Skip to main content

Black Flower présente « Magma » (Sdban Ultra / L’Autre Distribution)

Publié dans Culture.

Le groupe de cinq musiciens de jazz hybride Black Flower s’apprête à sortir son nouvel album « Magma » le 28 janvier via le label belge Sdban Ultra, obsédé par le groove.

Piloté par le saxophoniste /flutiste/ compositeur bruxellois Nathan Daems (Echoes of Zoo, Dijf Sanders), le quintet est un mélange vibrant et hypnotique d’éthio-jazz, d’afrobeat, de psychédélisme et d’influences orientales, inspiré par Mulatu Astatke, Fela Kuti et diverses traditions musicales occidentales. 

Black Flower est un groupe au sommet de son pouvoir créatif. Après avoir reçu des éloges pour l’album « Future Flora » sorti en 2019, de Mojo, Songlines, Gilles Peterson de BBC Radio 6 Music, BBC Radio 3’s Music Planet, Worldwide FM et Jazz FM, entre autres, l’album à venir « Magma » voit Black Flower adopter de nouveaux sons de synthé et d’orgue grâce à la dernière recrue du groupe, Karel Cuelenaere. Son influence est perceptible dès le début de l’album : il ajoute une touche tourbillonnante et malicieuse au titre « Magma », qui ouvre l’album. En outre, les rythmes de batterie traînants et le morceau « O Fogo », propulsé par une flûte, sont riches en texture et en fluidité. 

Les rythmes entraînants et les mélodies d’influence orientale servent de source de plaisir qui, comme le magma, devient réel et solide lorsqu’il remonte à la surface. C’est la métaphore parfaite pour le processus de création de cet album. La pulsation et la transe de  » Deep Dive Down  » poursuivent ce processus joyeux, tandis que l’auteur-compositeur Meskerem Mees(lauréate du Montreux Jazz Talent Award 2021) ajoute sa voix claire comme de l’eau de source au céleste  » Morning in the Jungle « .

Avec le très fiable Frederik Segers à la production et le virtuose visuel londonien Raimund Wong (Total Refreshment Centre) à la conception graphique, tout cela contribue à l’identité psychédélique et exploratoire du groupe et constitue un élément clé qui a aidé « Magma » à remonter des profondeurs à la surface. Un processus créatif solidifié en vinyle, tout comme le magma en roche.

Les autres musiciens et acolytes spirituels du groupe sont Jon Birdsong (dEUS, Beck, Calexico) au cornet à piston, Simon Segers (Absynthe Minded, De Beren Gieren, MDCIII) à la batterie, Filip Vandebril (Lady Linn, The Valerie Solanas) à la basse et Karel Cuelenaere (John Ghost) au clavier.

Yves Carini: Nouvel album The way You Are

Publié dans Culture.

Sortie le 05/11/2021 
Yves Carini, le nouveau crooner français, est de retour le 05 novembre avec l’album The Way You Are.Après avoir dévoilé sa reprise de l’Hymne à l’Amour, puis Un Homme Heureux, le chanteur à la voix exceptionnelle dévoile pour la sortie de l’album une reprise symphonique des Mots Bleus portée par un nouveau clip.Pour son album The Way You Are, Yves Carini n’a pas hésité à se rendre à Hollywood au Capitol Studios, à la rencontre des meilleurs arrangeurs, notamment Jorge Calandrelli, producteur, arrangeur, qui cumule 6 Grammy Awards avec à son crédit tous les albums de Tony Bennet et d’autres avec Michael Bublé ou Andréa Bocelli. A ses côtés, on retrouve aussi Randy Waldman, arrangeur et pianiste de Barbra Streisand et qui a travaillé aussi avec Frank Sinatra.Serties de cordes à couper le souffle, la voix d’Yves Carini impose son phrasé, son élégance et sa sensibilité. Son art pour d’approprier des titres bien connus sidère et fournit des belles émotions.L’orchestre de 40 musiciens dirigé par Jorge Calandrelli a été enregistré à Paris au mythique studio du Palais des Congrès de Paris.

A découvrir avec le clip des Mots Bleus. 

Pour regarder et diffuser le clip des Mots Bleus :https://youtu.be/muuhP1B-Gts

VANESSA PILONporte-parole de l’encan-bénéfice du 40e Festival International du Film sur l’Art18 NOVEMBRE – 5 DÉCEMBRE 2021

Publié dans Culture.

Le Festival International du Film sur l’Art (Le FIFA) est heureux d’annoncer que l’animatrice, journaliste et comédienne Vanessa Pilon, sera la porte-parole de son encan-bénéfice virtuel TRAIT D’UNION, qui aura lieu du 18 novembre au 5 décembre 2021.

Sous la présidence d’honneur de l’homme d’affaires Marc DeSerres, Président de DeSerres et membre du conseil d’administration du FIFA et en partenariat avec la réputée maison d’enchère canadienne BYDealers, TRAIT D’UNION est l’occasion pour tous·tes les passionné·e·s d’art d’acquérir des œuvres d’artistes de renom ou de talents de la relève.

Pour en savoir plus, rejoignez dès maintenant notre événement Facebook.
«À travers divers engagements, j’ai eu la chance, depuis presque une dizaine d’années, de partager avec enthousiasme ma passion pour l’art avec le grand public. C’est donc avec beaucoup de joie et de fierté que j’ai accepté de m’associer au Festival international du film sur l’art. Nous partageons ce désir commun de rendre l’art plus accessible, d’en accroître la connaissance et l’appréciation. Pour moi, le film est le médium tout indiqué pour mieux comprendre l’art: Il nous offre un accès intime au processus créatif derrière l’œuvre, et nous ouvre de nouvelles perspectives fascinantes sur de nombreux champs artistiques. Pour moi, cette promiscuité avec l’art qu’offre le film, s’est avérée encore plus pertinente au cours de la dernière année et demie. En tant que collectionneuse d’art, je suis très excitée par l’encan-bénéfice virtuel TRAIT D’UNION, parfaite occasion pour mettre la main sur des œuvres d’artistes bien établis et découvrir de nouveaux talents, tout en soutenant la mission du FIFA. Partager son espace avec une œuvre d’art est un investissement qu’on ne peut regretter! » – Vanessa Pilon

Le dévoilement des lots se fera à travers les sites Web du FIFA lefifa.com et de Bydealers et via nos réseaux sociaux : Facebook, Instagram, LinkedIn et Twitter.
À propos de Vanessa Pilon Animatrice, journaliste et comédienne, Vanessa Pilon s’intéresse de près à l’art contemporain. Porte-parole de la Foire Papier – Papier Art Fair en 2019, elle est ambassadrice du centre d’art Arsenal art contemporain.

À propos du FIFA Le Festival International du Film sur l’Art (Le FIFA), fondé par René Rozon, se consacre à la promotion et au rayonnement international du film sur l’art et les arts médiatiques. Depuis près de quatre décennies, il propose un événement annuel au mois de mars, qui permet de découvrir les derniers documentaires sur l’art. Avec une programmation et différentes activités tout au long de l’année à travers un vaste réseau de diffusion culturelle et scolaire, Le FIFA s’engage à accroître la connaissance et l’appréciation de l’art auprès du public, à promouvoir le travail des artistes œuvrant dans les domaines du cinéma, de la vidéo et des arts visuels, ainsi qu’à encourager la production et la diffusion de films sur l’art. Alors que son édition exceptionnellement en ligne a remporté un vif succès populaire et médiatique cette année, la 40e édition du FIFA se déroulera du 15 au 29 mars 2022.

LE GROUPE MVP DE SIMON ARSENAULT CÉLÈBRE 5 ANS D’ACCÈS AUX ICÔNES DU SPORT

Publié dans Affaires.

Depuis sa création en 2016, le Groupe MVP a réussi à s’imposer comme l’agence numéro un dans le domaine du marketing sportif au Québec.  En proposant la plus grande offre de représentation d’athlètes professionnels/olympiques et de célébrités sportives, Simon Arsenault et son équipe ont innové en conseillant les entreprises dans l’optimisation de partenariats avec les légendes du sport. Au cours de ces cinq ans, le Groupe MVP a réussi un tour de force jusque-là inégalé en ayant réalisé une centaine de projets publicitaires et événementiels par l’entremise de plus de 60 célébrités.

D’ailleurs, cette semaine, Simon Arsenault est heureux d’avoir rendu possible la participation de Guy Lafleur à la campagne de sensibilisation sur le cancer du poumon, « Soyez le joueur étoile, » de Merck Canada. Au nombre des faits saillants des cinq dernières années, le Groupe MVP est fier d’être à la base de la réconciliation entre Patrick Roy et Mario Tremblay pour Uber Eats ainsi que la publicité de Marc Bergevin et des BBQ Weber. Parmi autres les projets marquants, notons ceux de Guy Carbonneau avec McDonald’s, des légendes des Expos avec Budweiser ainsi que Georges St-Pierre avec Vincent d’Amérique et Challenge U.

« J’ai connu Simon lorsqu’il avait organisé ma tournée d’adieux avec les Anciens Canadiens en 2010. Je n’ai jamais hésité à lui faire confiance et je suis heureux de collaborer avec lui parce qu’il a une approche respectueuse et passionnée dans tout ce qu’il entreprend, » affirme le légendaire numéro 10 des Canadiens de Montréal, Guy Lafleur. 

Guy Lafleur, Patrick Roy, Guy Carbonneau, Yvan Cournoyer, Marc Bergevin, Georges St-Pierre, Lucian Bute, Marie-Ève Dicaire, Kim Clavel, Bianca Andreescu, Bruny Surin, Joannie Rochette, Alex Bilodeau, Tim Raines, Sébastien Toutant, Samuel Piette, Patrice Bernier, Michel Lacroix et Chantal Machabée ont tous marqué l’imaginaire des amateurs des québécois au cours de leurs carrières et sont parmi les icônes du sport qui font équipe avec le Groupe MVP.

Simon Arsenault, un entrepreneur qui ose sortir des sentiers battus, s’est donné pour mission de développer des partenariats bénéfiques entre les athlètes et les entreprises ; créer des événements et expériences uniques ; promouvoir les valeurs positives du sport ; encourager l’éducation et la pratique des sports. 

« Depuis la fondation du Groupe MVP, je suis derrière Simon car j’ai admiré son audace d’avoir quitté un poste de direction chez evenko pour lancer une nouvelle entreprise. Sa persévérance et son professionnalisme lui rapportent aujourd’hui car son agence est devenue un joueur majeur dans le marché du marketing sportif québécois et j’ai toujours aimé encourager nos talents d’ici, » déclare Georges St-Pierre, l’un des plus grands combattant de tous les temps en arts martiaux mixtes.

Voici quelques-uns des faits saillants du Groupe MVP: 

2016: 

Canettes de bière commémoratives Budweiser et les anciens Expos: Tim Raines, Vladimir Guerrero et Moises Alou avec l’agence Veritas

2017:

Partenariat avec Challenge U et Georges St-Pierre et Steve Bégin

2018:

Sélection Retraite et Marc Bergevin avec l’agence BiteSize

2019:

McDonald’s et Guy Carbonneau avec l’agence Septième/Cossette

2019:

Publicité de Copper Branch avec Bianca Andreescu et Jesperi Kotkaniemi avec l’agence Génération

2019:

Partenariat des Vêtements Vincent D’Amérique et Georges St-Pierre avec l’agence Fabriq

2020:

Restaurants Kuto et Tomas Tatar, joueur des Canadiens de Montréal:

2021:

Publicité de Uber Eats et la reconciliation de Patrick Roy et Mario Tremblay avec l’agence Mosaic et Special Group

https://www.youtube.com/watch?v=RAFMwULqBsQ 

2021

Publicité des BBQ Weber et Marc Bergevin avec l’agence Gendron Communications

 

« Lors du lancement du Groupe MVP, j’avais la vision de promouvoir l’accès à nos icônes sportives québécoises et les valeurs positives du sport. Aujourd’hui, je me sens privilégié de collaborer avec mes idoles d’enfance mais surtout d’avoir aidé plus d’une centaine d’entreprises et divers organismes à s’associer à leurs idoles. Je suis persuadé que les prochaines années seront encore plus stimulantes avec des partenariats de premier plan, » raconte Simon Arsenault.

Le 23 novembre prochain, Simon Arsenault et le Groupe MVP célébreront leurs cinq ans avec une pléiade de personnalités du milieu sportif, culturel et corporatif au Golf Exécutif Montréal lors d’une grande soirée VIP tapis rouge sur invitation seulement.

www.mvpgroupagency.com

Facebook: MVP Group Agency

Instagram : mvpgroupagency

SE METTRE À NU POUR SON ARTCYNTHIA COULOMBE BEGIN L’AVANT-GARDISTE

Publié dans Culture.

Comme une véritable virtuose dans le merveilleux monde des arts, Cynthia Coulombe Begin a su faire sa place parmi les plus grands. L’artiste peintre présentera son exposition « Le Corps à Cœur » du 13 au 25 novembre prochain à la galerie Corno X Beauchamp de Montréal. Il s’agira de la toute première exposition solo d’une autre artiste que Corno depuis son décès en 2016, et elle y tiendra son vernissage le 13 novembre de 12 h à 17 h 30.

« C’est gros! Je me suis tellement longtemps fait comparer à cette artiste de renommée et ce sont mes œuvres qui seront sur ses murs! C’est symbolique, c’est un monument. Corno a marqué toute une génération d’artistes. Son nom est sur toutes les lèvres quand on parle d’art québécois, de portraits colorés, de sensualité et de textures. Exposer là, pour moi, c’est un cadeau, c’est un rêve, c’est un grand accomplissement! », s’exprime Cynthia Coulombe Begin.


Pour l’artiste à la personnalité joyeuse et tout autant audacieuse, c’est aussi le grand dévoilement de son projet sculptural unique, une première dans l’exploitation de son art. Créer et laisser parler sa créativité directement sur des impressions 3D de numérisations corporelles faites à partir de son propre corps.

Inspirée par le corps et l’expérience de l’humanité, CCB veut faire avancer l’art à un autre niveau. En se questionnant sur l’image que nous renvoie les réseaux sociaux et la beauté intemporelle, ses statuettes nous proposent un voyage dans un univers où l’esthétisme prend beaucoup trop de place et envahit notre quotidien.
Flirter avec l’acceptation de soi en tant que femme et artiste en laissant une réelle trace, un geste authentique par l’image pure du corps, le sien, qui fait partie de l’œuvre même. « Ma démarche créative porte sur l’interprétation métamorphique de notre identité intérieure face à notre image projetée. La notion de spectacle, la quête identitaire, le corps exposé dans un univers explosif reflète mon désir de mettre en scène toute la beauté et la vulnérabilité de notre existence dans une même image », nous précise l’artiste peintre.
À PROPOS DE CYNTHIA COULOMBE BEGIN
Née en 1984 et originaire de Saint-Isidore en Beauce CCB a grandi dans cette région de Québec et a obtenu un baccalauréat en arts plastiques en 2006 à l’Université Laval. L’artiste se sert de ses différentes formations artistiques enseignées par ses parents dès son jeune âge afin de développer son propre langage. Plus précisément la danse et les arts martiaux lui servent à développer sa personnalité et son esthétique liée au corps, qu’elle exploite dans sa pratique picturale. Sa carrière professionnelle débute en 2006 au Musée Marius Barbeau avec un premier solo, « Traces corporelles », reconstituant la morphologie humaine.


Depuis, elle cumule les expériences avec des expositions dans différentes galeries et entreprises privées. Cette dernière est également récipiendaire de nombreux prix et honneurs reliés à sa carrière, tout en ayant eu la chance de participer à divers événements collectifs à Miami, Montréal, Québec et les environs. Elle est présente cet automne à la Affordable Art Fair de New York et à Londres. CCB est représentée en exposition permanente par 9 galeries d’art au Québec, à Toronto et à Los Angeles. Elle a été publiée dans les médias tels que : Ici Radio Canada Télé, Magazin’Art, le magazine Sofadéco, le journal Le Soleil, Le Journal de Québec, le prestigieux blog torontois BlogTO et d’autres publications régionales imprimées et à la radio. 

UN COLLOQUE SUR LES FEMMES MUSICIENNES, AU CENTRE DES MUSICIENS DU MONDE

Publié dans Culture.

Le Centre des musiciens du monde présentera le colloque Femmes musiciennes du monde, une série de rencontres et de concerts, les 26 et 27 novembre 2021 au Centre même, à Montréal.En partenariat avec l’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique (OICRM) rattaché à la Faculté de musique de l’Université de Montréal, le Centre des musiciens du monde lance ses premières Rencontres musicales d’automne. À l’origine de ces rencontres, l’envie de proposer un nouveau rendez-vous annuel axé sur une réflexion autour d’un enjeu social, stimulé par le dialogue entre ses différents acteurs et actrices, en provenance du milieu artistique, universitaire et social. Pour cette première édition, des chercheuses et musiciennes seront invitées à partager leurs recherches et leurs expériences autour du thème : Femmes musiciennes du monde. Une occasion unique de découvrir les parcours professionnels de musiciennes migrantes, issues de diverses régions du monde.
« Depuis la création du Centre des musiciens, je souhaitais que l’organisme engage des réflexions sur des enjeux sociaux en partenariat avec le milieu universitaire et sous la forme d’un colloque. C’est selon moi cette mise en réseau des milieux artistique, académique et social qui débouchera sur de nouvelles façons de réfléchir, de communiquer et d’agir ensemble dans une diversité d’approches qui soit à la fois innovante et inclusive. » – Frédéric Léotar, directeur du Centre des musiciens du monde
« Ce colloque est l’occasion pour l’OICRM de concrétiser son partenariat avec le Centre des musiciens du monde et de signifier l’importance de la recherche réalisée en étroite collaboration avec les milieux de pratique. Ce partenariat est d’autant plus significatif qu’il permet aux chercheur-euses de l’OICRM de porter un regard sur un pan du milieu musical montréalais caractérisé par une diversité de pratiques et de répertoires musicaux. » – Michel Duchesneau, directeur de l’OICRM
Le colloque

Ce colloque est étroitement lié à un projet de recherche mené par une équipe conjointe de l’OICRM et du Centre, financé par une subvention Exploration du Conseil de recherches en sciences humaines du Canada (CRSH) et qui porte sur les parcours de carrière de musiciennes migrantes œuvrant en contexte montréalais. Ouvertes à tous.tes et organisées au sein du Centre des musiciens même, là où foisonnent des créations, résidences, métissages et apprentissages de musicien.ne.s du monde, les deux journées de colloque éclaireront les multiples défis rencontrés par des femmes artistes au fil de leur carrière, ainsi que les constats qu’elles en ont tirés. Au programme : une série de conférences, de tables rondes, de capsules web, une expérience immersive de réalité virtuelle. En ouverture du colloque, une conférence intitulée : Lecture intersectionnelle des réalités et parcours professionnels de musiciennes migrantes à Montréal par Caroline Marcoux-Gendron de l’OICRM / Université de Montréal, et Lysandre Champagne, de l’Université McGill, qui jette les bases du projet de recherche collaboratif. Puis, après une journée riche en échanges, un concert exceptionnel de femmes musiciennes est proposé chaque soir à la chapelle du Musée des hospitalières. 

Les concerts26 novembre à 19h00 – Djély Tapa, la voix mandingue (avec Zal Sissokho, kora)Concert de Djély Tapa, une voix qui s’inscrit dans la tradition griotique de la vaste culture mandingue et qui sera accompagnée pour l’occasion par la kora du fameux Zal Sissokho.27 novembre à 19h00 – Didem Başar: pièces pour kanun et quintette à cordesLa virtuose du kanun d’origine turque Didem Başar présentera ses nouvelles oeuvres pour la cithare sur caisse qu’elle maîtrise à merveille, en dialogue avec le quintette Andara. Ce projet s’inscrit dans le cadre d’une résidence offerte à l’ensemble par le Centre des musiciens. À ne pas manquer !

Plus d’informationsColloqueProgramme completL’accès au colloque est gratuit sur inscription. Lieu : Centre des musiciens du mondeOn peut également assister au colloque en ligne en écrivant à vicky.tremblay.1@umontreal.ca.ConcertsLieu : Chapelle du Musée des hospitalières, 201 avenue des Pins Ouest, Montréal Tarif : 25$ + taxesBilletterie pour Djély TapaBilletterie pour Didem Başar

Supplémentaires pour Révolution en tournée

Publié dans Culture.

Musicor Spectacles est heureux d’annoncer des supplémentaires pour Révolution en tournée, mettant en vedette les brillants artistes que nous avons pu suivre à tous les dimanches dans la populaire émission Révolution, diffusée à TVA. Portés par des chorégraphies de Team White et mis en scène par Serge Denoncourt, le spectacle reste essentiellement le même qu’à l’origine, mais certaines prestations ont été légèrement redéfinies. Une vingtaine de danseurs sont impatients de repartir à la rencontre du public québécois dans des numéros inventifs, émouvants et impressionnants qui célèbrent la danse sous toutes ses formes.


Pour réserver et pour tout savoir sur la tournée : REVOLUTIONENTOURNEE.COM


QUÉBEC
10 mars 2022 – 19 h 30
11 mars 2022 – 19 h 30
12 mars 2022 – 19 h 30
13 mars 2022 – 15 h

TROIS-RIVIÈRES
9 avril 2022 – 14 h

SHERBROOKE
23 avril 2022 – 14 h

MONTRÉAL 
28 avril 2022 – 19 h 30
29 avril 2022 – 19 h 30
30 avril 2022 – 19 h 30


 Révolution est un concept de Québecor Contenu, une division de Québecor Média inc., et de Fair-Play International inc. Le spectacle est une coproduction de Musicor Spectacles, Québecor Contenu et Fair-Play International inc.

Connaisseur Ticaso remporte le Félix de l’album rap de l’année avec Normal de l’Est

Publié dans Culture.

Connaisseur Ticaso a su se démarquer et remporter le Félix dans la catégorie Album de l’année – Rap avec l’album Normal de l’Est. Selon l’ADISQ, Connaisseur Ticaso a donc produit le meilleur album du genre grâce à son premier opus en carrière. La catégorie de l’Album de l’année – Rap, qui est de plus en plus chaudement disputée à chaque édition, est souvent critiquée par les adeptes du créneau alors que la liste de nommés et gagnants, au fil du temps, a souvent laissé les experts du rap perplexes quant à la crédibilité de la catégorie.


En lisse avec son compagnon de label Imposs et les rappeurs Fouki, Koriass et KNLO, Connaisseur Ticaso vient peut-être de créer un précédent important et historique dans la catégorie. En effet, Connaisseur Ticaso, la légende du gangsta rap montréalais, devient le premier rappeur du Québec à remporter ce prix avec un rap, des textes et une direction artistique explicitement street. Connaisseur Ticaso a donné naissance avec son album Normal de l’Est à un véritable recueil d’histoires inspirées de son vécu, de son quartier et de la réalité d’une jeunesse et d’un courant musical qui est trop souvent ignoré par l’industrie musicale et les médias de masse. Ainsi, alors que le «street rap» prend de plus en plus de place dans le grand paysage du rap au Québec, la victoire de Connaisseur Ticaso – avec un album qui se veut à la fois cru et lucide – est peut-être le début d’une nouvelle ère pour la catégorie 

Album de l’année – Rap de l’ADISQ.
L’album Normal de l’Est, réalisé par Ruffsound, est paru le premier janvier 2021 et a fait le bonheur de toute une génération d’adeptes de rap qui avaient abandonné l’espoir de revoir le vétéran rappeur faire un retour dans l’arène du rap et mettre au monde un premier album officiel. Soutenu par des singles comme Dos large et La rue m’appelle encore, l’album Normal de l’Est a été reçu avec grand enthousiasme par les adeptes de gangsta rap et fans de rap en général. Notons également que l’album a été acclamé par la critique. 


Connaisseur Ticaso présentera pour la première fois son album Normal de l’Est en intégralité ce jeudi 11 novembre à l’Astral dans le cadre du festival Coup de cœur francophone. Il partagera la soirée avec son compagnon de label MikeZup avec qui il vient de faire paraître la pièce G.O.A.T.S.

Docteur H

Publié dans Culture.

Sortie de l’album Padre MíoDisponible le 05/11/2021 
Après nous avoir régalé ces derniers mois avec ses derniers singles Pasión, Someone Like You, ou No Mercy, l’artiste français Docteur H annonce la sortie de son album Padre Mío pour ce 05 novembre 2021 sur lequel on retrouve des featurings d’artistes comme Indhira Luna, Laure Milan, Yaleil, ou encore Vanny Jordan. Véritable musicien globetrotteur, Docteur H cumule déjà plus de 3 millions de vues sur Youtube avec ses 3 clips Señorita, K.O et Dangereuse Idylle, un cocktail musical original mélangeant Pop urbaine, Reggae et Rap.Docteur H dévoile aujourd’hui son premier album 10 titres intitulé Padre Mío. A cette occasion, voici le clip du single Padre Mío qui porte l’album. Avec ce nouveau tube, Docteur H rend hommage à son père décédé. Accompagné d’un clip à l’empreinte indéniablement intimiste, Docteur H évoque en musique le lien particulier d’un père et son fils et les mots que ce dernier n’a pas eu le temps de lui adresser. 

Pour regarder et diffuser le clip de Padre Mío :

https://youtu.be/rQCmXuZioiw

M POUR MONTRÉAL DÉVOILE SA PROGRAMMATION 2021 AU COMPLET

Publié dans Affaires, Culture.

Les professionnels de l’industrie musicale du Québec et d’ailleurs pourront assister à une offre sans précédent avec cette 16e édition de M pour Montréal, qui se tiendra virtuellement du 15 au 26, et en personne du 17 au 19 novembre prochain.
VOLET CONFÉRENCE Une dizaine de panels, présentations technologiques et ateliers seront tenus en personne du 17 au 20 novembre, au Centre Phi, à la Place des Arts, au Club Soda, au Ministère et à la Société des Arts Technologiques, notamment, où M installera ses quartiers généraux. Tenues sous trois bannières, WTF pour What’s the Future, Musique & Technologie et Valorifier l’indépendance, les discussions s’attarderont à répondre aux questions d’une industrie durement éprouvée par la crise sanitaire mondiale, changée aussi par les récents bouleversements sociaux, économiques et environnementaux.
CMRRA 101 – Licenses digitales, TikTok et perceptions de redevances internationales 
Présenté par CMRRA

VALORIFIER L’INDÉPENDANCE – La force de l’union : Le modèle MERLIN 
Présenté en collaboration avec Les Rendez-vous ADISQ
Avec Shannon Bradley (MERLIN), Jannette Berrios (Symphonic Distribution), Justin West (Secret City Records)

WTF POUR WHAT’S THE FUTURE — Yesterday’s Papers 
Avec Laura Studarus (BBC, Vice), Rachel Brodsky (Stereogum, Paste), Laina Dawes (NPR), Ilana Kaplan (Rolling Stones, NY Times) et Hilary Saunders (No Depression)

WTF POUR WHAT’S THE FUTURE — All Tomorrow’s Parties: Le(s) futur(s) des festivals
Avec Louis Bellavance (Festival d’été de Québec), Evelyne Côté (Evenko) et Erika Elliott (SummerStage) et Jen Lyon (NYIVA)

MUSIQUE ET TECHNOLOGIE – ASTERIA : Un voyage musical en réalité virtuelle 
Présenté en collaboration avec La Place des Arts et La Maison Fauve

MUSIQUE ET TECHNOLOGIE – Le Nouveau Monde : Introduction à la crypto musique
Avec Matthieu Dugal (ICI Première), Bill Burns (WDB Advisors), Dennis Kastrup (Wicked Artists) et Michelle Munson (Eluv.io)

MUSIQUE ET TECHNOLOGIE – Machines de création 
Présenté en collaboration avec le Centre Phi

VALORIFIER L’INDÉPENDANCE – Préserver l’écosystème des salles et promoteurs indépendants
Présenté en collaboration avec Santa Teresa Avec Rev. Moose (NIVA, Marauder), Adam Hartke (WAVE), Shahida Mausi (Aretha Franklin Amphitheatre) et Jon Weisz (Les SMAQ). 
En marge, afin de favoriser les échanges, les sessions de réseautage organisées M for Mixer reviennent, de même que Le Département de Supervision, événement de rencontres avec certains des plus importants superviseurs musicaux à l’international. Ce sont d’ailleurs plus de 60 professionnels de 10 pays à l’extérieur du Canada qui participeront à M pour Montréal grâce à l’apport des partenaires co-programmateurs du volet professionnel de M : Marauder (États-Unis), Erased Tapes (UK), Factory 92(Allemagne) et Ensemble Concerts (Europe).
VOLET VITRINE Du 17 au 19 novembre, les professionnels accrédités pourront assister en chair et en os aux vitrines de Anachnid, Beach Body (SK), Gaspard Eden, Ghost Woman (AB), Gus Englehorn, Hippie Hourrah, Hologramme, Jaywood (MB), Julien Sagot, Laurence-Anne, Magi Merlin, Mauvey (BC), Naya Ali, P’tit Belliveau, Robert Robert, Sophia Bel, Wares (AB), Zoon (ON) et Lumière.

Les prestations scénographiées de Backxwash, Bleu Nuit, Choses Sauvages, Nate Husser, Pure Carrière, Skiifall, SLM et Yoo Doo Right pourront quant à elles être visionnées dans le cadre des projections de la vitrine audiovisuelle signature The Mothership, produite en collaboration avec Parce Que Films et Pestacle. S’ajoute également à cette liste la formation coréenne Drunken Boys And Girls Choir en Sélection internationale grâce à la participation de Kocca.

Finalement, le traditionnel Hangover Brunch, présenté par Music PEI en collaboration avec Music NB et Music Nova Scotia, portera à l’affiche dans une formule bien matinale les artistes Hailey MacIsaac(PEI), C. Ruth (PEI), Motherhood (NB) et Century Egg (NS).
M POUR MARATHON M pour Montréal dévoile également une toute nouvelle offre festival sous la bannière M pour Marathon, présentée par SiriusXM. Les amateurs de musique montréalais seront comblés grâce à une programmation, pop rock et hip-hop touffue.
Le 17 novembre à la SAT, le grand public pourra assister aux vitrines de quatre des artistes locaux les plus en vue en ce moment, soit Robert Robert, Sophia Bel, Laurence-Anne et Hologramme.

Le 19 novembre au Club Soda, se tiendra une soirée présentée par SiriusXM, Joy Ride Records et M pour Montréal, en collaboration avec Rhum Rosemont, mettant à l’honneur les artistes de Joy Ride Records et qui s’annonce déjà comme l’un des événements musicaux de l’année, puisque réunissant sur scène le collectif 5Sang14, 20some, D4vid Lee, Connaisseur Ticaso, Cruzito, Imposs, JordyBoy, Karma, Loud, Lova, MikeZup, Ragers, Randy, Rymz, Shash’U, Tai, White-B et YNG LGNDZ.

Le même soir, du côté de la SAT, Naya Ali donnera vie sur scène à son deuxième album Godspeed : Elevated dans une soirée présentée par Santa Teresa. La précéderont le manitobain Jaywood (Captured Tracks) et la sensation R&B vancouvéroise Mauvey.

Présentés par M et par divers partenaires industrie, Groover Obsessions, Mothland, Lisbon Lux Records, Ensemble Concerts, Heavy Trip, Hot Tramp et Blue Skie Turns Black, Bibi Club, Bodywash, Crabe, Étienne Dufresne, Fleece, Fuck Toute, Janette King, Jason Sharp, les Chiliens La Julia Smith, Lysandre, Magi Merlin, Mèto, New Bleach, Paupière, $and, Steveson, Zoon et plusieurs autres fouleront les planches du Turbo Haüs, de l’Esco, de la Sala Rossa, du Centre Phi, du Belmont, et du Bar Le Ritz.

La programmation publique complète sera dévoilée aujourd’hui à midi en même temps que l’ouverture des billetteries.
ACHETEZ VOS PASSES LÈVE-TARD DÈS MAINTENANT

Les badges PRO hybrides (Lève-Tard), donnant accès à l’offre panel et aux showcases de M pour Montréal sont en vente dès aujourd’hui via lepointdevente.com par ici.

Tous les détails de programmation et les liens de billetterie de chaque événement sont disponibles en ligne, sur le mpourmontreal.com.