Dans le cadre de la programmation 2022 d’Espace pour la vie, le Planétarium Rio Tinto Alcan est heureux de vous présenter Ailleurs, une spectaculaire expérience théâtrale immersive basée sur des visualisations scientifiques et des données authentiques provenant de missions de la NASA, de l’Agence spatiale européenne (ESA) et de l’Agence japonaise d’exploration aérospatiale (JAXA), de télescopes, de simulations sur superordinateur et de recherches menées par des institutions du monde entier.
Plongez au cœur de mondes lointains, de missions spatiales révolutionnaires et de scènes immersives spectaculaires illustrant l’évolution de notre système solaire.Raconté par la comédienne québécoise Leila Donabelle Kaze, Ailleurs nous emmène dans un voyage exaltant qui révèle la nature étonnamment dynamique des mondes qui orbitent autour de notre Soleil et les conditions uniques qui rendent la vie sur notre planète possible.
Créé par une équipe primée de l’American Museum of Natural History de New York, composée de scientifiques, d’éducateurs et d’éducatrices, d’expert.e.s en visualisation scientifique, Ailleurs entraîne les spectateurs et spectatrices dans une aventure à travers le système solaire, depuis notre Lune et nos voisins planétaires Mars et Vénus jusqu’au-delà de la ceinture d’astéroïdes. Ils découvriront des mondes de glace et de gaz, comme Saturne et Jupiter, qui abritent des lunes et révèlent une météo active, des volcans en éruption et des océans enfouis.
Une ère d’exploration extraordinaire
Ailleurs célèbre les explorations menées par les plus proches substituts de l’homme : les explorateurs robotiques des 50 dernières années
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Les spectateurs et spectatrices atterriront sur les mondes voisins du nôtre, et vivront des événements réels reconstitués, tels que l’atterrissage sur la surface grise et cratérisée de la Lune, la découverte des lacs de méthane liquide de Titan, lune de Saturne, etc. Des visualisations basées sur 13 années de données provenant de la sonde Cassini de la Nasa montrent aux spectateurs et spectatrices les impressionnants anneaux tourbillonnants de Saturne comme jamais auparavant.
En outre, le public rencontrera l’une des nombreuses lunes de Jupiter, Io, qui est l’objet le plus actif sur le plan volcanique dans le système solaire ; Europe, une autre lune de Jupiter dont la croûte glacée contient plus d’eau liquide que tous les océans de la Terre ; La comète 67P, un objet gelé qui voyage entre le système solaire interne et externe et que la sonde Rosetta de l’ESA a poursuivi pendant 10 ans ; et le paysage sec et poussiéreux de Mars, basé sur des cartes globales à haute résolution de Mars Reconnaissance Orbiter de la NASA, Mars Global Surveyor et Mars Express de l’ESA.
Zoofest & OFF-JFL est fier de dévoiler une première portion de sa 13e programmation présentée au Studio TD (anciennement l’Astral), qui regroupe sur scène les artistes de la relève les plus en vogue. Parmi les phénomènes présents s’illustrent Mona de Grenoble, Stéphanie Vandelac et Thomas Levac les nouveaux gourous de l’amour qui unissent leur podcast Couple ouvert à celui Les films dans le cabanon le temps d’une soirée, les Drag Kings RV Métal et Rock Bière, Kevin Sin et sa série numérique à succès Les Moyennes Entrevues en spectacle, Ben Lefebvre et son documentaire hommage : Saint-Ciboire de la ruelle à la scène présenté en grande première mondiale et l’incomparable duo Julien Bernatchez et Dom Massi du podcast Box Sophisme qui animeront une soirée dédiée au court métrage concoctée par Alec Pronovost.
BITCHfest (Studio TD/18 juillet 21h30)
Mona est une “femme” de bien de peu de choses. Tout ce qu’il lui faut pour vivre est un peu de soleil, quelques vodka soda et, surtout, une bonne vieille séance de bitchage entre chums. C’est pourquoi Mona de Grenoble animera la toute première édition duBITCHfest! Cette année, l’invitée d’honneur est nulle autre que Christine Morency et elle se fera ramasser par ses bons vieux chums Jérémie Larouche, Justine Philie et Lady Guidoune! Les roasters auront chacun 15 minutes pour faire le plus de dommages à non seulement Christine Morency, mais aussi à quiconque se trouvant sur place. Vote du public, remise de prix, larmes, violence, amitiés brisées et plus encore au BITCHfest! Que la plus bitch gagne!
Couple ouvert X Les films dans le cabanon (Studio TD /15 juillet 21h30)
Les podcasts Couple ouvert et Les films dans le cabanon s’unissent le temps d’une soirée « extrêmement érotique » dans le cadre du Zoofest! Les films dans le cabanon, c’est un podcast sur le pire du cinéma animé par Anthony Hamelin, Jean-Gabriel Pothier et Joël Dion. Ils critiquent et font découvrir à leurs auditeurs des films tellement mauvais que c’en est bon. Ça tombe bien, parce que discuter de sujets chauds et rire de tout, c’est l’ADN de Couple ouvert, un podcast animé par Thomas Levac et Stéphanie Vandelac. Les deux podcasts fusionnent le temps d’un épisode enregistré devant public au Zoofest pour jaser et rire d’extraits des pires films cochons : porno québécoise, maple syrup porn, parodies pornographiques… Tout ce qui est vicieux, d’icitte et d’ailleurs, y passera. D’ailleurs, saviez-vous qu’Yvon Deschamps apparaît dans Deux femmes en or? On ne peut pas vous promettre la soirée la plus éducative du festival, mais vous risquez assurément d’être surpris par ce que vous verrez ce soir-là!
Bière et Métal (Studio TD / 17 juillet 21h30)
Ce spectacle 100 % Drag King piloté par RV Métal (Geneviève Labelle) et Rock Bière (Mélodie Noël Rousseau), deux célèbres Drag Kings de la métropole, mélange kings d’expérience et nouveaux venus qui s’essaient pour la première fois. Ça donne un show casse-cou, drôle, sexy et chaotique, le tout shooté à’ testo. Bière et Métal c’est un pied de nez au patriarcat, une célébration queer-féministe et surtout du gros fun sale. Pour cette édition spéciale Zoofest, ils ont rassemblé des artistes haut en couleurs : HercuSleaze, Clay Thorris, Walter Ego, Iggy Zob et Heaven Genderfck. Les Kings d’un soir seront la comédienne et humoriste Pascale Marineau ainsi que l’artiste burlesque Foxy Lexxi Brown. Bière et Métal est une production de la compagnie de théâtre Pleurer Dans’ Douche.
Saint-Ciboire de la ruelle à la scène, un documentaire de Ben Lefebvre (Studio TD 14 juillet / 20h)
Berceau de la culture du stand-up Montréalaise, les Mardis de l’humour du Pub Saint-Ciboire ont mis au monde toute une génération d’humoristes; Bellefeuille, Mazza, Alkhalidey, King, Dano, Rivard, Wagner, Côté, Delisle, Gouache, Couture, Frenette, De Martino, Lefebvre, Bisaillon, Martineau, Landry, la liste continue encore et encore. De sa création en 2004, jusqu’à sa fin abrupte en 2014 causée par un feu du bâtiment, cette soirée a placé les bases de tout un circuit de soirée d’humour jusqu’au déjà mythique Bordel Comédie Club. Mais surtout, c’est les souvenirs, l’influence, le rôle indéniable que cette soirée a joué, autant pour les humoristes qui y ont performés que pour le public. L’attente anxieuse dans la ruelle parmi les rats, les plafonds humides d’une salle pleine à craquer, les discussions jusqu’aux petites heures entre humoristes sur la terrasse. Ce documentaire, en deux parties, revisite l’influence et les souvenirs qu’ont ces nombreux humoristes de cette soirée légendaire. Rempli de discussions actuelles dans différentes loges et mélangé à des vidéos d’archives de performances scéniques des mardis de l’humour sur ses 10 ans de vie, ce documentaire est autant pour les humoristes, les fans aguerris d’humour et toutes personnes curieuses d’en apprendre sur cette soirée unique et son héritage. Assistez à cette soirée festive qui sera suivi d’une période de questions et réponses avec les humoristes vedettes du documentaire.
C’est court, mais c’est bon! (Studio TD / 18 juillet 19h15)
Scénarios absurdes, comédies déjantées, parodies bizarroïdes, histoires sulfureuses qui ont du coeur… Découvrez une panoplie de petits chefs d’oeuvres du 7e art, lors de cette soirée spéciale de projection concoctée par Alec Pronovost. Nos experts en cinéma, Julien Bernatchez et Dom Massi, à la barre du célèbre podcast Box Sophisme, assureront l’animation de cette soirée unique, dédiée à tous les fanatiques de popcorn, d’humour et de cinéma!
Les Moyennes Entrevues en spectacle (Studio / 15 juillet 19h15)
Suite au succès de la mouture web et dans le but d’offrir de l’inédit aux spectateurs, Les Moyennes Entrevues se transporte sur scène dans le cadre du ZOOFEST ! Avec une belle brochette d’invités diversifiée, on vous promet une foule de surprises pour cette toute première édition devant public. Les malaises palpables, les situations gênantes et les fous rires qui ont fait la marque de la web série seront sans aucun doute au rendez-vous Le vendredi 15 juillet 2022 au Studio TD!
Merci à nos partenaires!
Zoofest & OFF-JFL tient à remercier ses partenaires sans qui cette édition n’aurait pas été possible : Belle Gueule, Harvey’s et La cabine T Sans Fil pour leur précieuse contribution nous permettant de bonifier l’offre de contenus et offrir des expériences enrichissantes aux festivaliers. Nous souhaitons également souligner l’aide et le soutien exceptionnel de nos partenaires publics, le gouvernement du Canada par le biais de Patrimoine canadien, le gouvernement du Québec par le biais du ministère du Tourisme et de la SODEC, Tourisme Montréal, la Ville de Montréal et Montréal Centre-ville.
«Quelle claque!» écrivait le journaliste Alain Brunet dans La Presse en 2002 à propos du premier disque d’Ariane Moffatt. Vingt ans plus tard, l’émerveillement demeure intact et Aquanaute continue d’enchanter plusieurs générations de Québécois.es. Un précieux anniversaire donc, qu’Ariane Moffatt tenait à célébrer avec la sortie en format vinyle d’Aquanaute dans son édition originale remixée et remasterisée… Histoire de faire durer le plaisir!
Il y a quelques semaines, les festivités débutaient déjà avec Aquanaute 2022 – Nouvelle génération. Pour cet album, Ariane Moffatt a invité une vingtaine d’artistes émergents (P’tit Belliveau, Laurence-Anne, Étienne Coppée, Les Shirley, etc.) à interpréter Aquanaute à leur façon. De Poussière d’ange à Sur ton parallèle, la version 2022 donne ainsi un beau coup de projecteur sur l’héritage laissé par l’album culte d’Ariane Moffatt à cette jeunesse.
Ce que les critiques pensaient d’Aquanaute en 2002
«Ariane Moffatt a déjà vingt ans de musique dans le corps, pro jusqu’au bout des doigts et pure jusqu’au fond de l’âme» – Sylvain Cormier, Le Devoir
«Elle n’a que 24 ans et je suis à peu près sûre qu’on va l’entendre pour les trente prochaines années» – Karine Desjardins, Le Grand Bulletin, CKAC
«Ariane Moffatt: sa poésie frappe en plein coeur» – Claudia Larochelle, Le Journal de Montréal
«Ne vous privez pas de ce bonheur» – Serge Drouin, Le Journal de Québec
Avis aux nostalgiques… Ariane Moffatt sera aussi sur les routes cet été. Le 11 juin, elle est attendue sur la scène des Francos avec un ensemble de 10 cordes. À ne pas manquer ensuite: Ariane Moffatt et son «Supergroupe de l’amitié!», avec les musicien.nes de feu Marie-Pierre Arthur, Joseph Marchand, Alex McMahon et Jean-Phi Goncalves, pour des concerts toujours plus pop et dansants.
La ministre de la Culture et des Communications, Mme Nathalie Roy, a décerné la Médaille de l’Assemblée nationale à M. Mario Pelchat, pour souligner ses 40 ans de carrière. Les parlementaires ont également mis en évidence l’apport du populaire chanteur à la culture québécoise en adoptant une motion reconnaissant son travail. Hier, la ministre de la Culture et des Communications a rencontré M. Pelchat et lui a remis, au nom des Québécois, la Médaille de l’Assemblée nationale en guise de reconnaissance pour l’ensemble de sa carrière. Il fait partie du paysage musical québécois depuis quatre décennies à titre de chanteur, mais également de producteur. Sa contribution au rayonnement de la musique populaire est indéniable.
Rappelons que Mario Pelchat sera aussi de la nouvelle saison de La Voixen tant que coach. De la création à la production, Mario connait tous les aspects du métier de chanteur, mais par-dessus tout, c’est un passionné avec un grand A. Il reprendra également sa tournéeComme au Premier Rendez-Vous à partir du 16 septembre prochain au Théâtre Saint-Denis à Montréal.
Exceptionnellement cette année, Les Salons acoustiques de La Chapelle, se poursuivent pour une dernière soirée en juin. Les adeptes de musique sont invités à entendre différemment la musique d’aujourd’hui dans un contexte intime et épuré, sans micro ni haut-parleur et au plus près des artistes.
L’événement prévu le 25 mars dernier ayant dû être reporté pour des raisons évidentes, le rendez-vous est finalement déplacé au 21 juin prochain avec à l’affiche, Cédric Dind-Lavoie et Plants and Animals.
Le compositeur et multi-instrumentiste Cédric Dind-Lavoie marie le folklore aux musiques ambiantes et introspectives. Avec son acolyte Dâvi Simard, ils nourrissent un dialogue artistique basé sur des archives de collecte de l’Amérique francophone, celles-ci étant directement activées sur scène à l’aide de différents lecteurs analogiques. Comme si les deux musiciens avaient pu se glisser entre les mailles du temps pour aller à la rencontre de ces voix, de leurs histoires pour les accompagner. Plants And Animals – Nicolas Basque, Warren C. Spicer et Matthew Woodley, jouent ensemble depuis plus de vingt ans, on peut donc les considérer comme des amis d’enfance. Issus de la renaissance de la musique montréalaise du milieu des années 2000 ils ont alors commencé à être connus pour leurs prestations live fougueuses. Depuis ils ont été nominés pour des prix prestigieux, ont fait la première partie de grands groupes et ont été les têtes d’affiche de spectacles dans le monde entier.
BARNSTON-OUEST, QC – La neige a fondu, le soleil brille de plus belle, les jours s’allongent et l’amour se fait plus intense. C’est le printemps et la saison des festivals dans la belle province s’apprête à battre son plein, ce qui signifie que le ShazamFest, ce fantastique festival de quatre jours débordant d’activités pour divertir tant les familles que les fanatiques, est de retour pour mettre la cerise sur votre sundae et la sauce sur votre poutine!
Marquées par une succession de mesures restrictives, de confinements et de couvre-feux, ces dernières années n’ont pas été de tout repos, mais il est maintenant temps de chasser la brume, de se dégourdir les jambes et de faire la fête comme les êtres joyeux et pleins de vie que nous sommes. Car au-delà des musiciens, des lutteurs, des artistes burlesques et des numéros de cirque, le ShazamFest est avant tout un événement rassembleur et un formidable témoignage du pouvoir de la communauté.
« Le ShazamFest est comme une gigantesque fête de famille », affirme le fondateur et directeur Ziv Przytyk, qui profitera une fois de plus du magnifique site de sa ferme familiale biologique pour héberger le festival, un cabaret estival où règnent la joie, l’allégresse et un chaos contrôlé. « C’est le rassemblement des tribus. Les temps ont été durs pour beaucoup de gens, alors nous avons créé un espace où chacun peut laisser ses malheurs derrière lui, s’amuser et recommencer à rêver. »
⚡ POINTS FORTS MUSICAUX ⚡
La programmation musicale du ShazamFest mettra notamment de l’avant la musique country-folk acadienne, agrémentée d’un soupçon de glamour hyper-pop, de la sensation néo-brunswickoise P’tit Belliveau; les légendes torontoises diablement douées de la fusion, les Shuffle Demons; les compositions excentriques du génie zappaesque canadien Friendly Rich; la poésie hip-hop fondamentalement féministe et issue du 514 de Fidès; les gigues trad littéraires ancrées dans l’engagement social du groupe de Sherbrooke, Excavation & Poésie; et les enivrantes harmonies inspirées du ragtime à l’ancienne du groupe montréalais HomeBrew Remedy, pour ne citer que ceux-là.
Les festivaliers en quête de danse ne seront pas en reste et se plairont à découvrir les artistes qui se succéderont aux platines cette année. Se distinguant dans les compétitions depuis 2005 par son style cosmopolite, DJ Risa fusionne toutes sortes de genres, du reggae au dubstep en passant par la nu cumbia et le post-trap. Vous avez envie d’un peu plus d’exotisme? De quelque chose qui se rapproche davantage de la trance internationale pour vous plonger dans l’extase? DJ Prana Papa saura vous satisfaire. Et il est impossible de ne pas mentionner le sentiment de paix, d’unité et de pleine conscience incarné par le WorldWild Soundsystem, dont la présence même garantit de faire vibrer d’émotion les fêtards de l’endroit.
« Le mandat du festival consiste en partie à soutenir les arts et les communautés de la région », explique Ziv. « Cinquante pour cent des artistes sont originaires des Cantons-de-l’Est. Les gens recommencent à aller voir des spectacles et nous voulons qu’ils sachent qu’au lieu d’acheter un billet pour voir un artiste international de passage en ville, ils peuvent venir au ShazamFestpour assister à la prestation non pas d’un seul artiste local, mais d’une multitude d’entre eux! »
Comme toujours, la musique ne sera pas le seul attrait du ShazamFest, puisque le cabaret néo-vaudeville du festival mettra de nouveau en scène des talents tels que les marchands de joie et de rires des Clowns sans frontières, l’art du cirque hybride physique et intellectuel de LaboKracBoom, le style carnavalesque multidisciplinaire audacieux et porteur d’idéaux révolutionnaires de Carmagnole et le charme rythmique irrésistiblement exotique des danseurs de Tribal Roses. Pour en savoir plus, visitez le www.shazamfest.com/artisteset le www.shazamfest.com/atelier.
Vous avez une barbe, une moustache ou une coupe mulet dont vous êtes particulièrement fier et que vous voulez exhiber? Vous avez de la chance, car un concours est organisé à votre intention. Des trophées et des prix seront décernés à ceux arborant les poils les plus épatants, dont la catégorie qui plaît à toute la famille : la Plus belle fausse barbe pour enfants et adultes de tous genres! Enfin, pour les amateurs de la fière tradition des gentils, des méchants et des sauts défiant la gravité depuis la troisième corde, la lutte fera son retour au ShazamFest cet été, avec les populaires combattants locaux de l’Académie de lutte estrienne, qui sauront vous séduire en enchaînant les projections au sol et les prises de tête.
⚡ DU PLAISIR POUR TOUTE LA FAMILLE ⚡
Le volet KidzZone du festival est de retour à la demande générale pour répandre la magie du ShazamFest à tous les âges et divertir les plus petits! Un espace unique pour les enfants promet de les ravir une fois de plus avec une programmation qui leur est destinée tout au long de la fin de semaine, avec des prestations, des ateliers, des activités et un spectacle de talents!
La KidzZone propose également trois repas par jour et des collations pendant toute la durée du festival pour la modique somme de 25 $ par enfant, avec des rabais pour les familles ayant plus d’un enfant – sans oublier l’eau de source puisée directement sur le site gratuite et à volonté, l’accès gratuit au festival pour les enfants de 13 ans et moins et le camping gratuit! Pour en savoir plus sur les services et la programmation de la KidzZone, consultez le www.shazamfest.com/kidzzone-famfood.
⚡ TOUJOURS PLUS VERT ET ÉCORESPONSABLE ⚡
L’engagement du ShazamFest en faveur de la responsabilité environnementale et écologique est un aspect fondamental du festival, et ce, depuis sa création. En 2019, la dernière fois que le festival a eu lieu dans un temps normal, les 2 000 participants n’ont produit que 12 sacs d’ordures en 4 jours, ce qui est loin de la quantité astronomique de déchets que les événements traditionnels génèrent habituellement.
Comme les années précédentes, l’équipe du ShazamFest encourage les festivaliers à ne pas apporter d’articles en plastique à usage unique sur le site. Le festival offrira des tasses de voyage en acier inoxydable dès l’arrivée et fournira également de la vaisselle et des ustensiles réutilisables, des gobelets compostables et de l’eau de source gratuite à volonté, puisée à même le site. Toutes les scènes et structures sont construites à la main avec des matériaux recyclés ou récupérés sur le terrain, et la fête annuelle de tri des déchets après le festival sera également de retour avec des boissons et des repas gratuits pour tous ceux qui veulent donner un coup de main!
⚡ UNE VÉRITABLE CÉLÉBRATION DES ARTS ET DE LA CULTURE ⚡
« D’une certaine manière, le ShazamFest est l’antithèse des festivals commerciaux, l’anti-Coachella », déclare Ziv. « Ici, vous ne verrez pas de publicités sur le site. Vous n’aurez pas l’impression d’assister à un grand événement marchand, car ce n’est pas le cas. Je suis un artiste dans l’âme, et c’est dans cet esprit que s’inscrit le festival. »
Le ShazamFest est un festival pour les artistes, un endroit où même les marginaux ont leur place et où ceux qui ont besoin d’une pause abordable dans leur vie quotidienne peuvent venir trouver et bâtir une communauté. « C’est une fête, dit Ziv, mais c’est aussi beaucoup plus qu’une simple fête. »
SHAZAMFEST 20227 – 8 – 9 – 10 juillet 2022 2722, chemin de Way’s Mills, Barnston-Ouest (Québec) J0B 1C0 www.ShazamFest.comPasseports offerts pour la journée, le week-end et les familles Entrée gratuite pour les enfants de 13 ans et moins Entrée gratuite toute la journée du dimanche
Service de navette aller-retour ou aller simple entre Montréal et le site du festival (voir les détails au www.shazamfest.com/navette)
François Staal Album L’humaine Beauté déjà disponible
François Staal nous offre un nouvel extrait de son dernier album L’humaine beauté, sorti en fin d’année.
Minuit est une tentative de saisir, d’évoquer, le lien et le vécu difficile des créateurs et de leur dépendance à l’alcool : Jim Harrison, Serge Gainsbourg, Amy Winehouse, Verlaine, Baudelaire, Janis Joplin… La liste est longue. Auteur, compositeur, rockeur, et poète, François Staal affirme de disque en disque son statut de musicien culte dans le paysage de la chanson française.
Minuit effleure aussi en toute logique la symbiose de l’abandon dans l’alcool, et de la mélancolie violente, la lucidité insupportable, ces maladies cruelles, implacables, et magnifiques, trop souvent vécues par les artistes sensibles et passionnés. Cette chanson de François Staal s’inscrit dans l’aventure de L’humaine beauté, album inspiré par la beauté des arts et des artistes.
QUALITÉ MOTEL ARRIVE AVEC UN NOUVEL EP JUSTE À TEMPS POUR L’ÉTÉ.
Nouveau EP, nouvelle tounes, nouvelle websérie. Ça brasse. Qualité Motel avait mis la table plus tôt le mois dernier avec l’extrait « Su’ les fronnes», pièce titre de leur websérie La Virée du Saint-Laurent.
Avec ce nouveau mini-album, Qualité Motel s’inscrit dans la tradition des grands duos québécois. Après Ginette et Céline, Marie-Ève Janvier et Jean-François Breault, Érik et Sonny Caouette, Sol et Gobelet ainsi que tous les légendaires binômes de la culture francophone, au tour de Qualité Motel de jouer dans la cour des chansons à deux têtes. Avec « Les plus grands duos francophones de l’année » Qualité Motel réunit Jay Scottet Marilyne Léonard, Jam Khalil et Laroie, Xela Edna et Carla Blanc, P’tit Belliveau etFranky Fade ainsi que L’Isle et Luis Clavis sur des chansons qui serviront autant à apaiser les salons qu’à enflammer les dancefloors. Influencés par des concepts tels que L’autre midi à la table d’à côté ou Célibataire et nu, les membres de Qualité Motel ont voulu forcer des rencontres créatives, car, comme on l’entend souvent dans le show-business, deux voix valent mieux qu’une.
À PROPOS DE QUALITÉ MOTEL :
Qualité Motel, c’est le projet sectaire des membres de Valaire. Créé pour remuer les foules dans tous les contextes imaginables, le groupe s’est rapidement imposé comme une référence de la musique électronique québécoise. Après plus de six ans sur la route et deux albums studios, le redoutable quintette revient à la charge avec une websérie documentaire captée on the water et un nouvel EP qui voit le jour aujourd’hui.
Il est temps de repenser le système dont nous avons hérité afin d’avoir plus de place pour un équilibre travail-vie personnelle et de s’imposer des limites plus saines. Surtout pour ceux de l’industrie créative où la frontière entre personnel et professionnel est souvent floue.
« En tant qu’entreprise dont l’activité consiste à avoir une réserve (presque) inépuisable d’idées, créer un environnement de travail plus durable qui cultive un potentiel créatif maximal est notre plus grande responsabilité et notre meilleur gage de viabilité. C’est pourquoi nous nous réservons plus de place pour le repos actif en introduisant la semaine de quatre jours chez TUX – Par le fait même, TUX devient ainsi la plus grande agence créative du Québec à introduire la semaine de jour pour ses employés. » Dominic Tremblay président de TUX.
Nous sommes convaincus que notre nouvelle approche se traduira par un travail de meilleure qualité pour nos clients. Grâce à la semaine de quatre jours, les talents de TUX auront davantage de temps pour se ressourcer et insuffler plus d’énergie et d’inspiration au sein de leur lieu de travail.
Plus important encore, TUX maintient la rémunération de ses talents à leur niveau actuel et veille à ce que les charges de travail soient réparties de manière plus appropriée pour tenir compte de la réduction des heures de travail. Pourquoi? Car c’est la nouvelle norme de travail à laquelle nous aspirons.
Nous espérons que le repos actif sera adopté dans tous les secteurs et à tous les niveaux des entreprises au Québec. Honnêtement, nous en avons tous besoin. Dans les semaines à venir, TUX partagera ses outils et ressources et expériences afin d’inspirer et de mobiliser les personnes qui souhaitent promouvoir la semaine de quatre jours au sein de leur organisation.
Partenaire créatif compulsif depuis 2010, TUX Creative Co. s’engage à produire des projets qui émergent du lot, qui s’éloignent des lieux communs et qui mettent l’indifférence du consommateur à l’épreuve. TUX a lancé des campagnes internationales, repositionné les principaux acteurs et construit des marques à partir de zéro pour briser le désordre dans pratiquement toutes les catégories. Depuis 2019, TUX est certifiée B Corporation® et s’engage fièrement à une meilleure façon de faire des affaires. Supportant activement le bien-être de ses employés, de sa communauté et de l’environnement, l’agence aide les marques avec lesquelles elle travaille à faire de même.
Pour ses 20 ans, La Banquette arrière s’offre une identité visuelle métamor- phosée, une première série balado et une grande fête!
Le Théâtre de la Banquette arrière est maintenant La Banquette arrière, ce changement de dénomination s’accompagne également d’un nouveau logo et d’un tout nouveau site Web, développés par le studio de design de Mars.
Proposition artistique unique au Québec, La Banquette arrière a donné nais- sance à plus d’une douzaine d’œuvres théâtrales depuis sa création en 2002. Les dix membres fondateurs composent d’ailleurs toujours la troupe : Amélie Bonenfant, Sophie Cadieux, Sébastien Dodge, Rose-Maïté Erkoreka, Mathieu Gosselin, Renaud Lacelle-Bourdon, Anne-Marie Levasseur, Lise Martin, Éric Paulhus ainsi que Simon Rousseau. En 2015, Rose-Maïté Erkoreka prend le re- lais de Sophie Cadieux à la codirection artistique aux côtés d’Éric Paulhus, qui assure également la direction générale de la compagnie depuis sa fondation.
« 2022 marque les 20 ans du Théâtre de la banquette arrière, qui devient La Banquette arrière.
Loin, très loin d’être un désaveu de notre amour du théâtre, pour qui notre cœur bat comme au premier jour, ce changement est né d’une envie de voya- ger un peu plus léger et de laisser tomber les étiquettes pour embrasser toujours davantage toutes les facettes de cet art. Faire grandir encore et encore notre répertoire de créations originales, explorer à travers des laboratoires, se faire mentor, s’amuser sur un balado, jouer en solo, en duo, en trio…
Le rétroviseur distinctif du logo disparaît également pour faire place à une signature visuelle qui se veut moins littérale, plus modulable. C’est la multipli- cité d’interprétations et d’expériences, le temps que l’on prend à apprivoiser, le deuxième regard que l’on pose sur les choses.
Cette banquette est aussi la vôtre, merci de nous suivre depuis 20 ans. On poursuit la balade. » — La troupe de La Banquette arrière
Pour plonger dans l’univers de La Banquette arrière et demeurer à l’affût des annonces à venir pour la saison 2022-2023 : banquettearriere.com
