendre dans un océan de contenus majoritairement anglophones. 

« Avec peu de listes d’écoute éditoriales et l’omniprésence de listes de lecture algorithmiques, notre industrie et nos artistes sont à la merci des algorithmes anglophones et internationaux. La mission première de MUSIQC est la mise en valeur et la recommandation de la musique francophone sur les plateformes de musique en ligne pour qu’elle puisse enfin rejoindre son public. Avec une plus grande exposition à la musique d’ici, nous stimulons la consommation de notre musique. Par ailleurs, l’érosion de la langue française est bien présente, son utilisation est bien en baisse dans différentes sphères de la société québécoise. MUSIQC défend notre souveraineté culturelle et linguistique en renforçant la place de la langue française dans la culture musicale . » souligne Ariane Charbonneau, directrice générale de la SPACQ-AE.

Au cœur de MUSIQC, une programmation éditoriale humaine soutenue par une équipe de curateur·rice·s – des experts musicaux, des artistes, des journalistes et des partenaires – qui assemble de véritables parcours thématiques, culturels et d’ambiances pensés pour découvrir, divertir, inspirer et célébrer la diversité et la richesse de la musique francophone.

Lépine Cloutier célèbre 180 ans d’histoire et de dévouement

La première entreprise funéraire au Québec, Lépine Cloutier / Athos célèbre cette année son 180ᵉ anniversaire, marquant près de deux siècles d’histoire. Elle est aujourd’hui la deuxième entreprise la plus ancienne de la Ville de Québec, un véritable pilier du patrimoine local. Cet anniversaire historique est l’occasion de mettre en lumière les réalisations qui ont forgé sa renommée et de réaffirmer son rôle essentiel au sein de la communauté. 

Forte de cet héritage unique, Lépine Cloutier / Athos s’inscrit dans l’histoire locale à travers des réalisations marquantes et des acquisitions significatives au fil du temps, dont la Maison Gomin, un lieu emblématique de Québec. Face à l’évolution des attentes sociétales, notamment la montée des cérémonies laïques, l’intérêt pour des pratiques écologiques et la réalité budgétaire des familles, l’entreprise a su s’adapter. Des initiatives telles que le premier cimetière écoforestier (La Souvenance), la dispersion des cendres et les funérailles champêtres répondent à ces nouvelles valeurs. 

«Depuis 180 ans, nous avons le privilège d’accompagner les familles de Québec dans les derniers hommages de leur vie. Allier tradition et innovation est notre façon de rester présents pour elles, avec respect, empathie et un regard tourné vers l’avenir», affirme André-Marie Coudou, directeur général de Lépine Cloutier / Athos. 

Lépine Cloutier / Athos s’engage auprès de la communauté à travers des partenariats significatifs. En collaboration avec la Fondation Gilles Kègle, elle offre des cérémonies commémoratives et des inhumations pour les personnes démunies. Sa Fondation soutient également des organismes comme Deuil-Jeunesse et La Passerelle, tout en participant à divers événements caritatifs locaux. Pour 2025, Lépine Cloutier / Athos prévoit des initiatives supplémentaires qui souligneront davantage son engagement envers la communauté.

ELEVE8, L’ÉVÉNEMENT INCONTOURNABLE DE L’IMMOBILIER, DE LA VENTE ET DU MARKETING, EST FIER D’ANNONCER LA VENUE EN EXCLUSIVITÉ D’ANDY ELLIOT

Serujan Kaneshalingam, président et fondateur, est fier d’annoncer la première vedette de la deuxième édition du grand événement Elev8, l’ultime conférence des entrepreneurs : l’américain Andy Elliot, l’une des personnalités les plus en vues dans l’univers des ventes à l’international, multimillionnaire et business coach visionnaire. Elev8 est une série de conférences qui regroupe la crème de la crème et les movers and shakers des industries des courtiers immobiliers et hypothécaires, des investisseurs ainsi que des domaines des ventes et du marketing en Amérique du Nord.

Avec la création de ce lieu de rencontre unique, la fusion de tous les domaines de l’excellence en affaires, Kaneshalingam veut faire de Montréal une destination phare sur la scène mondiale de même qu’un rendez-vous incontournable pour les figures publiques les plus puissantes et influentes. Elev8 est une brochette de rencontres et d’échanges bilingues, avec traductions en direct à la fine pointe de la technologie. « Je veux prouver que nous pouvons avoir des rêves, rêver grand et démontrer que réussir à grande échelle de Montréal pour le monde entier est possible. Elev8 a pour ambition de positionner de nouveau notre ville sur la carte mondiale chez les décideurs, » affirme Serujan Kaneshalingam, courtier hypothécaire, créateur de contenu et entrepreneur.

La première édition d’Elev8, une plate-forme indépendante, a eu lieu l’an dernier au Palais des Congrès. Elle a connu un succès spectaculaire en fusionnant l’élite des entrepreneurs avec plus de 900 participants et de prestigieux orateurs tels que Ryan Serhant, Tatiana Londono, Sugar Sammy, Dustan Woodhouse et Olivier Primeau. Le 22 janvier aura lieu au Pangea, 104 rue St-Paul Est dans le Vieux-Montréal, une soirée de réseautage afin de lancer officiellement la deuxième édition d’Elev8. Les invités, la programmation complète, les dates ainsi que le lieu de la deuxième édition seront annoncées prochainement.

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STEVE HILL EN TOURNÉE POUR LE SPECTACLE HILL JOUE HENDRIX

À la suite d’une demande effervescente depuis la présentation exclusive de ce spectacle, Steve Hill accepte enfin de nous faire revivre, le temps d’une courte tournée, et accompagné de ses talentueux musiciens, Sam Harrisson et Alec Mcelcheran, la musique d’une de ses plus grandes inspirations : Jimi Hendrix. Que ce soit pour apprécier toute la virtuosité de Hill sur des classiques comme Purple Haze, Foxy Lady ou Voodoo Child ou pour découvrir l’œuvre de Hendrix, le spectacle Hill joue Hendrix promet de vous faire lever de votre siège. Relations de presse :

« Derrière son instrument, Steve Hill est quelque chose comme un miracle, la preuve que la grâce existe en ce bas monde. » – Dominic Tardif, La Presse

Steve Hill aime tellement jouer qu’il a décidé de faire sa propre première partie en one-man-band pour nous présenter des pièces de son nouvel album Hanging on a String ainsi que quelques-uns de ses incontournables tirés de sa discographie qui compte 13 albums parus depuis 1997.

Enregistré au réputé Studio 606 de Los Angeles, et produit par le gagnant de 10 prix Grammy, Darrell Thorp (Foo Fighters, Beck, Radiohead), son retour en one-man-band est aussi un retour à un blues-rock lourd et percutant.

L’album a récolté des critiques dithyrambiques de la presse internationale, particulièrement en Angleterre :

10/10 “This year’s must have blues album.’’ – Powerplay Magazine

5/5 – Liverpool Sound & Vision9.5/10 “Steve Hill is a force of nature. And an absolutely glorious songwriter.” – Maximum

Volume Music

Dates à venir:

01/24 Drummondville, QC

01/30 Saint-Eustache, QC

02/08 Sainte-Thérèse, QC

02/12 Brossard, QC

02/21 Joliette, QC*

02/22 Longueuil, QC

02/26 Rouyn-Noranda, QC

02/27 Val d’Or, QC

03/01 Lasalle, QC

03/21 Jonquière, QC

http://www.stevehillmusic.com